Telegram Group Search
У Юрия Арабова есть статья – «Консоль Хичкока» – где он анализирует хичкоковские фильмы в целом и его «Головокружение» в частности.

Это как раз тот текст, который показывает взаимосвязь деталей, формальных приёмов и так называемой идеи фильма.

Собственно, Арабов проделывает впечатляющий путь – через анализ драматургии, психоаналитическую оптику и разбор визуальных приёмов, а начинает с простого лифчика, закреплённого вертикально.

Путь этот нас ведёт от характерных для Хичкока консолей и вертикальных опор к нехитрому в общем-то тезису, что любовь в этих фильмах и является главной консолью, той опорой, которая способна уберечь человека от зла. Но вся красота тезиса – именно в том, как режиссёр его выражает, используя киноязык и рассыпая посюду подсказки. А ещё, пожалуй, в том, какой путь проделываем мы во время просмотра фильма, примешивая капельку собственной крови и соединяя всё это воедино. Ну, а хорошая аналитическая статья в таких случаях упрощает навигацию и помогает не заблудиться.

Давно хотела ввести такую рубрику, поэтому посты про книги или статьи о кино можно будет обнаружить под хэштегом #кинополка.
Друзья, буду завтра в Ленинской библиотеке читать лекцию про картину «Летят журавли», а потом там и фильм покажут.

Мероприятие в рамках Библионочи, поэтому бесплатное: с регистрациями какая-то путаница, они как будто закончились, но вы если хотите прийти, напишите мне в лс, пожалуйста.

26 апреля, 20:00, Российская государственная библиотека (ул. Воздвиженка 3/5).

А в качестве иллюстраций портретные кадры из фильма. Сергей Урусевский снимал картину, используя широкоугольный объектив. По большей части такое решение было принято ещё и потому, что широкий угол сглаживает тряску, а ручной съёмки было много. Стэдикам для стабилизации камеры изобретут лишь через двадцать лет после съёмок «Летят Журавли».

#афиша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Утиные истории» на меня всегда волшебным образом действовали: и умиротворяюще, и просто ностальгически. Как-то им удалось заразить меня ещё в детстве воодушевляющей мыслью, что жизнь – это прежде всего захватывающее и увлекательное приключение.

И если в рубрике #мнебезсахара должен был когда-то появиться анимационный персонаж, то кто может быть лучше дядюшки Скруджа)
Фильм Питера Богдановича «Бумажная Луна» (1973) снят на чёрно-белую пленку, хотя в те времена цветное кино доминировало. С какой целью это сделано?

Сейчас даже сложно представить это кино не монохромным: как будто вся плоская, бесцветная местность, в которой происходит действие фильма, чуть ли не метафора тяжёлого, сурового существования на американском западе во времена великой депрессии.

И к слову: Богданович вместе с его постоянным оператором Ласло Ковачем хотели снимать кино как в 30-40х, поэтому весь фильм снят с глубоким фокусом, чтобы жизнь на заднем плане не останавливалась и была частью истории, а не просто фоном.

Иногда это влияло и на повествование: например, когда статичная, замкнутая Эдди контрастировала с весело играющими девочками. Или использовалось для обозначения времени действия: в сцене в кафе мы сквозь стекло видим кинотеатр с афишей фильма «Пароход, плывущий по течению» (1935).

#киноприём
Представьте, что вы сотрудник видеопроката (эх, были времена!).

К вам приходит посетитель и просит порекомендовать три фильма:

1) Кино для уютного вечера с парнем / девушкой

2) Фильм, представляющий ценность для искусства кинематографа: важный именно с вашей точки зрения, не обязательно прям хрестоматийный. И речь не обязательно про новаторство, скорее в целом про устройство фильма. Конечно, их много, но надо выбрать один, максимум два)

3) Фильм, который держит в напряжении: опять же, с вашей точки зрения, то есть это может быть триллер / хоррор, а может быть, и захватывающая драма

Что посоветуете?

Видеопрокат – это для наглядности, фильмы можно рекомендовать, снятые в любое время)

Моя тройка:

1) «Прекрасная эпоха» (2019, реж. Николя Бедос)

2) «Здравствуй, это я!» (1966, реж. Фрунзе Довлатян)

3) «Исчезнувшая» (2014, реж. Дэвид Финчер) и, скажем, «Анатомия падения» (2023, реж. Жюстин Трие)

#киновчеракиносегодня
В документальном фильме «Кубрик о Кубрике» озвучивается мысль, что все фильмы Стэнли Кубрика – об упорядоченных идиллических системах, которые на поверку оказываются хаосом.

Британское общество в «Заводном апельсине» и «Барри Линдоне», военные организации в «Тропах славы» и «Цельнометаллической оболочке», счастливые семьи в «Сиянии» и «С широко закрытыми глазами» и так далее.

Интересно, что творческий метод Кубрика можно охарактеризовать так же: его считают главным кинематографическим перфекционистом, а он больше всего любил импровизировать на съёмочной площадке.

#киновчеракиносегодня
Берём пример с Брэда Питта и начинаем день с чашки кофе.

Он, конечно, в фильме «Знакомьтесь, Джо Блэк» особенно харизматичен. И эта непринуждённая манера общения, мягкое обаяние и спонтанное приглашение вместе попить кофе действуют на героиню совершенно обезоруживающе. Впрочем, не знаю, кто бы вообще на её месте устоял.

Нравится этот эпизод в фильме, он меня одновременно успокаивает и приободряет.

#мнебезсахара
17 мая проведу интерактивную лекцию про документальное
кино ❤️

Посмотрим видеофрагменты и обсудим, какими разными могут быть неигровые фильмы, как они взаимодействует с реальностью, воздействуют на зрителя, и правда ли можно верить увиденному на экране.

17 мая, 17:00, Музей кино на ВДНХ.

Регистрация.

#афиша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Уильям Уайлер, режиссёр «Римских каникул» и «Бен-Гура», был известен своим деспотичным характером на съёмках и заслужил прозвище «Уилли-99 дублей».

При этом он привёл к Оскару 13 своих актёров – больше, чем любой другой голливудский режиссёр (а номинации на Оскар получили аж 35 актёров из его фильмов).

#funfact
«Мужья и жёны» (1992) Вуди Аллена начинаются с того, что камера мечется туда-сюда, пытаясь уследить за тем, как две давно состоящие в браке пары обсуждают новость – одна из пар решила развестись.

В то время уже был стедикам, и такую сцену можно было снимать относительно плавно, но это не то, чего хотел Аллен. Ему была нужна дёрганая, суетливая камера – такая же сбитая с толку, как и персонажи, которые постоянно перебивают друг друга и отрицают услышанное.

Как говорил сам режиссёр об этом фильме: «Я подумал, что поскольку фильм о невротичных людях и невротических отношениях, то и невротическая кинематография здесь вполне уместна».

#киноприём
Очень здорово, конечно, Оксана Булгакова замечает, анализируя в своей книге английский фильм 1929 года «Коттедж в Дартмуре», что люди не обладают способностью в полной мере выражать в словах свои неуловимые чувства. И если немое кино оставляло зазор для многослойности и неоднозначности, то звуковое – всё-таки внесло определённость и эту неуловимость приглушило.

#киновчеракиносегодня
#кинополка
У нас с коллегами когда-то была мысль организовать выставку, которую посетители наполняли бы сами.

То есть экспонатами были бы не предметы из фондов, а важные для зрителей артефакты.

Они могут представлять общественную ценность (скажем, билет на сеанс в закрытый уже кинотеатр, раритетный постер или автограф любимого актёра), но могут быть и просто дорогими сердцу мемориями – так сформировалось бы представление, в каком предметном мире рождается любовь к кино.

Расскажите: что бы вы принесли на такую выставку?

Мне сразу в голову пришли видеокассета с фильмом «Мама Рома» Пазолини (помню, она как-то особенно притягивала к себе внимание среди вещей на папином столе, а потом он мне и сам фильм показал), журнал «Сериал» 2002 года с Мишель Пфайффер на обложке (с него у меня в детстве начался интерес и к печатной прессе про кино), корешок от пропуска во вгик на вступительные экзамены и билет на сеанс в закрытый уже кинотеатр «35 мм». С началом работы в киносфере артефактов стало больше, но вот эти – самые знаковые, пойдут в раздел меморий.

#киновчеракиносегодня
Обещала на своей лекции про документальное кино составить подборку неигровых фильмов и заодно поняла, что хочу вообще ввести регулярную рубрику на эту тему – пора уже моей любви к неигровому кино обрести внятные очертания)

Поэтому буду время от времени под хэштегом #док делиться рекомендациями.

И сегодня – три малоизвестных документальных фильма, посвящённых кино.

📀 «Жёлтая дверь: Клуб кинолюбителей 90-х» (реж. Ли Хён-нэ, 2023)

Ламповая история о группе южнокорейских киноманов, в которую входил и Пон Джун-хо – режиссёр нашумевших «Паразитов».

📀 «Смерть статиста» (реж. Михаил Железников, 2023)

Десятиминутный фильм–исследование одного кадра из военной хроники. А вообще это крутое киноэссе об эффекте Кулешова и природе кинематографа.

📀 «Чак Норрис против коммунизма» (реж. Илинка Кэлугэряну, 2015)

Румынский фильм о золотом времени видеосалонов. Когда Румыния жила под страхом постоянной слежки и тайной полиции, горстки людей в Бухаресте и по всей стране собирались перед крохотными телевизорами, чтобы посмотреть запрещённое кино.

История не только про людей, которые смотрели кино с Чаком Норрисом или Патриком Суэйзи, но и про тех, кто, рискуя всем, распространял потёртые кассеты в картонных коробках, а также переводил и озвучивал эти фильмы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пенелопа Крус в «Разомкнутых объятиях» Педро Альмодовара успевает за чашечкой кофе обсудить последствия расставания с возлюбленным, криминальные дела своей приятельницы и её нового ухажёра.

В общем, женщины по-прежнему на грани нервного срыва, но на гаспачо (или на кофе) время всегда найдётся.

#мнебезсахара
Ценю телеграм-каналы, напоминающие о радостях жизни – вдохновении, культуре, искусстве – сегодня расскажу про один из них.

Какие сериалы сейчас обсуждают? От каких книг не оторваться? Как знакомиться с искусством и понимать его?

Автор Идеалистки кропотливо разбирается в этом и делится своими находками и наблюдениями с подписчиками
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/06/27 17:42:47
Back to Top
HTML Embed Code: