#историятеатра
#шекспир
«Комедия ошибок» Шекспира
Комедия положений и сюжетная интрига вокруг братьев-близнецов были изобретены задолго до появления индийского кино.
Взять, например, сюжет шекспировской «Комедии ошибок». Много лет назад две пары близнецов оказались разлучены и не знали о существовании друг друга. Всю пьесу они никак не могут встретиться, чем изрядно путают друг друга и окружающих. Люди не различают близнецов, ведь они удивительным образом носят одинаковые прически, усы, бороды и даже одежду. Из-за этой путаницы возникает множество ошибок и нелепых ситуаций…
У Шекспира братья-близнецы не только главные герои — Антифол Сиракузский и Антифол Эфесский — но и их слуги. Антифол Сиракузский попадает в дом Эфесского и его принимают за хозяина и жена, и её сестра, в которую он влюбляется. А Антифол Эфесский неожиданно для себя оказывается в роли отверженного.
Слуги Дромио Эфесский и Дромио Сиракузский также попадают в странные ситуации. Они путают хозяев, их путают знакомые и так далее. В конце концов, после больших переживаний и серьёзных неприятностей, происходит долгожданная встреча.
Для воскресного просмотра предлагаю хороший фильм 1978 года. В главной роли Михаил Казаков, играющий обоих братьев.
#шекспир
«Комедия ошибок» Шекспира
Комедия положений и сюжетная интрига вокруг братьев-близнецов были изобретены задолго до появления индийского кино.
Взять, например, сюжет шекспировской «Комедии ошибок». Много лет назад две пары близнецов оказались разлучены и не знали о существовании друг друга. Всю пьесу они никак не могут встретиться, чем изрядно путают друг друга и окружающих. Люди не различают близнецов, ведь они удивительным образом носят одинаковые прически, усы, бороды и даже одежду. Из-за этой путаницы возникает множество ошибок и нелепых ситуаций…
У Шекспира братья-близнецы не только главные герои — Антифол Сиракузский и Антифол Эфесский — но и их слуги. Антифол Сиракузский попадает в дом Эфесского и его принимают за хозяина и жена, и её сестра, в которую он влюбляется. А Антифол Эфесский неожиданно для себя оказывается в роли отверженного.
Слуги Дромио Эфесский и Дромио Сиракузский также попадают в странные ситуации. Они путают хозяев, их путают знакомые и так далее. В конце концов, после больших переживаний и серьёзных неприятностей, происходит долгожданная встреча.
Для воскресного просмотра предлагаю хороший фильм 1978 года. В главной роли Михаил Казаков, играющий обоих братьев.
#мастеркласс
Мария Аронова в роли Начальницы монастырского пансиона
Блестящая комедийная актриса играет в музыкальной комедии Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш». В этом спектакле Аронова примадонна. Это постановка 2004 года. За 20 лет сменились исполнители ролей молодых героев, но бессменной в роли матери-настоятельницы пансиона благородных девиц остается Аронова.
Высший пилотаж актерского мастерства! Аронова создала карикатурный образ, виртуозно работает в жанре гротеска и, можно сказать, даже клоунады. Двадцать лет она выходит в этой роли как клоунесса и веселит публику — такое по силам только большим, уверенным в себе актрисам.
Сегодня предлагаю посмотреть сцену, где Настоятельница спустя много лет попадает в театр. Эта сцена вызывает на каждом спектакле восхищение. Актриса образе тучной дамы поёт куплеты о своей красоте в молодости и в доказательство садится на шпагат, причем дважды.
«Мадемуазель Нитуш» по сей день есть в репертуаре Театра имени Евгения Вахтангова. Его вполне стоит посмотреть, но предупреждаю: идёт три часа с двумя антрактами. Или можно посмотреть весь спектакль с первыми исполнителями онлайн.
Мария Аронова в роли Начальницы монастырского пансиона
Блестящая комедийная актриса играет в музыкальной комедии Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш». В этом спектакле Аронова примадонна. Это постановка 2004 года. За 20 лет сменились исполнители ролей молодых героев, но бессменной в роли матери-настоятельницы пансиона благородных девиц остается Аронова.
Высший пилотаж актерского мастерства! Аронова создала карикатурный образ, виртуозно работает в жанре гротеска и, можно сказать, даже клоунады. Двадцать лет она выходит в этой роли как клоунесса и веселит публику — такое по силам только большим, уверенным в себе актрисам.
Сегодня предлагаю посмотреть сцену, где Настоятельница спустя много лет попадает в театр. Эта сцена вызывает на каждом спектакле восхищение. Актриса образе тучной дамы поёт куплеты о своей красоте в молодости и в доказательство садится на шпагат, причем дважды.
«Мадемуазель Нитуш» по сей день есть в репертуаре Театра имени Евгения Вахтангова. Его вполне стоит посмотреть, но предупреждаю: идёт три часа с двумя антрактами. Или можно посмотреть весь спектакль с первыми исполнителями онлайн.
#историятеатра
#шекспир
Уникальный режиссерский стиль Анатолия Эфроса на примере Шекспира
Сегодня в цикле про историю зарубежного театра посмотрим отличный телеспектакль 1982 года режиссера Анатолия Эфроса.
Его имя — особая страница отечественного театра. Он заставлял актеров на сцене думать. В его спектаклях актеры то тянут слова, то держат паузу, то говорят почти скороговоркой. Это и есть эфросовский стиль. В его постановки всегда было интересно всматриваться, расшифровывать подтексты, мысленно «ставить на паузу», игнорировать первые и вторые смысловые планы, потому что за ними прятались другие.
Анатолий Васильевич создавал по-настоящему хорошие спектакли, раскрывал в новом и неожиданном качестве даже очень известных артистов. У него Дон Жуан мог быть инфантильным, Ромео выделывал акробатические номера на строительных лесах, и при этом произносил монолог о любви.
Эфрос сталкивал парадоксы, и из-за этого в знакомой вдоль и поперек классике высекалась, как искра, свежая мысль.
Замечательная работа Эфроса — телеспектакль «Ромео и Джульетта» Вильяма Шекспира в переводе Бориса Пастернака и с музыкой Франческо Джеминиани. В этой постановке как будто не сама история героев разворачивается перед глазами, а звучит чей-то рассказ о ней, как об уже свершившемся трагическом событии. Все идет как сквозь дымку.
Шекспира вообще идеально играть в условных декорациях. Здесь это строительные леса. В спектакле есть свежесть молодости в сплаве с глубиной зрелости. Условность всего происходящего подчеркивает трагизм, и в то же время это отчетливо оптимистическая трагедия, так как ее сочинял молодой Шекспир, еще не разочаровавшийся в человечестве, а спектакль ставил зрелый, умудренный опытом Эфрос, снисходительно и философски воспринимающий стихию страстей, свойственную молодости.
Замечательные актерские работы: необыкновенно достоверный юный Александр Михайлов в роли Ромео. Актер, до обидного мало сыгравший ролей, сознательно ушёл из профессии в 90-е. Популярность ему принесла роль молодого помещика в фильме «Формула любви».
Ольга Сирина в роли Джульетты очаровательна. Великолепен Гафт — старик Капулетти, сейчас маститый Владимир Симонов здесь молод в роли Меркуцио. Хороший актерский ансамбль.
#шекспир
Уникальный режиссерский стиль Анатолия Эфроса на примере Шекспира
Сегодня в цикле про историю зарубежного театра посмотрим отличный телеспектакль 1982 года режиссера Анатолия Эфроса.
Его имя — особая страница отечественного театра. Он заставлял актеров на сцене думать. В его спектаклях актеры то тянут слова, то держат паузу, то говорят почти скороговоркой. Это и есть эфросовский стиль. В его постановки всегда было интересно всматриваться, расшифровывать подтексты, мысленно «ставить на паузу», игнорировать первые и вторые смысловые планы, потому что за ними прятались другие.
Анатолий Васильевич создавал по-настоящему хорошие спектакли, раскрывал в новом и неожиданном качестве даже очень известных артистов. У него Дон Жуан мог быть инфантильным, Ромео выделывал акробатические номера на строительных лесах, и при этом произносил монолог о любви.
Эфрос сталкивал парадоксы, и из-за этого в знакомой вдоль и поперек классике высекалась, как искра, свежая мысль.
Замечательная работа Эфроса — телеспектакль «Ромео и Джульетта» Вильяма Шекспира в переводе Бориса Пастернака и с музыкой Франческо Джеминиани. В этой постановке как будто не сама история героев разворачивается перед глазами, а звучит чей-то рассказ о ней, как об уже свершившемся трагическом событии. Все идет как сквозь дымку.
Шекспира вообще идеально играть в условных декорациях. Здесь это строительные леса. В спектакле есть свежесть молодости в сплаве с глубиной зрелости. Условность всего происходящего подчеркивает трагизм, и в то же время это отчетливо оптимистическая трагедия, так как ее сочинял молодой Шекспир, еще не разочаровавшийся в человечестве, а спектакль ставил зрелый, умудренный опытом Эфрос, снисходительно и философски воспринимающий стихию страстей, свойственную молодости.
Замечательные актерские работы: необыкновенно достоверный юный Александр Михайлов в роли Ромео. Актер, до обидного мало сыгравший ролей, сознательно ушёл из профессии в 90-е. Популярность ему принесла роль молодого помещика в фильме «Формула любви».
Ольга Сирина в роли Джульетты очаровательна. Великолепен Гафт — старик Капулетти, сейчас маститый Владимир Симонов здесь молод в роли Меркуцио. Хороший актерский ансамбль.
#чтопосмотреть
#гоголь
Динамика сумасшествия чиновника в телеспектакле «Записки сумасшедшего»
«Записки сумасшедшего» – сложная повесть. Хоррор, черная сатира. В цикле «Петербургских повестей» она обостряет конфликт между петербургским обществом и маленьким человеком, в данном случае чиновником.
Тема одержимости чиновников карьерными успехами Гоголю знакома по его собственной чиновничьей работе. Он хорошо знал эту среду. И поразительно точно показал динамику сумасшествия человека. Начинается всё банально: желаемое выдаётся за действительное. Затем герой начинает жить в своих выдуманных историях. А скоро и до полного сумасшествия рукой подать.
В 1968 году увидел свет телеспектакль театрального режиссера Александра Белинского, признанный критиками одной из лучших его работ. В нем есть и
тонкое авторское прочтение Гоголя, и очень удачный выбор актера. Роль постепенно сходящего с ума чиновника Поприщина потрясающе глубоко исполнил великий актер товстоноговской когорты БДТ Евгений Алексеевич Лебедев.
Спектакль идет всего 53 минуты и точно стоит внимания театрала.
#гоголь
Динамика сумасшествия чиновника в телеспектакле «Записки сумасшедшего»
«Записки сумасшедшего» – сложная повесть. Хоррор, черная сатира. В цикле «Петербургских повестей» она обостряет конфликт между петербургским обществом и маленьким человеком, в данном случае чиновником.
Тема одержимости чиновников карьерными успехами Гоголю знакома по его собственной чиновничьей работе. Он хорошо знал эту среду. И поразительно точно показал динамику сумасшествия человека. Начинается всё банально: желаемое выдаётся за действительное. Затем герой начинает жить в своих выдуманных историях. А скоро и до полного сумасшествия рукой подать.
В 1968 году увидел свет телеспектакль театрального режиссера Александра Белинского, признанный критиками одной из лучших его работ. В нем есть и
тонкое авторское прочтение Гоголя, и очень удачный выбор актера. Роль постепенно сходящего с ума чиновника Поприщина потрясающе глубоко исполнил великий актер товстоноговской когорты БДТ Евгений Алексеевич Лебедев.
Спектакль идет всего 53 минуты и точно стоит внимания театрала.
#мастеркласс
К юбилею Алисы Фрейндлих
Выдающаяся и популярнейшая актриса современности. Театральная легенда Санкт-Петербурга. Вся жизнь связана с театром.
Дочь маститого театрального актера Бруно Фрейндлиха. Жена театрального режиссера Игоря Владимирова. Мать актрисы Варвары Владимировой. И бабушка режиссера Никиты Владимирова.
Фрейндлих известна всем как корифей БДТ, но ее творческая молодость связана с театром имени Ленсовета. Здесь состоялся её творческий и семейный союз с Игорем Владимировым и звездный дуэт с Михаилом Боярским.
На пике популярности Фрейндлих решительно меняет жизнь, принимает приглашение Товстоногова и встречает творческую зрелость в БДТ, где работает и поныне.
О том, что актриса в театре должна быть сильной личностью, есть мастерски сыгранная Фрейндлих роль примы провинциального театра в фильме «Успех». Посмотрите этот мастер-класс, в котором создан многоплановый образ: и человек, и актриса, и женщина.
К юбилею Алисы Фрейндлих
Выдающаяся и популярнейшая актриса современности. Театральная легенда Санкт-Петербурга. Вся жизнь связана с театром.
Дочь маститого театрального актера Бруно Фрейндлиха. Жена театрального режиссера Игоря Владимирова. Мать актрисы Варвары Владимировой. И бабушка режиссера Никиты Владимирова.
Фрейндлих известна всем как корифей БДТ, но ее творческая молодость связана с театром имени Ленсовета. Здесь состоялся её творческий и семейный союз с Игорем Владимировым и звездный дуэт с Михаилом Боярским.
На пике популярности Фрейндлих решительно меняет жизнь, принимает приглашение Товстоногова и встречает творческую зрелость в БДТ, где работает и поныне.
О том, что актриса в театре должна быть сильной личностью, есть мастерски сыгранная Фрейндлих роль примы провинциального театра в фильме «Успех». Посмотрите этот мастер-класс, в котором создан многоплановый образ: и человек, и актриса, и женщина.
В канун нового 2025 года и в неделю каникул презентую вам серию успешных спектаклей–комедий, долгие годы шедших на аншлагах в лучших театрах Москвы и Санкт-Петербурга.
Для хорошего настроения, для души предлагаю окунуться в театральный мир всей семьей и посмотреть звездные спектакли с самыми известными актерами, мастерами комедийного жанра.
Для начала рекомендую музыкальную комедию Театра Сатиры в постановке Юрия Васильева «Секретарши».
Сюжет киноспектакля 2002 года сводится к шутливому пересказу событий одного дня в некоем офисе, где женский коллектив на протяжении двух театральных часов выясняет отношения с боссом. Делают они это при помощи музыки и хореографии разных жанров и стилей. В спектакле заняты прекрасные актрисы Театра Сатиры, придумавшие себе вместе с режиссерской группой хитовые сольные номера.
Для хорошего настроения, для души предлагаю окунуться в театральный мир всей семьей и посмотреть звездные спектакли с самыми известными актерами, мастерами комедийного жанра.
Для начала рекомендую музыкальную комедию Театра Сатиры в постановке Юрия Васильева «Секретарши».
Сюжет киноспектакля 2002 года сводится к шутливому пересказу событий одного дня в некоем офисе, где женский коллектив на протяжении двух театральных часов выясняет отношения с боссом. Делают они это при помощи музыки и хореографии разных жанров и стилей. В спектакле заняты прекрасные актрисы Театра Сатиры, придумавшие себе вместе с режиссерской группой хитовые сольные номера.
С 1972 года «Необыкновенный концерт» Государственного академического театра кукол имени Образцова стал частью новогодней телепрограммы 31 декабря.
Этот спектакль считался новогодней традицией наравне с «Соломенной шляпкой» и «Иронией судьбы или с легким паром» где-то до нулевых годов.
«Необыкновенный концерт» является самым популярным спектаклем кукольного театра в мире. Он объездил города и веси нашей страны, побывал во всех уголках планеты — всегда с неизменным триумфом. Его увидело рекордное количество зрителей, что подтверждает Книга рекордов Гиннеса.
Особое признание получило исполнение Зиновием Гердтом роли конферансье. Гердт сыграл эту роль запредельное количество раз, и всегда неимоверно талантливо!
Последний день уходящего года — отличный повод для просмотра этого шедевра.
Этот спектакль считался новогодней традицией наравне с «Соломенной шляпкой» и «Иронией судьбы или с легким паром» где-то до нулевых годов.
«Необыкновенный концерт» является самым популярным спектаклем кукольного театра в мире. Он объездил города и веси нашей страны, побывал во всех уголках планеты — всегда с неизменным триумфом. Его увидело рекордное количество зрителей, что подтверждает Книга рекордов Гиннеса.
Особое признание получило исполнение Зиновием Гердтом роли конферансье. Гердт сыграл эту роль запредельное количество раз, и всегда неимоверно талантливо!
Последний день уходящего года — отличный повод для просмотра этого шедевра.
В первый день нового 2025 года предлагаю для семейного просмотра комедию Питера Устинова «На пол пути к вершине» из «Золотого фонда» Театра имени Моссовета.
Сюжет спектакля необычен: английский генерал Фицбатресс выходит в отставку и возвращается в своё поместье, где живет его семья. Выясняется, что за годы его отсутствия дети выросли и вся жизнь круто изменилась.
Это поучительная искрометная комедия с непредсказуемыми сюжетными ходами на тему отцов и детей.
Главную роль играет выдающийся артист Ростислав Плятт, это его бенефисная роль! Получите удовольствие и неординарный сюжет точно понравится!
Сюжет спектакля необычен: английский генерал Фицбатресс выходит в отставку и возвращается в своё поместье, где живет его семья. Выясняется, что за годы его отсутствия дети выросли и вся жизнь круто изменилась.
Это поучительная искрометная комедия с непредсказуемыми сюжетными ходами на тему отцов и детей.
Главную роль играет выдающийся артист Ростислав Плятт, это его бенефисная роль! Получите удовольствие и неординарный сюжет точно понравится!
Секрет широкой популярности драматического театра в России не только в том, что в Москве и Санкт-Петербурге много театров, но и в том, что почти в каждом городе России обязательно есть театр. Есть своя неповторимая театральная жизнь и любимые жителями этих городов актеры.
Недавно стал свидетелем такой любви зрителей в городе Дзержинске Нижегородской области. Его ещё называют столицей химиков. Мне посчастливилось во второй раз поработать с актерами Дзержинского драмтеатра.
Комедию Эмиля Золя «Наследники Рабурдена» ваш покорный слуга превратил в музыкальный фарс в стиле немого кино «Наследники дядюшки Жоржа». Получился смешной, красивый спектакль с замечательными актерскими работами.
Меня потрясло, как зрители зачаровано, с большим вниманием следят за развитием сюжета, как искренне реагируют на его повороты, а в конце спектакля встают на аплодисменты! И долго аплодируют. Поразительный наш народ: какая природная высокая культура и искренность!
Почему пишу сегодня об этом. Потому что после премьеры в декабре прошлого года, сегодня, 2 января нового 2025 года, актеры сыграют его снова, но уже без меня в зале. И я хочу их поддержать своим текстом!
Тут можно посмотреть небольшой сюжет о спектакле.
Недавно стал свидетелем такой любви зрителей в городе Дзержинске Нижегородской области. Его ещё называют столицей химиков. Мне посчастливилось во второй раз поработать с актерами Дзержинского драмтеатра.
Комедию Эмиля Золя «Наследники Рабурдена» ваш покорный слуга превратил в музыкальный фарс в стиле немого кино «Наследники дядюшки Жоржа». Получился смешной, красивый спектакль с замечательными актерскими работами.
Меня потрясло, как зрители зачаровано, с большим вниманием следят за развитием сюжета, как искренне реагируют на его повороты, а в конце спектакля встают на аплодисменты! И долго аплодируют. Поразительный наш народ: какая природная высокая культура и искренность!
Почему пишу сегодня об этом. Потому что после премьеры в декабре прошлого года, сегодня, 2 января нового 2025 года, актеры сыграют его снова, но уже без меня в зале. И я хочу их поддержать своим текстом!
Тут можно посмотреть небольшой сюжет о спектакле.
#чтопосмотреть
Спектакль «Ханума» Товстоногова
Знаменитый режиссер, властитель умов шестидесятников – Георгий Товстоногов — был очень серьезный человек. Но в его топ-10 лучших спектаклей есть одна искрометная комедия на все времена!
Это «Ханума» на основе водевиля грузинского автора Авксентия Цагарели.
Борис Рацер и Владимир Константинов написали новый текст и стихи к песням, Гия Канчели — музыку, Иосиф Сумбаташвили создал сценографию, а Георгий Товстоногов со своими безумно талантливыми актерами сочинили незабываемый и непревзойденный шедевр.
Действие происходит в Тбилиси. Сваха Ханума затевает интриги вокруг женитьбы разорившегося Князя Пантиашвили, его племянника Котэ и богатого купца Микича Котрянца и его дочери Соны. Ох, как непросто будет женить молодого жениха на молодой девушке, а старого жениха–князя на перезревшей девице!
Необычайно динамичная, музыкальная, уморительная, подчас фарсовая история с грузинским колоритом. Комедия для семейного просмотра на новогодние каникулы.
Спектакль «Ханума» Товстоногова
Знаменитый режиссер, властитель умов шестидесятников – Георгий Товстоногов — был очень серьезный человек. Но в его топ-10 лучших спектаклей есть одна искрометная комедия на все времена!
Это «Ханума» на основе водевиля грузинского автора Авксентия Цагарели.
Борис Рацер и Владимир Константинов написали новый текст и стихи к песням, Гия Канчели — музыку, Иосиф Сумбаташвили создал сценографию, а Георгий Товстоногов со своими безумно талантливыми актерами сочинили незабываемый и непревзойденный шедевр.
Действие происходит в Тбилиси. Сваха Ханума затевает интриги вокруг женитьбы разорившегося Князя Пантиашвили, его племянника Котэ и богатого купца Микича Котрянца и его дочери Соны. Ох, как непросто будет женить молодого жениха на молодой девушке, а старого жениха–князя на перезревшей девице!
Необычайно динамичная, музыкальная, уморительная, подчас фарсовая история с грузинским колоритом. Комедия для семейного просмотра на новогодние каникулы.
#чтопосмотреть
«Мамуре», Малый театр
Неповторимое очарование и изящество этой постановки произведения драматурга Жана Сармана не исчезают со временем.
В этом спектакле 1979 года блистает корифей Малого театра Елена Гоголева. По сюжету, семья владельца трактира на площади Муре празднует 100-летний юбилей бабушки всего большого семейства и старейшей француженки.
Её-то и играет Елена Николаевна. Ей меньше, чем героине, всего 80, но смотрится она легче многих более молодых коллег по цеху. Их дуэт с Виталием Соломиным, играющим заезжего циркача Франкёра, задорно филигранен по мастерству. В нем есть все: и юмор, и драматизм, и глубокая мудрость.
Мысли о приоритетах в жизни не звучат нравоучительно в устах героини. Скорее, они проверены всей её длинной и трудной судьбой.
Сыграть такой материал просто и тонко — действительно, вершина театрального мастерства.
В спектакле много классных актерских комедийных работ известных мастеров Малого театра тех лет.
Посмотрите этот шедевр драматического театра в его лучшем исполнении.
«Мамуре», Малый театр
Неповторимое очарование и изящество этой постановки произведения драматурга Жана Сармана не исчезают со временем.
В этом спектакле 1979 года блистает корифей Малого театра Елена Гоголева. По сюжету, семья владельца трактира на площади Муре празднует 100-летний юбилей бабушки всего большого семейства и старейшей француженки.
Её-то и играет Елена Николаевна. Ей меньше, чем героине, всего 80, но смотрится она легче многих более молодых коллег по цеху. Их дуэт с Виталием Соломиным, играющим заезжего циркача Франкёра, задорно филигранен по мастерству. В нем есть все: и юмор, и драматизм, и глубокая мудрость.
Мысли о приоритетах в жизни не звучат нравоучительно в устах героини. Скорее, они проверены всей её длинной и трудной судьбой.
Сыграть такой материал просто и тонко — действительно, вершина театрального мастерства.
В спектакле много классных актерских комедийных работ известных мастеров Малого театра тех лет.
Посмотрите этот шедевр драматического театра в его лучшем исполнении.
#чтопосмотреть
«Дорогая Памелла», театр Ленком
Комедия Джона Патрика не сходит со сцены наших театров почти 40 лет. Это такая рождественская американская сказка-притча о всепобеждающей силе добра.
Трогательная и смешная история. Главная героиня, чудаковатая старушка Памелла, одарена умением преображать окружающих её людей.
Предлагаю этот спектакль, как одну из лучших постановок этой пьесы. К тому же, в нем замечательно играет один из любимых моих театральных артистов – Александр Абдулов.
«Дорогая Памелла», театр Ленком
Комедия Джона Патрика не сходит со сцены наших театров почти 40 лет. Это такая рождественская американская сказка-притча о всепобеждающей силе добра.
Трогательная и смешная история. Главная героиня, чудаковатая старушка Памелла, одарена умением преображать окружающих её людей.
Предлагаю этот спектакль, как одну из лучших постановок этой пьесы. К тому же, в нем замечательно играет один из любимых моих театральных артистов – Александр Абдулов.