Елена Михновская
из серии «Сомнамбула», 2009
фрагмент работы
"Именно сны и образы, рождаемые неподконтрольной нам стороной сознания, избрала темой своего творчества фотограф Елена Михновская.
В своих визуальных опытах, результатом которых становится симбиоз графики и фотографии, Михновская пренебрегает не только границами очевидной реальности, но и всеми нормами и правилами ее регламентирующими. Педанты от фотографии могут упрекнуть автора в несовершенстве печати, но будут не правы. Кажущаяся небрежность — на самом деле — результат кропотливой работы, рождающей необыкновенную «многослойность», глубину и «вязкость» этих коричневато-золотистых отпечатков, испещренных пятнами и царапинами, словами и рисунками... Изображения, рассчитанные на вдумчивого и терпеливого зрителя, «затягивают» в мир образов, балансирующих на грани сознания и подсознания".
Дарина Александрова
из серии «Сомнамбула», 2009
фрагмент работы
"Именно сны и образы, рождаемые неподконтрольной нам стороной сознания, избрала темой своего творчества фотограф Елена Михновская.
В своих визуальных опытах, результатом которых становится симбиоз графики и фотографии, Михновская пренебрегает не только границами очевидной реальности, но и всеми нормами и правилами ее регламентирующими. Педанты от фотографии могут упрекнуть автора в несовершенстве печати, но будут не правы. Кажущаяся небрежность — на самом деле — результат кропотливой работы, рождающей необыкновенную «многослойность», глубину и «вязкость» этих коричневато-золотистых отпечатков, испещренных пятнами и царапинами, словами и рисунками... Изображения, рассчитанные на вдумчивого и терпеливого зрителя, «затягивают» в мир образов, балансирующих на грани сознания и подсознания".
Дарина Александрова
Андрей Чежин
из серии «Балаганчик 4», ч/б фотография, тонирование сепией, красный маркер, 2024
фрагмент работы
"Фотограмма А.Ч. данного проекта - татуированная кожа, снятая с прошлого мира и прошлого времени, и натянутая на экран - произведение искусства - как на ритуальный барабан, но поющая при соприкосновении, а не отзывающаяся вульгарным громом там-тамов, тонкий слой засахарившегося и кристаллизировавшегося клюквенного сока бумаги метахимического процесса...".
Мария Шейнина
из серии «Балаганчик 4», ч/б фотография, тонирование сепией, красный маркер, 2024
фрагмент работы
"Фотограмма А.Ч. данного проекта - татуированная кожа, снятая с прошлого мира и прошлого времени, и натянутая на экран - произведение искусства - как на ритуальный барабан, но поющая при соприкосновении, а не отзывающаяся вульгарным громом там-тамов, тонкий слой засахарившегося и кристаллизировавшегося клюквенного сока бумаги метахимического процесса...".
Мария Шейнина
Александр Китаев
из серии «Проникновения», 1994
фрагмент работы
«Фотограмма - это фотография без фотоаппарата, которая делается непосредственной проекцией. Когда я сделал свои первые фотограммы, я понял, что вообще все на Земле создано какой-то единой Волей. Потому что те фактуры, те структуры... смотрим ли мы на Землю из космоса, или смотрим на срезы камней самой земли, или смотрим проекцию каких-то объектов - там очень близкие получаются формы. Ты понимаешь, насколько это все едино и создано одной волей, одним почерком. И поэтому я не думаю, что это уход от реальности. Это просто такой… ну, как бы другая реальность».
Александр Китаев
из серии «Проникновения», 1994
фрагмент работы
«Фотограмма - это фотография без фотоаппарата, которая делается непосредственной проекцией. Когда я сделал свои первые фотограммы, я понял, что вообще все на Земле создано какой-то единой Волей. Потому что те фактуры, те структуры... смотрим ли мы на Землю из космоса, или смотрим на срезы камней самой земли, или смотрим проекцию каких-то объектов - там очень близкие получаются формы. Ты понимаешь, насколько это все едино и создано одной волей, одним почерком. И поэтому я не думаю, что это уход от реальности. Это просто такой… ну, как бы другая реальность».
Александр Китаев
Валентин Симанков
Без названия
фрагмент работы
“Фотографии являются отражением того, что не видно, невидимое то есть, то, что в душе происходит, в сердце и … это и есть Бог. Творчество - это дар Божий. Ты только его проводник (в хорошем смысле). Для кого-то это понятие очень отрицательное, типа ты такой там вторичный, не первичный… На самом деле, когда ты становишься с Богом, ты становишься творцом, в истинном смысле слова, и ты творишь космично, божественно, ты видишь глазами Бога, ты становишься отчасти сам Богом. А кто этого не знает, тот делает от себя и все его вещи похожи на него, но не на Бога. Почему эти фотографии все любят, потому что они, на самом деле, не мои, потому что не я это сделал, это через меня сделано. … Это часть меня только”.
Из интервью Алисе Ерохиной, 2012
Без названия
фрагмент работы
“Фотографии являются отражением того, что не видно, невидимое то есть, то, что в душе происходит, в сердце и … это и есть Бог. Творчество - это дар Божий. Ты только его проводник (в хорошем смысле). Для кого-то это понятие очень отрицательное, типа ты такой там вторичный, не первичный… На самом деле, когда ты становишься с Богом, ты становишься творцом, в истинном смысле слова, и ты творишь космично, божественно, ты видишь глазами Бога, ты становишься отчасти сам Богом. А кто этого не знает, тот делает от себя и все его вещи похожи на него, но не на Бога. Почему эти фотографии все любят, потому что они, на самом деле, не мои, потому что не я это сделал, это через меня сделано. … Это часть меня только”.
Из интервью Алисе Ерохиной, 2012
Валентин Самарин
«Голгофа», 2012
фрагмент работы
"Если в немногих словах, все мы - из полыхающих дыр и ям мироздания. Через Большой взрыв и неисчислимое число космических метаморфоз, под крылышком небес и Божественного замысла состоялась наша планета Земля.
Так получилось, что во второй половине XX века от Р.Х. возникла еще одна реальность - искусство Sanki’.
Sanki’ - приближение к Богу. Это магические Преображения суперпозиций в трансцендентальной серебряной фотографии".
Валентин Самарин, 2024
«Голгофа», 2012
фрагмент работы
"Если в немногих словах, все мы - из полыхающих дыр и ям мироздания. Через Большой взрыв и неисчислимое число космических метаморфоз, под крылышком небес и Божественного замысла состоялась наша планета Земля.
Так получилось, что во второй половине XX века от Р.Х. возникла еще одна реальность - искусство Sanki’.
Sanki’ - приближение к Богу. Это магические Преображения суперпозиций в трансцендентальной серебряной фотографии".
Валентин Самарин, 2024
ПРЕОБРАЖЕНИЯ
Эту выставку можно было бы позиционировать как выставку странной, иной, необычной, экспериментальной, андеграундной и т.д. фотографии. Но такое представление едва ли передаст сверхзадачу экспозиции.
Или представить выставку как антологию неконвенциональной* петербургской фотографии первой четверти XXI века.
*Неконвенциональный — такой, который не является общепринятым, соответствующим определенным традициям (от лат. conventio — соглашение, договор).
Можно было бы говорить о метафизической фотографии или о набирающем силу метамодернизме, но все это может увести в лабиринты семантических и культурологических классификаций, опять же, не прибавив понимания сути.
Речь, в данном случае, не о противопоставлении этой фотографии какой-то другой, — прямой, обычной, привычной, нормальной, классической, академической и т.д., — не о классификации или придумывании очередного -изма. Используя дуалистический подход, — в рамках двузначной логики, — мы опять же рискуем оказаться в одной из точек непонимания.
Данная выставка, с одной стороны, продолжает фотовыставку-манифестацию «Переход», прошедшую осенью 2023-го в Рязани, с другой — иммерсивную выставку-инсталляцию «Валентин Самарин — ровесник века. Свет и серебро Времени», прошедшую в Катакомбах Петрикирхе также осенью прошлого года, на которой было реализовано допущение о расширении границ искусства Sanki' Валентина Самарина из его фотографии, живописи и текстов в иные медиа, — результатом этой лаборатории стали аудио-, видеоинсталляции и фильм «Жар-птица».
Фрагмент из манифеста участников выставки фотографии «Переход»:
«Переход объёма в плоскость невозможен без изменений. Все существующие изображения это — искажения. Некоторые из искажений приняты, стали привычными, применяются по правилам, и потому уже не воспринимаются искажениями. В сложившемся «культурном коде» искаженными изображениями считаются те картины, которые отклоняются от принятой «грамматики».
Мы утверждаем равноправие всех неизбежных трансформаций.
Мы используем в своем творчестве разные трансформации изображения.
Каждая фотография это — встреча проекций внешнего Мира и мыслимых образов автора фотографии».
Locus oculus — Катакомбы Петрикирхе обрамляют работы художников своим историческим, смысловым полем, задающим новые интертекстуальные слои.
Представленные работы в той или иной степени демонстрируют преодоление миметических** (казалось бы, имманентных) свойств фотографии, как бы пересобирая, трансформируя матрицу реальности(ей) и направляя образы в сторону потаенной репрезентации авторского Я или иного видения реальности(ей).
**Мимесис, или мимезис, (др.-греч. μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание) — один из основных принципов эстетики, в самом общем смысле — подражание искусства действительности.
Независимо от идейной установки и техники исполнения, авторы превращают фотографию в инструмент, позволяющий увидеть невидимое, в орган расширенного вглядывания в реальность, ментальная ли это реальность или внешняя, или это реальности «несущихся через нас и стоящих в нас других миров». Между абстракцией и фигуративностью, на границе творческой воли и медиумической стихии… фотография как медиум, способный передать сакральный опыт.
Алексей Родионов
Эту выставку можно было бы позиционировать как выставку странной, иной, необычной, экспериментальной, андеграундной и т.д. фотографии. Но такое представление едва ли передаст сверхзадачу экспозиции.
Или представить выставку как антологию неконвенциональной* петербургской фотографии первой четверти XXI века.
*Неконвенциональный — такой, который не является общепринятым, соответствующим определенным традициям (от лат. conventio — соглашение, договор).
Можно было бы говорить о метафизической фотографии или о набирающем силу метамодернизме, но все это может увести в лабиринты семантических и культурологических классификаций, опять же, не прибавив понимания сути.
Речь, в данном случае, не о противопоставлении этой фотографии какой-то другой, — прямой, обычной, привычной, нормальной, классической, академической и т.д., — не о классификации или придумывании очередного -изма. Используя дуалистический подход, — в рамках двузначной логики, — мы опять же рискуем оказаться в одной из точек непонимания.
Данная выставка, с одной стороны, продолжает фотовыставку-манифестацию «Переход», прошедшую осенью 2023-го в Рязани, с другой — иммерсивную выставку-инсталляцию «Валентин Самарин — ровесник века. Свет и серебро Времени», прошедшую в Катакомбах Петрикирхе также осенью прошлого года, на которой было реализовано допущение о расширении границ искусства Sanki' Валентина Самарина из его фотографии, живописи и текстов в иные медиа, — результатом этой лаборатории стали аудио-, видеоинсталляции и фильм «Жар-птица».
Фрагмент из манифеста участников выставки фотографии «Переход»:
«Переход объёма в плоскость невозможен без изменений. Все существующие изображения это — искажения. Некоторые из искажений приняты, стали привычными, применяются по правилам, и потому уже не воспринимаются искажениями. В сложившемся «культурном коде» искаженными изображениями считаются те картины, которые отклоняются от принятой «грамматики».
Мы утверждаем равноправие всех неизбежных трансформаций.
Мы используем в своем творчестве разные трансформации изображения.
Каждая фотография это — встреча проекций внешнего Мира и мыслимых образов автора фотографии».
Locus oculus — Катакомбы Петрикирхе обрамляют работы художников своим историческим, смысловым полем, задающим новые интертекстуальные слои.
Представленные работы в той или иной степени демонстрируют преодоление миметических** (казалось бы, имманентных) свойств фотографии, как бы пересобирая, трансформируя матрицу реальности(ей) и направляя образы в сторону потаенной репрезентации авторского Я или иного видения реальности(ей).
**Мимесис, или мимезис, (др.-греч. μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание) — один из основных принципов эстетики, в самом общем смысле — подражание искусства действительности.
Независимо от идейной установки и техники исполнения, авторы превращают фотографию в инструмент, позволяющий увидеть невидимое, в орган расширенного вглядывания в реальность, ментальная ли это реальность или внешняя, или это реальности «несущихся через нас и стоящих в нас других миров». Между абстракцией и фигуративностью, на границе творческой воли и медиумической стихии… фотография как медиум, способный передать сакральный опыт.
Алексей Родионов
Мы открылись!
Всю неделю в Петрикирхе выставка экспериментальной фотографии.
(Фотографировала на открытии Сюзанна Классеп)
Всю неделю в Петрикирхе выставка экспериментальной фотографии.
(Фотографировала на открытии Сюзанна Классеп)
Завтра 25.11 в 17:00 в Алма-Ате на 17 МКФ ЕВРАЗИЯ покажут «Надо снимать фильмы о любви».
PS: показ в 15:00
PS: показ в 15:00