Однажды Берлиоз отказался от сформированного замысла симфонии и уже звучащей в голове первой части, потому что для написания симфонии ему пришлось бы на несколько месяцев отказаться от подработок, затем потратиться на переписчиков, чтобы создать оркестровые партии, а затем организовать концерт, который не отобьет и половины расходов. Капиталистические реалии уже тогда наступали на горло художникам.

Всем неоднозначном положении Берлиоза при жизни, он все же имел вес в своей среде. Но лишь после смерти его музыку вынесла волна популярности, а его имя стало чуть ли не символом борьбы за свободу и независимость. Так или иначе, повлиял на многих, если не на всех композиторов-романтиков. И не только романтиков.

Жизнь Берлиоза показывает, насколько тяжелым может быть путь человека, который стоит на переднем крае своего дела и видит чуть дальше вперед. И какое же восхищение вызывает такой путь: желаю нам тоже так верить в наше дело, как в свое дело верил Гектор Берлиоз.

Какие произведения Берлиоза послушать:

Фантастическая симфония - первый пример программной симфонии в истории музыки. Впервые нарушил привычный четырехчастный вид симфонии - в этом произведении пять частей, к каждой написано литературное вступление. Из новаторского - использовал лейтмотив - тему, которая проходит через все 5 частей, как бы скрепляя сочинение. Это не было прямо новинкой, но так явно кристаллизовалось лишь у Берлиоза. Этот принцип сквозного лейтмотивного развития ляжет в основу творчества Листа и Вагнера, а лейттемы станут неотъемлемой частью крупного музыкального построения.

Гарольд в Италии - боюсь ошибиться, но, кажется, это первое произведение, написанное для солирующего альта с оркестром. Представляет собой синтез программной симфонии и инструментального концерта.

Ромео и Джульетта - это программная симфония с хором, считается вершиной творчества композитора. Это масштабно и оооочень красиво. Мне еще предстоит как следует изучить эту музыку.

Вчера Полина Осетинская (на фото справа) играла концерт в Филармонии Гамбурга. Она писала о том, что на следующий день выступает Марта Аргерих (на фото слева) и сетовала, что билетов на ее концерт не осталось.

Судя по этому фото, сама Марта-таки нашла билетик на концерт Полины и поздравила ее за кулисами.

Из-за специфики моей профессии так получается, что все мои кумиры обычно давно умерли. Марта - это один из немногих ныне живущих людей, перед которыми я склоняю голову и встаю на колени. Ей 82, но она до сих пор в выдающейся концертной форме. Великая женщина, гениальная пианистка.

Концерты Полины, кстати, негласно запрещены в РФ. Пока наша Родина отпиливает себе ноги, запрещая Полине играть для соотечественников, весь мир (без преувеличения: карта концертов Полины в апреле просто безумная) имеет возможность наслаждаться ее игрой.

Мы знакомы с Полиной, и я очень жду наших встреч - здесь, в Черногории, неподалеку от меня, у нее дом, где она проводит летние месяцы с семьей.

Коротко о том, что вытворяет Марта Аргерих в своем прекрасном, юном возрасте.

Это тяжелейший физический труд, и то, в какой исполнительской форме Марта сохранила себя к этому моменту - это уникальное достижение.

https://youtu.be/5Bex-BtbBK0?si=MORjOAYYMRvdshOJ

Интервью с Полиной - одна из самых интересных работ Катерины Гордеевой. Кстати, это последняя довоенная работа Катерины - мы смотрели ее за пару дней до начала войны. Помню как сейчас.

Здесь Полина подробно рассказывает, как и за что ее начали отменять еще до войны. В этом смысле, путь ее прямой, свои убеждения несет давно, прямо, никуда не сворачивая.

Это интервью очень на меня повлияло. В том числе, Полина показала мне, что музыкант может не только бегать по концертам и халтурам, но и помогать тем, кому это действительно необходимо. Я даже развел кое-какую волонтерскую деятельность, но все остановил мой отъезд из России.

Отчаянно рекомендую к просмотру.

https://youtu.be/xBDxMttVEb8?si=5WwhuOZHM61M_SBl

Вот на таком непростом звере я сегодня играю очередной концерт в старом городе Будвы. Инструмент этот с сюрпризами и непростым характером, требующий предельной концентрации. После прошлого концерта на нем я целый день лежал пластом. По совокупности моих впечатлений от этого инструмента, мой близкий друг и товарищ, пианист Сережа Желудков (привет, дорогой) метко назвал этот инструмент "НЕВСКИЙ АБЬЮЗ".

У Сережи вообще тонкий, красивый юмор на этот счет. Когда мы жили в одной комнате в интернате петербургской Десятилетки, он заклеил название стоявшего у нас пианино бумажкой с крупными буквами STAY AWAY - держись подальше.
Возможно, это слишком тонко, и требуется пояснение: STAY AWAY - это аллюзия на самые популярные в мире концертные рояли STEINWAY.

В нотах можно найти такие символы - это знаки альтерации. Они изменяют ноту, перед которой написаны.

Диез - повышает ее на полтона, бемоль понижает. Дубль-диез и дубль бемоль делают это на тон, а бекар отменяет действие всех этих знаков.

Если вы подписаны на мой инстаграм, то видели некоторые забавные штуки, связанные с сербским языком - я его активно изучаю.

Сегодняшнее утро началось с того, что наш наставник по языку и ее дочь, которая учится в музыкальной школе, прислали мне названия этих знаков на сербском. Это крайне забавно.

Диез - пови́силица (povisilica). Похоже на слово "виселица", но нет - это от слова "повышать".

Бемоль - сни́зилица (snizilica). Понижает.

Бекар - внимание - РАЗРЕШНИЦА или РАЗРЕШИЛИЦА (razrešnica ili razrešilica). Как пишет сербская википедия, te se nota vraća u prvobitni oblik - возвращает в начальный вид.

Дубль-диез и дубль-бемоль - это dvostruka povisilica и dvostruka snizilica соответственно.

Понятия не имею, для чего вам это знание, но я с утра очень веселюсь, изучая это. 😁

Кларнет немного ломает мой мозг. С горем пополам я научился извлекать из него внятный звук. Очень мешают брекеты - из-за них губы быстро устают и перестают держать, от этого появляется воздух в звуке.

Другая сложность - движения пальцев. Здесь фундаментально другой принцип, не тот, с которым я работал всю жизнь.
На фортепиано ведь как: опустил палец на клавишу - звук появился. Поднял палец с клавиши - звук прекратился. А на кларнете для появления нового звука нужно и опускать, и поднимать пальцы! Это очень ломает мой фортепианный мозг. Пальцы иногда просто путаются и не знают, что делать.

Другая проблема ждет меня тогда, когда я перейду от упражнений к разучиванию пьес: кларнет - это транспонирующий инструмент, это означает, что звучание ноты не соответствует ее написанию. (не буду углубляться, просто так сложилось. Это тема для огромного материала.) Для моего абсолютного слуха реально боль, когда ты играешь ноту "фа", а звучит "ми-бемоль". Надеюсь, что с практикой это пройдет.

Немного рассказа в видеоформате о том, как устроены духовые инструменты. Просто некоторые пункты этого материала невозможно описать в виде текста 🤭

В классической вокальной школе существует система классификации голосов по высоте и тембру. Поговорим о женских. 

Разделение по высоте, от высокого к низкому: сопрано, меццо-сопрано, контральто. 
Разделение по тембру: колоратурные, лирические, и драматические, плюс сочетания соседних - лирико-колоратурные, и лирико-драматические. Остановимся на тембрах поподробнее.

🟠 Колоратурные (в обиходе мы называем их "колоратура" - от латинского "приукрашиваю") - это очень подвижные голоса, способные исполнять сложные, кучерявые пассажи и предельно высокие ноты. За подвижность приходится платить тембром: часто эти голоса лишены густых, насыщенных красок - они хрустальные, чистые, прозрачные. 

🟠 Лирические - сильные, звонкие, с яркими верхними нотами.

🟠 Драматические - самые глубокие, насыщенные и наименее подвижные голоса с плотными низкими нотами.

Голос обозначается как тембр + высота, например: колоратурное меццо-сопрано, или лирико-драматическое сопрано. С этим разобрались.
 
Исполнение партий, не предназначенных для своего голоса, может навредить связкам и, как следствие, карьере. Такие скитания не приветствуются ни в театрах, в другой исполнительской практике. 
Однако, с возрастом тембр голоса может меняться, и певица, начинавшая как лирическое сопрано, к концу карьеры может стать драматическим. Такие переходы - не редкость

Что действительно редкость, так это случаи совмещения репертуара, написанного для разных по высоте голосов. Например, Елена Образцова, меццо-сопрано, на концертах блестяще исполняла отдельные номера, написанные для сопрано - у нее были восхитительные верхние ноты, при этом нижние она озвучивала так, как не могут сопрано. Восхитительная комбинация и уникальное сочетание звука.

Марина по природе является лирическим сопрано, но с возрастом обрела яркую окраску нижних нот, поэтому мы решили рискнуть, и исполнить несколько арий, написанных для меццо-сопрано. Явление не уникальное, но нечастое для исполнительницы ее возраста. Для Марины это большой вызов, но, черт возьми, у нее хорошо получается. 
На концерте мы исполним два номера для меццо-сопрано: суперизвестную "Хабанеру" из оперы "Кармен" Жоржа Бизе, и арию Далилы из оперы Камиля Сен-Санса "Самсон и Далила" (на видео). 
Приходите на концерт 22 сентября, чтобы услышать лично!

Всем прекрасного вечера! 🌻

Обычно, когда я долго не пишу в этот канал, потихоньку отваливаются подписчики. А сейчас они потихоньку, но только прибавляются. Ей-богу, даже как-то неловко мне за такие авансы.

У меня подготовлен кое-какой план-контент для этого канала, постараюсь возродить активность здесь. Спасибо, что вы здесь и проявляете интерес к тому, что я пишу!

Продолжая тему женских голосов, я хочу подробнее остановиться на тембрах, и сегодня расскажу о колоратуре. В посте выше я писал, что это максимально подвижный голос, и цена за эту подвижность — тембр: в нем нет глубины, густоты, и насыщенности — он чистый и прозрачный, как хрусталь.
В барочной музыке высокие колоратурные партии исполнялись мужчинами-кастратами: женщин не допускали до участия в постановках, потребность в женских ролях и высоких голосах закрывалась таким не очень гуманным способом. И практика кастрации в вокальных целях не исчезла с появлением женщин на сцене, потому что ни один женский голос не мог сравниться по чистоте, силе звучания и длине фразы с голосом взрослого мужчины, связок которого не коснулись изменения пубертата. Чистота и гибкость детского голоса, помноженная на силу и объем легких мужчины.

Хочу поделиться с вами выступлением Чечилии Бартоли — это выдающаяся итальянская певица, колоратурное меццо-сопрано. У нее фантастическая техника, невероятный артистизм, и бегущая впереди нее харизма. 15 лет назад она записала альбом с барочными композициями, которые изначально предназначались для исполнения мужчинами-кастратами. Вы только послушайте, с какими техническими вещами она справляется — это на грани человеческих возможностей. Я специально размещу видео не сначала.

Начиная с классического периода (середина 18 века), композиторы писали свои партии уже под женщин, хотя кастрация среди исполнителей была официально запрещена лишь в 1870 году. С рассветом романтизма (вторая-третья четверть 19-го века) для колоратуры писали все меньше оперных партий, предпочитая глубокие, насыщенные лирические и драматические тембры — они помогали точнее и глубже раскрывать сложные женские образы. Основной репертуар колоратур — это музыка эпохи барокко, а также оперы Моцарта, Россини, Доницетти, некоторые оперы Верди. Эти голоса идеально звучат в опере-буффе: опере-комедии, часто комедии положений.

Прошу вас, послушайте Чечилию Бартоли, потратьте минуту времени. Она невероятная. Вы сразу поймете, в чем заключается суть колоратуры, и всегда будете безошибочно определять эти голоса.


https://youtu.be/2O9OfxS0r08?t=125

Я просто оставлю это выступление здесь, потому что долго искал, и, наконец, нашел этот концерт Чечилии Бартоли и Брина Терфеля 1999-го - страшно сказать - года. Это дуэт из оперы Россини "Севильский цирюльник".

Вчера в комментариях под предыдущим постом у нас Ниной Александровной завязался разговор о достоинствах и недостатках Чечилии Бартоли. Я очень хотел найти эту запись, чтобы показать моему педагогу по теоретическим предметам, с чего началось мое теплое отношение к этой исполнительнице. Этой записи нет на YouTube, и я несколько лет не мог ее найти. Нашел! Где бы вы подумали? Вконтакте! Вот уж где можно найти все, что угодно!

Это выступление - одно из моих любимейших в вокальной музыке, и достойно отдельного поста, чтобы не остаться незамеченным в комментариях.
Какую же я ностальгию словил, пересматривая этот концерт, нет слов описать! 🫠

Обожаю оркестровые мемы, но не помню, чтобы они так вирусились.
Мне прислали это видео с десяток раз, в инстаграме натыкаюсь на него несколько раз в день.
Это Игорь Разумовский, он разговаривает по телефону с младшей дочерью. Встречал комментарии, мол, зашибись работа, всем бы такую. Но я добавлю профессиональной душноты:

На ударниках большая ответственность. Скрипач или виолончелист играет в группе может налажать так, что не услышит даже сосед по пульту. Но если налажает кто-то из ударной группы - это услышит весь зал. Невозможно скрыть, если тарелка, колокола, треугольник вступили не в том месте: звук любого из этих инструментов пробьет игру полторы сотни оркестрантов.
Может показаться, что Игорь просто на автомате бьет палочкой по тарелке. Но если присмотреться - он полностью участвует и контролирует процесс:

1. Когда нужно, он глушит тарелку пальцами;
2. Он бьет в разные части тарелки, в зависимости от ситуации. Чем ближе к краю - тем ярче и резче звук;
3. Он совершенно иначе берет последний звук - обратите внимание на замах.

Короче, это абсолютно контролируемый процесс. Наверное, так и выглядит профессионализм, когда ты можешь сделать свое дело даже в нестандартной обстановке.

Кстати, по поводу просто/сложно. Видите, перед Игорем стоят еще две тарелки? Их нужно в нужный момент ударить друг о друга. Казалось, бы, что может быть проще? Но.

Для того, чтобы получился правильный звук, нужно:

1. чтобы в момент удара они находились параллельно друг другу. Тарелки большого диаметра, это не так просто, как кажется;
2. в момент удара тарелки должны максимально точно попасть в края друг друга.

Если этого не случается - на выходе получится противнейший звук, который вызовет кровь из ваших ушей. Добавьте к этому, что тарелки очень тяжелые. У меня ни разу не получилось ударить так, чтобы был нужный звук.

Вы до сих пор думаете, что ударник в оркестре - это легко?

За последние часов 12 на этот канал подписалось почти 20 незнакомых мне людей — достаточно много, учитывая размер канала и привычный темп роста. Я открыл каждый профиль — это прекрасные, живые лица, не боты, пришли с миром: под постами прибавилось позитивных реакций, никто не накидал какашек и не устроил срач в комментариях.

Я приветствую вас, мои новые подписчики, и очень рад вас видеть. Надеюсь, вы найдёте для себя много интересно здесь.

Расскажите, пожалуйста, как вы узнали об этом канале? Я сломал голову и проверил все свои соцсети, все ресурсы — и не нашёл ответа.
Спасибо вам и добро пожаловать! 🌻

Опять оркестровый видеомем, опять ударники. Бегущая строка с мыслями этого исполнителя стала бы хитом покруче исполняемой "Жар-птицы" Стравинского.

Я, будучи учеником Десятилетки, закрывал зачет в народном оркестре Консерватории. Однажды, на отчетном концерте я просчитался, и на глазах у всего факультета каааак влепил со всей дури аккорд мимо доли в момент генеральной паузы. Дирижер побагровел от ярости, выпучил на меня глаза, показал кулак, и по его лицу я понял, что мне крышка. Оркестранты, сидящие в глубине, бесшумно хихикнули, а я после концерта постарался прошмыгнуть мимо и поскорее исчезнуть.

А великому Евгению Светланову, например, было очень важно, чтобы ошибившийся музыкант подошел после концерта и объяснился. Для него это было проявлением неравнодушия и профессиональной чести.

У вас был какой-то подобный опыт на сцене, от которого хотелось провалиться? То, что вспоминается со стыдом и смехом. Момент, где вы совсем не были сыном маминой подруги, и все зафейлили. Было такое?

Если бы мой дирижер обратился ко мне так же обаятельно, как Юрий Симонов остужает пыл трубача - стоило бы подойти и извиниться. Но не всегда они такие великодушные и отходчивые: на консерваторском вступительном экзамене по специальности мой дирижер припомнил мне оплошность, а еще недостаточную посещаемость - консерваторский оркестр иногда пересекался по времени с уроками в школе. В результате, на правах главы экзаменационной приемной комиссии, он настоял на снижении оценки на балл - вместо 10 баллов я получил 9. Это не помешало поступлению, но осадочек остался.

В консерватории я занимался в другом оркестре, и там была обратная ситуация: однажды на репетицию не пришел солист, и дирижер (тоже, разумеется, другой) попросил меня сесть выше и сыграть сольную партию. О, говорит, чудесно получается, теперь ты будешь играть. А это другая ответственность, невозможность пропустить хоть одну репетицию, и постоянное нахождение на виду у дирижера. Мой педагог надо мной смеялся: "ТЫ ДУРАК? НУ КТО НА ОРКЕСТРЕ ХОРОШО ИГРАЕТ??"