Друзья! Рассуждать о музыке можно сколько угодно, но нужно ее еще и слушать. Поэтому я решил периодически делиться с вами тематическими плейлистами из академической музыки, которую я люблю. Они будут либо под определенное состояние или настроение, или связаны с конкретным автором или периодом в истории. Вам останется только перейти по ссылке на нужный сервис.
Делаю это для того, чтобы сократить дистанцию между вами и музыкой, и избавить вас от мучительного поиска и выбора. Это как ходить с проводником по неизвестным тропинкам, чтобы, впоследствии, эти тропы можно было изучать самостоятельно. 🙌

Сегодня я подготовил для вас плейлист с задумчивой, меланхоличной музыкой, под которую можно провести дождливый вечер наедине с собой. Вспомнить прошлое, подумать о будущем, порефлексировать, где-то улыбнуться, где-то всплакнуть. Тут и Бетховен, и Барбер, и Малер, и Рахманинов, и даже берущий за душу Шостакович.
Желаю вам получить наслаждение от этого плейлиста. 🫶 Напишите в комментариях, что запомнилось или понравилось больше всего и плейлист с каким настроением или темой сделать в следующий раз.

🎧 Spotify
🎧 Apple Music
🎧 Yandex Music

Лекция пианистки и профессора Московской Консерватории Веры Горностаевой о Второй сонате Шопена. Это очень яркий и захватывающий рассказ об одном из самых значимых произведений во всей фортепианной музыке - всем советую его посмотреть. Есть поучиться тому, как бережно она доносит до зрителя важные мысли, не говоря при этом ничего лишнего, оставляя пространство самому задуматься над какими-то моментами.

Такие люди, как Вера Васильевна - это реальная элита и гордость нашей страны. Из ее класса вышли такие классные пианисты, как Павел Егоров, Сергей Бабаян, Иво Погорелич, Полина Осетинская, Андрей Гугнин, Вадим Холоденко, и др.

Представьте только, что в 80-е такие передачи шли по Центральному телевидению, в прайм-тайм. Нет смысла проводить аналогии с тем, что уже в наши дни идет в вечернее время по телеку - как говорится, все всё понимают.


https://youtu.be/d_D9IEyAb-s?si=7xe9cIgG3SZLBT4P

Страшная трагедия в Москве. Как очень верно заметила Ася Казанцева, за последние годы смерть настолько девальвировалась, что мы за завтраком или укачиванием ребенка ежедневно пропускаем через себя сводки о погибших мирных людях по разные стороны границ.
Но сейчас невозможно читать это без слез.

На сцене сидел голиковский симфонический оркестр - это коллектив из Петербурга, там были мои знакомые. Ребят спасло то, что занавес еще не был поднят, и они смогли убежать, все побросав. Я списался с участницей этих событий - мы два месяца назад вместе играли концерт в Петербурге. У многих сгорели инструменты и документы, но все живы, хоть и до сих пор в шоке.

Люди научились строить небоскребы, выращивать органы, собираются лететь на Марс.
Осталось научиться главному - не убивать друг друга.

Сегодня день театра - единственный профессиональный праздник, который я когда-либо отмечал. Есть дни музыканта, пианиста - но я даже не знаю их дат.
В разное время мне повезло работать в трех петербургских театрах: Приюте комедианта, Театре музыкальной комедии, и Театре на Литейном - месте, которое на несколько лет стало мне вторым домом. По себе знаю, что если однажды попал в театр не как зритель, а как участник процесса - это навсегда. Это особый мир, где даже время летит по-другому.

Желаю зрителям классных, тонких, глубоких спектаклей. Артистам, хореографам, режиссерам и сценаристам чуткой публики и иногда примерять на себя то, что они сами же проповедуют со сцены. Не стоит забывать про службы: звукорежиссеров, осветителей, помрежей, монтировщиков, бутафоров, реквизиторов, костюмеров, художников (простите, если кого забыл) - они невидимы и не выходят на поклоны (хотя часто их больше, чем артистов на сцене), но без этих ребят не пройдет даже новогодний детский утренник. Им я желаю, чтобы микрофоны не заводились, фонари горели, артисты стояли в нужных точках, декорации не падали, и реквизит не подводил.

Поздравляю всех причастных по обе стороны рампы. 🎭 С Днем театра!

В гениальной компании пополнение. О бюстах Чайковского и Бетховена я писал. Я не отношу себя к фанатам Ференца Листа (1811-1886), но, находясь в его музее в Будапеште, не удержался от покупки. Кажется, это уже начало коллекции.

Лист — один из первых музыкантов, который достиг статуса суперзвезды. Он не служил при дворе, был независим, разъезжал по всей Европе и даже был в России, имел армию поклонников и две армии противников, расширил представление о технических возможностях пианиста. Он был очень энергичен: помимо фортепианной и дирижерской деятельности, был педагогом и ментором крупных европейских музыкантов, популяризировал творчество других авторов (он один первооткрывателей Шуберта), наравне с Вагнером был лидером новаторского течения в романтической музыке, а его композиторское наследие по-настоящему огромно. И это даже не половина его активностей. В общем, на картинке европейской музыки 2-3 четверти 19 века Лист сидит важным, влиятельным франтом. Сейчас бы сказали, что это коуч, инфлуэнсер с 50 миллионами на ютубе, безбожно жгущий контентмейкер, певец, шоумен, народный артист, всячески публицист, эффективный менеджер, ацкий сотона и вообще сын маминой подруги.

Листа особенно почитают пианисты за огромный концертный репертуар, а в Венгрии он, разумеется, национальное достояние. Здесь несколько его памятников, два музея, Академия музыки его имени, им же и открытая, и даже аэропорт. И пароход!

В зависимости от страны, используют два варианта его имени: Лист большую часть жизни был активен в Германии, поэтому часто используется немецкий вариант имени — Франц.
В России, кстати, чаще говорят Ференц.

Я обожаю покупать ноты, в России осталась классная библиотека с изданиями 19 века. Несмотря на странствия, библиотека пополняется: из России уезжал с парой папок, а сейчас ноты и книги занимают уже целый чемодан.
В Будапеште наткнулся на огромный нотный магазин, самый большой, в котором я когда-либо был. Я так растерялся, что не знал, что попросить: вроде все есть, а чего нет - можно скачать и распечатать. В итоге купил классное издание 3-го концерта Рахманинова для ф-но с оркестром. Потому что с этой махиной невозможно работать ни с iPad, ни с бумажками из принтера.

У меня вообще есть странная тяга к жанру фортепианного концерта, хотя практической пользы в этом, кроме профессионального роста, никакой: вряд ли мне когда-то доведется выйти на сцену, чтобы солировать в сопровождении оркестра, а за время и силы, которые потрачены на изучение одного такого произведения, можно выучить программу для пары сольных концертов. Но, сердцу не прикажешь, поэтому на ближайшие несколько месяцев мои соседи обеспечены хорошей музыкой (и неважно, нравится она им, или нет). Третий Рахманинова - это вызов еще с юности.

Кто-то сказал, что этот концерт невозможно сыграть плохо, потому что он доступен только самым мастодонтам. В некоторые страницы приходится просто вгрызаться по такту. Это действительно какой-то другой, запредельный уровень владения инструментом. И одна из главных жемчужин творчества, где сошлись все достижения Рахманинова-композитора.

Я как-то делился вами фрагментом это произведения - кульминацией финала, самым апофеозом. Я рассказывал, что это, возможно, одна из самых красивых, выверенных, и пронзительных кульминаций в истории музыки. С удовольствием поделюсь этим отрывком снова. Видео, как всегда, с привязкой ко времени.

Такой подарок мне привезли из Сербии. Пытался вспомнить о взаимоотношениях Рахманинова с алкоголем: по молодости лет он был замечен в гулянках и пьянках, но во взрослом возрасте, кажется, был сдержан - образ жизни не позволял пить много.

А вот Чайковского можно назвать алкоголиком. Умеренным, не запойным, но все же зависимым от алкоголя. В дневниках очень хорошо видны признаки зависимости: стыд после пьянок, радость от вечера, проведенного без алкоголя.
У меня нет сведений, работал ли Петр Ильич по-пьяни. Скорее, нет: он был трудоголиком, работал утром и после обеда. Вечером, если был в городе, вел светскую жизнь — тогда и пил. Если за границей или в деревне — работал и писал письма.

А вот кто на чистую голову работать не любил, так это Стравинский — вот уж кто любил поддать вискарика! Он даже говорил, что настолько любит виски, что его фамилия должна быть СТРАВИСКИ.

Мусоргский вовсе спился — к сожалению, он не мог выразить все то, что в нем звучало. Он все чаще был непонятым, и находил утешение за бокалом в компании немногочисленных сочувствующих поклонников, где тешил остатки самолюбия — так начался его путь вниз. Он закончил в лечебнице после нескольких приступов белой горячки.

Глазунов (возможно, самый недооцененный русский композитор) тоже был тяжелым алкоголиком — долгое время ему удавалось это маскировать сначала самому, потом с помощью друзей. Я дважды (вот 1, вот 2) приводил воспоминания Римского-Корсакова.

Великие немцы — Бах, Бетховен, Шуман, и Брамс были не против поддать. Бах любил пиво, но пьяницей не был. По некоторым мнениям, Бетховен мог умереть из-за алкоголя. Шуман же, с юности страдавший депрессивными состояниями, пытался справиться с ними с помощью бокала. Мало того, он считал, что в похмелье он пишет лучше. Брамс тоже крайне любил выпить.

Великие австрийцы — Моцарт и Шуберт — не отставали. Историки спорят о масштабах алкоголизма первого: кто-то считает, что композиторская мысль Моцарта настолько точная, что не может возникнуть в состоянии опьянения. Кто-то делает выводы о его алкоголизме по не очень привлекательному прижизненному портрету, не принимая во внимание его проблемы с почками. Но из писем следует, что повеселиться Моцарт был не против: «...и если у вас пива опять будет вдосталь, прошу приберечь кружечку для меня. Вы ведь знаете, я до пива большой охотник».
А по алкоголизму Шуберта у историков нет разногласий. Увы, у него было много оснований для того, чтобы забыться в алкогольном тумане.

Как и у Шостаковича — есть много зафиксированных воспоминаний выдающихся современников о совместных ночных пьянках. Только это были пьянки не для увеселения, а для философских бесед. Люди не кутили, а напивались, чтобы бесконечно разговаривать и во всем искать смыслы.

Обсуждаемый недавно Ференц Лист много пил и курил, однако, это не мешало ему много работать. В последние годы жизни он выпивал 2-3 бутылки вина, либо 1-2 бутылки коньяка в день.

Мне не удалось найти информацию, любили ли выпить Вагнер и Вивальди.
И мне не удалось понять, был ли кто-то из великих композиторов трезвенником. Вот прям чтоб вообще ни-ни. Не нашел. Напишите, если знаете таких.

Что касается исполнителей, то они делятся на два типа: кто-то, выпив, не в состоянии сыграть даже гамму до-мажор, а кто-то играет как боженька. Я отношусь к первым, нас большинство: эта категория с удовольствием выпьет после концерта, но до него — нет. Это связано с воздействием алкоголя на мышцы — пальцевые движения очень мелкие, алкоголь вырубает тонус мелких приводящих мышц: руки в буквальном смысле не слушаются уже после пары шотов.
Но есть и другой тип. Говорят, раньше Юрий Башмет трезвым на сцену не выходил, но это, сами понимаете, слухи. Хотя, однажды на концерте в СПб это было настолько очевидно, что маэстро отхватил от публики.

А вместо перечисления пьющих дирижеров вспомню анекдот:

Выпивают оркестранты.
— Ты, когда поллитра выпьешь, концерт Чайковского сыграешь?
— Сыграю.
— А ты, когда литр выпьешь, концерт Чайковского сыграешь?
— Ну, допустим, сыграю.
— А если ты полтора литра выпьешь - Концерт Чайковского сыграешь?
— Нееее, тогда я смогу только дирижировать.

«Это человек проникновенного, цепкого, светлого ума, настойчивый и твердый в любом испытании. Он одновременно математик, акустик, чеканщик, литейщик и токарь. Он умеет и думать, и делать — выдумывает и сам же выполняет» — так написал один из авторитетнейших музыкантов своего времени Гектор Берлиоз об Адольфе Саксе — человеке неукротимой энергии и несгибаемой воли. Человеке, который подарил миру две группы духовых инструментов: саксофоны и саксгорны.

Адольф Сакс (1814-1894) родился в Бельгии в семье плотника и музыкального мастера. Он с детства развлекался в его мастерской, и уже к 16 годам вытачивал и собирал флейты и гобои. Сакс не только изготавливал духовые инструменты, он еще виртуозно на них играл.

На исходе третьего десятка жизни он собрал необычный инструмент: взял за основу кларнет, выполнил корпус в металле, расширил сечение по подобию конуса, и изогнул нижнюю часть. Аппликатуру (грубо говоря, какие клапаны использовать, чтобы получить нужный звук) он взял от кларнета, добавив незначительные элементы от аппликатур флейты и гобоя. Трость (элемент деревянного духового инструмента, непосредственно зажимаемый губами, который превращает поток воздуха в звуковую волну) он тоже, практически без изменений, взял от кларнета. В результате получился инструмент с очень большим и подвижным диапазоном, необычным тембром, пронзительным на форте, и каким-то магическим на пиано.

Сам Сакс назвал свой инструмент "мудштучный офиклеид" (офиклеид — составное слово из греческих слов "змея" и "ключ"). Саксофоном этот инструмент назвал Гектор Берлиоз в своей статье о Саксе и его инструменте. И, кстати, Берлиоз был первым композитором, который написал произведения для саксофона, написано оно еще аж в 1843 году. В общем, Берлиоз немало сделал для Сакса и популяризации его инструмента.

Поскольку изобретатель был блестящим исполнителем, то смог наглядно продемонстрировать возможности своего изобретения. Сакс был приглашен в Парижскую консерваторию вести класс своего инструмента, что способствовало его распространению.

Вслед за славой посыпались судебные иски от менее удачливых мастеров, которые постоянно оспаривали первенство Сакса. В итоге остаток своей длинной жизни Сакс проведет в судах. Несколько раз у него отбирали патенты, маркировки инструментов (а их была целая группа, больше десятка — они отличались размером, и как следствие, диапазоном и тембром) постоянно менялись. Трижды он объявлял себя банкротом. В итоге, совсем немного не дожив до джаза и бешеной популярности своего инструмента, Сакс умер в бедности в Париже в 79 лет.

По оркестровой классификации, несмотря на металлический корпус, саксофон считается деревянным духовым инструментом — за близость к конструкции и природе деревянных духовых. Самые известные оркестровые соло — в "Болеро" Равеля (где, кстати, используется аж три вида саксофонов), и, конечно, в Первой части "Симфонических танцев" — последнего произведения Рахманинова.

Возможно, эта самая "русская" рахманиновская мелодия оттого и звучит так пронзительно, что отдана инструменту, уже в то время олицетворяющему совсем другую, американскую культуру. Это очень характерный для рахманиновского символизма контраст и очень сильный прием: будто одинокий, тоскующий голос по родной земле голос, поет об этом на другом языке. Послушайте сами, всего пара минут одного из самых прекрасных и печальных оркестровых соло. Видео привязано ко времени этого соло.
В названии видео, разумеется, опечатка: это не ор. 4, а ор. 45.

https://youtu.be/j-fa6GBd8T4?t=237

Я что-то нажала — и все исчезло. (с)

Сегодня я случайно, по ошибке, снес содержимое канала с комментариями. Все ваши комментарии за три года теперь всё. 💔❤️‍🩹

Я не могу описать степень своего горевания по этому поводу, потому что гордился обсуждениями, которые происходят под постами. Я считал, что комментарии профессионалов и любителей музыки и их дискуссии — это украшение этого канала.

Написал в поддержку. Буду надеяться, что это можно восстановить.
А если нет — пусть это будет самая большая потеря в этом году.