Уже совсем скоро – 11 декабря – Третьяковка в Самаре откроет новую выставку «В круге цвета. Красный». Проект проведет зрителя от русской иконы к авангарду и искусству XX века в целом, для которого красный цвет был знаковым.
Русский авангард на своем раннем этапе обрел в красном цвете средство эмоционального воздействия на зрителя. Становление и развитие абстракции, прежде всего супрематизма, раскрыло в красном устремленность в мир потустороннего и воображаемых утопий.
Художников ХХ столетия интересовала связь красного с темами сакрального и драматического. А русским живописцам открылось целое измерение невыразимого в красном цвете иконописи. В экспозиции представлен ряд произведений русского искусства XV–XVIII веков, в которых эксперименты авангарда находят свои корни.
В выставке участвуют работы Наталии Гончаровой, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Татьяны Мавриной, Роберта Фалька, Кузьмы Петрова-Водкина, Ивана Клюна, Казимира Малевича, Александры Экстер, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и других художников – всего в экспозиции будет представлено 70 произведений из коллекции Третьяковской галереи и частных собраний.
➡️ Купить билет
📍 Самара, ул. Ново-Садовая, 149
🖼 К. Малевич. Девушка с гребнем в волосах. 1932.
Русский авангард на своем раннем этапе обрел в красном цвете средство эмоционального воздействия на зрителя. Становление и развитие абстракции, прежде всего супрематизма, раскрыло в красном устремленность в мир потустороннего и воображаемых утопий.
Художников ХХ столетия интересовала связь красного с темами сакрального и драматического. А русским живописцам открылось целое измерение невыразимого в красном цвете иконописи. В экспозиции представлен ряд произведений русского искусства XV–XVIII веков, в которых эксперименты авангарда находят свои корни.
В выставке участвуют работы Наталии Гончаровой, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Татьяны Мавриной, Роберта Фалька, Кузьмы Петрова-Водкина, Ивана Клюна, Казимира Малевича, Александры Экстер, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и других художников – всего в экспозиции будет представлено 70 произведений из коллекции Третьяковской галереи и частных собраний.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века».
Акварель – одна из самых красивых графических техник. Ее секрет заключается в прозрачности красочного слоя, сквозь который проникают лучи света. Свободное перетекание тонов, мягкие цветовые переходы, активная роль бумаги, ее цвета и фактуры – все это придает акварели ни с чем не сравнимое очарование.
Третьяковская галерея обладает уникальной по своему качеству коллекцией работ, выполненных акварелью. Выставка «Магия акварели» представляет шедевры графики XVIII – XX веков. В экспозиции представлено более 300 произведений, среди которых знаменитые парадные портреты кисти Петра Соколова, листы из библейского цикла Александра Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ Василия Сурикова, поздние работы Михаила Врубеля, натюрморты Федора Толстого.
Эталонный ряд шедевров дополняют менее известные широкому зрителю произведения: например, работы участников «Общества русских акварелистов» – художников, почти не отмеченных в истории искусств, но осуществивших благородную миссию – хранить и совершенствовать технику акварели.
⬛️ Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.
➡️ По 18 мая 2025 года
📍 Лаврушинский переулок, 10, залы 49 – 54
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
Акварель – одна из самых красивых графических техник. Ее секрет заключается в прозрачности красочного слоя, сквозь который проникают лучи света. Свободное перетекание тонов, мягкие цветовые переходы, активная роль бумаги, ее цвета и фактуры – все это придает акварели ни с чем не сравнимое очарование.
Третьяковская галерея обладает уникальной по своему качеству коллекцией работ, выполненных акварелью. Выставка «Магия акварели» представляет шедевры графики XVIII – XX веков. В экспозиции представлено более 300 произведений, среди которых знаменитые парадные портреты кисти Петра Соколова, листы из библейского цикла Александра Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ Василия Сурикова, поздние работы Михаила Врубеля, натюрморты Федора Толстого.
Эталонный ряд шедевров дополняют менее известные широкому зрителю произведения: например, работы участников «Общества русских акварелистов» – художников, почти не отмеченных в истории искусств, но осуществивших благородную миссию – хранить и совершенствовать технику акварели.
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
30 ноября в 11 зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается фокус-выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877».
Петр Басин оставил заметный след в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов.
Художник родился в 1793 году в Петербурге. Его отец служил в департаменте государственного казначейства и с детства готовил Петра к чиновничьей службе: с юных лет Басин работал копиистом в экспедиции государственных доходов. Однако в 18 лет он начал посещать рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя, а вскоре стал студентом. Басин окончил Академию с большой золотой медалью и, когда ему исполнилось 26 лет, отправился в пенсионерскую поездку в Италию.
За границей художник писал картины со сложными многофигурными композициями на мифологические и библейские сюжеты. После возвращения на родину Басин обратился к монументальной церковной живописи, а также стал преподавать в Академии художеств.
➡️ Увидеть работы «романтичного классициста» в постоянной экспозиции Третьяковской галереи можно по 11 мая 2025 года.
При поддержке благотворительного фонда им. П.М.Третьякова.
🖼 П. Басин. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843.
Петр Басин оставил заметный след в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов.
Художник родился в 1793 году в Петербурге. Его отец служил в департаменте государственного казначейства и с детства готовил Петра к чиновничьей службе: с юных лет Басин работал копиистом в экспедиции государственных доходов. Однако в 18 лет он начал посещать рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя, а вскоре стал студентом. Басин окончил Академию с большой золотой медалью и, когда ему исполнилось 26 лет, отправился в пенсионерскую поездку в Италию.
За границей художник писал картины со сложными многофигурными композициями на мифологические и библейские сюжеты. После возвращения на родину Басин обратился к монументальной церковной живописи, а также стал преподавать в Академии художеств.
При поддержке благотворительного фонда им. П.М.Третьякова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Магия акварели», которая проходит в залах графики Третьяковской галереи.
Куратор проекта Мария Кривенко рассказала нам о самых значимых художниках-акварелистах, чьи работы представлены в экспозиции. Из подкаста вы узнаете:
- Почему Петра Соколова можно назвать автором портрета целого поколения.
- Как акварельные жанровые зарисовки помогли раскрыть новые грани таланта Александра Иванова.
- Где Василий Суриков написал свои самые впечатляющие акварели.
- Почему Михаил Врубель считал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета».
- И как Константину Сомову удалось найти новый художественный язык, обращаясь к образам прошлых столетий.
🎧Слушать подкаст
Ждем вас на выставке!
➡️ По билету в основную экспозицию
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
Куратор проекта Мария Кривенко рассказала нам о самых значимых художниках-акварелистах, чьи работы представлены в экспозиции. Из подкаста вы узнаете:
- Почему Петра Соколова можно назвать автором портрета целого поколения.
- Как акварельные жанровые зарисовки помогли раскрыть новые грани таланта Александра Иванова.
- Где Василий Суриков написал свои самые впечатляющие акварели.
- Почему Михаил Врубель считал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета».
- И как Константину Сомову удалось найти новый художественный язык, обращаясь к образам прошлых столетий.
🎧Слушать подкаст
Ждем вас на выставке!
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM