Чтобы хоть как-то мотивировать себя разгребать завалы saved message в телеграмме - я решила делать из этого посты.
Нашла, например, док с правилами жизни Гильермо Арриаги (нашему зрителю он знаком по фильмам «Вавилон», «21 грамм» и «Сука-любовь»). Ух, как давно лежит он в сохраненках))
Решила опубликовать его советы, те, что мне откликнулись больше всего (хрень в стиле «я пишу каждый день с 10 вечера до 6 утра» - постить не буду, мало нам стрессов?)
Когда Гильермо был членом жюри на кинофестивалях в Венеции и Сан-Себастьяне, 90% фильмов были о том, как скучна людям их собственная жизнь. В результате возникал скучный киноязык. Фильм «Трудности перевода» = люди, которым скучно.
Так что же делать, чтобы ни автору, ни зрителю не было скучно? Ловите:
🔘 Тебе НЕЛЬЗЯ знать финал сценария, до тех пор, пока не начнешь его писать.
🔘 Найди ОДНО слово для описания твоего сценария. Это полезно, чтобы не заблудиться, и отдавать себе отчет, о чем та или иная сцена. Ключевое слово для «Суки-любви» - «любовь», для «Вавилона» - «недопонимание-неправильная коммуникация», для «Трех могил» - «дружба». А теперь заставь каждого, кто участвует в работе над фильмом, принять и понять это слово-тему.
🔘Почти каждая история умещается в 24 часа.
🔘Ищи свою историю внутри самой истории.
🔘ВСЕГДА работай с людьми, у которых такой же вкус, как у тебя.
🔘НИКОГДА не старайся изо всех сил быть глубоким и проникновенным. Если ты глубок и проникновенен, история будет такой же. (Ребята из ВГИКА, слышите ?)
🔘Чем ближе друг другу герои, тем масштабней конфликт. Например: дядя Гамлета убивает отца Гамлета. В «Суке-любви» парень встречается с беременной женщиной, которая замужем за его братом.
🔘Соблазняй словами. Не воспринимай сценарий как что-то техническое, расценивай сценарий как нечто равное литературе, а НЕ как менее значительный способ самовыражения через писательство.
🔘Думай о локации с точки зрения своей истории, как об еще одном герое (а не просто потому, что это место смотрится «красиво»).
🔘Всегда погружайся в историю in medias res ("в середину дела"). Ты ставишь вопрос перед аудиторией, хочешь, чтобы зрители спросили: «что случилось?»
🔘Момент, когда возник драматический конфликт, – тот самый момент, когда сцена заканчивается (cut).
🔘В рассказе Хэмингуэя «Холмы как белые слоны» автор нигде не использует слово «аборт», хотя обсуждается именно это. Иногда непроизнесенное слово имеет вес. Если сцена не работает, убери ключевое слово, это может сделать сцену более интересной.
Гильермо приводит пример: один его знакомый погиб в результате несчастного случая. Родители погибшего никогда больше не упоминали его имя, но за обеденным столом всегда оставляли для него место.
🔘Если сцена не работает, дай героям СОВЕРШЕННО другие цели. В «Суке-любви» Октавио говорит жене брата: «Давай уедем», - в то время, как она всего лишь хочет, чтобы её кто-то выслушал про её дилемму с беременностью.
🔘Заставь героев врать. Мы видим, как они что-то говорят, а потом понимаем, что это неправда.
🔘Физические и эмоциональные шрамы и болезни – это интересно. Наделяйте своих героев шрамами. К примеру, у героини Ким Бессинджер в «Пылающей равнине» ампутирована грудь.
Что понравилось вам больше всего? Что и так используете? Мне нравится про изъятие ключевого слова, это прям класс.
Физические недостатки - обожаю, стараюсь их внедрять в сценарии.
Отказ от финала - пытаюсь убедить в этом индустриальный мир, он противится и хочет знать чем кончится))
Чтобы хоть как-то мотивировать себя разгребать завалы saved message в телеграмме - я решила делать из этого посты.
Нашла, например, док с правилами жизни Гильермо Арриаги (нашему зрителю он знаком по фильмам «Вавилон», «21 грамм» и «Сука-любовь»). Ух, как давно лежит он в сохраненках))
Решила опубликовать его советы, те, что мне откликнулись больше всего (хрень в стиле «я пишу каждый день с 10 вечера до 6 утра» - постить не буду, мало нам стрессов?)
Когда Гильермо был членом жюри на кинофестивалях в Венеции и Сан-Себастьяне, 90% фильмов были о том, как скучна людям их собственная жизнь. В результате возникал скучный киноязык. Фильм «Трудности перевода» = люди, которым скучно.
Так что же делать, чтобы ни автору, ни зрителю не было скучно? Ловите:
🔘 Тебе НЕЛЬЗЯ знать финал сценария, до тех пор, пока не начнешь его писать.
🔘 Найди ОДНО слово для описания твоего сценария. Это полезно, чтобы не заблудиться, и отдавать себе отчет, о чем та или иная сцена. Ключевое слово для «Суки-любви» - «любовь», для «Вавилона» - «недопонимание-неправильная коммуникация», для «Трех могил» - «дружба». А теперь заставь каждого, кто участвует в работе над фильмом, принять и понять это слово-тему.
🔘Почти каждая история умещается в 24 часа.
🔘Ищи свою историю внутри самой истории.
🔘ВСЕГДА работай с людьми, у которых такой же вкус, как у тебя.
🔘НИКОГДА не старайся изо всех сил быть глубоким и проникновенным. Если ты глубок и проникновенен, история будет такой же. (Ребята из ВГИКА, слышите ?)
🔘Чем ближе друг другу герои, тем масштабней конфликт. Например: дядя Гамлета убивает отца Гамлета. В «Суке-любви» парень встречается с беременной женщиной, которая замужем за его братом.
🔘Соблазняй словами. Не воспринимай сценарий как что-то техническое, расценивай сценарий как нечто равное литературе, а НЕ как менее значительный способ самовыражения через писательство.
🔘Думай о локации с точки зрения своей истории, как об еще одном герое (а не просто потому, что это место смотрится «красиво»).
🔘Всегда погружайся в историю in medias res ("в середину дела"). Ты ставишь вопрос перед аудиторией, хочешь, чтобы зрители спросили: «что случилось?»
🔘Момент, когда возник драматический конфликт, – тот самый момент, когда сцена заканчивается (cut).
🔘В рассказе Хэмингуэя «Холмы как белые слоны» автор нигде не использует слово «аборт», хотя обсуждается именно это. Иногда непроизнесенное слово имеет вес. Если сцена не работает, убери ключевое слово, это может сделать сцену более интересной.
Гильермо приводит пример: один его знакомый погиб в результате несчастного случая. Родители погибшего никогда больше не упоминали его имя, но за обеденным столом всегда оставляли для него место.
🔘Если сцена не работает, дай героям СОВЕРШЕННО другие цели. В «Суке-любви» Октавио говорит жене брата: «Давай уедем», - в то время, как она всего лишь хочет, чтобы её кто-то выслушал про её дилемму с беременностью.
🔘Заставь героев врать. Мы видим, как они что-то говорят, а потом понимаем, что это неправда.
🔘Физические и эмоциональные шрамы и болезни – это интересно. Наделяйте своих героев шрамами. К примеру, у героини Ким Бессинджер в «Пылающей равнине» ампутирована грудь.
Что понравилось вам больше всего? Что и так используете? Мне нравится про изъятие ключевого слова, это прям класс.
Физические недостатки - обожаю, стараюсь их внедрять в сценарии.
Отказ от финала - пытаюсь убедить в этом индустриальный мир, он противится и хочет знать чем кончится))
On Telegram’s website, it says that Pavel Durov “supports Telegram financially and ideologically while Nikolai (Duvov)’s input is technological.” Currently, the Telegram team is based in Dubai, having moved around from Berlin, London and Singapore after departing Russia. Meanwhile, the company which owns Telegram is registered in the British Virgin Islands. But because group chats and the channel features are not end-to-end encrypted, Galperin said user privacy is potentially under threat. In the past, it was noticed that through bulk SMSes, investors were induced to invest in or purchase the stocks of certain listed companies. Russians and Ukrainians are both prolific users of Telegram. They rely on the app for channels that act as newsfeeds, group chats (both public and private), and one-to-one communication. Since the Russian invasion of Ukraine, Telegram has remained an important lifeline for both Russians and Ukrainians, as a way of staying aware of the latest news and keeping in touch with loved ones. Asked about its stance on disinformation, Telegram spokesperson Remi Vaughn told AFP: "As noted by our CEO, the sheer volume of information being shared on channels makes it extremely difficult to verify, so it's important that users double-check what they read."
from us
