Tord Gustavsen Trio «Seeing» (ECM, 2024)
«Альбом “Seeing” увидел свет на ЕСМ в ноябре, но я рад, что услышал эту музыку в середине декабря, когда впереди рождественские праздники и Новый год, а это время не только для веселой суеты и подарочных забот, но и для мыслей о базовых ценностях нашего существования в этом мире», — пишет Леонид Аускерн в своей рецензии на новый альбом Торда Густавсена.
В «Seeing» Густавсен включил традиционный норвежский религиозный гимн, две кантаты Иоганна Себастьяна Баха в своей аранжировке для трио и хорал XIX века. Вошли в альбом и пять собственных композиций Густавсена, часть названий которых не оставляет сомнений в их духовной направленности, а часть, включая титульную пьесу, заставляет ее предположить.
Как подчеркивает Леонид Аускерн, работа эта отличается от традиционных альбомов рождественской тематики.
Читайте полный текст на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
«Альбом “Seeing” увидел свет на ЕСМ в ноябре, но я рад, что услышал эту музыку в середине декабря, когда впереди рождественские праздники и Новый год, а это время не только для веселой суеты и подарочных забот, но и для мыслей о базовых ценностях нашего существования в этом мире», — пишет Леонид Аускерн в своей рецензии на новый альбом Торда Густавсена.
В «Seeing» Густавсен включил традиционный норвежский религиозный гимн, две кантаты Иоганна Себастьяна Баха в своей аранжировке для трио и хорал XIX века. Вошли в альбом и пять собственных композиций Густавсена, часть названий которых не оставляет сомнений в их духовной направленности, а часть, включая титульную пьесу, заставляет ее предположить.
Как подчеркивает Леонид Аускерн, работа эта отличается от традиционных альбомов рождественской тематики.
Читайте полный текст на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
The Necks «Bleed» (Northern Spy, 2024)
Заслуженное австралийское трио — клавишник Крис Абрахамс, контрабасист Ллойд Суонтон и перкуссионист Тони Бак — под конец минувшего года выпустило очередной студийный альбом. Это уже восемнадцатая работа коллектива за 35 лет их совместной деятельности.
Название «Bleed» допускает разные варианты перевода — отсутствие предлога «to» не делает его однозначным. Но, допустим, оно символизирует процесс кровотечения. Обложка альбома изображает заросли травы: сначала кажется, что они колышутся на ветру, но стоит присмотреться, и это просто потоптанные растения, застывшие в неправильной геометрии, лишенные жизни и движения.
Единственная композиция длиной в 42 минуты звучит как обе эти метафоры: как долгий, медленный поток крови из незаживающей раны и как минималистичный пейзаж, где глаз едва улавливает изменения. Основа и двигатель музыки — протяженная фортепианная партия Криса Абрахамса. Она сочетает раскатистые, медленные фразы с отрывочными и краткими. На этой базе время от времени возникают другие музыкальные события: басовый шум и протяжное соло Суонтона, шорохи перкуссии и лаконичные барабанные перестуки Бака. Издание The Quietus сравнило эту музыку с «произведением Мортона Фелдмана в исполнении группы Talk Talk». Это удачная аллегория для тех, кто знаком с творчеством великого американского композитора и классиков британского построка. Но так как мы пишем о джазе, то предложим другой образ: представьте, что классические записи трио Джимми Джуффри начала 60-х с Полом Блеем и Стивом Суоллоу расщепили на атомы.
В большой дискографии The Necks есть, по крайней мере, один альбом, с которым «Bleed» можно сравнить, — это «Open» (2013). На нем группа тоже отказалась от пульсирующих и моторных ритмов — и на нем тоже роль главного голоса играло фортепиано. Однако тогда игра Криса Абрахамса была похожа на заклинания: рапсодическая, почти магическая, напоминающая фортепиано Робби Басё, мастера американского примитивизма. На «Bleed» подход куда сдержаннее.
Это важно. Даже обращаясь к формально схожим концепциям, The Necks спустя 35 лет после своего дебюта находят способ представить их как нечто совершенно оригинальное. Они демонстрируют удивительную фантазию для инструментального коллектива, который так долго остается в строю. Легенды могли бы почивать на лаврах, но предпочитают искать новое. Это похвально.
Но похвальней, в конце концов, неиссякаемая способность The Necks будить музыкой чувства, о которых забылось. «Bleed» — не запись для фонового звучания, но и не сказать, что она требует напряженного внимания, глубокого прослушивания или детального анализа. Просто включаешь ее — и первые ноты фортепиано будто проводят осколком стекла по душе независимо от твоего желания. Истекает ли душа кровью? Не знаем. Но сердце, несомненно, кровью обливается.
Олег Соболев
Apple Music | YouTube | Bandcamp | Spotify
Заслуженное австралийское трио — клавишник Крис Абрахамс, контрабасист Ллойд Суонтон и перкуссионист Тони Бак — под конец минувшего года выпустило очередной студийный альбом. Это уже восемнадцатая работа коллектива за 35 лет их совместной деятельности.
Название «Bleed» допускает разные варианты перевода — отсутствие предлога «to» не делает его однозначным. Но, допустим, оно символизирует процесс кровотечения. Обложка альбома изображает заросли травы: сначала кажется, что они колышутся на ветру, но стоит присмотреться, и это просто потоптанные растения, застывшие в неправильной геометрии, лишенные жизни и движения.
Единственная композиция длиной в 42 минуты звучит как обе эти метафоры: как долгий, медленный поток крови из незаживающей раны и как минималистичный пейзаж, где глаз едва улавливает изменения. Основа и двигатель музыки — протяженная фортепианная партия Криса Абрахамса. Она сочетает раскатистые, медленные фразы с отрывочными и краткими. На этой базе время от времени возникают другие музыкальные события: басовый шум и протяжное соло Суонтона, шорохи перкуссии и лаконичные барабанные перестуки Бака. Издание The Quietus сравнило эту музыку с «произведением Мортона Фелдмана в исполнении группы Talk Talk». Это удачная аллегория для тех, кто знаком с творчеством великого американского композитора и классиков британского построка. Но так как мы пишем о джазе, то предложим другой образ: представьте, что классические записи трио Джимми Джуффри начала 60-х с Полом Блеем и Стивом Суоллоу расщепили на атомы.
В большой дискографии The Necks есть, по крайней мере, один альбом, с которым «Bleed» можно сравнить, — это «Open» (2013). На нем группа тоже отказалась от пульсирующих и моторных ритмов — и на нем тоже роль главного голоса играло фортепиано. Однако тогда игра Криса Абрахамса была похожа на заклинания: рапсодическая, почти магическая, напоминающая фортепиано Робби Басё, мастера американского примитивизма. На «Bleed» подход куда сдержаннее.
Это важно. Даже обращаясь к формально схожим концепциям, The Necks спустя 35 лет после своего дебюта находят способ представить их как нечто совершенно оригинальное. Они демонстрируют удивительную фантазию для инструментального коллектива, который так долго остается в строю. Легенды могли бы почивать на лаврах, но предпочитают искать новое. Это похвально.
Но похвальней, в конце концов, неиссякаемая способность The Necks будить музыкой чувства, о которых забылось. «Bleed» — не запись для фонового звучания, но и не сказать, что она требует напряженного внимания, глубокого прослушивания или детального анализа. Просто включаешь ее — и первые ноты фортепиано будто проводят осколком стекла по душе независимо от твоего желания. Истекает ли душа кровью? Не знаем. Но сердце, несомненно, кровью обливается.
Олег Соболев
Apple Music | YouTube | Bandcamp | Spotify
💽 В новой рубрике «Джазист слушает» наши постоянные авторы будут делиться впечатлениями от новых альбомов. Начинаем с рекомендаций Ильи Рассказова («Headz.FM»):
Jeff Parker ETA IVtet «The Way Out of Easy» (International Anthem, 2024)
Новая работа гитариста Джеффа Паркера — результат семилетней резиденции его квартета в ETA (Энфилдской теннисной академии). Сначала они развлекали состоятельных посетителей ETA джазовыми стандартами и классикой бибопа, но постепенно эти сессии выросли в настоящую достопримечательность джазовой сцены Лос-Анджелеса. Участниками были друг и соратник Паркера Джош Джонсон (саксофонист, композитор, продюсер и лауреат «Грэмми»), а также молодые протеже гитариста — контрабасистка Анна Баттерсс и барабанщик Джей Бельроуз. Квартет не отказывал себе в крупных формах: в альбом вошли четыре композиции, а общий хронометраж составил 80 минут. Это, пожалуй, один из лучших живых импровизационных альбомов прошлого года.
«Paul Murphy presents: Copa Salvo» (Jazz Room, 2024)
Лондонский адепт танцевальных ритмов и один из старейших представителей местной джазовой аристократии Пол Мёрфи продолжает изучать музыкальный ландшафт Японии. Вслед за альбомом Indigo Jam Unit, семидюймовками Такуми Мория и дуэта Cruisic, переизданиями Терумасы Хино на лейбле Jazz Room увидела свет компиляция записей токийского квинтета Copa Salvo. Группа играет хитровыдуманную смесь из латин-джаза, афро-кубинских мелодий и ритмов, бугалу и сальсы, приправляя это пряным азиатским соусом из лук тхунга, японской пентатоники и прочих экзотических ингредиентов. Настоятельно рекомендуется всем поклонникам J-джаза.
Marcos Valle «Túnel Acústico» (Far Out, 2024)
В этом году Маркушу Валле исполнится 82. «Túnel Acúctico» — его двадцать третий альбом. Новая запись прошла мимо медийных радаров, и это несправедливо по отношению к бразильской легенде. Пластинка кажется ретроспективой его славной карьеры, в которой были и самба с босса-новой, и джаз, и диско, и трип-хоп, и музыка к мыльным операм или для занятий аэробикой. Но этот альбом — один из лучших в его дискографии. Здесь вроде бы нет явных хитов, хотя поклонники джаза высоко оценят изящный неосвинг «Não Sei» или романтичный фьюжн «Bora Meu Bem». В «Palavras Tão Gentis» и посвящении Бёрту Бакараку «Thank You Burt» Валле возврашается к мотивам, вдохновлявшим его работу с трио Azymuth.
Илья Рассказов
Jeff Parker ETA IVtet «The Way Out of Easy» (International Anthem, 2024)
Новая работа гитариста Джеффа Паркера — результат семилетней резиденции его квартета в ETA (Энфилдской теннисной академии). Сначала они развлекали состоятельных посетителей ETA джазовыми стандартами и классикой бибопа, но постепенно эти сессии выросли в настоящую достопримечательность джазовой сцены Лос-Анджелеса. Участниками были друг и соратник Паркера Джош Джонсон (саксофонист, композитор, продюсер и лауреат «Грэмми»), а также молодые протеже гитариста — контрабасистка Анна Баттерсс и барабанщик Джей Бельроуз. Квартет не отказывал себе в крупных формах: в альбом вошли четыре композиции, а общий хронометраж составил 80 минут. Это, пожалуй, один из лучших живых импровизационных альбомов прошлого года.
«Paul Murphy presents: Copa Salvo» (Jazz Room, 2024)
Лондонский адепт танцевальных ритмов и один из старейших представителей местной джазовой аристократии Пол Мёрфи продолжает изучать музыкальный ландшафт Японии. Вслед за альбомом Indigo Jam Unit, семидюймовками Такуми Мория и дуэта Cruisic, переизданиями Терумасы Хино на лейбле Jazz Room увидела свет компиляция записей токийского квинтета Copa Salvo. Группа играет хитровыдуманную смесь из латин-джаза, афро-кубинских мелодий и ритмов, бугалу и сальсы, приправляя это пряным азиатским соусом из лук тхунга, японской пентатоники и прочих экзотических ингредиентов. Настоятельно рекомендуется всем поклонникам J-джаза.
Marcos Valle «Túnel Acústico» (Far Out, 2024)
В этом году Маркушу Валле исполнится 82. «Túnel Acúctico» — его двадцать третий альбом. Новая запись прошла мимо медийных радаров, и это несправедливо по отношению к бразильской легенде. Пластинка кажется ретроспективой его славной карьеры, в которой были и самба с босса-новой, и джаз, и диско, и трип-хоп, и музыка к мыльным операм или для занятий аэробикой. Но этот альбом — один из лучших в его дискографии. Здесь вроде бы нет явных хитов, хотя поклонники джаза высоко оценят изящный неосвинг «Não Sei» или романтичный фьюжн «Bora Meu Bem». В «Palavras Tão Gentis» и посвящении Бёрту Бакараку «Thank You Burt» Валле возврашается к мотивам, вдохновлявшим его работу с трио Azymuth.
Илья Рассказов
Anna Butterss «Mighty Vertebrate» (International Anthem, 2024)
В предыдущем посте Илья Рассказов написал о пластинке Джеффа Паркера «The Way Out of Easy», где играет басистка Анна Баттерсс. Теперь стоит рассказать о ее собственном альбоме «Mighty Vertebrate», который вышел осенью прошлого года.
Слово Леониду Аускерну: «"Mighty Vertebrate" дружно не поймут как поклонники мейнстрима, так и любители авангарда. Да, эта работа со странной смесью афропопа, фьюжн, драм-энд-бейса и постхип-хопа, обильно приправленная электронными эффектами и сэмплами, плохо вписывается в те или иные стандарты. Обозревателю легче спрятаться за безразмерным ярлычком "кроссовер", тем более что в данном случае он будет не слишком далек от истины.
Не ищите на этом альбоме развернутых инструментальных соло. Даже гитаре Паркера не удалось особо развернуться, а альт-саксофон Джонсона во всех пьесах ограничен короткими, хотя и уместными репликами. Что же, наверное, джаз на исходе первой четверти XXI века может быть и таким, нравится нам это или нет».
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста»
Слушать альбом
В предыдущем посте Илья Рассказов написал о пластинке Джеффа Паркера «The Way Out of Easy», где играет басистка Анна Баттерсс. Теперь стоит рассказать о ее собственном альбоме «Mighty Vertebrate», который вышел осенью прошлого года.
Слово Леониду Аускерну: «"Mighty Vertebrate" дружно не поймут как поклонники мейнстрима, так и любители авангарда. Да, эта работа со странной смесью афропопа, фьюжн, драм-энд-бейса и постхип-хопа, обильно приправленная электронными эффектами и сэмплами, плохо вписывается в те или иные стандарты. Обозревателю легче спрятаться за безразмерным ярлычком "кроссовер", тем более что в данном случае он будет не слишком далек от истины.
Не ищите на этом альбоме развернутых инструментальных соло. Даже гитаре Паркера не удалось особо развернуться, а альт-саксофон Джонсона во всех пьесах ограничен короткими, хотя и уместными репликами. Что же, наверное, джаз на исходе первой четверти XXI века может быть и таким, нравится нам это или нет».
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста»
Слушать альбом
К 50-летию «The Köln Concert»
24 января 1975 года в половине двенадцатого вечера в зал Кёльнской оперы набились зрители. Прозвучал финальный звонок, и на сцену вышел человек. Он сел за фортепиано и начал играть. Дальнейшее — история. Лейбл ECM выпустил запись концерта в ноябре того же года, и «The Köln Concert» разошелся миллионным тиражом. Вероятно, это самый известный джазовый альбом с записью музыки для фортепиано соло. Возможно, самый известный альбом с записью фортепианной музыки вообще. Какие у него конкуренты? Разве что оба издания «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гленна Гульда.
Историей уже давно стали и обстоятельства, предшествовавшие тому кёльнскому концерту Кита Джарретта. Пианист и его продюсер, глава ECM Манфред Айхер, ранним утром 24 января выехали на крошечном старом «Рено» из Лозанны, где Джарретт выступал накануне. Сейчас эта дорога занимает примерно семь часов, тогда — на час дольше. Плюс небыстрая машина. Плюс пройти границу было сложнее. Чтобы успеть, нужно было выезжать затемно, поэтому ни Джарретт, ни Айхер не спали. В Кёльне они рассчитывали на подготовленный зал и возможность немного отдохнуть перед выступлением. Но Джарретт и так почти не спал последний месяц — его мучила сильная боль в спине. Всю дорогу он ехал в ортопедическом корсете.
Джарретт и Айхер добрались в Кёльн только днем, и там всё было плохо. 17-летняя фанатка джаза Вера Брандес, которая взялась организовать концерт, не смогла достать нужный рояль. Пришлось пользоваться инструментом, предоставленным театром. Фортепиано оказалось в плачевном состоянии: нижний и средний регистры были еще сносными, но верхние ноты звучали ужасно. Времени на замену не оставалось. Поспать Джарретт не успел, поесть тоже. А еще концерт начинался в половину двенадцатого, потому что до этого шла опера. А еще — аншлаг, все 1400 билетов проданы.
Даже если бы не эти обстоятельства, «The Köln Concert» всё равно стал бы легендарной записью. Музыка говорит сама за себя: это гениальная часовая импровизация, в которой сплетаются блюз, рэгтайм, романтизм, госпел, американский минимализм — всё лихо закручено. На базовом уровне поражает техника Джарретта как импровизатора. Кто еще был способен на такое? Кто способен сейчас?
Но, разумеется, контекст концерта тоже отчетливо слышен в музыке — начиная с первых нот, имитирующих звонок Оперного театра, и заканчивая тем фактом, что Джарретт очень редко берет высокие ноты. Чувствуется, что ему долго приходится искать себя — будто бы он медленно просыпается. Но после двадцатой минуты звучит повторяющийся минималистичный мотив — думаю, тем, кто слушал альбом, достаточно указания точки на хронометраже, чтобы воспроизвести этот мотив у себя в голове, — и становится ясно: Джарретт наконец проснулся. Вывел нас, слушателей, из прекрасного сна в еще более яркую реальность.
Это история о преодолении. Возможно, сам факт того, что Джарретт сыграл этот концерт, не самый грандиозный подвиг. Есть куда более сложные и великие подвиги. В застенках проклятых азиатских заводов и на колтановых шахтах, например, совершаются каждый день подвиги в тысячу раз серьезней. В зонах военных конфликтов — тоже. Каждый день ухаживать за больным престарелым родственником — это подвиг, достойный песен и гимнов. Выносить ребенка одной, без мужа и без родни — это подвиг. Простить, прощать каждый день, прощать, несмотря ни на что, — это подвиг.
Но всё-таки в контексте Кита Джарретта «The Köln Concert» — это тоже подвиг. Подвиг напоминания. Музыка «The Köln Concert» рассказывает нам о том, что всё можно преодолеть. Отчаиваться не надо. Силы — будут.
Иногда важно об этом подумать.
Олег Соболев
Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube
24 января 1975 года в половине двенадцатого вечера в зал Кёльнской оперы набились зрители. Прозвучал финальный звонок, и на сцену вышел человек. Он сел за фортепиано и начал играть. Дальнейшее — история. Лейбл ECM выпустил запись концерта в ноябре того же года, и «The Köln Concert» разошелся миллионным тиражом. Вероятно, это самый известный джазовый альбом с записью музыки для фортепиано соло. Возможно, самый известный альбом с записью фортепианной музыки вообще. Какие у него конкуренты? Разве что оба издания «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гленна Гульда.
Историей уже давно стали и обстоятельства, предшествовавшие тому кёльнскому концерту Кита Джарретта. Пианист и его продюсер, глава ECM Манфред Айхер, ранним утром 24 января выехали на крошечном старом «Рено» из Лозанны, где Джарретт выступал накануне. Сейчас эта дорога занимает примерно семь часов, тогда — на час дольше. Плюс небыстрая машина. Плюс пройти границу было сложнее. Чтобы успеть, нужно было выезжать затемно, поэтому ни Джарретт, ни Айхер не спали. В Кёльне они рассчитывали на подготовленный зал и возможность немного отдохнуть перед выступлением. Но Джарретт и так почти не спал последний месяц — его мучила сильная боль в спине. Всю дорогу он ехал в ортопедическом корсете.
Джарретт и Айхер добрались в Кёльн только днем, и там всё было плохо. 17-летняя фанатка джаза Вера Брандес, которая взялась организовать концерт, не смогла достать нужный рояль. Пришлось пользоваться инструментом, предоставленным театром. Фортепиано оказалось в плачевном состоянии: нижний и средний регистры были еще сносными, но верхние ноты звучали ужасно. Времени на замену не оставалось. Поспать Джарретт не успел, поесть тоже. А еще концерт начинался в половину двенадцатого, потому что до этого шла опера. А еще — аншлаг, все 1400 билетов проданы.
Даже если бы не эти обстоятельства, «The Köln Concert» всё равно стал бы легендарной записью. Музыка говорит сама за себя: это гениальная часовая импровизация, в которой сплетаются блюз, рэгтайм, романтизм, госпел, американский минимализм — всё лихо закручено. На базовом уровне поражает техника Джарретта как импровизатора. Кто еще был способен на такое? Кто способен сейчас?
Но, разумеется, контекст концерта тоже отчетливо слышен в музыке — начиная с первых нот, имитирующих звонок Оперного театра, и заканчивая тем фактом, что Джарретт очень редко берет высокие ноты. Чувствуется, что ему долго приходится искать себя — будто бы он медленно просыпается. Но после двадцатой минуты звучит повторяющийся минималистичный мотив — думаю, тем, кто слушал альбом, достаточно указания точки на хронометраже, чтобы воспроизвести этот мотив у себя в голове, — и становится ясно: Джарретт наконец проснулся. Вывел нас, слушателей, из прекрасного сна в еще более яркую реальность.
Это история о преодолении. Возможно, сам факт того, что Джарретт сыграл этот концерт, не самый грандиозный подвиг. Есть куда более сложные и великие подвиги. В застенках проклятых азиатских заводов и на колтановых шахтах, например, совершаются каждый день подвиги в тысячу раз серьезней. В зонах военных конфликтов — тоже. Каждый день ухаживать за больным престарелым родственником — это подвиг, достойный песен и гимнов. Выносить ребенка одной, без мужа и без родни — это подвиг. Простить, прощать каждый день, прощать, несмотря ни на что, — это подвиг.
Но всё-таки в контексте Кита Джарретта «The Köln Concert» — это тоже подвиг. Подвиг напоминания. Музыка «The Köln Concert» рассказывает нам о том, что всё можно преодолеть. Отчаиваться не надо. Силы — будут.
Иногда важно об этом подумать.
Олег Соболев
Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube
Tubby Hayes «Mexican Green» (Fontana, 1968)
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Эдварда «Табби» Хейза — одного из лучших британских джазовых саксофонистов своего поколения. Как и многие музыканты 50-х и 60-х, он жил трудно и быстро: рано пристрастился к героину, заработал себе миллион проблем со здоровьем и умер во время открытой операции на сердце в 1973 году — в 38 лет.
Но на «Mexican Green» — своем лучшем альбоме и одном из главных шедевров британского джаза — Хейз остается жив спустя десятилетия. Вместе с ним здесь его верный пианист Мик Пайн, мастерски аккомпанирующий резкими аккордами и переходящий в задумчивые соло. Ритм-секция контрабасиста Рона Мэтьюсона и барабанщика Тони Левина (не того Тони Левина, но тоже важного — позже он станет заметной фигурой на британской фри- и фьюжн-сцене) дает огня: шумит, шутит, бьет в набат.
Сам Табби выписывает головокружительные, ударные, непредсказуемые соло, которые всегда возвращаются к основной мелодии, но проходят через вихри обрывков чужих тем, криков, плача, лирики и физкультуры. За исключением аккуратной боповой пьесы «Off the Wagon» и баллады «A Dedication to Joy», общее настроение — веселый вечер в шумной распивочной, где поставили сцену.
Музыка — даже 13-минутная финальная заглавная вещь, многочастная и довольно модернистская, — джазовый консерватизм, уже познавший Колтрейна, но цепляющийся за прошлое. Возможно, потому что в прошлом не было героина, больного сердца, не было проблем. Но к черту горечь ностальгии. Самое время разорвать воздух мощью саксофона. Мы живы, пока звучим.
Олег Соболев
Слушать альбом
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Эдварда «Табби» Хейза — одного из лучших британских джазовых саксофонистов своего поколения. Как и многие музыканты 50-х и 60-х, он жил трудно и быстро: рано пристрастился к героину, заработал себе миллион проблем со здоровьем и умер во время открытой операции на сердце в 1973 году — в 38 лет.
Но на «Mexican Green» — своем лучшем альбоме и одном из главных шедевров британского джаза — Хейз остается жив спустя десятилетия. Вместе с ним здесь его верный пианист Мик Пайн, мастерски аккомпанирующий резкими аккордами и переходящий в задумчивые соло. Ритм-секция контрабасиста Рона Мэтьюсона и барабанщика Тони Левина (не того Тони Левина, но тоже важного — позже он станет заметной фигурой на британской фри- и фьюжн-сцене) дает огня: шумит, шутит, бьет в набат.
Сам Табби выписывает головокружительные, ударные, непредсказуемые соло, которые всегда возвращаются к основной мелодии, но проходят через вихри обрывков чужих тем, криков, плача, лирики и физкультуры. За исключением аккуратной боповой пьесы «Off the Wagon» и баллады «A Dedication to Joy», общее настроение — веселый вечер в шумной распивочной, где поставили сцену.
Музыка — даже 13-минутная финальная заглавная вещь, многочастная и довольно модернистская, — джазовый консерватизм, уже познавший Колтрейна, но цепляющийся за прошлое. Возможно, потому что в прошлом не было героина, больного сердца, не было проблем. Но к черту горечь ностальгии. Самое время разорвать воздух мощью саксофона. Мы живы, пока звучим.
Олег Соболев
Слушать альбом
Дорогие подписчики, у нас потрясающая новость: 10 февраля на лейбле Jazzist выйдет «Роза ветров» — новый альбом басиста Антона Горбунова!
Да еще какой: с Большим джазовым оркестром под управлением Петра Востокова, целой плеядой ярких солистов и двумя прекрасными певицами.
Заранее добавить альбом в свою медиатеку можно по ссылке.
Презентация альбома состоится 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Адрес и билеты здесь. Не пропустите!
Да еще какой: с Большим джазовым оркестром под управлением Петра Востокова, целой плеядой ярких солистов и двумя прекрасными певицами.
Заранее добавить альбом в свою медиатеку можно по ссылке.
Презентация альбома состоится 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Адрес и билеты здесь. Не пропустите!
Во втором выпуске «Джазист слушает» Илья Рассказов (Headz.FM) снова делится впечатлениями от новых альбомов:
Jessica Lauren «Film» (BBE, 2024)
Переиздания малоизвестного альбома 1997 года «Film» — настоящий подарок поклонникам английской пианистки и бэндлидера Джессики Лорен. Альбом не утратил актуальности, а, наоборот, показал, насколько мультижанровые эксперименты Лоурен опередили свое время. Органичная смесь из библиотечной музыки, модального джаза, неоклассики, IDM-электроники, футуристичной боcса-новы и киношного изи-листенинга — к этой странице биографии Лорен действительно стоило вернуться.
«Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» (Heavenly Sweetness, 2024)
В последние годы южноафриканский джаз всё чаще становится объектом музыковедческих исследований, но в регионе еще скрывается немало музыкальных сокровищ. Сборник «Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» составил французский диджей и виниловый археолог Фредериком Жакье, известный как Fred Spider, который много лет живет Кейптауне. Подборка охватывает период с 1969 по 2003 год. Несмотря на присутствие на сборнике культовых исполнителей вроде контрабасиста Джонни Дьяни или саксофониста Уинстона Нгози, многие музыканты — например, Кларенс Уилсон, The Drive и The Four Sounds — станут открытием.
Unionen «Unionen» (We Jazz, 2024)
Участники квартета Unionen хорошо известны на скандинавской и европейской постджазовой сцене. Шведско-норвежская джазовая уния объединяет клавишника Столе Стурлёккена, ударника Гарда Нильссена, духовика Пера Йоханссона и басиста Петтера Эльда, хорошо знакомого аудитории лейбла We Jazz. Квартет записал впечатляющий альбом, красивый и многогранный. Здесь и медитативная романтика («Ståhlbad»), и нервные нуаровые импровизации («Den Grimme Elling»), и панк-психоделия («6983»), и сумрачная смесь джаза и классики («Search Party», «Kolgruvan»), но особый восторг вызывает заглавная вещь — проникновенный нордический спиричуэл, претендующий на звание будущей классики.
Илья Рассказов
Jessica Lauren «Film» (BBE, 2024)
Переиздания малоизвестного альбома 1997 года «Film» — настоящий подарок поклонникам английской пианистки и бэндлидера Джессики Лорен. Альбом не утратил актуальности, а, наоборот, показал, насколько мультижанровые эксперименты Лоурен опередили свое время. Органичная смесь из библиотечной музыки, модального джаза, неоклассики, IDM-электроники, футуристичной боcса-новы и киношного изи-листенинга — к этой странице биографии Лорен действительно стоило вернуться.
«Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» (Heavenly Sweetness, 2024)
В последние годы южноафриканский джаз всё чаще становится объектом музыковедческих исследований, но в регионе еще скрывается немало музыкальных сокровищ. Сборник «Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» составил французский диджей и виниловый археолог Фредериком Жакье, известный как Fred Spider, который много лет живет Кейптауне. Подборка охватывает период с 1969 по 2003 год. Несмотря на присутствие на сборнике культовых исполнителей вроде контрабасиста Джонни Дьяни или саксофониста Уинстона Нгози, многие музыканты — например, Кларенс Уилсон, The Drive и The Four Sounds — станут открытием.
Unionen «Unionen» (We Jazz, 2024)
Участники квартета Unionen хорошо известны на скандинавской и европейской постджазовой сцене. Шведско-норвежская джазовая уния объединяет клавишника Столе Стурлёккена, ударника Гарда Нильссена, духовика Пера Йоханссона и басиста Петтера Эльда, хорошо знакомого аудитории лейбла We Jazz. Квартет записал впечатляющий альбом, красивый и многогранный. Здесь и медитативная романтика («Ståhlbad»), и нервные нуаровые импровизации («Den Grimme Elling»), и панк-психоделия («6983»), и сумрачная смесь джаза и классики («Search Party», «Kolgruvan»), но особый восторг вызывает заглавная вещь — проникновенный нордический спиричуэл, претендующий на звание будущей классики.
Илья Рассказов
Susan Alcorn «Soledad» (Relative Pitch, 2015)
В прошлую пятницу, 31 января, на 72-м году жизни умерла Сьюзан Элкорн — американский виртуоз педальной слайд-гитары, композитор, импровизатор.
Педальная слайд-гитара традиционно широко использовалась в кантри и гавайской музыке, а в 80-х ее тонкий, высокий звук вошел в обиход жанра эмбиент благодаря стараниям Даниэля Лануа. Но именно Элкорн ввела этот инструмент в пространство джаза и импровизации. В ее дискографии — альбомы с Михаилом Фейгиным, Кеном Вандермарком, Джо Макфи, Мэри Халворсон, Юджином Чэдборном и прочими. Помимо этого, она выпустила множество сольных альбомов, варьирующихся по стилю, звучанию, подаче и концепции. При этом записываться Элкорн начала довольно поздно, лишь в начале нулевых.
Но в ее творческой жизни была и другая важная грань — исполнение чужой музыки. Перед смертью Элкорн завершала цикл переложений произведений своего любимого композитора Оливье Мессиана, а альбом «Soledad» она посвятила Астору Пьяццолле. В него вошли четыре пьесы великого аргентинца и одна авторская композиция Элкорн — «Suite for AHL». В последней ей подыгрывает известный контрабасист Майкл Форманек, но все произведения Пьяццоллы на диске исполняются сольно, исключительно на педальной слайд-гитаре.
Первое, на что обращаешь внимание, — насколько богаче палитра звуков слайд-гитары Элкорн по сравнению с тем, к чему мы привыкли. Обычно этот инструмент воет и плачет, а его струнная природа угадывается сразу, но под пальцами Элкорн он приобретает совершенно иной характер. Здесь есть и вой, и плач, но местами слайд-гитара звучит как перкуссионный инструмент или даже как фортепиано — и настолько убедительно, что в определенные моменты хочется заглянуть в кредитсы альбома и убедиться, что не сошел с ума. Здесь правда нет пианиста?
Но сама по себе насыщенная звуковая палитра не имела бы смысла, если бы Элкорн не умела правильно ею пользоваться. А она умела. Всё, за что любят Пьяццоллу, — стройность, драматизм и неочевидный юмор — передано удивительно точно. При этом интерпретации на «Soledad» далеки от традиционных формальных исполнений: в них хватает места и чистой импровизации на основе конкретных мелодических фрагментов, и неожиданных цитат — например, из Вагнера или Орнетта Коулмана.
Эту музыку легко понять. Она говорит со слушателем на простом, прямом языке, прицельно бьет в сердце. У «Soledad» очень точное название: и в том смысле, что Элкорн играет практически в одиночку, и в том, что ее музыка — об одиночестве. Исполненные пауз, долгих нот и одновременно красивых, динамичных пассажей, композиции будто рассказывают историю о том, что происходит в душе, когда ты один. И находят в этом одиночестве безумную красоту.
Слушать альбом
Олег Соболев
В прошлую пятницу, 31 января, на 72-м году жизни умерла Сьюзан Элкорн — американский виртуоз педальной слайд-гитары, композитор, импровизатор.
Педальная слайд-гитара традиционно широко использовалась в кантри и гавайской музыке, а в 80-х ее тонкий, высокий звук вошел в обиход жанра эмбиент благодаря стараниям Даниэля Лануа. Но именно Элкорн ввела этот инструмент в пространство джаза и импровизации. В ее дискографии — альбомы с Михаилом Фейгиным, Кеном Вандермарком, Джо Макфи, Мэри Халворсон, Юджином Чэдборном и прочими. Помимо этого, она выпустила множество сольных альбомов, варьирующихся по стилю, звучанию, подаче и концепции. При этом записываться Элкорн начала довольно поздно, лишь в начале нулевых.
Но в ее творческой жизни была и другая важная грань — исполнение чужой музыки. Перед смертью Элкорн завершала цикл переложений произведений своего любимого композитора Оливье Мессиана, а альбом «Soledad» она посвятила Астору Пьяццолле. В него вошли четыре пьесы великого аргентинца и одна авторская композиция Элкорн — «Suite for AHL». В последней ей подыгрывает известный контрабасист Майкл Форманек, но все произведения Пьяццоллы на диске исполняются сольно, исключительно на педальной слайд-гитаре.
Первое, на что обращаешь внимание, — насколько богаче палитра звуков слайд-гитары Элкорн по сравнению с тем, к чему мы привыкли. Обычно этот инструмент воет и плачет, а его струнная природа угадывается сразу, но под пальцами Элкорн он приобретает совершенно иной характер. Здесь есть и вой, и плач, но местами слайд-гитара звучит как перкуссионный инструмент или даже как фортепиано — и настолько убедительно, что в определенные моменты хочется заглянуть в кредитсы альбома и убедиться, что не сошел с ума. Здесь правда нет пианиста?
Но сама по себе насыщенная звуковая палитра не имела бы смысла, если бы Элкорн не умела правильно ею пользоваться. А она умела. Всё, за что любят Пьяццоллу, — стройность, драматизм и неочевидный юмор — передано удивительно точно. При этом интерпретации на «Soledad» далеки от традиционных формальных исполнений: в них хватает места и чистой импровизации на основе конкретных мелодических фрагментов, и неожиданных цитат — например, из Вагнера или Орнетта Коулмана.
Эту музыку легко понять. Она говорит со слушателем на простом, прямом языке, прицельно бьет в сердце. У «Soledad» очень точное название: и в том смысле, что Элкорн играет практически в одиночку, и в том, что ее музыка — об одиночестве. Исполненные пауз, долгих нот и одновременно красивых, динамичных пассажей, композиции будто рассказывают историю о том, что происходит в душе, когда ты один. И находят в этом одиночестве безумную красоту.
Слушать альбом
Олег Соболев
На лейбле Jazzist новый релиз — альбом Антона Горбунова «Роза ветров» («The Wind Rose»), воплощение давней мечты Антона о записи с биг-бэндом.
Один взгляд на состав участников заставит сердце джазового фаната биться чаще. Ключевая роль у Большого джазового оркестра п/у Петра Востокова, а в ритм-секцию и в качестве солистов Горбунов пригласил элиту российского джаза: это Дмитрий Илугдин, Антон Баронин, Антон Залетаев, Иван Акатов, Владислав Савенков, Артур Газаров, Александр Кульков и другие. Но главное действующее лицо — конечно же, сам Антон Горбунов, который закладывает железобетонный басовый фундамент и виртуозно солирует.
Читайте подробности на нашем сайте и слушайте «Розу ветров» на всех стриминговых платформах.
Презентация альбома пройдет 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Ждем вас!
#лейбл_джазист
Один взгляд на состав участников заставит сердце джазового фаната биться чаще. Ключевая роль у Большого джазового оркестра п/у Петра Востокова, а в ритм-секцию и в качестве солистов Горбунов пригласил элиту российского джаза: это Дмитрий Илугдин, Антон Баронин, Антон Залетаев, Иван Акатов, Владислав Савенков, Артур Газаров, Александр Кульков и другие. Но главное действующее лицо — конечно же, сам Антон Горбунов, который закладывает железобетонный басовый фундамент и виртуозно солирует.
Читайте подробности на нашем сайте и слушайте «Розу ветров» на всех стриминговых платформах.
Презентация альбома пройдет 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Ждем вас!
#лейбл_джазист
