Telegram Group Search
Съемка со стедикама — довольно распространенная техника в кино. Но есть и обратный стедикам (также известный как snorricam), когда камера крепится не к оператору, а к актеру.

Обычно она располагается примерно на уровне головы, что создает особый эффект погружения и позволяет передать крайние эмоции героев — растерянность, горе или, наоборот, радость. Кадр в таком случае иногда немного напоминает видеоигру. Кроме того, это хороший способ показать измененное состояние сознания персонажа.

Фильмы:
«Пи» (1998)
«Карты, деньги, два ствола» (1998)
«Страх» (1983)
«Реквием по мечте» (2000)
«Злые улицы» (1973)
Карьера Колина Фаррелла — это сама по себе киношная история. Актер начинал с небольших ролей в ирландских фильмах, попал в Голливуд, страдал от зависимостей, пересобрал себя и стал настоящей звездой.

Если на ранних этапах карьеры он нередко играл одиозных и неоднозначных мужчин (вспомните хотя бы Александра Великого!), то сейчас у него впечатляюще широкий диапазон образов — от ранимого фермера до жестокого мафиози.

Фаррелл не боится пробовать себя в разных амплуа и у разных режиссеров, так что в его фильмографии можно наткнуться и на супергероику, и на артовое фестивальное кино, и даже на комедийный боевик от Гая Ричи. Рассказываем о творческом пути одного из самых ярких артистов современности.

И да, у него все еще нет своего «Оскара»!
На титры в фильмах часто не обращают внимания, но это важная часть визуального опыта. Один из первых, кто сделал титры в кино настоящим искусством, — это дизайнер Сол Басс.

За свою практически полувековую карьеру в кино Басс успел поработать со многими режиссерами. Из самых известных — Преминджер, Франкенхаймер, Хичкок, Кубрик, Скорсезе. С некоторыми из них он сотрудничал не только как дизайнер титров, но и постеров (вы наверняка видели некоторые из них).

Заслуга Басса в том, что он увидел в титрах возможность ввести зрителя в мир фильма, обозначить главные темы и задать правильное настроение. Иными словами, титры у него не просто функциональная часть фильма, которая сообщает информацию о творческой команде, но и полноценный инструмент повествования.

Оцените, как он виртуозно сообщает фильму параноидальную атмосферу с первых же секунд или, наоборот, настраивает на легкий, игривый лад.

У нас, кстати, было отдельное видео о важности титров в кино. Там про Басса и много кого еще!
У Патрика Уиллемса вышло второе видео про поезда в кино — на этот раз про экшн-сцены. Про первую часть мы писали тут.

Поезда и правда отличная локация для экшн-сцены. Начать хотя бы с того, что там всегда есть несколько факторов для создания напряжения: узкие коридоры, высокая скорость, вмешательство природы (если, например, действие разворачивается в горах).

Кроме того, с поездами можно придумать массу всего остросюжетного: отцеплять и прицеплять вагоны, ходить, бегать или даже ездить по крышам, не говоря уже о том, чтобы пытаться остановить локомотив на полном ходу (это прямо отдельный поджанр фильмов про поезда).

Но самое важное тут то, что все действия и передвижения героев четко регистрируются. У сцен с поездами понятная горизонтальная драматургия. Герои движутся либо вперед, либо назад, в отличие от рукопашных сцен на ногах или автомобильных погонь, где события могут часто разворачиваться настолько стихийно, что бывает сложно уследить за происходящим.

В конце концов поезда сами по себе наводят ужас. Это огромные металлические монстры, которые на скорости сносят все на своем пути. Неудивительно, что чуть ли не для всех экшн-фильмов с поездами обязательной считается сцена крушения.
Как Стэнли Кубрик использует крупные планы

Обычно крупный план — это такой быстрый способ настроить правильную эмоцию у зрителя и с тем отличный шанс для актера показать экспрессивную игру.

Но у Кубрика лучшие крупные планы работают иначе. Не просто как средство для передачи устной информации, но как инструмент создания тревоги. Актеры у него часто играют довольно сдержанно, как заведенные автоматоны, поэтому крупные планы у него скорее не эмоциональные, а подчеркнуто холодные.

Глядя на них, сложно сказать, что именно у героев на уме. Кубрик в такие моменты нередко застает героев в переходных состояниях — между нормальностью и безумием. Поэтому крупные планы у него такие пугающие. И не беря в расчет знаменитый открывающий кадр из «Заводного апельсина», где Алекс смотрит прямо в камеру, сразу снимая барьер между зрителем и миром фильма.
2024/12/24 16:01:25
Back to Top
HTML Embed Code: