Как подготовиться к новому «Носферату»? Рассказывает Роберт Эггерс

Режиссер поделился списком фильмов, определивших его переосмысление вампирской классики. И это действительно не самые очевидные картины. Ни оригинал Мурнау, ни более позднюю адаптацию Вернера Херцога Эггерс как большой поклонник ретро не называет. Зато там есть:

1. «Невинные» Джека Клейтона (1961) — по словам режиссера, один из лучших готических фильмов в истории, ставший референсом для оператора «Носферату» Джарина Блашке.

2. «Пиковая дама» Торолда Дикинсона (1949) — пушкинский след в творчестве Эггерса, его команда пыталась воспроизвести мрачную снежную атмосферу из этого фильма.

3. «Свенгали» Арчи Майо (1931) — хоррор, которому не повезло выйти в один год с юниверсаловскими «Дракулой» и «Франкенштейном», мощнейший образец (пост)экспрессионизма в Голливуде. Признаемся, этот фильм — открытие для нас. Вносим в вотчлист.

4. «Шепоты и крики» Бергмана (1972) — обычно эту картину никто хоррором не считает, а вот для Эггерса фильм среди лучших образцов жанра. Он много думает о нем при работе с актерами.

5. «Ангелы и насекомые» Филипа Хааса (1995) — еще один неочевидный референс для режиссера. Не только отличный костюмный фильм, но и пример работы с композицией кадра. А еще — потрясающая роль Марка Райлэнса.

Тарантино можно узнать не только по одному кадру (конечно, ступней), но и по одному приему.

Есть резкое панорамирование (whip pan), а есть — резкий зум (whip zoom, он же crash zoom), когда зум быстро приближается или отдаляется от объекта в кадре.

Разумеется, этот прием придумал не Тарантино, да и использует его много кто, но именно у него такое решение стало одной из визитных карточек. Часто режиссер прибегает к whip zoom для создания комичного эффекта, но и в качестве смыслового акцента прием тоже работает неплохо.

Пожалуй, самый эффектный саундтрек сезона — в «Претендентах» Луки Гуаданьино. Его написали Трент Резнор и Аттикус Росс — одни из главных композиторов прямо сейчас. Но помните ли вы, когда дуэт дебютировал в большом кино? Правильный ответ: «Социальная сеть» Дэвида Финчера.

Во-первых, это фантастически красивая и вместе с тем очень грустная музыка, которая усиливает и без того меланхоличное настроение картины. Во-вторых, сцена гребли под переосмысленную композицию Эдварда Грига «В пещере горного короля».

Узнаваемые классические мотивы в этом фрагменте получают отчетливо футуристичное звучание, что идеально корреспондирует с центральным сюжетом фильма — о том, как студенты Гарварда (буквально словарного определения всевозможного академизма и научной чопорности) запускают интернет-революцию.

Послушать альбом можно, например, тут.