«Я впервые стою на Красной площади, думая, что заехал всего на пару дней.
На мне рюкзак Nike, куртка Canada Goose и билет до Алматы: место 13 B, посередине.

И там, под бой курантов, крики китайских туристов и звуки мигалок, вдруг так пронзительно громко зазвучали в памяти истории моей бабушки, которые я слушал когда-то по-детски бессознательно, но оставляя их где-то глубоко внутри себя.

«Женечка, — рассказывала она, — а ведь мои мама и папа жили в Москве. Потом маму беременной выслали в Казахстан как жену врага народа, и она родила меня в лагере».

Я не помню, где она мне говорит об этом, но слышу ее голос как сейчас».

Стендап-комик Евгений Чебатков в номере ЧТИВА, посвященном Москве и москвичам, признается в любви лучшему городу Земли.

Кто уже в Питере - начните ПМЭФ с роскошного концерта «Русской Фортепианной Школы» в Капелле!

Ландскнехты — военные наемники Максимилиана I Габсбурга — отличались не только удалью и тактикой в бою, но и внешним видом. Максимилиан всячески поощрял своих пехотинцев и позволял носить неуставную одежду.

Конечно, воины разгулялись: носили чулки разных цветов или часть одежды одного цвета, а часть — другого.
А еще стали родоначальникам «буфы и разрезы»: делали на верхней одежде прорехи, сквозь которые проглядывала нижняя, а также подбивали камзолы ватой, чтобы выглядеть более могучими.

Чем еще отличались ландскнехты от других солдат (и как понтовались) — рассказываем на YouTube-канале ЧТИВО.

Обещанный вчера анонс!

Я счастлив представить гостя нашего ЧТИВО ФЕСТ, блестящего и остроумного собеседника, настоящего медиа - монстра - Отара Кушанашвили.

Я мечтал сделать с Отаром публичное интервью - и вот, 30-го августа, на Хлебозаводе.

Билеты на наш фестиваль по ссылке

https://chtv.ru/chtivo-fest?utm_source=telegram&utm_medium=post

Нелегальная миграция не приносит примерно никаких бенефитов экономике ЕС, зато создает огромную нагрузку на бюджеты стран. Проще говоря, граждане платят за каждого мигранта из своего кармана.

Именно поэтому Париж, Барселона, Генуя, Лиссабон и Венеция выходят на манифестации против… туристов. Ведь эти сволочи только в 2023 году обеспечили работой примерно 12,5 млн человек и потратили в ЕС в районе 650 МИЛЛИАРДОВ долларов.

Логично же, чо

https://www.group-telegram.com/ksenia_solovieva/16088

На сайте ЧТИВА вышел большой материал, посвященный «Последнему дню Помпеи». Произведение из коллекции Русского музея сейчас можно увидеть на выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Третьяковской галерее на крымском Валу.

Насколько точно художник передал события того дня и существуют ли вообще исторически достоверные данные об обстоятельствах трагедии – об этом можно прочитать по ссылке.

История логотипа Pixar

История компании Pixar началась в 1974 году в переоборудованном гараже на территории Нью-Йоркского технологического института. Тогда Александр Шуре, основатель института, создал Лабораторию компьютерной графики, чтобы реализовать амбициозную идею — создать первый в мире полнометражный анимационный фильм, полностью выполненный с помощью компьютерной графики.

Проект под названием The Works так и не был завершен, но дал толчок развитию технологий и кадров, которые позже сформировали основу будущей студии Pixar.

К концу 1970-х стало ясно, что для дальнейшего развития необходимы новые ресурсы. В 1979 году Джордж Лукас, создатель «Звездных войн», пригласил ключевых специалистов лаборатории в Lucasfilm, где они организовали компьютерное подразделение под названием The Graphics Group.

Однако уже в начале 1980-х подразделение столкнулось с финансовыми трудностями. Потенциал команды увидел Стив Джобс — в феврале 1986 года он выкупил The Graphics Group у Lucasfilm за 10 миллионов долларов и основал независимую компанию Pixar. Позже Джобс признавался, что, знай он заранее о грядущих испытаниях, возможно, не решился бы на этот шаг.

Первой заметной работой новой студии стала короткометражка «Люксо-младший» — мультфильм о двух настольных лампах. Она вышла в 1986 году и продемонстрировала возможности компьютерной анимации. Над ней работали буквально круглосуточно: режиссер Джон Лассетер ночевал в студии, чтобы успеть в срок. На образ лампы его вдохновила модель Luxo L1 — одна из таких стояла на его рабочем столе.

Маленькая лампа с характером, способная выражать эмоции и взаимодействовать с окружающим миром, стала революцией в мире анимации. «Люксо-младший» произвел фурор на фестивалях, получил признание критиков и стал первым полностью компьютерным фильмом, номинированным на премию «Оскар» в категории короткометражных анимационных фильмов.

Позже именно эта лампа стала не только символом и талисманом Pixar, но и частью фирменного логотипа студии: перед каждым фильмом она появляется на экране, прыгает на букву «I» и заменяет ее собой.

Принято считать, что в фильме «Годзилла» выражено глубокое переживание японского народа в связи с трагедией в Хиросиме и Нагасаки. Ну а то, что выражено оно в виде фильма о гигантском ящере, разрушителе городов — так это иносказание, нужное, чтобы обмануть американцев. Американцы, несомненно, повинны в появлении «Годзиллы». Но дело тут не в бомбах, а в самом эффективном американском оружии — Голливуде.

В 1954-м продюсер Томоюки Танака планировал съёмки исторического фильма о последствиях японской оккупации Индонезии. Последствия, очевидно, были серьёзные — поэтому индонезийская сторона под давлением общественности обнулила визы японской съёмочной группе. Раздосадованный срывом съёмок Танака начал искать новые сюжеты для блокбастера — и нашёл вдохновение в американской новинке: фильме «Чудовище с глубины 20 000 саженей».

Начало 1950-х в Америке началось с бума фантастических фильмов категории «Б» — малобюджетных, гротескных, но любимых публикой. «Чудовище с глубины 20 000 саженей» Эжена Лурье был одним из таких. Основой фильма послужил рассказ Рэя Бредбери, в нём взрыв ядерной бомбы пробудил древнего динозавра, замороженного во льдах Арктики. Динозавр, за миллионы лет изрядно проголодавшийся, отправился пожирать жителей Нью-Йорка. Дальше всё как положено: крики обывателей, пули рикошетят о чешую монстра, классика. Фильм сочетал сразу две крутых вещи: взрывы и динозавров, поэтому имел кассовый успех, слава о нём донеслась даже до Японии.

Томоюки Танака был от фильма в восторге. Он вспомнил также, что за пару лет до этого в японском прокате пользовался успехом «Кинг-Конг». Люди любят гигантских монстров — решил он, и поделился идеей с режиссёром Исиро Хондой. Хонда, в свою очередь предложил заменить прозаичного динозавра (которого на самом деле было бы легко убить из современного оружия) легендарным монстром. И уже много позже фильму приписали символическую глубину, от которой, впрочем, он сталь только лучше.

https://youtu.be/e6vNdjrJVRc?si=SbCnApR4Oy-IRWaS

История одной аферы: кем был русский эмигрант, провозгласивший себя королем Андорры

Борис Скосырев родился в Вильно (Вильнюсе) то в 1900 году в семье корнета запаса армейской кавалерии. О его детстве достоверно ничего неизвестно, но Скосырев был прекрасно образован и знал несколько иностранных языков. Что помогло ему во время Первой мировой попасть в состав британского бронедивизиона, который дислоцировался на русском фронте. Там Борис сдружился с командиром подразделения, Оливером Локер-Лэмпсоном, который впоследствии помогал ему в эмиграции. Аферистические черты проявились у Скосырева как раз во время войны: так, он рассказывал, что разработал план по спасению царя от лап большевиков — якобы организовал автомобиль, который должен вывезти Николая II в Европу. Не срослось.

Зато в Европу — конкретно в Лондон — в 1918 году перебрался сам Скосырев. Белый эмигрант успешно разыгрывал карту типичной светской приживалки: виртуозно сходился с нужными людьми, рассказывал про свою голубую кровь да белую кость, а сам был, естественно, гол как сокол. Около 1920 года лондонская пресса писала, что эмигрант торговал крадеными золотыми часами и подделывал векселя. Иза»-за проблем с законом Скосырев перебрался в Голландию, где рассказывал, что прибыл по заданию британских спецслужб. Вскоре получил местное гражданство и титул графа Оранского (графом, конечно, он себя провозгласил сам).

Следующие пару лет Борис катался как сыр в масле и женился на вдове немного богаче себя. В 1924 году авантюрист переехал в Латинскую Америку, наладил бизнес-связи между Колумбией и Европой посредством фирмы Boris de Skossyreff: import-export, выучил испанский язык и навострился в Андорру. В начале 1930-х это была отсталая страна, утопающая в феодальных пережитках. Скосырев быстро обаял политическую верхушку, получил подданство, предложил прогрессивные экономические реформы и выдвинул свою кандидатуру на пост короля. Как ни странно, Генеральный Совет поддержал инициативного мужчину, и Борис развернулся по полной: написал конституцию и разработал план по перепрофилированию Андорры в игорную зону. Тут-то и напоролся на протест епископа Урхельского и отчего-то настолько поверил в себя, что вместо диалога объявил епископу войну. Дальше — депортация в Португалию и забвение. Известно, что на кладбище города Боппард (бывшая ФРГ) есть надгробная плита с именем «Борис Скосырев».

20.06 ПТ | ПАБЛИК-ТОК С ДИМОЙ БОЛДИНЫМ

В эту пятницу состоится паблик-ток «Большой город, яркие огни» с Димой Болдиным, который выступит в роли модератора. Разговор о том, как мегаполис вдохновляет и соединяет. Мы обсудим, как разные направления искусства, культуры и самовыражения переплетаются в городском ритме, создавая новое звучание времени.

Дима работал креативным продюсером журнала Esquire и культовых документалок: «90-е», «Нулевые», «Цвет истории», «Рестораны Москвы» и «История России». На канале МИНАЕВ LIVE он придумал формат и стал соведущим проекта «Истории кумиров». В 2023 году выпустил свою первую книгу «Лишний», а в июне 2024 года второй роман – «Нелюбимые», и ведёт свой ТГ-канал «Болдинская осень».

Среди спикеров — люди, формирующие культурную среду Community, с каждым из которых происходила коллаборация в разных направлениях.

Иван Кокорин — актер театра и кино
Глеб Солнцев — художник
Anjei (Volen Sentir) — музыкант
Катарина Султанова — поэтесса
Julime (Юлия Макарова) — художница и муза

Начало в 21:00 🕘
Регистрация 🎟️