«Мы все, признаемся себе в этом или нет, находимся в тесных отношениях с природным миром. Мы часть его ткани. Не может быть «нас» без «него».
Моя работа — выражение этой взаимосвязанности» — считает Джинн Симонс (р.1991) —
художница, мать и любительница природного мира (как написано у нее в соцсети).
«Я пришла к пониманию того, что женщины, как и окружающий мир и все маргинализированные группы стали жертвами патриархальной системы всеобъемлющего насилия и системной дискриминации» — говорит она.
Вот это я называю быть в гармонии с природой! (Хотя Ульяна Подкорытова все равно круче).
Как же я люблю лето! И деревья тоже люблю 😅 Солнце, новый день, жизнь продолжается.
Любите себя 💚
Тот самый канал про женщин в искусстве
Моя работа — выражение этой взаимосвязанности» — считает Джинн Симонс (р.1991) —
художница, мать и любительница природного мира (как написано у нее в соцсети).
«Я пришла к пониманию того, что женщины, как и окружающий мир и все маргинализированные группы стали жертвами патриархальной системы всеобъемлющего насилия и системной дискриминации» — говорит она.
Вот это я называю быть в гармонии с природой! (Хотя Ульяна Подкорытова все равно круче).
Как же я люблю лето! И деревья тоже люблю 😅 Солнце, новый день, жизнь продолжается.
Любите себя 💚
Тот самый канал про женщин в искусстве
В Государственном музее Востока при участии Национального музея Камеруна вчера открылась выставка «Африка в музее Востока».
Кураторы: Дарья Ванюкова, Полина Коротчикова.
На открытии побывала наш обозреватель Елена Рубинова.
Тесные залы старинного здания на Никитском бульваре вместили скульптуру, маски, костюмы, металлопластику, керамику, традиционное оружие, вышивку, инсталляции и фотографии.
А в одной из частей, посвященной истории синкретического божества Мами-Ваты («Мами-Вата: водные божества южнее Сахары») куратор выставки и вовсе зашла на территорию современного искусства, расширив привычные рамки декоративно-прикладного и этнографического подхода до трактовки этой темы в живописи и даже мультимедиа.
Прекрасная и коварная, загадочная и соблазнительная Мами Вата — богиня водной стихии, которую почитают и в Африке, и в странах Карибского бассейна, предстает то в привычном европейскому глазу облике русалки с хвостом и длинными пышными волосами, то в образе азиатских заклинательницзмей с рекламных плакатов эпохи XIX в.
Кураторский текст и подбор произведений призван показать напряженную двойственность женской природы — как ее понимали в традиционных культурах и как она отразилась в работах современных авторов. Она и лукавая обольстительница, чей культ зародился в доколониальное время, и Владычица Вод, что помогает в любовных делах и приносит удачу, но если о ней забывают, богиня забирает свои дары и разрушает жизни. Наверное, именно об этом должна напомнить зрителю работа современной российской художницы Екатерины Зорькой посвященная Мами Вата и созданная после ее длительного путешествия по Африке специально для нынешней выставки.
А почему Женское африканское искусство покупают охотнее, чем созданное мужчинами континента
можно прочитать в материале Катерины Алабиной для murmure — первого медиа про женщин в искусстве.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Кураторы: Дарья Ванюкова, Полина Коротчикова.
На открытии побывала наш обозреватель Елена Рубинова.
Тесные залы старинного здания на Никитском бульваре вместили скульптуру, маски, костюмы, металлопластику, керамику, традиционное оружие, вышивку, инсталляции и фотографии.
А в одной из частей, посвященной истории синкретического божества Мами-Ваты («Мами-Вата: водные божества южнее Сахары») куратор выставки и вовсе зашла на территорию современного искусства, расширив привычные рамки декоративно-прикладного и этнографического подхода до трактовки этой темы в живописи и даже мультимедиа.
Прекрасная и коварная, загадочная и соблазнительная Мами Вата — богиня водной стихии, которую почитают и в Африке, и в странах Карибского бассейна, предстает то в привычном европейскому глазу облике русалки с хвостом и длинными пышными волосами, то в образе азиатских заклинательницзмей с рекламных плакатов эпохи XIX в.
Кураторский текст и подбор произведений призван показать напряженную двойственность женской природы — как ее понимали в традиционных культурах и как она отразилась в работах современных авторов. Она и лукавая обольстительница, чей культ зародился в доколониальное время, и Владычица Вод, что помогает в любовных делах и приносит удачу, но если о ней забывают, богиня забирает свои дары и разрушает жизни. Наверное, именно об этом должна напомнить зрителю работа современной российской художницы Екатерины Зорькой посвященная Мами Вата и созданная после ее длительного путешествия по Африке специально для нынешней выставки.
А почему Женское африканское искусство покупают охотнее, чем созданное мужчинами континента
можно прочитать в материале Катерины Алабиной для murmure — первого медиа про женщин в искусстве.
Тот самый канал про женщин в искусстве
По поводу официально наступающего завтра лета, вспомнился один из очень летних перформансов Елены Ковылиной — «Морковь культурная».
Художница торговала на рынках нарисованными фруктами и овощами в деревянных ящиках.
Перформанс вскрывал многие противоречия — есть ли арт-рынокпосле в России? Какая культура интересна нашим соотечественникам? Нужен ли художник обществу?
В некоторых вариациях художница также читала вслух сельскохозяйственный справочник, что вызвало живейший отклик и непосредственный интерес у наших соотечественников.
Перформанс «0+ и алкоголь фри», как говорит про него она сама, давно оставившая шокирующее и эпатажное, но не перестающая придумывать неожиданное и новое.
«Морковь культурная» показывалась на рынке в Выксе и на Даниловском рынке в Москве в 2019, на центральной пешеходной улице Белгорода в 2021, в павильоне Цветоводство на ВДНХ в 2022, на московских бульварах в 2024.
На фото перформанс в Белгороде, который продюсировала я ☺️
Одна из работ серии есть в моей коллекции, а ещё у многих знаковых коллекционеров. Но что-то и осталось в наличии, могу выслать в лс 🌻 🌽 🌶️ 💚
Тот самый канал про женщин в искусстве
Художница торговала на рынках нарисованными фруктами и овощами в деревянных ящиках.
Перформанс вскрывал многие противоречия — есть ли арт-рынок
В некоторых вариациях художница также читала вслух сельскохозяйственный справочник, что вызвало живейший отклик и непосредственный интерес у наших соотечественников.
Перформанс «0+ и алкоголь фри», как говорит про него она сама, давно оставившая шокирующее и эпатажное, но не перестающая придумывать неожиданное и новое.
«Морковь культурная» показывалась на рынке в Выксе и на Даниловском рынке в Москве в 2019, на центральной пешеходной улице Белгорода в 2021, в павильоне Цветоводство на ВДНХ в 2022, на московских бульварах в 2024.
На фото перформанс в Белгороде, который продюсировала я ☺️
Одна из работ серии есть в моей коллекции, а ещё у многих знаковых коллекционеров. Но что-то и осталось в наличии, могу выслать в лс 🌻 🌽 🌶️ 💚
Тот самый канал про женщин в искусстве
Плохих детей не бывает, — бывают плохие взрослые. С днем защиты детей!
Быть родителем — большое счастье и большая ответственность (моему младшему сегодня вызывали скорую — благо обошлось без черепно-мозговой, все хорошо)
Пощу сладуську Лондонской художницы Мейси Казинс.
Обращаясь к телу с непоколебимой честностью, лондонская художница изображает своих моделей такими, как они чувствуют себя комфортно, подрывая идеалы совершенства.
«Какой смысл делать красивую фотографию?» — говорит Казинс. «Нет нужды взывать к красивости — я не делаю рекламу духов! Меня не интересуют красивые вещи»
Тот самый канал про женщин в искусстве
Быть родителем — большое счастье и большая ответственность (моему младшему сегодня вызывали скорую — благо обошлось без черепно-мозговой, все хорошо)
Пощу сладуську Лондонской художницы Мейси Казинс.
Обращаясь к телу с непоколебимой честностью, лондонская художница изображает своих моделей такими, как они чувствуют себя комфортно, подрывая идеалы совершенства.
«Какой смысл делать красивую фотографию?» — говорит Казинс. «Нет нужды взывать к красивости — я не делаю рекламу духов! Меня не интересуют красивые вещи»
Тот самый канал про женщин в искусстве
В голове визуализируются 2 картинки.
То ли часов 12 подряд поспать, как Тильда Суинтон в музее современного искусства в Нью-Йорке, то ли сесть в лодку и уплыть куда подальше, как Елена Ковылина в перформансе «Спасите мою душу».
Мне сегодня дали мудрый совет: «Берите на себя только то, для чего Всевышний наделил вас силами».
Осталось понять, как свои профессиональные цели и планы, личные желания и семейные обязанности — привести к кармическому балансу.
Тот самый канал про женщин в искусстве
То ли часов 12 подряд поспать, как Тильда Суинтон в музее современного искусства в Нью-Йорке, то ли сесть в лодку и уплыть куда подальше, как Елена Ковылина в перформансе «Спасите мою душу».
Мне сегодня дали мудрый совет: «Берите на себя только то, для чего Всевышний наделил вас силами».
Осталось понять, как свои профессиональные цели и планы, личные желания и семейные обязанности — привести к кармическому балансу.
Тот самый канал про женщин в искусстве
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пробуждаемся духовно и настраиваемся на что-то большее впереди с видео инсталляции текстильной художницы и дизайнера Мии Сильвии в Бруклине, Нью-Йорк.
«Роза всегда имела для меня глубокое духовное значение — символ, уходящий корнями в древние языческие верования, где она олицетворяет циклы жизни, любви, смерти и возрождения. В ее многослойных лепестках я вижу раскрытие стремлений души. Хотя считается, что розы цветут в зависимости от времени года, — эта скульптурная роза — казалось, расцвела вне времени, словно ведомая чем-то большим.
Она появилась как раз тогда, когда я обнаружила, что пробуждаюсь духовно, прохожу испытания, сбрасывая старые версии себя. Ее цветение было не просто красивым; оно было идеально вовремя, отражая мою собственную внутреннюю трансформацию. Я не верю, что это было совпадением — это было похоже на знак, священное отражение моего духа в полном расцвете»
Тот самый канал про женщин в искусстве
«Роза всегда имела для меня глубокое духовное значение — символ, уходящий корнями в древние языческие верования, где она олицетворяет циклы жизни, любви, смерти и возрождения. В ее многослойных лепестках я вижу раскрытие стремлений души. Хотя считается, что розы цветут в зависимости от времени года, — эта скульптурная роза — казалось, расцвела вне времени, словно ведомая чем-то большим.
Она появилась как раз тогда, когда я обнаружила, что пробуждаюсь духовно, прохожу испытания, сбрасывая старые версии себя. Ее цветение было не просто красивым; оно было идеально вовремя, отражая мою собственную внутреннюю трансформацию. Я не верю, что это было совпадением — это было похоже на знак, священное отражение моего духа в полном расцвете»
Тот самый канал про женщин в искусстве