Уход Ани Желудь кажется таким обидным и несправедливым, ведь вот уж у кого все должно было сложиться.
Все ее знали, во всех крутых коллекциях, в Венеции участвовала, сообществом признанная. А выбор какой широкий, хочешь инсталляцию для большой выставки или паблик-арт, хочешь небольшие объекты, картины, рисунки. То есть это не художник, условно, перформанса, которому сложно продаваться.
Наивные кстати продолжают верить, что искусством можно зарабатывать, но быть художником, особенно подлинным, талантливым — очень трудно, врагу не пожелаешь я бы сказала, и в силу особого склада психики, и в силу рыночных факторов — на искусство очень сложно жить.
Помню, лет 10 или больше уже, Аня отдавала свои работы за материалы для деревенского дома, который ремонтировала - бетон, бревна и прочее. Жалею, что не купила ничего тогда, как и потом. Нет, дешево галеристы, конечно, ее не продавали. Но и в деньгах она не купалась.
В России нет культуры коллекционирования живущих авторов — своих современников, которым может быть очень нужна поддержка, и даже не финансовая, а внимание, отклик.
Кроме того интервью в 2011 году я с ней никогда не пересекалась, но слышала, что у нее были трудности с алкоголем, депрессия, что умер муж, кажется, и совсем все было не просто. Говорят ее нашли в квартире мертвой. Но я думаю она давно шла к этому. Но кого, если не ради сплетен, интересует чужая судьба. И к чему все эти лицемерные фуршеты, демонстрация больших денег и шампанское рекой.
Все живо интересуются когда кто-то умер, потому что сами вспоминают, что вообще-то смертны.
Что я хочу сказать — покупайте искусство, пока художники живы!
Все ее знали, во всех крутых коллекциях, в Венеции участвовала, сообществом признанная. А выбор какой широкий, хочешь инсталляцию для большой выставки или паблик-арт, хочешь небольшие объекты, картины, рисунки. То есть это не художник, условно, перформанса, которому сложно продаваться.
Наивные кстати продолжают верить, что искусством можно зарабатывать, но быть художником, особенно подлинным, талантливым — очень трудно, врагу не пожелаешь я бы сказала, и в силу особого склада психики, и в силу рыночных факторов — на искусство очень сложно жить.
Помню, лет 10 или больше уже, Аня отдавала свои работы за материалы для деревенского дома, который ремонтировала - бетон, бревна и прочее. Жалею, что не купила ничего тогда, как и потом. Нет, дешево галеристы, конечно, ее не продавали. Но и в деньгах она не купалась.
В России нет культуры коллекционирования живущих авторов — своих современников, которым может быть очень нужна поддержка, и даже не финансовая, а внимание, отклик.
Кроме того интервью в 2011 году я с ней никогда не пересекалась, но слышала, что у нее были трудности с алкоголем, депрессия, что умер муж, кажется, и совсем все было не просто. Говорят ее нашли в квартире мертвой. Но я думаю она давно шла к этому. Но кого, если не ради сплетен, интересует чужая судьба. И к чему все эти лицемерные фуршеты, демонстрация больших денег и шампанское рекой.
Все живо интересуются когда кто-то умер, потому что сами вспоминают, что вообще-то смертны.
Что я хочу сказать — покупайте искусство, пока художники живы!
Любопытный исторический факт прочитала на днях.
Оказывается к Всемирной выставке 1893 года в Чикаго было построено The Woman's Building. В конце века всемирные выставки были на пике популярности. И это событие было за 2 года до основания Венецианского форума (Венецианской биеннале), где, как мы писали, вообще «разворот» в сторону женщин начался лишь недавно.
Оказывается, что Чикаго как место проведения выставки, лоббировали также женщины-активистки. Они же ходатайствовали об отдельном официальном месте для представления женщин на выставке и предложили создать комитет «Women’s Department for the Fair» куда вошли бы активисты из различных женских организаций, занимающихся благотворительностью, образованием и избирательным правом (суфражистки).
На строительство «Женского здания» был объявлен конкурс, в котором участвовали 14 женщин-архитекторов — был выбран проект Софии Хейден.
Главным скульптором стала Элис Райдаут, ей помогали Энид Янделл и Кэндис Уиллер (руководила внутренним убранством здания).
Внутреннее убранство включало фрески, написанные художницами Мэри Лоу — «Primitive Woman» и Мэри Кэссетт — «Modern Woman».
Четыре панели в Зале почёта были расписаны Люсией Фуллер, Амандой Севелл, Розиной Шервуд и Лидией Эммет.
Британская скульптор Эллен Роуп предоставила для «Женского здания» барельеф с изображением «Hope, Charity, Faith and Heavenly Wisdom», роспись потолка библиотеки была выполнена Дорой Кейт.
В «Женском здании» экспонировались работы женщин разных областей — от изобразительного и прикладного искусства, литературы и музыки до науки и домашнего хозяйства.
Сооружения на всемирных выставках прошлого часто по их окончании сносились. Такая же участь постигла «Женское здание». Многие художественные произведения, созданные для него, были отправлены на хранение и впоследствии утеряны.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Оказывается к Всемирной выставке 1893 года в Чикаго было построено The Woman's Building. В конце века всемирные выставки были на пике популярности. И это событие было за 2 года до основания Венецианского форума (Венецианской биеннале), где, как мы писали, вообще «разворот» в сторону женщин начался лишь недавно.
Оказывается, что Чикаго как место проведения выставки, лоббировали также женщины-активистки. Они же ходатайствовали об отдельном официальном месте для представления женщин на выставке и предложили создать комитет «Women’s Department for the Fair» куда вошли бы активисты из различных женских организаций, занимающихся благотворительностью, образованием и избирательным правом (суфражистки).
На строительство «Женского здания» был объявлен конкурс, в котором участвовали 14 женщин-архитекторов — был выбран проект Софии Хейден.
Главным скульптором стала Элис Райдаут, ей помогали Энид Янделл и Кэндис Уиллер (руководила внутренним убранством здания).
Внутреннее убранство включало фрески, написанные художницами Мэри Лоу — «Primitive Woman» и Мэри Кэссетт — «Modern Woman».
Четыре панели в Зале почёта были расписаны Люсией Фуллер, Амандой Севелл, Розиной Шервуд и Лидией Эммет.
Британская скульптор Эллен Роуп предоставила для «Женского здания» барельеф с изображением «Hope, Charity, Faith and Heavenly Wisdom», роспись потолка библиотеки была выполнена Дорой Кейт.
В «Женском здании» экспонировались работы женщин разных областей — от изобразительного и прикладного искусства, литературы и музыки до науки и домашнего хозяйства.
Сооружения на всемирных выставках прошлого часто по их окончании сносились. Такая же участь постигла «Женское здание». Многие художественные произведения, созданные для него, были отправлены на хранение и впоследствии утеряны.
Тот самый канал про женщин в искусстве
А вот и резкое превышение эстимейтов на работы Анны Желудь на аукционе работ женщин-художниц «Цветы не думают про деньги», который прошел 7 июня.
Что значит «не думают про деньги» кстати?
К разговору про живых и мертвых. Самой Анне уже как-то неважно. И вот Малышки в точку написали у себя в канале, что мертвым деньги не нужны и они лучше будут уничтожать работы — кто успел, тот успел (у меня одна из серии открыток есть кстати). Судя по всему девочки не очень довольны итогами аукциона для них.
Хотя в канале,
связанном организаторами аукциона пишут, что реализовано 33 работы (чуть менее половины лотов) и что на сайте
выложены, какие работы и по чем были проданы. Но я не нашла, например, Малышек. Многие вещи не проданы, а те, что хорошо уходили — уже признанные имена, которые итак коммерчески успешны. Айдан, Корина, Петракова, Чернышева, Тобрелутс. Рынок такой рынок. Ничего личного.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Что значит «не думают про деньги» кстати?
К разговору про живых и мертвых. Самой Анне уже как-то неважно. И вот Малышки в точку написали у себя в канале, что мертвым деньги не нужны и они лучше будут уничтожать работы — кто успел, тот успел (у меня одна из серии открыток есть кстати). Судя по всему девочки не очень довольны итогами аукциона для них.
Хотя в канале,
связанном организаторами аукциона пишут, что реализовано 33 работы (чуть менее половины лотов) и что на сайте
выложены, какие работы и по чем были проданы. Но я не нашла, например, Малышек. Многие вещи не проданы, а те, что хорошо уходили — уже признанные имена, которые итак коммерчески успешны. Айдан, Корина, Петракова, Чернышева, Тобрелутс. Рынок такой рынок. Ничего личного.
Тот самый канал про женщин в искусстве
«Своя комната».
Эссе Вирджинии Вульф 1929 основано на серии лекций, с которыми писательница выступила годом ранее в двух женских колледжах Кембриджа.
✅ Единственный вывод, к которому я пришла, касался частного вопроса: «Если женщина собралась стать писательницей, ей необходимы деньги и своя комната».
✅ Естественное и комфортное состояние – это гармония и мирное сотрудничество двух начал. Женский голос должен звучать и в мужском мозгу тоже, равно как и женщина должна ощущать свое мужское начало. Возможно, именно это имел в виду Кольридж, говоря, что поистине великий ум – андрогинен. Сознание наиболее живо и работоспособно именно при слиянии этих двух начал. Возможно, чисто мужской или чисто женский разум вообще неспособны к творчеству.
✅ И согласитесь, заключительное слово, обращенное к женщинам, должно быть особенно торжественным и возвышенным. Мне следовало бы умолять вас быть выше, духовнее, помнить о возложенной на вас ответственности, о том, как много от вас зависит и какое влияние вы можете оказать на будущее. Впрочем, оставим эти высокие слова мужчинам, они произнесут их гораздо красноречивее. Я же тщетно ищу в себе возвышенные фразы о братстве, равенстве, продвижении человечества к вершинам. Вместо этого говорю коротко и буднично — будьте самими собой, это куда важнее.
Эссе Вирджинии Вульф 1929 основано на серии лекций, с которыми писательница выступила годом ранее в двух женских колледжах Кембриджа.
✅ Единственный вывод, к которому я пришла, касался частного вопроса: «Если женщина собралась стать писательницей, ей необходимы деньги и своя комната».
✅ Естественное и комфортное состояние – это гармония и мирное сотрудничество двух начал. Женский голос должен звучать и в мужском мозгу тоже, равно как и женщина должна ощущать свое мужское начало. Возможно, именно это имел в виду Кольридж, говоря, что поистине великий ум – андрогинен. Сознание наиболее живо и работоспособно именно при слиянии этих двух начал. Возможно, чисто мужской или чисто женский разум вообще неспособны к творчеству.
✅ И согласитесь, заключительное слово, обращенное к женщинам, должно быть особенно торжественным и возвышенным. Мне следовало бы умолять вас быть выше, духовнее, помнить о возложенной на вас ответственности, о том, как много от вас зависит и какое влияние вы можете оказать на будущее. Впрочем, оставим эти высокие слова мужчинам, они произнесут их гораздо красноречивее. Я же тщетно ищу в себе возвышенные фразы о братстве, равенстве, продвижении человечества к вершинам. Вместо этого говорю коротко и буднично — будьте самими собой, это куда важнее.
Обновленное издание «Women» Энни Лейбовиц, выйдет в ноябре в издательстве Phaidon.
Туда войдет как оригинальная версия 1999 года, так и новый том — более 100 портретов выдающихся женщин нашего времени, созданных Лейбовиц после 2000-го года.
Оригинальное издание было совместной работой Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг, где фото-портреты были дополнены эссе Зонтаг.
В новом издании будут тексты Чимаманды Нгози Адичи и Глории Стайнем.
👉 Глория Стайнем (р1934) американская журналистка и общественно-политическая активистка, одна из лидеров второй волны феминизма в США конца 1960-х — начала 1970-х годов.
👉 Нигерийскую писательницу Адичи (р1977) называют одной из наиболее заметных молодых авторов, которым удалось привлечь внимание к африканской литературе. Большинство её работ затрагивают темы религии, американизации, иммиграции, расизма, пола, брака, материнства и женственности.
🫂Таким образом, издание охватывает более 45 лет исследований женской силы и независимости в портретах героинь нашего времени и диалоге женщин-теоретиков разных поколений. — добавляем в свой вишлист!!!
Тот самый канал про женщин в искусстве
Туда войдет как оригинальная версия 1999 года, так и новый том — более 100 портретов выдающихся женщин нашего времени, созданных Лейбовиц после 2000-го года.
Оригинальное издание было совместной работой Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг, где фото-портреты были дополнены эссе Зонтаг.
В новом издании будут тексты Чимаманды Нгози Адичи и Глории Стайнем.
👉 Глория Стайнем (р1934) американская журналистка и общественно-политическая активистка, одна из лидеров второй волны феминизма в США конца 1960-х — начала 1970-х годов.
👉 Нигерийскую писательницу Адичи (р1977) называют одной из наиболее заметных молодых авторов, которым удалось привлечь внимание к африканской литературе. Большинство её работ затрагивают темы религии, американизации, иммиграции, расизма, пола, брака, материнства и женственности.
🫂Таким образом, издание охватывает более 45 лет исследований женской силы и независимости в портретах героинь нашего времени и диалоге женщин-теоретиков разных поколений. — добавляем в свой вишлист!!!
Тот самый канал про женщин в искусстве
Почему Василия Блаженного можно считать прародителем направления московский акционизм? Что заставляло Льва Толстого босиком идти от дома в Хамовниках до имения в Ясной Поляне? В чем отличие бытового сумасшествия от художественного жанра перформативной практики?
👉 Это и много другое вы можете узнать в непринужденном и необычном формате экскурсии по Москве с Еленой Ковылиной!
В ходе интенсива «Московский перформанс: история, традиция, границы жанра», легендарная художница,
участница более 300 международных проектов из первых уст расскажет про историю и специфику перформанса, познакомит с широким спектром культурно-исторических контекстов в формате прогулки!
В интерпретации Елены Ковылиной мы узнаем:
- примеры проявления пассионарности известными жителями Москвы в разные эпохи
- познакомимся с выдающимся хулиганами из числа московского дворянства и купечества
- обсудим ставшие классикой выходки поэтов имажинистов, Маяковского, Бурлюка, Есенина, и др. Курс увенчается рассказом о перформансах группы Коллективные действия (1970-1980-е гг.) и ярких представителей московского акционизма.
- А может быть вы хотели бы обсудить идею собственного перформанса? Вам предоставится уникальная возможность получить консультацию художницы!
Опционально возможно посещение квартирной галереи murmure 🥂
⚡️ Предложение ограничено!
👉 узнать стоимость, даты и детали пишите мне @katyakartseva
Тот самый канал про женщин в искусстве
👉 Это и много другое вы можете узнать в непринужденном и необычном формате экскурсии по Москве с Еленой Ковылиной!
В ходе интенсива «Московский перформанс: история, традиция, границы жанра», легендарная художница,
участница более 300 международных проектов из первых уст расскажет про историю и специфику перформанса, познакомит с широким спектром культурно-исторических контекстов в формате прогулки!
В интерпретации Елены Ковылиной мы узнаем:
- примеры проявления пассионарности известными жителями Москвы в разные эпохи
- познакомимся с выдающимся хулиганами из числа московского дворянства и купечества
- обсудим ставшие классикой выходки поэтов имажинистов, Маяковского, Бурлюка, Есенина, и др. Курс увенчается рассказом о перформансах группы Коллективные действия (1970-1980-е гг.) и ярких представителей московского акционизма.
- А может быть вы хотели бы обсудить идею собственного перформанса? Вам предоставится уникальная возможность получить консультацию художницы!
Опционально возможно посещение квартирной галереи murmure 🥂
⚡️ Предложение ограничено!
👉 узнать стоимость, даты и детали пишите мне @katyakartseva
Тот самый канал про женщин в искусстве