#будни — сегодня учебные, а не рабочие…

Побывала на предзащите дипломов у старшего продюсерского курса — задача была прочесть диплом по выбранной теме и написать рецензию. Прочла несколько, когда выбирала, написала. Посмотрела, как проходит защита. И передумала писать диплом. Решила сменить тему своего диплома, которую я благополучно заблаговременно определила до сегодняшнего дня.

Изначально хотела писать диплом по теме «Клубы друзей театральных организаций и образовательных учреждений в области культуры как источник дополнительного финансирования». Думала разобраться с моделями клубов друзей (а они отличаются), с бюджетами, в которые идут поступления (где-то клубы друзей формируют эндаумент, где-то поступления попадают в Фонды, а где-то закрывают текущие расходы, существуя в более гибкой правовой форме), с формированием стратегий и предложения для рынка со стороны клубов.
Все это интересно, и вдвойне интересно разбираться с этим и писать об этом, реализуя и развивая реально существующий проект. Но все же, писать диплом о том, что развивается, то есть является так называемой work in progress — сложно с точки зрения анализа и доказательной базы.

Поэтому посетила меня шальная мысль написать про изменение PR-стратегий в сфере культуры и влияние результатов PR на формирование культурного продукта, или о продакт и бренд менеджменте в сфере культуры.

К примеру, есть рынок частных культурных проектов (и это не только и не столько про негосударственные театры), сколько про иммерсивные проекты, гастротеатры и все такое прочее, где PR-стратегия и как следствие аудитория диктуют принципы формирования новых продуктов — спектаклей и шоу.
Более того, есть ряд государственных театров, подверженных эффекту глянцевости, продиктованных появлением новых медиа во многом, где репертуарная политика подстраивается под выбранную театром аудиторию и стратегию взаимодействия с этой аудиторией.

Осталось сформулировать план, и все же чётко обозначить тему, а потом написать диплом)

Даже интересно, какая из этих двух идей для диплома более авантюрная…

«Женитьба» в Театре им. Моссовета

Посмотрела недавнюю премьеру на Основной сцене — «Женитьбу» Николая Васильевича Гоголя в постановке режиссера Евгения Марчелли.

Сценическая версия отличается от оригинального прочтения — здесь герои не столько гоголевские-карикатурные, сколько искренне обреченные. Свадебный ритуал обозначен хором в народных костюмах, на протяжении всего действия находящемся по краям сцены — это некий лейтмотив-напоминание о свадьбе как о светлом, торжественном ритуале, обесцененном гоголевскими героями до расчетливого плана продуманной женитьбы. И всё же эти герои не прожженные жизнью и пришедшие к холодному расчету, нет — они инфантильны, искренни в своей инфантильности, они способны мечтать и верить в светлые идеалы, но так и не достигнут их — страх сильнее.

Текст Гоголя неизменен, герои из ушедшей пару сотен лет назад эпохи. И тем не менее, у Подколесина дома в одной из первых сцен появляется робот-пылесос, как знак актуальности сюжета в сегодняшнем дне. Пропылесосил, и исчез, оставив героев в предлагаемых обстоятельствах, созданных автором.

Какая-то такая «Женитьба»)
#спектакль
#театральныевыходные

Дом культуры «ГЭС-2» приглашает на летнюю стажировку
#возможности
{и это снова реклама, за которую мне не заплатили, но идея нравится}

Чтобы начать работать — нужен опыт, чтобы получить опыт — нужно работать. Итого — замкнутый круг.
Я всегда видела множество плюсов в различных волонтёрствах, стажировках и практиках, и активно принимала в них участие — да, за них не платили, но опыт был колоссальный {даже в тех случаях, где организаторы не стремились всё рассказать и показать, а просто ждали «бесплатную рабочую силу» — в таких местах была возможность смотреть со стороны как устроены процессы, и просто делать, получая реальный опыт}.

Тем не менее, выбирая, куда пойти на практику или стажировку, важно, чтобы принимающая организация была в этом заинтересована — в таком случае не придётся сталкиваться с закрытыми дверьми, где тебя в общем-то не ждут, но согласились принять на практику «для галочки», а также есть реальные возможности не только получить классный опыт и уйти восвояси, но и получить предложение о работе)

К чему я всё это…

Дом культуры «ГЭС-2» объявили набор на летнюю стажировку по нескольким направлениям для студентов.
Среди тех самых направлений:
- библиотека
- медиация
- сообщества
- выставочный отдел

Первые два идеально подойдут любителям размеренной жизни, науки и искусствоведения.

Практика в направлениях «сообщества» и «выставочный отдел» звучит как продюсирование спецпроектов и грозит интересным опытом — тут и организация мероприятий, и работа с резидентами, и документооборот.
Сроки практики с 30 июня по 1 августа.
Прием заявок открыт.

так что открываю рубрику #возможности в этом канале, и рекомендую студентам присмотреться

сегодня спонтанно стала контент-мейкером — монтировала backstage с обсуждения готовящегося в театре «Ермоловского круга»!
Смонтировала под песню Eminem и горжусь этим!

Но да ладно, не об этом…есть в этой истории нечто более интересное, чем мои открывшиеся способности монтировать reels — «Ермоловский круг»…

«Ермоловский круг» — это уютный, почти семейный театральный вечер, где зрители и артисты окажутся в одном пространстве, смогут радоваться встрече, непринуждённо общаться, наслаждаться театральной атмосферой.

Команда театра, конечно, задумала программу — в театре не бывает не срежиссированных вечеров… Будет театральный капустник, музыкальная программа, вручение Лобановской премии, и много-много чего ещё.

Прийти в гости в Театр Ермоловой в этот день может каждый — билеты уже на сайте ✨

выдержки из рубрики рабочие #будни
«вопрос со звездочкой» — кто кого нанимает?
немного погружения в специфику творческих проектов как бизнеса и значение продюсера в судьбе таких проектов.

Ситуация: классные творческие ребята {актёры, режиссеры}, придумали свой проект, хотят сделать его прибыльным, но им нужен продюсер.

Выяснение условий задачи:
В чём состоит проект, и зачем нужен продсюер?

Вариант А:
Есть неплохая идея, есть материал {не всегда возможный для постановки с соблюдением авторского права, но зачем людям творческим в это углубляться}, есть актерский состав единомышленников {как правило, не медийных, которые не собирают залы своим именем}, есть наработки {конечно, без привязки к площадке}.
Итого, проект как бы есть, но его как бы нет. Потому что при реализации этой истории как коммерческого проекта на каждом из этапов могут появиться так называемые «подводные камни», которые в итоге утопят этот милый кораблик — текст придётся заменить, чтобы появилась возможность публичного исполнения без нарушения авторских прав, под площадку придется адаптироваться и проститься с рядом концептуальных решений, кто-то из актеров-единомышленников сможет отдать только 2 даты в месяц, потому что его только-только приняли в труппу театра, да и сам идейный вдохновитель стремится развиваться самостоятельно как актёр и режиссёр, играть и ездить на постановки, а собственный проект — параллельно с остальным.

Но, зачем так категорично {жизнь такова}, рассмотрим более позитивный ход событий…

Вариант Б:
Творческие единицы — авторы проекта учитывают и возможность постановки с соблюдением авторского права, и придумывают механику, где их творческий проект легко адаптируется под разные пространства и площадки, и артисты-единомышленники стремятся отдавать максимум дат как возможные для этого проекта, и идейный вдохновитель, имеющий постороннюю занятость стремится ставить свой проект на первое место — всё это уже очень много, на самом деле.

Снова уточнение условий задачи:
Зачем нужен продюсер, как понимается значение этой профессии, какое участие этого игрока команды предполагается в проекте?

Тут может быть два варианта ответа:

1. Нужен продюсер с полноценным функционалом генерального продюсера — тот, кто придумает стратегию развития, договорится с партнерами, привлечет спонсоров, выстроит экономическую модель, залидирует PR и маркетинг, и будет постоянно включен в проект.
Это здравая позиция, но при всех этих вводных — это модель продюсерского проекта, где творческие единицы — наемные сотрудники, получающие гонорар за свою работу, и в случае корректировки стратегии эти сотрудники заменяемы исходя из интересов экономической модели и плана развития проекта, созданного и реализуемого продюсером.

2. Нужен продюсер с функцией линейного/исполнительного продюсера — проще говоря, толкового администратора — волшебный человек, который залидирует все операционные процессы, документооборот, бухгалтерию, маркетинг и PR в соответствии со стратегией и концепцией идейных вдохновителей — авторов и владельцев проекта. Модель тоже рабочая, и подход здравый. Но это работает лишь в случае, если творческая команда создателей проекта готова самостоятельно выстраивать стратегию развития, работать над собственным личным брендом и брендом проекта, обзаводиться нужными связями — открывать закрытые двери, позволяя продюсеру-админстратору лишь решать текущие вопросы на уже подготовленной почве.
Тогда это авторский проект творческой команды, где продюсер может быть наемным сотрудником, получающим гонорар//зарплату, и быть заменяемым в случае корректировки стратегии командой создателей проекта.

p.s. проект наш, но пусть продюсер продюсирует работает только на базе государственных театров, в бизнесе это лишь утопическая теория

Аминь)) и не думайте, что PR = маркетинг, и что PR продаёт товар/услугу в моменте)

«П.О.Л.Е.» = просто она любила его
встречаемся уже завтра — 26 мая в 20:00,

а также 18 июня и 8 июля в 20:00
📍Театральный центр «На Страстном», Страстной бульвар, 8А.
Билеты по ссылке: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/p-o-l-e

📸 Екатерина Жабская

В такие моменты уверено говорю: «да, было»))) 👇🏻

В воскресенье в ГИТИСе состоялся специальный закрытый показ спектакля «Я — Гамлет. Ошибка», организованный Клубом друзей ГИТИСа. Каждый гость получил в подарок выпуск «Театрального журнала», посвящённый творчеству Уильяма Шекспира.

Мы рады узнать, что «Театральный журнал» очень понравился гостям!

И не зря! Ведь театральная критика помогает ответить на вопросы, которые оставляет спектакль – пишущий о нём критик приходит в зал со всем багажом своих знаний о режиссёре, актёрах и театре в целом. А кроме того, критики всегда в курсе последних тенденций, следят за новостями и анализируют, как происходящее в обществе отражается на сцене.

Надеемся, что после знакомства с «Театральным журналом» члены Клуба друзей ГИТИСа будут чаще обращаться к критике!

А мы только этого и ждём!