«Помада»
Франтишек Купка, 1908
Центр Помпиду, Париж

Да, это всё тот же Купка, с очередным лихим поворотом на творческом пути. Этот поворот привёл его почти в экспрессионизм или фовизм.

Сюжет простой и обыденный. Проститутка красит губы. О том, что это именно проститутка, а не актриса или обычная светская львица, говорит интенсивность «боевой раскраски». Так в начале прошлого века выглядел рабочий макияж парижских жриц любви.

Здесь, как у Тулуз-Лотрека, нет ни осуждения аморального поведения, ни сочувствия тяжёлой судьбе женщины. В название вынесена не героиня, а инструмент. Товар. К помаде ведёт композиционная диагональ спины, её же выделяет синий фон (красный на фоне синего видится контрастнее). Это кадр из жизни материалистического, консьюмеристского мира.

И сам Купка явно наслаждается вещественностью мазка. Масляная краска позволяет наносить цвет ощутимыми, сочными слоями. Художник будто и саму картину написал помадой, жирно поблёскивающей в свете бордельных ламп.

@ArtGallery | #разбор

Серьёзное искусство было работой отдельных художников, чьё искусство не имело ничего общего со стилем, потому что они ни в малейшей степени не были связаны со стилем или потребностями масс. Их творчество возникло скорее вопреки своему времени.

Франц Марк. «Школа верховой езды» (1913). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery |#опрос

«Погребение Христа»
Джорджо Вазари, 1532
Дом Вазари, Ареццо

Это самая ранняя сохранившаяся работа Вазари. Художнику было всего 21, когда он (с помощью подмастерьев) писал эту картину.

После смерти Христа Иосиф Аримафейский получил разрешение Пилата на то, чтобы предать казнённого земле. В исполнении Вазари этот сюжет из личной драмы стал эпической трагедией.

Тело Иисуса — землистого оттенка. Он подчёркнуто и окончательно мёртв, из открытой раны уже не течёт живая кровь. Сподвижники несут учителя ко гробнице.

На втором плане три Марии оплакивают смерть Христа. Особо ярко выделяется безутешное горе Богородицы: траурный плат на голове контрастирует с платьем цвета пролитой крови.

Ещё дальше — уносят другое тело (видимо, кого-то из разбойников, казнённых вместе с Иисусом). Складывается ощущение, что до самого горизонта кто-то выносит трупы.

Но на самом горизонте среди тёмных туч видна светлая полоса. Как обещание будущего воскрешения, победы над смертью и новой надежды.

@ArtGallery | #разбор

В качестве последнего суеверия, печального остатка мифа о творении западная культура сохранила легенду о суверенности творчества художника. Одним из первых революционных актов сюрреализма было то, что он атаковал эту выдумку действенными средствами и в самой резкой форме, усиленно настаивая на чисто пассивной роли так называемого автора в механизме поэтического вдохновения и разоблачая всяческий контроль со стороны разума, морали или эстетических соображений.

Макс Эрнст. «Превращение огня» (1937). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Автомат»
Эдвард Хоппер, 1927
Центр искусств Де-Мойна

Автоматами назывались механизированные фастфуд-рестораны начала прошлого века. Опустил монеты — и получаешь свой бургер или пирог. Со временем их вытеснили обычные заведения вроде «МакДональдса», где можно было рассчитываться купюрами.

Хоппер, как наши читатели уже знают, часто противопоставлял яркое электрическое освещение внутри тёмному миру снаружи. В отражении в тёмном стекле мы видим два ряда ламп, излучающих этот свет.

Одинокий ужин в 1920-е в США могла себе позволить не всякая женщина: старый уклад ещё был крепок, и мораль была во многом викторианская. Но в передовом Нью-Йорке не только дамы полусвета, но и секретарши и другие офисные сотрудницы вполне могли поесть в одиночестве.

Девушка сидит в одной перчатке: то ли она сильно спешила, то ли просто слишком погружена в свои мысли. Также эта перчатка добавляет холода к и так не слишком тёплой отчуждённой атмосфере большого города.

@ArtGallery | #разбор

Вы не должны быть заложником своих собственных идей.

Сол Левитт. «Асимметричная пирамида» (1987). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Орест Кипренский, 1805
Русский музей, Санкт-Петербург

Орест Кипренский закончил обучение в Академии в 1803-м. Но конкурс на поездку в Европу не выиграл — и с разрешения директора остался учиться ещё на 3 года. Сегодняшнюю картину он представил на конкурс 1805-го.

Тема была задана так: «представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем оставшиеся Князья русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании». Сюжет взят из истории битвы на Куликовом поле.

Мастер романтического портрета, здесь Кипренский должен был проявить себя в исторической многофигурной композиции. И несмотря на некоторую театральность поз, задачу он выполнил.

За эту работу художник получил долгожданную большую золотую медаль. Но Россия тогда (в коалиции с Англией, Швецией и Австрией) воевала с наполеоновской Францией (и её союзниками Испанией, Баварией и Италией). Пенсионерская поездка была отложена.

@ArtGallery | #разбор

Удивительно, как много зависит от соотношения черного и белого. Черно-белое, если оно сбалансировано должным образом, предполагает цвет.

Уинслоу Хомер. «Неожиданный визит» (1864). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, из серии «Жизнь в лагере».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery |#опрос

«Тяжесть, нависшая над головой»
Рокуэлл Кент, 1946
Частная коллекция

Эту гравюру Кент создал в 1946-м. Казалось бы, что за тяжесть может быть через год после окончания самой страшной на тот момент бойни в человеческой истории? Но именно финальные аккорды Второй мировой показали миру новую опасность: ядерную войну.

Младенец мирно спит у открытого окна. Вдалеке виден спокойный, хоть и несколько бедный пейзаж Новой Англии. А сверху дамокловым мечом нависает ружьё. И какая-то крыса грызёт ремень, на котором оно держится.

В роли ребёнка художник изобразил свою дочь Клару (с её детского фото). Ей же (а также её мужу) Кент и посвятил картину — судя по карандашной подписи.

Взгляды Кента (откровенно левые) были непопулярными в послевоенных США. В год создания знаменитый антикоммунист Маккарти стал сенатором и уже начинал свою охоту на ведьм. Тем не менее, художник последовательно выступал за полное ядерное разоружение, став одним из авторов Стокгольмского воззвания.

@ArtGallery | #разбор

У меня не было времени быть чьей-то музой; я была слишком занята бунтом против родителей и обучением искусству художника.

Леонора Каррингтон. «Предок» (1969). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

12 июля приглашаем на научно-популярный фестиваль лектория Сколтеха в Москве.

Тема фестиваля этого года — резонанс науки и искусства. Астрономия встретится с живописью, биология — с танцем, эксперимент — с интуицией. 

Помимо посещения лекций от ведущих российских учёных и исследователей, вы сможете:

👉 узнать, какие соединения использовались в живописи художниками разных эпох;
👉 открыть химический состав запахов и собрать собственную парфюмерную композицию;
👉 увидеть научные перформансы и художественные инсталляции;
👉 поучаствовать в паблик-токах, бизнес-играх и послушать гитарный сет кибермузыканта;
👉 и ещё 50 других возможностей.

Участие бесплатное. Посмотреть программу фестиваля и зарегистрироваться можно здесь.

Реклама. СКОЛКОВСКИЙ ИНСТИТУТ НАУКИ И ТЕХНОЛОГИЙ, СКОЛТЕХ. ИНН 5032998454.