В российском повторном прокате еще можно застать «Ариэтти из страны лилипутов» (2010, 90 мин, 6+) студии Гибли, по сценарию Хаяо Миядзаки и Кэйко Нива. Это вольная адаптация романа английской писательницы Мэри Нортон «Добывайки» (1952) – или, точнее, «занимайки», borrowers. Нортон описала жизнь человечков, которые напоминают то ли домовых, то ли крохотных фей, селятся рядом с обычными людьми и «одалживают» у них всякие полезные вещи – булавки, пластырь, прищепки, кусочки сахара и печенья. Добывайки не вредят людям, но не должны показываться им на глаза.
Конечно, это очень привлекательный мир для аниматоров, особенно для тех, кто умеет кропотливо работать с деталями, как на студии Гибли. Хотя бы поэтому «Ариэтти» стоит посмотреть. В адаптации появляются и «фирменные» темы Гибли – взросление, отношения человека и природы, хрупкость разных форм жизни. А еще там очень выразительная музыка, которая дополняет японско-европейскую культурную мозаику. Ее написала молодая французская арфистка Сесиль Корбель, большая поклонница фильмов Гибли – особенно «Рыбки Поньо» и «Ходячего замка».
Однажды Сесиль расхрабрилась и отправила свой последний альбом на студию, даже не ожидая ответа на письмо. Ей пришло предложение о сотрудничестве от самого Миядзаки – сначала речь шла об одной песне для «Ариэтти», но потом заказ разросся. Режиссер фильма Хиромаса Ёнэбаяси прислал Сесиль не только эскизы к фильму, но и пару десятков коротких стихотворений, которые описывали персонажей и перипетии сюжета. Просто для вдохновения. «Творческий процесс был по-настоящему свободным. Мне надо было выразить эмоции, которые содержались в стихах», – вспоминает Корбель. Она считает, что фильм очень выиграл от того, что анимация и музыка рождались параллельно.
Посмотреть трейлер
Дети Фантоша
Конечно, это очень привлекательный мир для аниматоров, особенно для тех, кто умеет кропотливо работать с деталями, как на студии Гибли. Хотя бы поэтому «Ариэтти» стоит посмотреть. В адаптации появляются и «фирменные» темы Гибли – взросление, отношения человека и природы, хрупкость разных форм жизни. А еще там очень выразительная музыка, которая дополняет японско-европейскую культурную мозаику. Ее написала молодая французская арфистка Сесиль Корбель, большая поклонница фильмов Гибли – особенно «Рыбки Поньо» и «Ходячего замка».
Однажды Сесиль расхрабрилась и отправила свой последний альбом на студию, даже не ожидая ответа на письмо. Ей пришло предложение о сотрудничестве от самого Миядзаки – сначала речь шла об одной песне для «Ариэтти», но потом заказ разросся. Режиссер фильма Хиромаса Ёнэбаяси прислал Сесиль не только эскизы к фильму, но и пару десятков коротких стихотворений, которые описывали персонажей и перипетии сюжета. Просто для вдохновения. «Творческий процесс был по-настоящему свободным. Мне надо было выразить эмоции, которые содержались в стихах», – вспоминает Корбель. Она считает, что фильм очень выиграл от того, что анимация и музыка рождались параллельно.
Посмотреть трейлер
Дети Фантоша
Розовой Пантере — 60 лет!
18 декабря 1964 года вышел мультфильм «Розовый пройдоха» (Pink Phink, 7 мин) — первая короткометражка про Розовую Пантеру. Человечек готовит дом к продаже и красит его синей краской. Пантера, естественно, предпочитает розовый цвет. Между ними разыгрывается битва красок. Минималистичный дизайн в стиле UPA, вереница свежих формалистических гэгов и культовая музыкальная тема Генри Манчини принесли мультфильму Фрица Фреленга Оскар.
Интересно, что впервые Розовая Пантера появилась ровно годом раньше — в анимированных титрах одноимённого игрового фильма режиссёра Блэйка Эдвардса. Детективный сюжет разворачивался вокруг огромного розового бриллианта, который и назывался Розовая Пантера. Успех титров (едва ли не больший, чем самого фильма) привёл к тому, что компания “United Artists” заказала Фрицу Фреленгу серию короткометражек с Розовой Пантерой в главной роли. В итоге вышло 124 серии.
Отметим, что Розовая Пантера — мальчик, кстати, как и чёрная пантера Багира у Киплинга.
youtu.be/41aGCrXM20E
18 декабря 1964 года вышел мультфильм «Розовый пройдоха» (Pink Phink, 7 мин) — первая короткометражка про Розовую Пантеру. Человечек готовит дом к продаже и красит его синей краской. Пантера, естественно, предпочитает розовый цвет. Между ними разыгрывается битва красок. Минималистичный дизайн в стиле UPA, вереница свежих формалистических гэгов и культовая музыкальная тема Генри Манчини принесли мультфильму Фрица Фреленга Оскар.
Интересно, что впервые Розовая Пантера появилась ровно годом раньше — в анимированных титрах одноимённого игрового фильма режиссёра Блэйка Эдвардса. Детективный сюжет разворачивался вокруг огромного розового бриллианта, который и назывался Розовая Пантера. Успех титров (едва ли не больший, чем самого фильма) привёл к тому, что компания “United Artists” заказала Фрицу Фреленгу серию короткометражек с Розовой Пантерой в главной роли. В итоге вышло 124 серии.
Отметим, что Розовая Пантера — мальчик, кстати, как и чёрная пантера Багира у Киплинга.
youtu.be/41aGCrXM20E
Анна Швейгольц опубликовала свой недавний анимадок «Мама Америка» (2023, 6 мин) – фильм-воспоминание о потерянной в детстве матери. Он был сделан в школе документальной анимации «Рудник» и получил награды на фестивалях «Послание к человеку» и «Бессонница».
Анна училась во ВГИКе в мастерской Валентина Ольшванга, потом – в Школе-студии ШАР, работала художником на фильме «Нос, или заговор не таких». Пробовала себя в разных техниках и жанрах анимации. В прошлом году на БФМ показывали ее яркий и экспрессивный мультфильм «Ой чие ж то жито» по народной песне. В беседе с Диной Годер (начало на 1:10:40) Анна рассказывает, что первый опыт работы в доканимации подарил ей ощущение свободы и новых возможностей.
«Мама Америка» совсем не похожа на предыдущие фильмы Анны – техника, имитирующая рисунок старым фломастером, упрощенные фигуры персонажей, закадровый рассказ, который составлен из осколков воспоминаний и наполнен самыми разными эмоциями – от детской обиды до взрослого принятия. Из всего этого рождается не только личный терапевтический эффект (о котором Анна говорит в беседе с Диной), но и что-то большее – образ последнего советского поколения, размышление об отношениях старших и младших, о нашей общей трудной жизни.
#анимадок
Анна училась во ВГИКе в мастерской Валентина Ольшванга, потом – в Школе-студии ШАР, работала художником на фильме «Нос, или заговор не таких». Пробовала себя в разных техниках и жанрах анимации. В прошлом году на БФМ показывали ее яркий и экспрессивный мультфильм «Ой чие ж то жито» по народной песне. В беседе с Диной Годер (начало на 1:10:40) Анна рассказывает, что первый опыт работы в доканимации подарил ей ощущение свободы и новых возможностей.
«Мама Америка» совсем не похожа на предыдущие фильмы Анны – техника, имитирующая рисунок старым фломастером, упрощенные фигуры персонажей, закадровый рассказ, который составлен из осколков воспоминаний и наполнен самыми разными эмоциями – от детской обиды до взрослого принятия. Из всего этого рождается не только личный терапевтический эффект (о котором Анна говорит в беседе с Диной), но и что-то большее – образ последнего советского поколения, размышление об отношениях старших и младших, о нашей общей трудной жизни.
#анимадок
В ночь перед Рождеством (по григорианскому календарю) посмотрим мультфильм «Старая коробка» (1975, 9 мин) Пола Дриссена, нарисованный в его фирменной стилистике.
Вообще-то «Старая коробка» – это вариация на тему андерсоновской «Девочки со спичками», но, в отличие от душещипательных американских версий (1937, 2006), сюжет обретает абсурдистские очертания. Одинокий бродяга под праздник находит на улице коробку, и она становится для него укрытием от непогоды, магическим театром-вертепом, который рассказывает историю Рождества, и даже порталом в иной мир. Обычная жизнь бесцветная, плоская и видится как бы сквозь тусклое стекло, зато в коробке – яркие краски и волшебный спектакль, который разворачивается сразу в нескольких измерениях. Дриссен любит создавать такие сложные пространства: «Я всегда стараюсь вовлечь зрителя в игру. На мой взгляд, сложное построение придает картине особый интерес… При этом возникает эффект стереоскопического повествования».
Дриссен рассказывал, что его часто принимают за глубоко верующего католика, хотя он не принадлежит ни к какой конфессии. «Я оптимист, верю, что существует равновесие, гармония во всем том, что мнится нам случайным и необязательным. Обычно люди надеются, что когда-то будет лучше, чем сейчас». Пусть так и будет.
Смотреть здесь (сайт NFB, качество лучше) или здесь.
Вообще-то «Старая коробка» – это вариация на тему андерсоновской «Девочки со спичками», но, в отличие от душещипательных американских версий (1937, 2006), сюжет обретает абсурдистские очертания. Одинокий бродяга под праздник находит на улице коробку, и она становится для него укрытием от непогоды, магическим театром-вертепом, который рассказывает историю Рождества, и даже порталом в иной мир. Обычная жизнь бесцветная, плоская и видится как бы сквозь тусклое стекло, зато в коробке – яркие краски и волшебный спектакль, который разворачивается сразу в нескольких измерениях. Дриссен любит создавать такие сложные пространства: «Я всегда стараюсь вовлечь зрителя в игру. На мой взгляд, сложное построение придает картине особый интерес… При этом возникает эффект стереоскопического повествования».
Дриссен рассказывал, что его часто принимают за глубоко верующего католика, хотя он не принадлежит ни к какой конфессии. «Я оптимист, верю, что существует равновесие, гармония во всем том, что мнится нам случайным и необязательным. Обычно люди надеются, что когда-то будет лучше, чем сейчас». Пусть так и будет.
Смотреть здесь (сайт NFB, качество лучше) или здесь.
Сегодня в прокат выходят «Новогодние истории зверушек» (Франция, Германия, 2024, 72 мин, 0+) — праздничный анимационный альманах, состоящий из пяти новелл, в которых животные и люди из разных стран встречают Рождество и Новый год. В оригинале – "Le Grand Noël des animaux" («Большое Рождество зверей»), с игрой на созвучии animaux (звери) / animé (анимационный).
Альманах про дружбу, доверие и совместное решение проблем создали шесть женщин-режиссёров из разных стран. Шесть — потому что интермедии с геометрично-антропоморфными снежинками сделала Наталья Чернышёва. (Помните её режиссёрский дебют «Снежинка» 2012 года? Совсем не похоже, но тоже выразительно). Очень красивые истории, нарисованные в разной манере и в разной цветовой гамме.
В первой части аист и лис изо всех сил помогают Санта Клаусу – так, что волшебные сани с подарками приходится спасать. Во второй цыплёнок берет на себя управление курятником, когда петух простудился. Но нам особенно понравились третья и четвёртая части.
Новеллу «Последняя ёлка» сняла Олеся Щукина («Бельчонок и санки») — ученица К. Бронзита и Д. Высоцкого, выпускница французской анимационной школы La Poudrière. Это история про то, как девочка и ее усталая мама, с трудом отрывающаяся от компьютера, идут в лес за ёлкой. Оказывается, что они опоздали, и в лесу почти ничего не осталось. А на последнюю ёлку у обитателей леса свои планы, ведь им тоже хочется праздника. Детям понравятся характеры персонажей — трусливого зайца, решительного ёжика. А взрослые оценят бесконечные усталые диалоги мамы по телефону «Да. Хорошо. Ладно. Хорошо…», благодаря которым дочка успеет познакомиться поближе со зверями.
Историю «Тануки и новогодний сюрприз» сняла японка Харуна Киси — аниматор, иллюстратор и писательница, работающая во Франции. Дети собирают хворост в зимнем лесу и помогают тануки — волшебному еноту с большим полосатым хвостом. А потом странная девочка (привет рыбке Поньо!) помогает им найти дорогу домой в снежной буре. Японские мотивы очень интересно взаимодействуют с европейской визуальной традицией.
В медитативной пятой части рысь, капибары, сова и другие звери долго и красиво собираются на холме, чтобы посмотреть на северное сияние. Эта новелла точно придется по душе любителям фильма «Мальчик, Крот, Лис и Конь».
Интересно, что почти все режиссёры имеют опыт работы в детской книжной иллюстрации. Стилистически разные части объединяет изобретательный и свежий по нашим временам 2D, а также музыка Пабло Пико («Сирокко из страны ветров»). Фильм показывали на фестивале в Анси и на Большом фестивале мультфильмов в Москве, а теперь его можно просто посмотреть в кино для новогоднего настроения.
Трейлер
Дети Фантоша
Альманах про дружбу, доверие и совместное решение проблем создали шесть женщин-режиссёров из разных стран. Шесть — потому что интермедии с геометрично-антропоморфными снежинками сделала Наталья Чернышёва. (Помните её режиссёрский дебют «Снежинка» 2012 года? Совсем не похоже, но тоже выразительно). Очень красивые истории, нарисованные в разной манере и в разной цветовой гамме.
В первой части аист и лис изо всех сил помогают Санта Клаусу – так, что волшебные сани с подарками приходится спасать. Во второй цыплёнок берет на себя управление курятником, когда петух простудился. Но нам особенно понравились третья и четвёртая части.
Новеллу «Последняя ёлка» сняла Олеся Щукина («Бельчонок и санки») — ученица К. Бронзита и Д. Высоцкого, выпускница французской анимационной школы La Poudrière. Это история про то, как девочка и ее усталая мама, с трудом отрывающаяся от компьютера, идут в лес за ёлкой. Оказывается, что они опоздали, и в лесу почти ничего не осталось. А на последнюю ёлку у обитателей леса свои планы, ведь им тоже хочется праздника. Детям понравятся характеры персонажей — трусливого зайца, решительного ёжика. А взрослые оценят бесконечные усталые диалоги мамы по телефону «Да. Хорошо. Ладно. Хорошо…», благодаря которым дочка успеет познакомиться поближе со зверями.
Историю «Тануки и новогодний сюрприз» сняла японка Харуна Киси — аниматор, иллюстратор и писательница, работающая во Франции. Дети собирают хворост в зимнем лесу и помогают тануки — волшебному еноту с большим полосатым хвостом. А потом странная девочка (привет рыбке Поньо!) помогает им найти дорогу домой в снежной буре. Японские мотивы очень интересно взаимодействуют с европейской визуальной традицией.
В медитативной пятой части рысь, капибары, сова и другие звери долго и красиво собираются на холме, чтобы посмотреть на северное сияние. Эта новелла точно придется по душе любителям фильма «Мальчик, Крот, Лис и Конь».
Интересно, что почти все режиссёры имеют опыт работы в детской книжной иллюстрации. Стилистически разные части объединяет изобретательный и свежий по нашим временам 2D, а также музыка Пабло Пико («Сирокко из страны ветров»). Фильм показывали на фестивале в Анси и на Большом фестивале мультфильмов в Москве, а теперь его можно просто посмотреть в кино для новогоднего настроения.
Трейлер
Дети Фантоша
Опубликован итоговый список из ста самых популярных анимационных фильмов — смотрите названия в карточках⤵️ от сотого места к первому. На наш взгляд, самые интересные фильмы не собрались в первой десятке, а распределились по списку равномерно. Для любителей цифр — подробности и статистика по годам и странам здесь. Из нашей десятки в общую сотню не попали «Цыпленок для Линды!» и «Мальчик и мир».
Ставьте реакцию в зависимости от того, сколько фильмов из списка вы видели:
🎄 0–20 фильмов
⚡️ 21–40
🕊 41–60
❤️ 61–80
💯 81–100
Спасибо каналам Александра за подсчёты, Анастасии за карточки, Антона — за идею. И всем участникам коллаба — за то, что нам есть что посмотреть на праздниках!
#унесенные_анимацией
Ставьте реакцию в зависимости от того, сколько фильмов из списка вы видели:
🎄 0–20 фильмов
⚡️ 21–40
🕊 41–60
❤️ 61–80
💯 81–100
Спасибо каналам Александра за подсчёты, Анастасии за карточки, Антона — за идею. И всем участникам коллаба — за то, что нам есть что посмотреть на праздниках!
#унесенные_анимацией