Сегодня посмотрим новинки японской и французской анимации. Удобно, что все они не длиннее двух минут!
🔷"Apollonicon". Яркое цирковое представление и одновременно – танцевальное состязание от первокурсников школы L'Atelier. Каждый студент нарисовал по несколько секунд.
🔷"I Just Wanted to Say". Очень трогательный японский мультфильм про цыплёнка и его друзей по книжке художницы и детской писательницы Юми Симокавара. Сделан в стилистике книжной иллюстрации.
🔷"Miyazaki". И наконец – французы о японцах: студенты Gobelins за пять дней сделали анимацию о легендарных попытках Хаяо Миядзаки уйти на пенсию. И, конечно, о том, что каждый должен заниматься своим делом.
🔷"Apollonicon". Яркое цирковое представление и одновременно – танцевальное состязание от первокурсников школы L'Atelier. Каждый студент нарисовал по несколько секунд.
🔷"I Just Wanted to Say". Очень трогательный японский мультфильм про цыплёнка и его друзей по книжке художницы и детской писательницы Юми Симокавара. Сделан в стилистике книжной иллюстрации.
🔷"Miyazaki". И наконец – французы о японцах: студенты Gobelins за пять дней сделали анимацию о легендарных попытках Хаяо Миядзаки уйти на пенсию. И, конечно, о том, что каждый должен заниматься своим делом.
В сети появились пара долгожданных фильмов российских авторов и пара ярких новинок.
🌐 «Неправильный коврик» (2022, 5 мин)
История девочки, которая не могла найти свою квартиру, потому что бабушка перевернула коврик у входа.
Иван Максимов поразил поклонников сменой техники (эпизоды с девочкой-рассказчицей в технике стоп-моушн) и переходом от абсурда к лирическому реализму под музыку Баха на ксилофоне. О создании фильма автор рассказал Юрию Михайлину.
🌐 «Крот» (2023, 14 мин, 18+)
Жена посылает своего мужа Виктора за чистящим средством "Крот". По дороге он размышляет и философствует, однако внезапное происшествие приводит его к потере памяти. Так запускается череда событий, в которой герой вынужден примерить на себя разные значения слова «крот».
Фильм Алексея Сухова оказался одним из самых ярких, провокативных и глубоких в российской авторской анимации 2023 года, богатой на премьеры.
🌐 "Dawnlight" (2024, 2 мин) — красивый клип Натальи Рысс на музыку пианиста и композитора Глеба Колядина. Поначалу анимация совсем абстрактная, но постепенно возникают морские образы. Это уже второе совместное музыкальное видео авторов в рамках альбома Mobula, который выйдет в свет 28 февраля. Первое (Glimmer) даже ещё более впечатляющее.
История девочки, которая не могла найти свою квартиру, потому что бабушка перевернула коврик у входа.
Иван Максимов поразил поклонников сменой техники (эпизоды с девочкой-рассказчицей в технике стоп-моушн) и переходом от абсурда к лирическому реализму под музыку Баха на ксилофоне. О создании фильма автор рассказал Юрию Михайлину.
Жена посылает своего мужа Виктора за чистящим средством "Крот". По дороге он размышляет и философствует, однако внезапное происшествие приводит его к потере памяти. Так запускается череда событий, в которой герой вынужден примерить на себя разные значения слова «крот».
Фильм Алексея Сухова оказался одним из самых ярких, провокативных и глубоких в российской авторской анимации 2023 года, богатой на премьеры.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В день всех влюбленных посмотрим старый остросюжетный мультфильм Боривоя Довниковича (Бордо) «Захватывающая любовная история» (1989, 6 мин).
Микки ищет Глорию в горах, в пустыне и в бурном водопаде, звучит прекрасная музыка, и вообще всё по-настоящему, как полагается в романтическом кино… Только драма разыгрывается на полиэкране из восьми прямоугольников, пейзажи в которых бесконечно сменяются – вне всякой логики. Из одного мира в другой можно попасть разными способами (никогда не угадаешь заранее) – провалиться, или пробраться, или просто пройти, открыв дверь. Но целостность картины восстановится, только когда влюбленные воссоединятся. Чего мы всем и желаем!
Микки ищет Глорию в горах, в пустыне и в бурном водопаде, звучит прекрасная музыка, и вообще всё по-настоящему, как полагается в романтическом кино… Только драма разыгрывается на полиэкране из восьми прямоугольников, пейзажи в которых бесконечно сменяются – вне всякой логики. Из одного мира в другой можно попасть разными способами (никогда не угадаешь заранее) – провалиться, или пробраться, или просто пройти, открыв дверь. Но целостность картины восстановится, только когда влюбленные воссоединятся. Чего мы всем и желаем!
Бывают дни, когда холод и зимний мрак особенно остро чувствуются, а надежды на весну все нет. Всем, кому сегодня тяжело, предлагаем посмотреть фильм Марии Ракитиной «Холодно» (2024, 3 мин), который был опубликован ровно год назад.
Это музыкальное видео по композиции рэп-исполнителя Глубоко – сказка о лесных зверях, к которым пришла зима. Может, они и сами виноваты, что прозевали ее наступление, но теперь приходится жить, преодолевая стыд и отчаяние.
Как и полагается, в сказке есть герой, который бросит вызов тьме и холоду. Одним он покажется «примером глупой отваги», а другим подарит надежду на свободу и тепло.
Ведь как бесконечно бы зимы не длились,
На смену всегда им приходит весна.
Но пока – холодно...
Это музыкальное видео по композиции рэп-исполнителя Глубоко – сказка о лесных зверях, к которым пришла зима. Может, они и сами виноваты, что прозевали ее наступление, но теперь приходится жить, преодолевая стыд и отчаяние.
Как и полагается, в сказке есть герой, который бросит вызов тьме и холоду. Одним он покажется «примером глупой отваги», а другим подарит надежду на свободу и тепло.
Ведь как бесконечно бы зимы не длились,
На смену всегда им приходит весна.
Но пока – холодно...
Сегодня празднуем 120 лет со дня рождения Льва Атаманова!
Полвека его работы в анимации охватили период от первого московского звукового мультфильма «Улица поперёк» (1931) и первого армянского мультфильма «Пёс и кот» (1938) до сериала «Котёнок по имени Гав» (1976–1980).
А в промежутке — классические «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», и конечно, входящая во все топы советской анимации «Снежная королева» — в 50-е и экспериментальные и менее известные фильмы 60-х, например, «Балерина на корабле» на музыку Шнитке.
А воттоп от Атаманова список анимационных фильмов разных стран, которые рекомендовал Лев Константинович в интересном интервью конца 70-х.
Полнометражные:
«Конек-Горбунок» (версии 1947 и 1975 гг., И.П.Иванов-Вано) «Левша» (1964, И.П.Иванов-Вано)
«Дикая планета» (1974, Рене Лалу)
«Желтая подводная лодка» (1968, Джордж Даннинг)
«Час пик» (1974, Ральф Бакши)
«Али-Баба и сорок разбойников» (1971, Хироси Сидара)
«Без семьи» (1970, Сэрикава Юго)
Короткометражные:
«Рука» (1965, Иржи Трнка)
«За место под солнцем» (1959, Франтишек Выстрчил)
«Суррогат» (1961, Душан Вукотич)
«Маргаритка» (1965, Тодор Динов)
«Стена» (1965, Анте Занинович)
«Концертиссимо» (1968, Йожеф Гемеш)
«Сизиф» (1974, Марцелл Янкович)
«Дорога» (1971, Мирослав Киевич)
Полвека его работы в анимации охватили период от первого московского звукового мультфильма «Улица поперёк» (1931) и первого армянского мультфильма «Пёс и кот» (1938) до сериала «Котёнок по имени Гав» (1976–1980).
А в промежутке — классические «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», и конечно, входящая во все топы советской анимации «Снежная королева» — в 50-е и экспериментальные и менее известные фильмы 60-х, например, «Балерина на корабле» на музыку Шнитке.
А вот
Полнометражные:
«Конек-Горбунок» (версии 1947 и 1975 гг., И.П.Иванов-Вано) «Левша» (1964, И.П.Иванов-Вано)
«Дикая планета» (1974, Рене Лалу)
«Желтая подводная лодка» (1968, Джордж Даннинг)
«Час пик» (1974, Ральф Бакши)
«Али-Баба и сорок разбойников» (1971, Хироси Сидара)
«Без семьи» (1970, Сэрикава Юго)
Короткометражные:
«Рука» (1965, Иржи Трнка)
«За место под солнцем» (1959, Франтишек Выстрчил)
«Суррогат» (1961, Душан Вукотич)
«Маргаритка» (1965, Тодор Динов)
«Стена» (1965, Анте Занинович)
«Концертиссимо» (1968, Йожеф Гемеш)
«Сизиф» (1974, Марцелл Янкович)
«Дорога» (1971, Мирослав Киевич)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А мы к юбилею Льва Атаманова ↑↑посмотрим↑↑ его самый короткий мультфильм «Забор». Неслыханный в советской анимации хронометраж — меньше минуты — объясняется заказом на Всемирную выставку в Монреале 1967 года (Экспо-67). Этот сюжет всегда актуален!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая экспериментальная анимация от Теда Уиггина (Ted Wiggin). Котик, лемур и капибара бабочки и змея играют, взаимодействуют и даже превращаются друг в друга. Ритмичные трансформации ярких цветных пятен на чёрном фоне завораживают и сами по себе, к тому же автор утверждает, что это «басня без морали», а описание к видео гласит: «Как дать змее апельсин» 🤷♂️
MIMT (2024, 4 мин)
Тед снимает экспериментальную анимацию с 2011 года, причём сам пишет софт для каждого фильма. Софт для этого фильма называется Ghost House, его можно скачать здесь, а в этом видео Тед рассказывает, как с ним работать.
MIMT (2024, 4 мин)
Тед снимает экспериментальную анимацию с 2011 года, причём сам пишет софт для каждого фильма. Софт для этого фильма называется Ghost House, его можно скачать здесь, а в этом видео Тед рассказывает, как с ним работать.
Почему Оскар «Потоку» — это хорошая новость?
Это новые возможности для малобюджетной авторской анимации. Это очередной знак признания американцами европейской системы производства кино, дающей голос ярким режиссёрам с индивидуальным стилем.
Но ещё этот Оскар продвигает нас к новому языку анимации. Когда Pixar в 80-е учился работать с CGI, то встал вопрос: а что делать с камерой? Теперь её стало можно двигать и крутить как угодно, даже проносить сквозь стены, физических ограничений не осталось. Но при первых же экспериментах выяснилось, что лихорадочное дёргание камеры никому не нравится, и в Pixar пришли к формуле: «Ставим камеру как в кино». См. 1-й гиф внизу — яркий пример движения камеры из «Истории игрушек».
Этот канон — «держим камеру как в Голливуде» — продержался больше 30 лет, но вот пришёл Зильбалодис и ответил на вопрос иначе. В своих фильмах он имитирует движение камеры мобильного телефона при документальных съёмках или как в видеоиграх: неустойчивость, широкие развороты, внезапные ракурсы (см. 2-й гиф внизу). Фильм получает документальную убедительность. Как говорит автор, камера становится одним из действующих лиц. Это может раздражать профессиональных аниматоров (кажется, «Поток» больше нравится широкому зрителю и критикам, чем аниматорам), но это точно открывает новые возможности для анимации. Хорошо, что оскаровские академики это оценили.
Это новые возможности для малобюджетной авторской анимации. Это очередной знак признания американцами европейской системы производства кино, дающей голос ярким режиссёрам с индивидуальным стилем.
Но ещё этот Оскар продвигает нас к новому языку анимации. Когда Pixar в 80-е учился работать с CGI, то встал вопрос: а что делать с камерой? Теперь её стало можно двигать и крутить как угодно, даже проносить сквозь стены, физических ограничений не осталось. Но при первых же экспериментах выяснилось, что лихорадочное дёргание камеры никому не нравится, и в Pixar пришли к формуле: «Ставим камеру как в кино». См. 1-й гиф внизу — яркий пример движения камеры из «Истории игрушек».
Этот канон — «держим камеру как в Голливуде» — продержался больше 30 лет, но вот пришёл Зильбалодис и ответил на вопрос иначе. В своих фильмах он имитирует движение камеры мобильного телефона при документальных съёмках или как в видеоиграх: неустойчивость, широкие развороты, внезапные ракурсы (см. 2-й гиф внизу). Фильм получает документальную убедительность. Как говорит автор, камера становится одним из действующих лиц. Это может раздражать профессиональных аниматоров (кажется, «Поток» больше нравится широкому зрителю и критикам, чем аниматорам), но это точно открывает новые возможности для анимации. Хорошо, что оскаровские академики это оценили.