История живописи 4. Древняя Греция

Когда мы говорим о древнегреческом искусстве, в первую очередь на ум приходят величественные скульптуры и архитектура. Однако живопись играла в жизни греков не меньшую роль. К сожалению, почти все оригинальные произведения греческих художников утрачены, и сегодня мы можем судить о них лишь по сохранившимся вазам, мозаикам и римским копиям.

Живопись в Древней Греции берет свое начало в геометрическом периоде (IX–VIII века до н. э.), когда вазопись украшалась простыми узорами и стилизованными фигурами. Постепенно художники научились изображать сложные сцены, а к VI веку до н. э. появляются чернофигурная и краснофигурная техники, ставшие визитной карточкой греческой керамики.

Однако настоящего расцвета живопись достигла в классический (V–IV века до н. э.) и эллинистический (IV–I века до н. э.) периоды. В это время художники создавали монументальные росписи храмов, фрески в дворцах и даже портретные изображения на деревянных панелях.


Поскольку монументальная живопись до нас не дошла, именно расписные вазы дают нам наиболее полное представление о греческой живописи. Чёрнофигурная техника (VII–VI века до н. э.) заключалась в нанесении чёрного лака на красный глиняный фон, а затем прорисовке деталей острыми инструментами. Позже появилась краснофигурная техника (V–IV века до н. э.), которая позволяла достигать большей реалистичности за счёт прорисовки теней и анатомических деталей.

На вазах изображались сцены из мифологии, быта и даже исторические события. Например, знаменитые художники Эксекий и Евфроний создавали вазы с драматичными сценами Троянской войны, подчеркивая динамику движения и эмоции персонажей.


Античные авторы, такие как Плиний Старший, восхищались работами художников Полигнота, Зевксиса и Апеллеса, которые создавали сложные композиции на стенах храмов и дворцов. Фрески украшали здания, изображая богов, героев и батальные сцены.
Апеллес, живший в IV веке до н. э., был знаменит своими портретами и мастерством передачи света и объёма. Одна из его самых известных работ — портрет Александра Македонского, который, по преданию, выглядел настолько реалистично, что казался живым.

Почти вся оригинальная живопись Древней Греции утеряна, но античные авторы описывали великие произведения, а археологи нашли редкие фрагменты росписей. Вот главные шедевры, о которых мы знаем:

1. "Падение Трои" (Полигнот, V век до н. э.)
Фреска украшала стену Стоа Пойкиле (Расписной портик) в Афинах. Полигнот передал драму разрушенного города, использовал многоплановость и выражение эмоций.

2. "Одиссея в подземном царстве" (Полигнот, V век до н. э.)
Роспись в Дельфийской лоджии изображала сцену из Гомера: души мёртвых, встреча Одиссея с пророком Тиресием. Отличалась сложной композицией и тонкой передачей характеров.

3. Портреты Зевксиса (V век до н. э.)
Зевксис славился мастерством передачи объёма и света. Он писал Геракла, Елену Троянскую, натюрморты (по легенде, его виноград казался птицам настоящим).

4. "Афродита Анадиомена" (Апеллес, IV век до н. э.)
Знаменитый образ богини, выходящей из морской пены. Картина была так прекрасна, что римский император Август перевёз её в храм Цезаря.
5. Портрет Александра Македонского (Апеллес, IV век до н. э.)
Апеллес был придворным художником Александра. Его портрет с молнией в руке настолько впечатлил современников, что считался "живым образом" царя.

6. Фрески гробниц Македонии (IV век до н. э.)
Обнаружены в Вергине. Например, "Охота на льва" — редкий пример сохранившейся греческой фрески с динамичным движением и сложной цветовой гаммой.

7. Фрески дома в Делосе (II век до н. э.)
На острове Делос найдены остатки эллинистических фресок с живыми сценами из быта и мифологии, которые вдохновили римскую настенную роспись.

Хотя подлинные шедевры античных художников не дошли до нас, их влияние прослеживается в искусстве Рима, Возрождения и даже современности.

#шедевры_живописи@pologimuseum

Подписаться на Пологовский краеведческий музей ❤️