#хорошопоговорили с художником Саней Закировым. Закирова называют одним из столпов красноярского художественного сообщества, наверное, потому что он, не являясь представителем музеев или галерей, тем не менее, регулярно проводит премии и аукционы имени себя и другие события, которые объединяют всех причастных к искусству в городе. А ещё Закиров вместе с Ольгой Осиповой недавно получил премию SCAN за проект «Классноярск», где нарисовал свой образ города — пестрый, живой, с пальмами и фонтанами. А ещё по городу ходят легенды о персональной выставке, которую Закиров уже много лет готовит и, наверное, вот-вот откроет.
▪️«Академизм в себе очень сложно побороть. Вроде как не он должен на мне ездить, а мне его нужно обуздать. И мне хотелось бы академизм прямо в грязь втоптать ногами. Например, у меня есть работа «Прибор для экономии музейного пространства». Для неё я купил призматрон — это рекламная конструкция, которая часто висит над дорогами, там три грани, которые раз в пару секунд переключаются и показывают новый баннер. Я написал для неё три картины в голландском стиле, разрезал на полоски и вклеил в этот призматрон. Вот такого рода взаимодействие с академизмом мне близко. Или ещё одна работа, которая представлена на выставке финалистов премии SCAN, называется «Айтрекинг для академистов». Это копия полотна Репина «Не ждали», но на картине прописаны только те места, куда смотрят посетители музея. А те, на которые не смотрят, — обозначены парой мазков. Тем не менее, издалека картина воспринимается точной копией Репина».
▪️«Честно говоря, я просто ненавижу тайгу. Потому что только придёшь ты в лес, тут же ногу себе сломаешь и клещ тебя укусит. Я вообще не понимаю, зачем современному человеку на природу ехать. Приезжает из Москвы какой-нибудь человек на три дня, и его сразу на целый день на эти хвалёные Столбы везут. А ведь это просто большие камни! Для меня это абсолютная глупость, вот эта природа, камни, какая-то ядовитая растительность и твари, которые хотят тебя покусать. Моё единственное приятное воспоминание о Столбах — это встреча с землеройкой. Она дралась с дождевым червём и была так увлечена, что мне удалось её погладить. А вот всё остальное мимо. Поэтому мне больше нравится делать работы про поп-культуру».
▪️«Академизм в себе очень сложно побороть. Вроде как не он должен на мне ездить, а мне его нужно обуздать. И мне хотелось бы академизм прямо в грязь втоптать ногами. Например, у меня есть работа «Прибор для экономии музейного пространства». Для неё я купил призматрон — это рекламная конструкция, которая часто висит над дорогами, там три грани, которые раз в пару секунд переключаются и показывают новый баннер. Я написал для неё три картины в голландском стиле, разрезал на полоски и вклеил в этот призматрон. Вот такого рода взаимодействие с академизмом мне близко. Или ещё одна работа, которая представлена на выставке финалистов премии SCAN, называется «Айтрекинг для академистов». Это копия полотна Репина «Не ждали», но на картине прописаны только те места, куда смотрят посетители музея. А те, на которые не смотрят, — обозначены парой мазков. Тем не менее, издалека картина воспринимается точной копией Репина».
▪️«Честно говоря, я просто ненавижу тайгу. Потому что только придёшь ты в лес, тут же ногу себе сломаешь и клещ тебя укусит. Я вообще не понимаю, зачем современному человеку на природу ехать. Приезжает из Москвы какой-нибудь человек на три дня, и его сразу на целый день на эти хвалёные Столбы везут. А ведь это просто большие камни! Для меня это абсолютная глупость, вот эта природа, камни, какая-то ядовитая растительность и твари, которые хотят тебя покусать. Моё единственное приятное воспоминание о Столбах — это встреча с землеройкой. Она дралась с дождевым червём и была так увлечена, что мне удалось её погладить. А вот всё остальное мимо. Поэтому мне больше нравится делать работы про поп-культуру».
#хорошопоговорили с художником Гришей Шаровым.
Шаров стал известен как уличный художник, куратор фестиваля «Один за всех», для которого он попросил известных стрит-артистов прислать ему эскизы и по этим эскизам сам нарисовал все работы на улицах Братска. Только после этого Гриша переехал в Красноярск — потому что там гораздо больше жизни, есть друзья и вообще много хорошего искусства, там не пропадёшь. Для Красноярска Шаров сразу стал очень важным автором, и он совсем не рвётся покорять столицу, потому что возможность нормально работать и делать интересные вещи гораздо важнее, чем иерархии и формальные карьерные успехи.
📌 https://iskusstvo.com-info.ru/hudozhnik-grisha-sharov-byvaet-priezzhaesh-naprimer-v-tyumen-i-vstrechaesh-na-ulitse-cheloveka-kotoryj-govorit-o-tak-eto-ty/
▪️«Классический путь — пойти в администрацию города, всё согласовать, найти спонсоров — мне не подходил. Мог бы получиться разве что очень средний проект, интересный максимум на уровне города. А мне нравится стрит-арт как несогласованная практика, когда ты выходишь на улицу и рисуешь то, что хочешь. Я не хотел бродить по кабинетам, да и немного странно было бы сначала долго рисовать никого не спрашивая, а теперь вдруг прийти и начать согласовывать. Сперва я вообще хотел копировать стиль больших художников, причём никаких разрешений у них не получать, но публиковать в соцетях, что вот, смотрите, Слава ПТРК сделал работу, Вова Абих приезжал, чтобы сами художники сошли с ума на это глядя. Потом я понял, что мысль и правда сумасшедшая, тем более, что нужно же обладать талантами всех этих людей, чтобы придумать что-то стоящее в их стиле. Так я осознал, что надо звать художников, но не везти их в Братск, а просить прислать мне эскизы».
▪️«Красноярск — это такой классный центр в Сибири, жирный город, где есть деньги и много людей, которые не обязаны ходить на работу с девяти до девяти и тяжко трудиться. Если говорить про искусство, то оно здесь, конечно, очень мощно представлено. Мне кажется, за Уралом сложно найти город сопоставимый с Красноярском в плане современного искусства. Ещё здесь серьёзные проблемы с экологией, но на них как будто обращают даже меньше внимания, чем в Братске, они как будто на двадцать первом месте по важности. А ещё Красноярск — это обнимающий город. Конечно, он движется в сторону Москвы, где есть каршеринги, доставка еды в 4 утра, самокаты, велодорожки и так далее. Метро вот копают в очередной раз».
Шаров стал известен как уличный художник, куратор фестиваля «Один за всех», для которого он попросил известных стрит-артистов прислать ему эскизы и по этим эскизам сам нарисовал все работы на улицах Братска. Только после этого Гриша переехал в Красноярск — потому что там гораздо больше жизни, есть друзья и вообще много хорошего искусства, там не пропадёшь. Для Красноярска Шаров сразу стал очень важным автором, и он совсем не рвётся покорять столицу, потому что возможность нормально работать и делать интересные вещи гораздо важнее, чем иерархии и формальные карьерные успехи.
📌 https://iskusstvo.com-info.ru/hudozhnik-grisha-sharov-byvaet-priezzhaesh-naprimer-v-tyumen-i-vstrechaesh-na-ulitse-cheloveka-kotoryj-govorit-o-tak-eto-ty/
▪️«Классический путь — пойти в администрацию города, всё согласовать, найти спонсоров — мне не подходил. Мог бы получиться разве что очень средний проект, интересный максимум на уровне города. А мне нравится стрит-арт как несогласованная практика, когда ты выходишь на улицу и рисуешь то, что хочешь. Я не хотел бродить по кабинетам, да и немного странно было бы сначала долго рисовать никого не спрашивая, а теперь вдруг прийти и начать согласовывать. Сперва я вообще хотел копировать стиль больших художников, причём никаких разрешений у них не получать, но публиковать в соцетях, что вот, смотрите, Слава ПТРК сделал работу, Вова Абих приезжал, чтобы сами художники сошли с ума на это глядя. Потом я понял, что мысль и правда сумасшедшая, тем более, что нужно же обладать талантами всех этих людей, чтобы придумать что-то стоящее в их стиле. Так я осознал, что надо звать художников, но не везти их в Братск, а просить прислать мне эскизы».
▪️«Красноярск — это такой классный центр в Сибири, жирный город, где есть деньги и много людей, которые не обязаны ходить на работу с девяти до девяти и тяжко трудиться. Если говорить про искусство, то оно здесь, конечно, очень мощно представлено. Мне кажется, за Уралом сложно найти город сопоставимый с Красноярском в плане современного искусства. Ещё здесь серьёзные проблемы с экологией, но на них как будто обращают даже меньше внимания, чем в Братске, они как будто на двадцать первом месте по важности. А ещё Красноярск — это обнимающий город. Конечно, он движется в сторону Москвы, где есть каршеринги, доставка еды в 4 утра, самокаты, велодорожки и так далее. Метро вот копают в очередной раз».
Любая попытка написать историю искусства с момента его появления и до сегодняшнего дня — это всегда конспект. В чем-то новая книжка издательства «Ад Маргинем» — «Творение. История искусства с самого начала»— мне напомнила ночь перед экзаменом, которую ты проводишь без сна с задачей «вспомнить все». Однако конспективно не обязательно означает поверхностно. Джон-Пол Стонард защитил диссертацию по Базелицу в институте Курто, много лет был редактором The Burlington Magazine и сейчас пишет для самых авторитетных мировых изданий, то есть вполне может себе позволить вместить невероятный объем информации в сравнительно небольшое число страниц. За его пунктирностью, действительно, скрываются знания.
Другое дело, что у Стонарда вообще не было задачи написать конспект, его первейшая цель — показать, что и в искусстве Запада, и в неевропейских культурах происходили те же или очень похожие процессы, решались близкие задачи, и большая история искусства — это не лоскутное одеяло, где всё у всех по-разному, а, действительно, одна большая и общая история. Например, в какой-то момент художники перешли от изображения гор вообще, к портретам конкретных гор — и Хокусай, и Сезанн. Здесь есть с чем поспорить. И есть о чем поговорить с автором — чтение ведь это тоже форма диалога.
Однако вот что любопытно: как только классическое европейское искусство появляется на арене истории, оно сразу же забирает львиную долю авторского внимания. Не потому что у Европы всего было так много, а у других так мало. Вполне можно написать главу по искусству XVII века, где подробно и увлекательно рассказать про японское искусство периода Эдо, а потом в паре абзацев упомянуть, что в это же время в другой части света были такие художники как Бернини и Караваджо. Тем не менее, магистральная линия развития искусства, видимо, всё ещё пролегает через Европу.
Об этом я размышляла, с большим удовольствием читая книжку на зимних каникулах. А поделиться решила главой про романтизм — «Поэтический импульс». Кажется, ее будет особенно увлекательно изучать в параллель к нынешней выставке Каспара Давида Фридриха в «Эрмитаже». Но и вне выставки тоже интересно😉
#книгиназиму
Другое дело, что у Стонарда вообще не было задачи написать конспект, его первейшая цель — показать, что и в искусстве Запада, и в неевропейских культурах происходили те же или очень похожие процессы, решались близкие задачи, и большая история искусства — это не лоскутное одеяло, где всё у всех по-разному, а, действительно, одна большая и общая история. Например, в какой-то момент художники перешли от изображения гор вообще, к портретам конкретных гор — и Хокусай, и Сезанн. Здесь есть с чем поспорить. И есть о чем поговорить с автором — чтение ведь это тоже форма диалога.
Однако вот что любопытно: как только классическое европейское искусство появляется на арене истории, оно сразу же забирает львиную долю авторского внимания. Не потому что у Европы всего было так много, а у других так мало. Вполне можно написать главу по искусству XVII века, где подробно и увлекательно рассказать про японское искусство периода Эдо, а потом в паре абзацев упомянуть, что в это же время в другой части света были такие художники как Бернини и Караваджо. Тем не менее, магистральная линия развития искусства, видимо, всё ещё пролегает через Европу.
Об этом я размышляла, с большим удовольствием читая книжку на зимних каникулах. А поделиться решила главой про романтизм — «Поэтический импульс». Кажется, ее будет особенно увлекательно изучать в параллель к нынешней выставке Каспара Давида Фридриха в «Эрмитаже». Но и вне выставки тоже интересно😉
#книгиназиму
Арт-резиденция «Заря» @zaryacca продлила сроки опен-колла 📌 до 30 января❗️ по многочисленным просьбам всех опоздавших. В общем, можно ещё подать заявку!🤗
Telegram
Журнал «Искусство»
Коллеги просят поделиться с читателями сообщением, что в резиденции «Заря» (Владивосток) продолжается прием заявок на 2025 год. Можно подаваться художникам, исследователям, писателям, археологам, музыкантам.
Я была в этой резиденции и могу сказать, что и…
Я была в этой резиденции и могу сказать, что и…
В эту субботу мне повезло попасть на новый спектакль Мастерской Брусникина в Театре «Практика» — «Мамлеев», и вот что хочу сказать: в современном искусстве очень много разговоров про нечеловеческий мир: художники всеми способами устанавливают с ним контакты, пытаются передать зрителю опыт нечеловеческого, но это редко получается достоверно. А вот режиссёру Арсению Мещерякову это удаётся. У Мамлеева много нечеловеческого, весь спектакль происходит на границе жизни и смерти. Человек, который превращается в сёмгу, и курица, которая слушает звук своего сердца, пока ей отрубают голову, — это ещё самое простое. А бывает ещё вот так:
«В каких-то мокрых подземельях сновали полусущества с рыбьим выражением тела. Они завидовали кругляшу, и заряд их зависти и ненависти был настойчив и широк, но поражал их самих. Они были словно в огне и ели этот огонь, равнодушный к влаге». «Но кругляш об этом даже не думал. Да и до дум ли было ему, когда у него рук не было, ног тоже, а на лицо он и не претендовал».
И этот предельно достоверный опыт нечеловеческого ты получаешь не за счёт костюмов или грима, но, скорее, через свет и непонятно через что ещё. И это производит очень сильное впечатление!
https://masterbrus.com/performances/mamleev
#прямосейчасвмоскве
«В каких-то мокрых подземельях сновали полусущества с рыбьим выражением тела. Они завидовали кругляшу, и заряд их зависти и ненависти был настойчив и широк, но поражал их самих. Они были словно в огне и ели этот огонь, равнодушный к влаге». «Но кругляш об этом даже не думал. Да и до дум ли было ему, когда у него рук не было, ног тоже, а на лицо он и не претендовал».
И этот предельно достоверный опыт нечеловеческого ты получаешь не за счёт костюмов или грима, но, скорее, через свет и непонятно через что ещё. И это производит очень сильное впечатление!
https://masterbrus.com/performances/mamleev
#прямосейчасвмоскве
На фотографиях три «Сизифа», сделанных скульптором Алексеем Григорьевым в начале 1990-х. Выставка его работ вчера открылась в галерее pop/off/art, пространство «2.0» в Большом Палашевском.
Григорьев не занимался литьём из бронзы, вместо этого он собирал обломки ржавого железа, например рельсов, и сваривал их вместе, создавая человеческую фигуру, а затем дополнительно наращивал форму. Вероятно, вы могли уже видеть его работы: многие он подарил парку «Музеон». С другой стороны, основатель галереи Сергей Попов считает, что Григорьев менее известен, чем многие художники его круга, именно потому что целиком погрузился в творчество и куда меньше занимался его презентацией. Поэтому сейчас галерея хочет, чтобы скульптора узнали и чтобы этот мастер занял положенное ему место в истории искусства.
Григорьев работал с вроде бы классическими античными и библейскими сюжетами, миф о Сизифе — вообще центральный в его творчестве. Но его Сизиф не корыстолюбец и нечестивец из драм Эсхила, а Сизиф-художник, вечный труженик в царстве Аида, описанный Альбером Камю. Вот такой:
▪️«Нам неизвестны подробности пребывания Сизифа в преисподней. Мифы созданы для того, чтобы привлекать наше воображение. Мы можем представить только напряженное тело, силящееся поднять огромный камень, покатить его, взобраться с ним по склону; видим сведенное судорогой лицо, прижатую к камню щеку, плечо, удерживающее покрытую глиной тяжесть, оступающуюся ногу, вновь и вновь поднимающие камень науки с измазанными землей ладонями. В результате долгих и размеренных усилий, в пространстве без неба, во времени без начала и до конца, цель достигнута. Сизиф смотрит, как в считанные мгновения камень скатывается к подножию горы, откуда его опять придется поднимать к вершине. Он спускается вниз. Сизиф интересует меня во время этой паузы. Его изможденное лицо едва отличимо от камня! Я вижу этого человека, спускающегося тяжелым, но ровным шагом к страданиям, которым нет конца. В это время вместе с дыханием к нему возвращается сознание, неотвратимое, как его бедствия. И в каждое мгновение, спускаясь с вершины в логово богов, он выше своей судьбы. Он тверже своего камня».
А вот как откликается сам Алексей Григорьев в эссе «Путь Сизифа»:
▪️«Труд скульптора похож на труд Сизифа. Этот миф, так блистательно интерпретированный Камю, очень точно выражает положение скульптуры в современном мире. История — это дорога. Скульптура — это камень. Дорога поднимается вверх, идет вниз, петляет. Скульптурные памятники, сопровождают историю как верстовые столбы. Иногда скульптура бежит за историей, боясь от нее отстать — и может потерять себя. А резко остановившись, отступив в сторону, остается сама собой».
Вероятно, этот отрывок как раз про классические и вроде бы устаревшие античные сюжеты. Скульптор не особенно гнался за своим временем, не считал, что нужно делать непременно актуальное и непременно принятыми сегодня способами, но, разумеется, его сизифы, рельефы и графика — это не подражание крито-микенской эпохе, а разговор про реальность, в которой сегодня оказался художник, и которая всё точнее соответствует описанию Камю.
#прямосейчасвмоскве
Григорьев не занимался литьём из бронзы, вместо этого он собирал обломки ржавого железа, например рельсов, и сваривал их вместе, создавая человеческую фигуру, а затем дополнительно наращивал форму. Вероятно, вы могли уже видеть его работы: многие он подарил парку «Музеон». С другой стороны, основатель галереи Сергей Попов считает, что Григорьев менее известен, чем многие художники его круга, именно потому что целиком погрузился в творчество и куда меньше занимался его презентацией. Поэтому сейчас галерея хочет, чтобы скульптора узнали и чтобы этот мастер занял положенное ему место в истории искусства.
Григорьев работал с вроде бы классическими античными и библейскими сюжетами, миф о Сизифе — вообще центральный в его творчестве. Но его Сизиф не корыстолюбец и нечестивец из драм Эсхила, а Сизиф-художник, вечный труженик в царстве Аида, описанный Альбером Камю. Вот такой:
▪️«Нам неизвестны подробности пребывания Сизифа в преисподней. Мифы созданы для того, чтобы привлекать наше воображение. Мы можем представить только напряженное тело, силящееся поднять огромный камень, покатить его, взобраться с ним по склону; видим сведенное судорогой лицо, прижатую к камню щеку, плечо, удерживающее покрытую глиной тяжесть, оступающуюся ногу, вновь и вновь поднимающие камень науки с измазанными землей ладонями. В результате долгих и размеренных усилий, в пространстве без неба, во времени без начала и до конца, цель достигнута. Сизиф смотрит, как в считанные мгновения камень скатывается к подножию горы, откуда его опять придется поднимать к вершине. Он спускается вниз. Сизиф интересует меня во время этой паузы. Его изможденное лицо едва отличимо от камня! Я вижу этого человека, спускающегося тяжелым, но ровным шагом к страданиям, которым нет конца. В это время вместе с дыханием к нему возвращается сознание, неотвратимое, как его бедствия. И в каждое мгновение, спускаясь с вершины в логово богов, он выше своей судьбы. Он тверже своего камня».
А вот как откликается сам Алексей Григорьев в эссе «Путь Сизифа»:
▪️«Труд скульптора похож на труд Сизифа. Этот миф, так блистательно интерпретированный Камю, очень точно выражает положение скульптуры в современном мире. История — это дорога. Скульптура — это камень. Дорога поднимается вверх, идет вниз, петляет. Скульптурные памятники, сопровождают историю как верстовые столбы. Иногда скульптура бежит за историей, боясь от нее отстать — и может потерять себя. А резко остановившись, отступив в сторону, остается сама собой».
Вероятно, этот отрывок как раз про классические и вроде бы устаревшие античные сюжеты. Скульптор не особенно гнался за своим временем, не считал, что нужно делать непременно актуальное и непременно принятыми сегодня способами, но, разумеется, его сизифы, рельефы и графика — это не подражание крито-микенской эпохе, а разговор про реальность, в которой сегодня оказался художник, и которая всё точнее соответствует описанию Камю.
#прямосейчасвмоскве
Не лежит ли у вас в верхнем ящике стола гениальный текст про советское неофициальное/ современное российское искусство, который вы еще нигде не публиковали?
Zverev Art Prize продлила сроки приёма заявок на ежегодную премию в области журналистики и искусствоведения ❗️до 31 января❗️ Организаторы хотят раздать 2.5 миллиона рублей авторам самых интересных и новаторских исследований по российскому искусству второй половины XX века и наших дней. Можно подавать книги, если они ещё не изданы или изданы после 2022 года, или статьи, но только неопубликованные (вот это, конечно, непросто!). И ещё важно, что если статья про театр, кинематограф или иную сферу культуры, то подавать заявку можно только если они рассматриваются именно в контексте визуального искусства.
Подробности можно узнать здесь: https://write.museum-az.com
#художникамэтонадо
Zverev Art Prize продлила сроки приёма заявок на ежегодную премию в области журналистики и искусствоведения ❗️до 31 января❗️ Организаторы хотят раздать 2.5 миллиона рублей авторам самых интересных и новаторских исследований по российскому искусству второй половины XX века и наших дней. Можно подавать книги, если они ещё не изданы или изданы после 2022 года, или статьи, но только неопубликованные (вот это, конечно, непросто!). И ещё важно, что если статья про театр, кинематограф или иную сферу культуры, то подавать заявку можно только если они рассматриваются именно в контексте визуального искусства.
Подробности можно узнать здесь: https://write.museum-az.com
#художникамэтонадо
Однажды красноярские художники Вероника Головчиц, Алексей Акимов и Евгений Каверзин пришли к выводу, что власть в искусстве захватили кураторы, современные выставки больше похожи на читальные залы, а московский «Гараж» — вовсе не настоящий гараж, и решили сделать всё по-своему, гораздо лучше — чтобы всем было весело и можно было делать всё, чего нельзя обычно делать в музеях. Они объявили себя кураторами, сняли настоящий гараж и стали проводить там выставки, куда могли приносить работы все, кто хотел, можно было плохо отзываться о чужих произведениях (и даже сжигать их!). Ребята провели пять сезонов, посвящённых разным этапам принятия себя как художника, и всё это без снобизма, зато с панковским вайбом. Участники проекта «Гараж:гараж» считают, что с официальной красноярской арт-тусовкой они находятся в состоянии холодной войны, но некоторые из этой тусовки считают, что это не настоящая война, а что-то вроде перформанса «Сердитые художники».
Мы с ними #хорошопоговорили и вот пара цитат:
▪️<Стихийный арт-маркет> «Пушка» стала в большей степени отчетным мероприятием и встала на путь авторитарного кураторства. В первый раз случился бунт, когда «Пушку» проводили в помещении. Сказали, что всем места не хватит, поэтому мы будем проводить отбор. Было много случаев, когда художники обсуждали какой-то вопрос и принимали общее решение, а кураторы потом делали всё по-своему. Например, мы в чате голосовали, в субботу или в воскресенье проводить мероприятие, договорились, что в воскресенье. А потом смотрим — выставка назначена на субботу. После этого мы из чата и вышли.
▪️Когда звонишь спросить насчёт аренды <гаража>, говоришь, что мы художники и будем делать выставки, тебе отвечают: «Нет, ребятки, лучше бы вы там девятки разбирали, мы с вами связываться не будем». Ты скидываешь владельцу статьи про нас, сюжеты на телевидении. И он всё равно говорит: «Не-не-не, мне такое в моём гараже не надо».
▪️У нас все арт-мероприятия были максимально опасны для жизни. У нас коротило проводку, загоралась крыша, разливался бензин, люди по подвалам шарились, было можно всё, чего нельзя делать в музеях. Меня всегда бесит, когда в галереях говорят: вы постойте тут, а напитки пока не трогайте.
▪️Тогда Гриша <Шаров> ещё жил в Братске и его пригласили в Иркутск читать лекцию про стрит-арт. А в анонсе написали, что выступает гениальный стрит-артист и просто харизматичный, замечательный мужчина. И я понял, что всё — этого типа надо валить. Мы собрались с Лешей в Иркутск, купили игрушечные пистолеты, устроили засаду в холле, где он читал лекцию. Вышли и начали стрелять. Так мы с Гришей и познакомились.
Мы с ними #хорошопоговорили и вот пара цитат:
▪️<Стихийный арт-маркет> «Пушка» стала в большей степени отчетным мероприятием и встала на путь авторитарного кураторства. В первый раз случился бунт, когда «Пушку» проводили в помещении. Сказали, что всем места не хватит, поэтому мы будем проводить отбор. Было много случаев, когда художники обсуждали какой-то вопрос и принимали общее решение, а кураторы потом делали всё по-своему. Например, мы в чате голосовали, в субботу или в воскресенье проводить мероприятие, договорились, что в воскресенье. А потом смотрим — выставка назначена на субботу. После этого мы из чата и вышли.
▪️Когда звонишь спросить насчёт аренды <гаража>, говоришь, что мы художники и будем делать выставки, тебе отвечают: «Нет, ребятки, лучше бы вы там девятки разбирали, мы с вами связываться не будем». Ты скидываешь владельцу статьи про нас, сюжеты на телевидении. И он всё равно говорит: «Не-не-не, мне такое в моём гараже не надо».
▪️У нас все арт-мероприятия были максимально опасны для жизни. У нас коротило проводку, загоралась крыша, разливался бензин, люди по подвалам шарились, было можно всё, чего нельзя делать в музеях. Меня всегда бесит, когда в галереях говорят: вы постойте тут, а напитки пока не трогайте.
▪️Тогда Гриша <Шаров> ещё жил в Братске и его пригласили в Иркутск читать лекцию про стрит-арт. А в анонсе написали, что выступает гениальный стрит-артист и просто харизматичный, замечательный мужчина. И я понял, что всё — этого типа надо валить. Мы собрались с Лешей в Иркутск, купили игрушечные пистолеты, устроили засаду в холле, где он читал лекцию. Вышли и начали стрелять. Так мы с Гришей и познакомились.
После трех постов про красноярское искусство за один месяц, мне кажется, пришла пора объясниться. Дело в том, что прошлым летом я участвовала в образовательной программе арт-ярмарки SCAN, а потом вошла в экспертный совет одноименной премии для художников Сибири, Урала и Дальнего Востока. Поскольку премия проводилась в Красноярске, то и заявок от местных художников там было большинство — сарафанное радио работает гораздо лучше, чем любые анонсы в любых каналах. В итоге за эти полгода я успела сильно впечатлиться и красноярским искусством, и людьми, которые этим искусством занимаются. И неслучайно — всё-таки Красноярск один из явных центров современной культуры в нашей стране, и художников там очень много, и арт-сообщество большое и сложилось оно давно. Ну, а поскольку для меня лучший способ познакомиться с людьми — это взять у них интервью, я и постаралась поговорить с художниками и кураторами для журнала. И надеюсь это продолжить.
Вот, что пока у нас выложено на сайте:
▪️Интервью с командой ярмарки SCAN — по сути это FAQ кто есть кто в красноярском современном искусстве
▪️Интервью с художницей Элиной Гусаровой — про главную красноярскую достопримечательность заповедник «Столбы», которому она посвятила свой большой фотопроект
▪️Интервью с художником Саней Закировым — который «Столбы» терпеть не может, зато открыл большую выставку, посвященную поп-культурному образу самого города
▪️Интервью с Гришей Шаровым — который прославился фестивалем в Братске, где сам нарисовал все работы по эскизам известных стрит-художников. А потом переехал в Красноярск и стал там одним из самых важных авторов
▪️Интервью с проектом «Гараж:гараж» — с критикой всей арт-системы Красноярска и про одно из самых ярких и интересных самоорганизованных пространств в России
#хорошопоговорили
Вот, что пока у нас выложено на сайте:
▪️Интервью с командой ярмарки SCAN — по сути это FAQ кто есть кто в красноярском современном искусстве
▪️Интервью с художницей Элиной Гусаровой — про главную красноярскую достопримечательность заповедник «Столбы», которому она посвятила свой большой фотопроект
▪️Интервью с художником Саней Закировым — который «Столбы» терпеть не может, зато открыл большую выставку, посвященную поп-культурному образу самого города
▪️Интервью с Гришей Шаровым — который прославился фестивалем в Братске, где сам нарисовал все работы по эскизам известных стрит-художников. А потом переехал в Красноярск и стал там одним из самых важных авторов
▪️Интервью с проектом «Гараж:гараж» — с критикой всей арт-системы Красноярска и про одно из самых ярких и интересных самоорганизованных пространств в России
#хорошопоговорили
Завтра MusicAeterna празднует своё двадцатилетие!🎂 Мне кажется, никому не надо рассказывать, кто такой Теодор Курентзис и насколько круты его оркестр и хор. Правда, я всё же не музыкальный критик, мне сложно написать что-то типа «валторны в третьей части симфонии были особенно хороши». Но я стала ходить на мероприятия, которые находятся где-то между музыкой и визуальным искусством, на перформансы, которых много в дни Дягилевских фестивалей в Перми, на оперы, где визуального искусства не меньше, чем звука, а потом поняла, что сейчас музыка гораздо более открыто говорит с нами о том, что происходит здесь и сейчас, чем выставки. И на концертах MusicAeterna я нахожу такой важный мне диалог с нашим временем, переживание нынешнего момента, причём на материале давно ушедших эпох это чувствуется ничуть не хуже.
А новости такие: оркестр планирует отмечать свой юбилей Второй симфонией Малера и гастрольным туром Красноярск-Новосибирск-Пермь-Москва-Петербург, всё это будет в марте (билеты пока не выложили в продажу). При этом я прекрасно понимаю, что попасть на живой концерт ещё надо умудриться, зато завтра есть возможность посмотреть в записи три, возможно, самых эффектных концерта посредством TheatreHD, где будет проходить 🎬 «Ночь musicAeterna в кино»: «Реквием» Моцарта, Седьмая симфония Бетховена и Пятая Малера.
Подробности вот здесь: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/musicaeterna-night#tickets
Фото Александры Гарт. Из серии иллюстраций для оркестра musicAeterna
#организациязвука
А новости такие: оркестр планирует отмечать свой юбилей Второй симфонией Малера и гастрольным туром Красноярск-Новосибирск-Пермь-Москва-Петербург, всё это будет в марте (билеты пока не выложили в продажу). При этом я прекрасно понимаю, что попасть на живой концерт ещё надо умудриться, зато завтра есть возможность посмотреть в записи три, возможно, самых эффектных концерта посредством TheatreHD, где будет проходить 🎬 «Ночь musicAeterna в кино»: «Реквием» Моцарта, Седьмая симфония Бетховена и Пятая Малера.
Подробности вот здесь: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/musicaeterna-night#tickets
Фото Александры Гарт. Из серии иллюстраций для оркестра musicAeterna
#организациязвука
Центру творческих индустрий «Фабрика» сегодня исполняется 20 лет!🎈 Мы поздравляем коллег и всех, кто сегодня вечером будет праздновать🥂 вместе с ними на открытии новых выставок! А ещё мы попросили ЦТИ вспомнить самые значимые события и этапные проекты, которые за эти годы осуществила команда «Фабрики» под руководством директора Аси Филипповой. Среди таких проектов — резиденции для российских и иностранных художников, виртуальные встречи между нашими и международными авторами, библиотека самых личных книг и книжный маркет, направленный на взаимовыручку и укрепление дружеских связей. А наша подборка фотографий подтверждает, что там бывает людно, шумно и весело!
#прямосейчасвмоскве
#прямосейчасвмоскве