Как хорошо, что кончится лето, а потом снова наступит лето.
Тот случай, когда в списке фильмов, которые хочу посмотреть, нейминг завел диалог😁
Тот случай, когда в списке фильмов, которые хочу посмотреть, нейминг завел диалог😁
Про то, что можно и нельзя в сценарии
Мы тут (сценаристы повсюду) часто рефлектируем, спорим, утверждаем и противоречим сами себе, заявляя, что должно и чего не должно быть в сценарии. Так вот принесла вам кусочек из любимых «Наследников» — третьей серии четвертого сезона «Свадьба Коннора», той самой, где Логанумирает .
Сцена, после того, как все дети узнают и убеждаются по телефону в том,что Логан мёртв . Перевод мой. Сцену воспроизвожу полностью, после неё снова продолжается действие с репликами:
«Кендалл заканчивает звонок.
Он подходит к краю палубы. Отсюда ему открываются силуэты небоскрёбов и слияние Гудзона, Восточной реки и Атлантического океана…И на него наваливается странное ощущение: как будто бы он сейчас на острие этого бешеного города, Америки и самой истории. И это настолько смешанные чувства, что в них невозможно разобраться. Одно ясно наверняка: какой-то невероятный груз упал с его плеч. Отвратительно и, вместе с тем, так свободно — всё ещё быть живым. Самое ужасное случилось, но мир не рухнул. Мир все ещё стоит. Подлинный и стабильный — он окружает его, и в то же время какие-то законы физики как будто бы пошатнулись. Кендалл чувствует, что может вот-вот воспарить — вылететь из тела, будто он превратился в духа или какое-то сверхсущество».
Конечно, можно просто заключить: что позволено гениям, то не позволено остальным. Но на самом деле, если подобные сцены, приёмы не тормозят сюжет, превращая всё бесцельно в литературу, а глубоко ныряют в героя и от этого дают режиссеру, актерам, а потом и зрителям почувствовать что-то очень важное для истории, то почему бы и да.
Мы тут (сценаристы повсюду) часто рефлектируем, спорим, утверждаем и противоречим сами себе, заявляя, что должно и чего не должно быть в сценарии. Так вот принесла вам кусочек из любимых «Наследников» — третьей серии четвертого сезона «Свадьба Коннора», той самой, где Логан
Сцена, после того, как все дети узнают и убеждаются по телефону в том,
«Кендалл заканчивает звонок.
Он подходит к краю палубы. Отсюда ему открываются силуэты небоскрёбов и слияние Гудзона, Восточной реки и Атлантического океана…И на него наваливается странное ощущение: как будто бы он сейчас на острие этого бешеного города, Америки и самой истории. И это настолько смешанные чувства, что в них невозможно разобраться. Одно ясно наверняка: какой-то невероятный груз упал с его плеч. Отвратительно и, вместе с тем, так свободно — всё ещё быть живым. Самое ужасное случилось, но мир не рухнул. Мир все ещё стоит. Подлинный и стабильный — он окружает его, и в то же время какие-то законы физики как будто бы пошатнулись. Кендалл чувствует, что может вот-вот воспарить — вылететь из тела, будто он превратился в духа или какое-то сверхсущество».
Конечно, можно просто заключить: что позволено гениям, то не позволено остальным. Но на самом деле, если подобные сцены, приёмы не тормозят сюжет, превращая всё бесцельно в литературу, а глубоко ныряют в героя и от этого дают режиссеру, актерам, а потом и зрителям почувствовать что-то очень важное для истории, то почему бы и да.
О механике комедии
Меня периодически спрашивают, как усмешнить историю, как сделать её более комедийной, буквально дошутить. И вот, что я решила рассказать.
Конечно, существует процесс дошучивания, когда авторская комната разгоняет шутки и гэги посценно в существующем комедийном сценарии. Это в основном касается ситкома или комедии в чистом жанре. Но это один из последних этапов. Вишенка на торте. Само тесто изначально должно быть комедийным.
А комедию делает таковой ее движок: парадоксальная ситуация, какое-то мощное несоответствие, разрыв между ожиданием персонажа и реальностью, разрыв между самим персонажем и сеттингом истории. И чтобы продемонстрировать, что такое комедийный движок (он должен быть у истории в целом и в эпизодах в частности), я хочу рассказать об эпизоде из третьей серии третьего сезона «Белого лотоса».
Это, конечно, не чистая комедия, этот проект сделан на стыке нескольких жанров, но он не редко поворачивается к зрителям своей комедийной гранью. И в эпизоде, о котором пойдет речь, хорошо прослеживается механика комедии. Когда я его увидела, я поняла: разбору быть.
Ввожу в курс сюжета. Кто не смотрел и планирует посмотреть, в этом эпизоде нет какого-то бешеного спойлера. Но если вы вообще ничего не хотите знать до просмотра, дальше читать не следует.
В Тайланд в числе прочих гостей приезжает почтенное семейство Рэтлифф: оно состоит из главы семейства —заносчивого и лощеного бизнесмена Тимоти, мамы Виктории, которая буквально травит себя успокоительными, чтобы находиться в стабильно туманном состоянии и трех детей: ответственной и рефлексирующей красавицы Пайпер, одержимого сексом и собственным эго —Саксоном и зажатым подростком — Лохланом. (Забавно, что у детей такие говорящие имена).
Так вот по правилам отеля гости сдают телефоны и всю технику, чтобы полностью погрузиться в атмосферу очищения и расслабления. Не все гости это делают. Семейство Рэтлиффов отказывается, потому что отец —Тимоти считает это полной дуростью: ему могут звонить с работы. Сотрудники отеля не заставляют, но просят хотя бы не пользоваться телефоном в общественных зонах, где другие отдыхают.
Из всей семьи одна Пайпер согласна с политикой отеля и все время критикует папу, который не расстается с мобильным. На что Тимоти напоминает, что они и так уже проделали огромный путь сюда ради дочки: это она собиралась пообщаться с буддистским монахом из храма неподалеку для своей выпускной работы.
Далее по сюжету у Тимоти начинаются проблемы на работе: в офисе обыски, из-за какой-то старой, не особо значительной для него сделки, куда его втянул ненадежный партнер, он теперь может угодить за решетку. Телефон разрывается. Семья начинает подозревать. Адвокат убеждает Тимоти не говорить ни с кем об этом до встречи с ним дома (в США).
И вот тот самый эпизод ради которого все это. Тимоти звонят с работы, он не берет. Тогда его помощница набирает старшего сына Саксона: он как раз работает с отцом, чем страшно гордится. Тимоти буквально отнимает у него телефон и сбрасывает звонок. Это привлекает внимание уже всех членов семьи: да что тут творится?
И… Тимоти сообщает, что решил последовать прекрасной идее отеля и сдать всю технику: «Просто мы редко бываем вот так, все вместе. Давайте воспользуемся шансом, сделаем эту неделю особенной!»
Всем членам семьи сложно поверить в такую внезапную перемену отца: женщины шокированы и впечатлены, а старший сын, которого отец сам приучил всегда быть на связи, воспламеняется: что еще за бред?! Он же сам говорил, что никогда не отдаст телефон!
Тимоти выводит его с виллы поговорить с глазу на глаз.
Дальше привожу всю сцену их диалога. Предлагаю прочесть её и держать в голове такой прием: мы (зрители) знаем, что Тимоти в полной заднице и по приезду домой его ожидает заключение, Саксон (а с ним и вся семья) понятие не имеет об этом. И Тимоти очень важно не спалиться. Саксон начинает:
— Я знаю, у меня сейчас не так много дел на работе, но я все равно должен быть доступен. Ты понимаешь?
— Да.
— Я создаю свою клиентскую базу.
Меня периодически спрашивают, как усмешнить историю, как сделать её более комедийной, буквально дошутить. И вот, что я решила рассказать.
Конечно, существует процесс дошучивания, когда авторская комната разгоняет шутки и гэги посценно в существующем комедийном сценарии. Это в основном касается ситкома или комедии в чистом жанре. Но это один из последних этапов. Вишенка на торте. Само тесто изначально должно быть комедийным.
А комедию делает таковой ее движок: парадоксальная ситуация, какое-то мощное несоответствие, разрыв между ожиданием персонажа и реальностью, разрыв между самим персонажем и сеттингом истории. И чтобы продемонстрировать, что такое комедийный движок (он должен быть у истории в целом и в эпизодах в частности), я хочу рассказать об эпизоде из третьей серии третьего сезона «Белого лотоса».
Это, конечно, не чистая комедия, этот проект сделан на стыке нескольких жанров, но он не редко поворачивается к зрителям своей комедийной гранью. И в эпизоде, о котором пойдет речь, хорошо прослеживается механика комедии. Когда я его увидела, я поняла: разбору быть.
Ввожу в курс сюжета. Кто не смотрел и планирует посмотреть, в этом эпизоде нет какого-то бешеного спойлера. Но если вы вообще ничего не хотите знать до просмотра, дальше читать не следует.
В Тайланд в числе прочих гостей приезжает почтенное семейство Рэтлифф: оно состоит из главы семейства —заносчивого и лощеного бизнесмена Тимоти, мамы Виктории, которая буквально травит себя успокоительными, чтобы находиться в стабильно туманном состоянии и трех детей: ответственной и рефлексирующей красавицы Пайпер, одержимого сексом и собственным эго —Саксоном и зажатым подростком — Лохланом. (Забавно, что у детей такие говорящие имена).
Так вот по правилам отеля гости сдают телефоны и всю технику, чтобы полностью погрузиться в атмосферу очищения и расслабления. Не все гости это делают. Семейство Рэтлиффов отказывается, потому что отец —Тимоти считает это полной дуростью: ему могут звонить с работы. Сотрудники отеля не заставляют, но просят хотя бы не пользоваться телефоном в общественных зонах, где другие отдыхают.
Из всей семьи одна Пайпер согласна с политикой отеля и все время критикует папу, который не расстается с мобильным. На что Тимоти напоминает, что они и так уже проделали огромный путь сюда ради дочки: это она собиралась пообщаться с буддистским монахом из храма неподалеку для своей выпускной работы.
Далее по сюжету у Тимоти начинаются проблемы на работе: в офисе обыски, из-за какой-то старой, не особо значительной для него сделки, куда его втянул ненадежный партнер, он теперь может угодить за решетку. Телефон разрывается. Семья начинает подозревать. Адвокат убеждает Тимоти не говорить ни с кем об этом до встречи с ним дома (в США).
И вот тот самый эпизод ради которого все это. Тимоти звонят с работы, он не берет. Тогда его помощница набирает старшего сына Саксона: он как раз работает с отцом, чем страшно гордится. Тимоти буквально отнимает у него телефон и сбрасывает звонок. Это привлекает внимание уже всех членов семьи: да что тут творится?
И… Тимоти сообщает, что решил последовать прекрасной идее отеля и сдать всю технику: «Просто мы редко бываем вот так, все вместе. Давайте воспользуемся шансом, сделаем эту неделю особенной!»
Всем членам семьи сложно поверить в такую внезапную перемену отца: женщины шокированы и впечатлены, а старший сын, которого отец сам приучил всегда быть на связи, воспламеняется: что еще за бред?! Он же сам говорил, что никогда не отдаст телефон!
Тимоти выводит его с виллы поговорить с глазу на глаз.
Дальше привожу всю сцену их диалога. Предлагаю прочесть её и держать в голове такой прием: мы (зрители) знаем, что Тимоти в полной заднице и по приезду домой его ожидает заключение, Саксон (а с ним и вся семья) понятие не имеет об этом. И Тимоти очень важно не спалиться. Саксон начинает:
— Я знаю, у меня сейчас не так много дел на работе, но я все равно должен быть доступен. Ты понимаешь?
— Да.
— Я создаю свою клиентскую базу.
— Я понимаю, но…Сынок, я… Знаешь…, — пауза на раздумья, — я поражен твоими успехами! — он, явно, говорит такое сыну впервые, — У тебя будет феноменальная карьера. Я это вижу!
— Ты, правда, так думаешь?
— Не думаю. А знаю!
— Я понимаю, что говорю тебе это все время, но мне нравится работать. Понимаешь?
— Да.
— И мне нравится работать с тобой. Я многому учусь у тебя.
— Послушай, мы оба знаем, какое удовольствие приносит работа. Но в жизни должно быть что-то поважнее успеха, и, если мы оставим место для развития, тогда и предложить сможем больше. Понимаешь, о чем я.
— Да…, — отвечает Саксон, едва понимая, с чем соглашается, и полностью попав под обаяние отца.
— Так давай сделаем это, попробуем. Это будет отличный эксперимент.
— Конечно. Ладно.
— Вот и хорошо.
— Я могу позвонить помощнице и сказать, что буду недоступен?
— Нет.
— Нет?
— Нет. Давай просто исчезнем полностью!
— Пап, я…
— Давай просто вернемся через неделю, обновленные, и тогда захватим весь мир! А! Ты и я приятель, что скажешь?
Тимоти по-отцовски укладывает свои руки на плечи сыну.
— Ну… Ладно. Да.
Саксон всё ещё на измене, но грандиозная речь отца и сила его авторитета заставила посмотреть на все иначе.
— Вот и отлично.
Тимоти тянется к запястью Саксона. Саксон недоумевает:
— Что ты делаешь?
— Снимаю твои часы.
— Часы? Серьезно??
— Если уж делать, то на все сто! А теперь тащи ноутбук.
Саксон уходит. Сотрудница отеля несет мешок для техники. Лицо Тимоти: «Фуф, пронесло».
Вот перед нами эпизод с парадоксом, который делает все происходящее (несмотря на трагичность) смешным. Парадокс: человек, который измеряет все вокруг только деньгами и масштабом, убеждает своего сына, которого до этого растил в духе материализма, в важности духовных ценностей. В сюжете до этого Тимоти отказывался от любой процедуры на курорте, даже массажа: «Давайте без вашей этой ерунды, я буду просто посещать спортзал». Ему чужды все эти рефлексии и поиски себя. К желанию дочки пообщаться с монахом он относится язвительно. Именно поэтому его поведение и речь так комедийно работают в этом эпизоде. Плюс комедийный индструмент, где мы понимаем, что герой врет, а другие герои - нет.
На этом примере я хотела показать, что такое комедия от движка. Сама ситуация абсурдна, персонаж вынужден убедительно врать, при этом предавая полностью всю свою же систему ценностей. И хоть он не говорит НИЧЕГО смешного, эпизод работает крайне комедийно.
Повторюсь, это не комедия в чистом виде, просто на этом эпизоде хорошо понятно, как работает механизм смешного без каких-то специальных шуток, гэгов и «тортов в лицо».
Надеюсь, это вдохновит кого-то на комедийные подвиги. (Ну или просто вызовет некое восхищение 😁).
— Ты, правда, так думаешь?
— Не думаю. А знаю!
— Я понимаю, что говорю тебе это все время, но мне нравится работать. Понимаешь?
— Да.
— И мне нравится работать с тобой. Я многому учусь у тебя.
— Послушай, мы оба знаем, какое удовольствие приносит работа. Но в жизни должно быть что-то поважнее успеха, и, если мы оставим место для развития, тогда и предложить сможем больше. Понимаешь, о чем я.
— Да…, — отвечает Саксон, едва понимая, с чем соглашается, и полностью попав под обаяние отца.
— Так давай сделаем это, попробуем. Это будет отличный эксперимент.
— Конечно. Ладно.
— Вот и хорошо.
— Я могу позвонить помощнице и сказать, что буду недоступен?
— Нет.
— Нет?
— Нет. Давай просто исчезнем полностью!
— Пап, я…
— Давай просто вернемся через неделю, обновленные, и тогда захватим весь мир! А! Ты и я приятель, что скажешь?
Тимоти по-отцовски укладывает свои руки на плечи сыну.
— Ну… Ладно. Да.
Саксон всё ещё на измене, но грандиозная речь отца и сила его авторитета заставила посмотреть на все иначе.
— Вот и отлично.
Тимоти тянется к запястью Саксона. Саксон недоумевает:
— Что ты делаешь?
— Снимаю твои часы.
— Часы? Серьезно??
— Если уж делать, то на все сто! А теперь тащи ноутбук.
Саксон уходит. Сотрудница отеля несет мешок для техники. Лицо Тимоти: «Фуф, пронесло».
Вот перед нами эпизод с парадоксом, который делает все происходящее (несмотря на трагичность) смешным. Парадокс: человек, который измеряет все вокруг только деньгами и масштабом, убеждает своего сына, которого до этого растил в духе материализма, в важности духовных ценностей. В сюжете до этого Тимоти отказывался от любой процедуры на курорте, даже массажа: «Давайте без вашей этой ерунды, я буду просто посещать спортзал». Ему чужды все эти рефлексии и поиски себя. К желанию дочки пообщаться с монахом он относится язвительно. Именно поэтому его поведение и речь так комедийно работают в этом эпизоде. Плюс комедийный индструмент, где мы понимаем, что герой врет, а другие герои - нет.
На этом примере я хотела показать, что такое комедия от движка. Сама ситуация абсурдна, персонаж вынужден убедительно врать, при этом предавая полностью всю свою же систему ценностей. И хоть он не говорит НИЧЕГО смешного, эпизод работает крайне комедийно.
Повторюсь, это не комедия в чистом виде, просто на этом эпизоде хорошо понятно, как работает механизм смешного без каких-то специальных шуток, гэгов и «тортов в лицо».
Надеюсь, это вдохновит кого-то на комедийные подвиги. (Ну или просто вызовет некое восхищение 😁).
- Мам, почему ты мне это говоришь?
- Потому что я твоя мама. Я должна тебя воспитывать.
- Эх, ну, же я тоже должна тебя воспитывать.
Так и живем 😁
- Потому что я твоя мама. Я должна тебя воспитывать.
- Эх, ну, же я тоже должна тебя воспитывать.
Так и живем 😁
Штерн-раннер
Как хорошо, что кончится лето, а потом снова наступит лето. Тот случай, когда в списке фильмов, которые хочу посмотреть, нейминг завел диалог😁
Сегодняшний весенний, проливной и упрямый дождь в Москве лучший аккомпанемент к фильму «Кончится лето». Почему так больно жить и как перестать восхищаться Юрой Борисовым - не понятно.
Прочитала сценарий «Аноры». На примере этого фильма осознала, что пришла к какому-то новому киносостоянию для себя: мне может нравиться все произведение и производить на меня сильное впечатление, даже если какие-то отдельные детали, эпизоды, поступки персонажей вызывают у меня вопросы. А теперь конкретные наблюдения:
1. По тексту видно, что тот, кто писал, будет снимать. Все достаточно ёмко, часто общие формулировки и где-то даже не точно указаны локации, потому что нет никаких опасений, что режиссер или съемочная группа не поймет. Эффект одного окна. Это прикольно.
2. История на уровне сценария уже смешная. В тексте все реплики на английском: в ремарках указано, что персонаж говорит по-русски или по-армянски. И это, как мы увидели, безумно добавляет самому фильму. Но даже без этого, на уровне сценария на английском - много смешных сцен. То есть комическое в истории работает не только на уровне диалогов и классных отыгрышей героев.
3. У персонажей почти вообще нет описания в тексте. Максимум возраст. Наверное, всё потому же что автор и создатель проекта - один человек. Но я в этом уловила какую-то новую для себя прелесть, потому что все выводы о персонажах я делаю по их действиям в сценарии, а не по тому, какую внешность или характер описал сценарист. Вообще с действием все плотно: очень много глаголов и деепричастных (если переводить на русский) конструкций.
4. Последняя сцена - при просмотре она вызвала у меня больше всего беспокойства и вопросов. Я понимаю в ней паттерн поведения Аноры, но не совсем понимаю Игоря. И в сценарии, в отличие от фильма, я уловила больше благородных сомнений и колебаний у Игоря. И чуть больше нежности по отношению друг к другу, а не только отчаяния в их странных одновременно укротительных и объединяющих объятиях.
5. Любопытно, что резкая смена жанра на экране более очевидна, чем в тексте. В сценарии так быстро в это не врубаешься. Все-таки тут нужно изображение, чтобы четко уловить смену темпо-ритма и эмоционального регистра.
6. Читается очень легко. Нет какой-то сложной лексики. И уже на этом лексическом уровне есть какой-то приятный эффект массовости. Не элитарного оскароносного фильма, понятного избранным, а эффекта кино, которое способна вместить и оценить широкая публика.
1. По тексту видно, что тот, кто писал, будет снимать. Все достаточно ёмко, часто общие формулировки и где-то даже не точно указаны локации, потому что нет никаких опасений, что режиссер или съемочная группа не поймет. Эффект одного окна. Это прикольно.
2. История на уровне сценария уже смешная. В тексте все реплики на английском: в ремарках указано, что персонаж говорит по-русски или по-армянски. И это, как мы увидели, безумно добавляет самому фильму. Но даже без этого, на уровне сценария на английском - много смешных сцен. То есть комическое в истории работает не только на уровне диалогов и классных отыгрышей героев.
3. У персонажей почти вообще нет описания в тексте. Максимум возраст. Наверное, всё потому же что автор и создатель проекта - один человек. Но я в этом уловила какую-то новую для себя прелесть, потому что все выводы о персонажах я делаю по их действиям в сценарии, а не по тому, какую внешность или характер описал сценарист. Вообще с действием все плотно: очень много глаголов и деепричастных (если переводить на русский) конструкций.
4. Последняя сцена - при просмотре она вызвала у меня больше всего беспокойства и вопросов. Я понимаю в ней паттерн поведения Аноры, но не совсем понимаю Игоря. И в сценарии, в отличие от фильма, я уловила больше благородных сомнений и колебаний у Игоря. И чуть больше нежности по отношению друг к другу, а не только отчаяния в их странных одновременно укротительных и объединяющих объятиях.
5. Любопытно, что резкая смена жанра на экране более очевидна, чем в тексте. В сценарии так быстро в это не врубаешься. Все-таки тут нужно изображение, чтобы четко уловить смену темпо-ритма и эмоционального регистра.
6. Читается очень легко. Нет какой-то сложной лексики. И уже на этом лексическом уровне есть какой-то приятный эффект массовости. Не элитарного оскароносного фильма, понятного избранным, а эффекта кино, которое способна вместить и оценить широкая публика.
Исполнила свою мечту длиной в жизнь: пошла учиться играть на фортепиано.
И сразу приношу вам параллель с написанием историй.
Играю я на первом занятии, и моя прекрасная «Надюша», как она сама представилась (я, кстати, тоже планирую лет через -дцать, будучи уже заслуженной шоураннеркой России, протягивать ладонь и говорить: «Ксюшечка Штерн». И все такие: да, она, легенда, жмем лапку, но предложить уже ниче не можем, олд-скул 😁 ).
Так вот моя чудесная преподавательница вдруг говорит: «А ты почему на клавиши нажимаешь слегка, тихонько, на кончиках пальцев?» А я такая: «А я не знаю, я же впервые». Она такая: «Точно, я тебе не сказала, но надо нажимать полным пальцем, нам нужен целый, мощный звук, не полутона».
Ну, вы уже поняли, что я хочу вам сказать? И в написаниях своих историй мне тоже свойственно играть полутонами, оттенками чувств, и в этом иногда даже что-то есть, но нет. Мы в кино. Включаем эмоции на максимум. Выкручиваем конфликты. Плакать так плакать. Смеяться так смеяться. Так что играем полными пальцами, ок ? 🤞🏻
И сразу приношу вам параллель с написанием историй.
Играю я на первом занятии, и моя прекрасная «Надюша», как она сама представилась (я, кстати, тоже планирую лет через -дцать, будучи уже заслуженной шоураннеркой России, протягивать ладонь и говорить: «Ксюшечка Штерн». И все такие: да, она, легенда, жмем лапку, но предложить уже ниче не можем, олд-скул 😁 ).
Так вот моя чудесная преподавательница вдруг говорит: «А ты почему на клавиши нажимаешь слегка, тихонько, на кончиках пальцев?» А я такая: «А я не знаю, я же впервые». Она такая: «Точно, я тебе не сказала, но надо нажимать полным пальцем, нам нужен целый, мощный звук, не полутона».
Ну, вы уже поняли, что я хочу вам сказать? И в написаниях своих историй мне тоже свойственно играть полутонами, оттенками чувств, и в этом иногда даже что-то есть, но нет. Мы в кино. Включаем эмоции на максимум. Выкручиваем конфликты. Плакать так плакать. Смеяться так смеяться. Так что играем полными пальцами, ок ? 🤞🏻
Переписываюсь насчет документов с дорогим продакшном, с которым имею честь и радость работать. Пришло время обращаться друг к другу по именам. Я: «Пожалуйста, несмотря на данные для договора, в которых я везде Оксана, обращайтесь ко мне только Ксения. Спасибо». Думаю, они могли бы оценить меня как на меме 😁
#ксюсериально #Дорогойродственник
Так, догоняю свои долги по просмотрам. Почему так мало смотрю в последнее время? Во-первых, изо всех сил пытаюсь отдавать предпочтение чтению. Снова научилась кайфовать от книг и очень не хочу растерять это возобновленное чувство. Во-вторых, активно пишу проект и боюсь вторгаться в свою же тональность, потому что очень склонна нырять в тональность накануне просмотренного. Буквально просто как обезьяна (в какой-то мере это абсолютная эволюционная истина 😁).
Так вот, посмотрела вчера пилот «Дорогого родственника» и что хочу сказать. «Квартирный лоу-концепт» жив: семья хочет выписаться из квартиры, но узнает, что там прописан их родственник-алкоголик, которого не так уж и просто найти и уж, тем более, не так просто уговорить выписаться.
Это не хай-концепт, а именно лоу. Перед нами обычная семья из Петербурга и житейская ситуация: желание продать квартиру и разъехаться. И тут вообще, казалось бы, все ред-флаги, которыми нас пугают продюсеры: лоу-концепт, интеллигентные герои из культурной столицы — со свойственными им профессиями и стереотипами: одна из героинь экскурсовод, большая семья — под одной крышей, которая не может разъехаться — все уже так устали от этого. Но всё работает.
Народность ансамблю придаёт тот самый алкоголик в исполнении Тимофея Трибунцова. А Надежда Михалкова в образе экскурсовода классная и трушная, нет в ней этой пластмассовости и банальности, которая почему-то всегда отдельным сценарным искушением сквозит в изображении филологических дев на экране. И засилие женских персонажей не выглядит просто выгодным маркетингом, каждая персонажка - узнаваема.
И вообще баланс «прилизанной картинки» и «отражения реальности» как-то очень хорошо сформирован. Не исключаю, что за счет поджанра криминала (основной жанр: комедия) и натуралистичных ругательств, которые может позволить себе платформа и не может телевидение. «Поэтичность» сюжета в определенных местах очень хорошо нивелируется Вилковой, с лопатой в руках разгребающей сугроб, или Трибунцовым, нагишом бегущим по ночному Петербургу. Может быть, работает ещё и магия формата: заявлено восемь серий по 45 минут, а не бесконечное количество сезонов, где будут ехать на этом бытовом движке.
Короче, осознаю снова и снова: лоу-концепт подчас тяжелее, чем хай-концепт, и в талантливых руках лоу-концепт будет работать.
Так, догоняю свои долги по просмотрам. Почему так мало смотрю в последнее время? Во-первых, изо всех сил пытаюсь отдавать предпочтение чтению. Снова научилась кайфовать от книг и очень не хочу растерять это возобновленное чувство. Во-вторых, активно пишу проект и боюсь вторгаться в свою же тональность, потому что очень склонна нырять в тональность накануне просмотренного. Буквально просто как обезьяна (в какой-то мере это абсолютная эволюционная истина 😁).
Так вот, посмотрела вчера пилот «Дорогого родственника» и что хочу сказать. «Квартирный лоу-концепт» жив: семья хочет выписаться из квартиры, но узнает, что там прописан их родственник-алкоголик, которого не так уж и просто найти и уж, тем более, не так просто уговорить выписаться.
Это не хай-концепт, а именно лоу. Перед нами обычная семья из Петербурга и житейская ситуация: желание продать квартиру и разъехаться. И тут вообще, казалось бы, все ред-флаги, которыми нас пугают продюсеры: лоу-концепт, интеллигентные герои из культурной столицы — со свойственными им профессиями и стереотипами: одна из героинь экскурсовод, большая семья — под одной крышей, которая не может разъехаться — все уже так устали от этого. Но всё работает.
Народность ансамблю придаёт тот самый алкоголик в исполнении Тимофея Трибунцова. А Надежда Михалкова в образе экскурсовода классная и трушная, нет в ней этой пластмассовости и банальности, которая почему-то всегда отдельным сценарным искушением сквозит в изображении филологических дев на экране. И засилие женских персонажей не выглядит просто выгодным маркетингом, каждая персонажка - узнаваема.
И вообще баланс «прилизанной картинки» и «отражения реальности» как-то очень хорошо сформирован. Не исключаю, что за счет поджанра криминала (основной жанр: комедия) и натуралистичных ругательств, которые может позволить себе платформа и не может телевидение. «Поэтичность» сюжета в определенных местах очень хорошо нивелируется Вилковой, с лопатой в руках разгребающей сугроб, или Трибунцовым, нагишом бегущим по ночному Петербургу. Может быть, работает ещё и магия формата: заявлено восемь серий по 45 минут, а не бесконечное количество сезонов, где будут ехать на этом бытовом движке.
Короче, осознаю снова и снова: лоу-концепт подчас тяжелее, чем хай-концепт, и в талантливых руках лоу-концепт будет работать.
Активно практикую сценарную работу с нейросетями. Пока не нахожу подтверждающих поводов тому, чтобы они заменили сценаристов. Но по тому, как они умеют находить сильные стороны в материале, бережно указывать на зоны роста, нежно хвалить и прекрасно мотивировать, больше вижу серьезную конкуренцию и угрозу для продюсеров 😁
На днях пишет мне одна моя прекрасная знакомая из сценарного мира. Она представляет один классный продакшн и запрашивает мое портфолио. Я, естественно, на измене: во-первых, я не знала, что она работает в этом продакшне, во-вторых, язык сообщения подозрительно официальный и беспристрастный. Сразу решаю: мошенники.
Потом на следующий день (видимо, магнитные бури чуть утихли или весну отменили, но, короче, отлегло от кукушечки) решила все-таки прояснить ситуацию. И не нашла ничего лучше, кроме как напрямую уточнить у знакомой: а не мошенник ли она, стащивший аккаунт моей знакомой.
Ведь в моем мире все мошенники сразу во всем вежливо признаются, исповедуются, извиняются и им все прощается 😁
На что моя прекрасная знакомая справедливо подмечает, что для мошенника она слишком пассивна. Это - аргумент. Кроме одного сообщения ничего больше не было. Да и как именно можно использовать мое сценарное портфолио себе в финансовое благо - совсем неочевидно.
Ну, что ж, благодаря этому выгодному «мошенничеству» уже удалось обновить свое резюме и портфолио, поздравить коллегу с работой в классном продакшне и поделиться с вами новыми гранями моих милых странностей 😁
Потом на следующий день (видимо, магнитные бури чуть утихли или весну отменили, но, короче, отлегло от кукушечки) решила все-таки прояснить ситуацию. И не нашла ничего лучше, кроме как напрямую уточнить у знакомой: а не мошенник ли она, стащивший аккаунт моей знакомой.
Ведь в моем мире все мошенники сразу во всем вежливо признаются, исповедуются, извиняются и им все прощается 😁
На что моя прекрасная знакомая справедливо подмечает, что для мошенника она слишком пассивна. Это - аргумент. Кроме одного сообщения ничего больше не было. Да и как именно можно использовать мое сценарное портфолио себе в финансовое благо - совсем неочевидно.
Ну, что ж, благодаря этому выгодному «мошенничеству» уже удалось обновить свое резюме и портфолио, поздравить коллегу с работой в классном продакшне и поделиться с вами новыми гранями моих милых странностей 😁
Последнее время ощущение, что книги по сценарному делу и драматургии начинают быть полезными спустя много лет авторского опыта. На старте это все так: для общего развития, для красного словца среди знающей аудитории, но выветривается напрочь спустя очень короткое время. Положа руку на сердце, не помню ни одной книги, которая бы прямо попала в меня во время обучения в МШК. Помню лекции, классных спикеров, постоянное переписывание - вот все это точно давало плоды. А чтение… ну так, досуг.
А вот сейчас все иначе. Читаю впервые ранее не доступного для меня «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, того самого который послужил предтечей к пути героя, описанному в «Путешествии писателя» Воглера, и кайфую. Спустя восемь лет текст поддался, вчитываюсь, вдумываюсь, нахожу пользу.
И вот У Даши вижу тоже классные новые рекомендации по чтению.
Короче, если вы начинающий, пишите. Если продолжающий, пишите и читайте 🤓 Чтение для общего развития еще не вредило никому. Но если цель: начать писать, лучше сразу к ней и переходить.
А вот сейчас все иначе. Читаю впервые ранее не доступного для меня «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, того самого который послужил предтечей к пути героя, описанному в «Путешествии писателя» Воглера, и кайфую. Спустя восемь лет текст поддался, вчитываюсь, вдумываюсь, нахожу пользу.
И вот У Даши вижу тоже классные новые рекомендации по чтению.
Короче, если вы начинающий, пишите. Если продолжающий, пишите и читайте 🤓 Чтение для общего развития еще не вредило никому. Но если цель: начать писать, лучше сразу к ней и переходить.
Telegram
Как трудно быть нормальным
Читаю Вики Кинг.
Когда я только-только начинала изучать сценарное дело, нам преподаватели советовали в эту книгу не лезть, мол, "только запутаетесь".
А я недавно ее открыла и - в полном восторге! Буду вам публиковать материалы, которые мне особенно понравились.…
Когда я только-только начинала изучать сценарное дело, нам преподаватели советовали в эту книгу не лезть, мол, "только запутаетесь".
А я недавно ее открыла и - в полном восторге! Буду вам публиковать материалы, которые мне особенно понравились.…
В честь праздника вспомнилась серия из сериала "Корона" под названием "Moondust" ("Лунная пыль"). Одна из моих самых любимых. В ней принц Филипп переживает духовный кризис и старается выйти из него, сфокусировавшись на освоение человечеством космоса (в то время как раз происходила высадка Апполона-11 на Луну).
Филипп очень живо интересуется всем происходящим, не пропускает ни одной новости и, наконец, принимает героев миссии у себя. Но встреча приводит его к большому разочарованию: космонавты не могут утолить его тоски по Смыслу. Они выполнили свою героическую миссию, но остались просто людьми: которые рассуждают о гриппе, поломках оборудования и не могут, да и не стремятся, ответить на массу вопросов и загадок, заданных нам Вселенной.
Этот эпизод очень тонко и точно работает с темой веры, демонстрирует, как нам всем, неважно какого ты статуса и племени, необходимо наполнять наше существование смыслом.
И, по моему скромному убеждению, это и есть задача искусства - эти смыслы замечать и пробовать называть. Поэтому, наверное, мое самое любимое «описание» сегодняшнего праздника высловесено не научными фактами, а вот в этом стихотворении Анны Долгарёвой:
Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.
Филипп очень живо интересуется всем происходящим, не пропускает ни одной новости и, наконец, принимает героев миссии у себя. Но встреча приводит его к большому разочарованию: космонавты не могут утолить его тоски по Смыслу. Они выполнили свою героическую миссию, но остались просто людьми: которые рассуждают о гриппе, поломках оборудования и не могут, да и не стремятся, ответить на массу вопросов и загадок, заданных нам Вселенной.
Этот эпизод очень тонко и точно работает с темой веры, демонстрирует, как нам всем, неважно какого ты статуса и племени, необходимо наполнять наше существование смыслом.
И, по моему скромному убеждению, это и есть задача искусства - эти смыслы замечать и пробовать называть. Поэтому, наверное, мое самое любимое «описание» сегодняшнего праздника высловесено не научными фактами, а вот в этом стихотворении Анны Долгарёвой:
Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.
#ксюсериально #Белыйлотос
Наконец досмотрели третий сезон "Белого лотоса" — теперь можно спокойно читать любимые киношные каналы, не боясь спойлеров. Кстати, в этом посте они будут.
Вот мой главный инсайт после просмотра. Все мы знаем про арку трансформации персонажа, важность его изменения в ходе повествования и подхода к истории именно как пути из одной точки состояния героя в другую. Но это всё же некая общая теория. А в реальных сериалах и кино устройство и степень интенсивности этой самой арки бывают очень разными.
В этом сериале меня поразило насколько же радикальны изменения почти каждого из основных героев: буквально из белоголотоса в черный и наоборот. Посмотрим на примеры:
Тимоти Рэтлифф — из богача и материалиста в человека, осознавшего ценность своей семьи не как трофея, а как реальных живых близких людей.
Саксон — из одержимого плотью мужчины в человека, который смог заметить в себе пустоту.
Пайпер — из назидательной и псевдопросветлённой в осознающую свою противоречивость девушку.
Локи — у него там вообще сплошные трансформации, путь взросления, в конце которого он буквально возвращается с того света и говорит, что «видел Бога».
Жаклин — эгоистичная звезда, которой нужны люди вокруг только, чтобы замечать её превосходство — в женщину, которая знает ценность дружбы.
Лори — из забитой и завистливой в ту, которая способна на авантюру и признание собственного несовершенства.
Гайток — из буддиста-пацифиста в убийцу.
Рик — из защитника своего отца в убийцу своего отца.
Белинда — из благочестивой трудяги в человека, решившего обогатиться на истории преступления.
Из основных персонажей, пожалуй, только Челси и Виктория остаются более-менее неизменными. И это не случайность. Обе служат камертоном, как мне кажется.
Челси — камертон духовного мира. Она этакий проводник, лучик света во всей истории, человек, не поддающийся на искушения, но не из страха, а по собственному выбору. У неё есть миссия «спасать Рика с его грустинкой» и она несёт её до конца. И выполняет: правда, ценой собственной жизни.
Ну, а Виктория Рэтлифф — жена Тимоти — камертон мира материального. Олицетворение богатого бездушного мира, глухого к любым проявлениям, кроме собственных желаний. И это притупленность выражена буквально: в постоянном приёме Викторией успокоительных препаратов.
И третья подруга Кейт — тоже, скорее, служил медиатором в тройке, а не переживает изменение.
Ещё третий сезон отличается от других глубиной драмы. Это уже не просто мелодрама с небольшим криминальным аттракционом, а почти классическая древне-греческая трагедия: где сын убивает отца, не зная, что это его отец.
Но главное открытие для меня как для сценариста после просмотра именно в том, насколько можно максимально выкрутить арку трансформации почти каждого героя в ансамблевой истории. Развернуть почти каждого из героев на 180 градусов и с помощью этого подключить зрителя (который ради этого готов «терпеть» огромное количество псевдосаспенса и безупречных кадров природы).
Наконец досмотрели третий сезон "Белого лотоса" — теперь можно спокойно читать любимые киношные каналы, не боясь спойлеров. Кстати, в этом посте они будут.
Вот мой главный инсайт после просмотра. Все мы знаем про арку трансформации персонажа, важность его изменения в ходе повествования и подхода к истории именно как пути из одной точки состояния героя в другую. Но это всё же некая общая теория. А в реальных сериалах и кино устройство и степень интенсивности этой самой арки бывают очень разными.
В этом сериале меня поразило насколько же радикальны изменения почти каждого из основных героев: буквально из белого
Тимоти Рэтлифф — из богача и материалиста в человека, осознавшего ценность своей семьи не как трофея, а как реальных живых близких людей.
Саксон — из одержимого плотью мужчины в человека, который смог заметить в себе пустоту.
Пайпер — из назидательной и псевдопросветлённой в осознающую свою противоречивость девушку.
Локи — у него там вообще сплошные трансформации, путь взросления, в конце которого он буквально возвращается с того света и говорит, что «видел Бога».
Жаклин — эгоистичная звезда, которой нужны люди вокруг только, чтобы замечать её превосходство — в женщину, которая знает ценность дружбы.
Лори — из забитой и завистливой в ту, которая способна на авантюру и признание собственного несовершенства.
Гайток — из буддиста-пацифиста в убийцу.
Рик — из защитника своего отца в убийцу своего отца.
Белинда — из благочестивой трудяги в человека, решившего обогатиться на истории преступления.
Из основных персонажей, пожалуй, только Челси и Виктория остаются более-менее неизменными. И это не случайность. Обе служат камертоном, как мне кажется.
Челси — камертон духовного мира. Она этакий проводник, лучик света во всей истории, человек, не поддающийся на искушения, но не из страха, а по собственному выбору. У неё есть миссия «спасать Рика с его грустинкой» и она несёт её до конца. И выполняет: правда, ценой собственной жизни.
Ну, а Виктория Рэтлифф — жена Тимоти — камертон мира материального. Олицетворение богатого бездушного мира, глухого к любым проявлениям, кроме собственных желаний. И это притупленность выражена буквально: в постоянном приёме Викторией успокоительных препаратов.
И третья подруга Кейт — тоже, скорее, служил медиатором в тройке, а не переживает изменение.
Ещё третий сезон отличается от других глубиной драмы. Это уже не просто мелодрама с небольшим криминальным аттракционом, а почти классическая древне-греческая трагедия: где сын убивает отца, не зная, что это его отец.
Но главное открытие для меня как для сценариста после просмотра именно в том, насколько можно максимально выкрутить арку трансформации почти каждого героя в ансамблевой истории. Развернуть почти каждого из героев на 180 градусов и с помощью этого подключить зрителя (который ради этого готов «терпеть» огромное количество псевдосаспенса и безупречных кадров природы).
Начали смотреть вчера «Киностудию» («The studio»). Кажется, этот проект докажет несправедливость тезиса: «никто не хочет смотреть про киношников, это очень узкий сегмент». Это - полноценный отдельный мир, магия которого настолько полна абсурда, боли и юмора, что к ней вполне могут подключиться и зрители, не работающие в этом сегменте. Ну, а работающим, конечно, обеспечен особый кайф 😎