БИБЛИОМАНЕКЕНЫ
Любопытный артефакт – так называемые «миссальные картины» (англ. missal paintings): около 20 иллюзионистских изображений литургических книг на деревянных досках в позднеренессансный и раннебарочный периоды. Вероятнее всего, на этих панелях воспроизведён миссал – богослужебная книга, содержащая последования мессы с сопутствующими текстами.
Во всех сохранившихся версиях присутствуют 11 инициальных миниатюр и 2 фрагмента нотной записи. Отличаются лишь мелкие детали и цветовые оттенки.

Одну из таких работ приписывают немецкому художнику Лудгеру том Рингу Младшему [ил. 1] либо неизвестному фламандскому мастеру. На глухом чёрном фоне дубовой панели 70 х 65 см словно парит в пустоте рукописная книга в натуральную величину. В искусствоведении этот приём рассматривается как прообраз фотографической техники снапшот (англ. Snapshot – мгновенный, моментальный снимок). Череп на приоткрытой миниатюре и выглядывающая из-под красного плаща нога позволяют опознать сцену Распятия с Иоанном Евангелистом, стоящим рядом с крестом. На страницах виден записанный в две колонки текст в готической манере на вымышленной латыни и потому не читаемый.

Более поздняя версия начала XVII в. чуть меньшего размера написана маслом на сосновой доске неизвестным мастером Немецкой или Австрийской школы [2]. Разлетающиеся страницы и небрежно откинутые застёжки создают иллюзию только что прерванного чтения. Очень похожее изображение книги атрибутировано как работа неизвестного художника Южно-Германской школы [3].

Для чего создавались такие библиоманекены? Согласно одной из гипотез, они были особым родом визуализации на стыке коммерции с искусством, ориентированной на профессиональную аудиторию: печатников, книготорговцев, декораторов, коллекционеров иллюминированных манускриптов. Деревянная книга-обманка служила чем-то вроде наглядного пособия, прообразом каталога оформительских образцов.
По другой версии, «миссальные картины» служили заместителями-дубликатами настоящих книг и размещались на аналое для гармонизации пространства, создания медитативного настроя и поддержания молитвенной атмосферы.

Подробнее об этом артефакте – в моей книге «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты (Альпина нон-фикшн, 2023).

КНИГА И ЕЁ ОКРЕСТНОСТИ (интервью IV)
Среди работ в популярном нынче формате бумажной пластики есть особые – проникнутые любовью к литературе, насыщенные множеством культурных ассоциаций и аллюзий. Такие работы создаёт петербургская художница ЕЛЕНА ПАВЛОВА (ПОТАНИНА). Побеседовали с мастером о том, как слово превращается в изображение, а в изысканных бумажных рельефах раскрываются книжные вселенные.

- Каковы место и роль чтения в вашей жизни? Какие жанры и темы вам наиболее близки?
Так сложилось, что с самого детства литература была моей собеседницей, помощницей и самым близким другом. Читать научилась очень рано. Конечно, сначала это были сказки, волшебные истории, затем постепенно влюблялась в героев повестей, в обычных девчонок и мальчишек. Потом пошли прекрасные дамы и кавалеры, так я и «докатилась» до мемуарной литературы. Особая моя страсть – любовь к Серебряному веку. Такой круговорот событий, такие удивительные персоны, которые завораживают и открывают для меня целую Вселенную! До трепета люблю читать письма, для меня они более правдивы и понятны в разрезе эпох. Зачитывалась книгой Лидии Зиновьевой-Аннибал «Тридцать три урода», дневниками Михаила Кузмина, перепиской Валерия Брюсова и Нины Петровской…

- Как вы пришли к бумажной пластике?
Владимир Набоков в «Отчаянии» писал: «Высшая мечта автора: превратить читателя в зрителя». Это высказывание произвело на меня необычный эффект. Я стала фантазировать: как можно превратиться из читателя в зрителя? Идти в кино – банально, в театр – просто, а что если… В этот период мой сын заканчивал школу и мне очень хотелось удержать его у высокой литературы. Так и появилась моя первая работа «Память! Говори!», которая отразила мои чувства о сложном детском мире через призму книги Набокова «Другие берега». Невесомая, прозрачная бумажка превратилась в воспоминание детства. Обложка книги стала частью чесучового материла, тех самых летних костюмов русской аристократии, а в центре – изображение хрупкой бабочки, той самой, которую атрибутировал Набоков-энтомолог.

- Чем для вас привлекательны в творческом плане образы книг и мотивы чтения?
Скручивая небольшие фигурки из тонкой бумаги, погружаешься в чудесный мир, для меня это мир литературы. Герои сами появляются на свет и живут своей жизнью, немного управляемые мной. Так рождаются целые истории…

- Какие творческие приёмы и техники используете в своих работах?
Особых правил и приёмов нет, есть только желание встречи, осмысление поступков и решения проблем. А так, всё это бумажки, которые могут быть грубыми, крафтовыми или нежными папиросными, а иногда пергаментными. Сиди и крути – может быть, что-нибудь получится?

- Вы берёте для творчества муляжи или настоящие тома? Как вообще относитесь к созданию арт-объектов на основе книг?
Я человек советской формации, поэтому берегу и люблю книгу. В моих работах всё что вырезано и смято – это копии из состаренной бумаги. Подвергаю препарированию только безвозвратно утраченные экземпляры.

- У вас есть творческое кредо или девиз?
Главное не бояться быть уникальной, ведь именно это делает тебя особенной. Не ограничивай себя стереотипами, стремись к своим мечтам и целям.
«Люби страстно, дерзай красиво, действуй решительно. Так ты сможешь создать свою собственную сказку» – сказал древний мыслитель. Искусство – отражение души, которое вдохновляет и преображает мир.

VK-страница Елены Павловой:
https://vk.com/id392916