Когда я впервые услышал хип-хоп-группу Kunteinyr, в которой начинал Паша Техник, это был, кажется, 2006 год. Пропагандист московского хип-хоп-андерграунда по имени Георг Корг подогнал мне несколько CD-дисков своего свежеиспеченного лейбла 2-99 Records. Самым диким и интересным среди них был как раз альбом Kunteinyr “Вес”. Поначалу я не отнесся к нему серьезно — мне показалось, что это какие-то молодые троллят группу “Кровосток”, доводя их сюжеты и эстетику до крайности и абсурда. Но потом, не с первой попытки, преодолевая даже некоторое отвращение, расслушал, восхитился откровенностью и сделал вывод, что если эти ребята и вправду такие торчки, которыми хотят показаться, то они никогда не выйдут из андерграунда. Или из наркотического пике. Или из тюрьмы. Да они и сами себе это пророчили в куплетах: сочнее и хлестче всего это получалось у Паши Техника.
Жизнь, как это водится, оказалась самым непредсказуемым сторителлером. Побывав и в пике, и в тюрьме, и в коме, и в рехабе, Паша Техник возвращался, как заколдованный бумеранг, и при этом становился все известней и популярней. Сейчас он, как справедливо пишет Даня Порнорэп, уже народный герой. Ну типа Владимир Семеныча Высоцкого для зумеров, с той только разницей, что песни Высоцкого миллионы людей знали наизусть. А Паша Техник для большинства из тех, кто следил за его последними днями жизни и надеялся, что он таки выйдет из комы, остается скорее героем диких мемов, нелепых роликов и интернет-шоу, да и вообще каким-то символом вечного беспредела.
Но вообще-то Паша Техник, не комик, а трагик, был отличный рэпер, мастер слова очень сильный, с интуитивным чутьем и рифмы, и панча, и ритма, хотя и был все время, как казалось, не в фокусе. Первые альбомы Kunteinyr (особенно “Эдвард Руки Ножницы Бумага” и “В гавно”) заслуживают места в Зале славы русского рэпа (если таковой когда-нибудь появится).
Послушайте их внимательно, если сможете (и если вам уже больше 18).

Был бы в Москве сходил бы на No Wave! в ДК Кристалл, а придется ограничиться их плейлистом - ведь там (см. ниже) отборные obscurities.

💎 No Wave! в «ДК Кристалл»: диковинки перестроечной музыки и промокод на скидку

В пятницу идём на большую вечеринку No Wave! Творческое объединение, возвращающее на танцполы колдвейв, синти-поп и рок-н-ролл, впервые выходит на масштабную площадку — и собирает лайнап под стать. В программе: концерт «Труда», электрогитарные эксперименты Марка Есина и Аборигена, синтезаторный лайв Тимура Птахина (бессменного арт-директора казанской «Соли»), а также меломанские диджей-сеты — от Ромы Немова до Ranishe Niyaak.

Мы попросили основателей No Wave! и наших друзей — Андрея Клинга и Ильдара Иксанова — поделиться hidden gems перестроечной музыки. Среди них: каверы Мамонова на The Beatles, постпанк из Иваново и позднесоветский трип-хоп.

🎺 Сборник «Трубач» (1990)
Квадриптих, спродюсированный композиторами Василием Шумовым («Центр») и Владимиром Рацкевичем. Если сложить все обложки вместе, получится фото Родченко (дорогая затея). Сборник экспериментальных и местами суровых песен, чего только стоит «Мишень для острот» группы «Ночной проспект». Про релиз есть исчерпывающая справка.

🕶 Сейф — «Слепой музыкант» (1991)
Краши Ивановской области. Обскурная арабика с настроением Minimal Compact и Foreign Affair, записанная зимой в Палехе.

🏃‍♂️ НЗ — «Гонец» (1991)
Из бордового сборника «Однажды в рок-клубе». Это недорогие компиляции, выходившие в разных цветах: какой оттенок, такое и настроение. В этом — бунтарский пост-панк, а герой песни про гонца явно стремится на сцену где-то в Манчестере.

🕳 Инсаров — «в Землю» (1992)
Находка Жени «Интуриста» Горбунова. Ценное ископаемое свердловской сцены — с хонтологическим звуком и пронзительным мелодизмом.

💨 Лысые Игрушки — «Дым волшебной травы» (1992)
Оренбургский Spacemen 3, трип-рок в форме свингующей элегии. Песню нашёл наш друг Лёва Koyil.

🎸 Шумов и Мамонов — «Русские поют» (1994)
Далеко не загадка, но все равно любопытная запись. Совместный альбом, записанный в США. Каверы на «Битлз» и «Пинк Флойд» с оглядкой на актуальное звучание 90-х. Самое странное караоке в вашей жизни.

🦓 Братья Сердцееды — «Звери» (1996/1997)
Трек с кассетного сборника «Русский реггей. Первый». К сожалению, ютуб-рип не передает груз баса; но слышно, что продакшен делали с оглядкой на даунтемпо и трип-хоп. Настоящий проект-призрак.

🇦🇲 Улицы — «Армянская кислота» (1997)
Лихая группа из Петербурга. Есть версии, что в песню зашито мощное армянское ругательство.

🐕 Рио Вокруг Бомбы — «Злые Собаки» (2001)
Тольяттинские мечтатели, записавшие свою версию Wicked Game Криса Айзека — про грозу и злых собак.

No Wave!
11 апреля, ДК Кристалл, 22:00
Билеты: miqroflora.timepad.ru
Промокод для психят: PSYCHOWAVE

Сергей Самойлов
“Пришельцы” (1991)

Ленинградского композитора Сергея Самойлова мало кто сейчас вспомнит. О нем почти нет информации в интернете. Два редких альбома, изданные «Мелодией» — вот и вся память, оставшаяся о талантливом человеке. Самойлов писал музыку для театра и телевидения. Причем, для весьма популярных в Союзе передач: для «Бенефисов» Евгения Гинзбурга и программ прогрессивного Ленинградского ТВ, «Чертово колесо» и «Телекурьер».
С музыки для заставок телепрограмм и начались опыты композитора с компьютерной музыкой. Однако тянуло Сергея Самойлова к классическим формам, с которыми он пытался поженить электронный звук и новые технологии. Его вторая и последняя пластинка, вышедшая уже после смерти композитора, «Пришельцы» — это сюита для фортепиано и синтезаторов, вещь странная и по-настоящему страшная. Прихотливо и внезапно жонглируя стилистиками, от великих романтиков до блюза и эмбиента, композитор рисует поэтические звуковые картины. Только для того чтобы их пожрали «пришельцы» — жутковатые электронные кластеры-метастазы, вторгающиеся в тонкую музыкальную ткань.
Отчасти «Пришельцы» напоминают прозу Владимира Сорокина в звуке, когда, скажем, элегический бунинский текст начинает сходить с ума и разваливаться на куски. Я так понял, что «Пришельцы» о том, что человеческая цивилизация не выживет — неизбежно падет под натиском неведомой силы. Причем речь тут, конечно, не про вторжение инопланетян. Важный момент: саунд у «Пришельцев» — абсолютно хонтологический, напоминающий саундтреки к советским научно-фантастическим теле и радиоспектаклям, что добавляет этой музыке красоты и крипоты.

С недавних пор первый сезон нашего с Лялей подкаста “Полчаса музыки” можно послушать на “Яндекс.Музыке”.
Все 9 выпусков.
В первом сезоне было много разной музыки и разговоров про нее.
Например, про "потерянного гения" советского пианизма Анатолия Ведерникова и ностальгию по утраченному от электронщика Игоря Леня.
Про великого сказочника Геннадия Гладкова и потерянного импрессиониста Федерико Момпоу.
Про бал призраков из “Сияния” и “Голоса под стеклом” Сальваторе Шаррино.
Про утонченного интеллектуала Альберто Хинастера и дикого джазового кота Гато Барбьери.
Про правдивую историю о летчице Амелии Эрхарт и электронный альбом о жизни и смерти одного Пятачка.
А также у нас были выпуски с дорогими гостями: с популяризатором доказательной медицины Фёдором Катасоновым мы обсуждали не шарлатанство ли музыкальная терапия.
С писателем Сергеем Кузнецовым — любимые музыкальные фрагменты из фильмов Ингмара Бергмана, Михаэля Ханеке, Бернардо Бертолуччи, Ларса фон Триера, Дэвида Карпентера, Питера Гринуэя и Пола Томаса Андерсона.
С Кириллом Ивановым и Женей Борзых из группы "СБПЧ" — рецепт рождественской песни и "картошку” в волшебной музыке Арво Пярта.
С поэтом Марией Степановой — «стыдные» музыкальные радости в широком спектре от итальянской оперы и интернационального танго до русского блатняка и советской эстрады.
Послушайте наш подкаст — вдруг вы что-то пропустили.
А мы с Лялей начнем готовиться ко второму сезону.

Ну и Петра Николаевича сегодня надо помянуть обязательно — этот его блюз я чаще всего слушаю в последнее время.

По поводу «Цойгейта» (см. пост Александра Морсина внизу) хочу сказать: не смотрите Минаева — читайте про Цоя книжки. Детские 😎 там все правдиво написано и нарисовано.

На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно.

Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.

Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.

Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.

Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.

Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.

Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».

Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.

Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.

Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.

Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.

Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.

Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.

Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.

Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».

Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?

Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.

В день рождения Аллы Борисовны Пугачевой надо вспомнить одну редкую пластинку, на которой написано её имя, но не звучит её голос. Это «Дискотека “А”. Из репертуара Аллы Пугачевой» — винил, который я не раз с успехом крутил на вечеринках.
ВИА «Ритм» под управлением Александра Авилова — ансамбль из Харькова, ставший первой аккомпанирующей группой АБП, когда после триумфа на «Золотом Орфее-76» началась её сольная карьера. Именно с «Ритмом» Пугачёва дала первые концерты по СССР, записала саундтрек к «Женщина, которая поёт», альбомы «Зеркало души» и «Поднимись над суетой».
В 1980-м «Ритм» был заменён на «Рецитал» — новую команду, собранную из преимущественно московских музыкантов. По легенде, Пугачёву перестал устраивать профессиональный уровень харьковской группы. Но, скорее всего, дело было в другом — изменились правила «Росконцерта», и к концу 1970-х музыкантам из союзных республик запретили там работать. АБП пришлось распрощаться с харьковчанами по указке сверху. Но некоторые из музыкантов «Ритма», например, гитарист Талгат Тухтамышев, перешли в «Рецитал».
Перед прощанием «Ритм» записал инструментальную пластинку с танцевальными версиями хитов Пугачёвой 70-х — с мощным грувом, витиеватыми аранжировками и музыкантскими финтами. Мой любимый трек с неё — почти 10-минутная афро-бразильская фантазия на тему «Этот мир придуман не нами», гениальной песни Зацепина, которую АБП, увы, так и не удалось достойно записать. «Ритм» сделал это за неё. И без неё.
Послушайте — и убедитесь: с профессиональным уровнем у «Ритма» было всё в полном порядке.

Майку Науменко — 70. Без лишних славословий предлагаю послушать в этот день (да и в любые другие) лучший и кажется единственный, к сожалению, не единственный кавер-альбом с песнями "Зоопарка". Он был спродюсирован в 1993-м Александром Малковым и Игорем Шапошниковым ("Братья по разуму"). Над проектом работали лучшие люди тогдашнего московского альтернативного и электронного андерграунда, посмотрите на треклист. Эта пластинка эпизодически встречается на виниловых барахолках — и нередко, увы, в состоянии mint.
Последний трек с этой пластинки: «Сегодня ночью», кайфовая переделка Майком песни Дэвида Боуи "Tonight" в исполнении Фантастического Бориса Раскольникова, создателя культового клуба "Третий путь".

Фирма «Мелодия» выложила новую оцифровку — альбом дуэта Аркадия Шилклопера и Михаила Каретникова «Движение» (1987), искусный, остроумный и в меру хулиганский джаз для валторны, ягдхорнов и контрабаса. Вот что я писал об этой пластинке когда-то:

«Играть джаз на валторне равносильно самоубийству,» — сказал как-то Аркадий Шилклопер и блестяще опроверг собственное высказывание. Вот он, жив и здоров, отметит в этом году 68-летие, а джаз на валторне играет как никто другой. Валторнист в джазе — случай редкий, а такой, как Аркадий Шилклопер — и вовсе исключительный. 
Он играет очень разный джаз, можно даже сказать контрастный. Мировую известность музыканту принес альбом «Wave of Sorrow» — совместный с пианистом Михаилом Альпериным, выпущенный в 1990-м на культовом лейбле ECM. С одной стороны, это стильный, прохладный и отстраненный джаз, сделанный абсолютно в духе ECM, с другой — не чурающийся взрыва эмоций и доли шутки. Еще больше шуток и даже гэгов в импровизационном джазе, который Шилклопер играл в составе трио «Три Отверстия» (т.е. «Три О») вместе с саксофонистом Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко. Это вообще было нечто вроде курехинской «Поп-Механики», в которой все трое принимали самое активное участие — то есть перформанс плюс провокация, триумф эксцентрики и нетрадиционного звукоизвлечения. Предельно серьезный, интеллектуальный, даже чопорный джаз Шилклопер играл в составе знаменитого австрийского экспериментального биг-бэнда Vienna Art Orchestra. Отдельная линия в дискографии валторниста — это джаз-фьюжн: проекты с Сергеем Старостиным, Евгением и Анастасией Маслобоевой, датчанином Крисом Кристенсеном и еще кем только не — взять хотя бы относительно недавний альбом “Beyond the Valley” (2020), записанный с аккордеонисткой Эвелиной Петровой. А еще Шилклопер с детства любит группу Yes и на свое 65-летие давал в «Зарядье» концерт-трибьют этим арт-рок-китам вместе с симфоническим оркестром. Словом, музыка Шилклопера многолика. 
Тем интереснее с чего начинался путь мастера — он начался с «Движения». Это его первая пластинка, записанная в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым.По предложению джазового просветителя Алексея Баташева Шилклопер — на тот момент музыкант оркестра Московской филармонии — объединился с коллегой из того же оркестра, чтобы сделать невозможное и сыграть воздушный боп, блюз и самбу на валторне и контрабасе. У них это получилось с удивительной легкостью и опять же не без юмора: нельзя без улыбки слышать как Шилклопер и Каретников, приплетают к джазовым стандартам цитаты из русской классики, напоминая о своем тогдашнем месте официальной работы. Занятно еще и то, что первой же композицией на альбоме, собственной пьесой «Волшебный рог» Шилклопер предсказал, что еще спустя десяток лет он будет способен на нечто, лежащее за пределами человеческих возможностей — а именно, играть джаз на альпийских рогах.

Легкая эротика для винилолюбов: переиздают саундтрек к культовому фильму "Не болит голова у дятла" (почему это культ, я писал вот здесь), а в ожидании тиража на прилавках ваших ближайших рекорд-шопов можно посмотреть на то, как шелестит буклет к пластинке, сделанный арт-группой dopingpong.

Сергей Жуков из «Руки Вверх», крупный хитмейкер земли русской, последние три года сильно увлечён кино. Он продюсирует фильмы и сериалы, пишет к ним музыку и сочиняет сценарии. Его последний проект — сериал «ВИА “Васильки”», в котором рассказана история вымышленного вокально-инструментального ансамбля конца 1970-х. «Васильки» исполняют песни, специально написанные Жуковым и стилизованные под саунд ВИА.
Жуков видит в проекте большой потенциал: он собирается издавать написанные для «Васильков» песни на виниле и подумывает о том, чтобы сделать на их основе мюзикл — примерно как «Ничего не бойся, я с тобой». Вероятно, он прав — коммерческой чуйке и умению эксплуатировать ностальгию, которые есть у Жукова, многие могут только позавидовать. (Кажется, «Руки Вверх» — чемпионы по стадионным сборам в 2025-м.) И это многое говорит… эээ… о современности.
По просьбе «Кинопоиска» я поговорил с Сергеем Жуковым о его хождении в киноиндустрию и любви к музыке ВИА, которая у него совершенно искренняя. Я давно подозревал, что между «Алёшкиной любовью» и «Потому что есть Алёшка у тебя» есть родственная связь — и Жуков это признаёт. По-моему, получился небезынтересный разговор.
Однако один любопытный момент в публикацию не вошёл: Жуков рассказывал мне, как «Руки Вверх» в 1998-м записывали совместный альбом с Вячеславом Добрыниным. 22-летний Жуков, трясясь от волнения, руководил Доктором Шлягером в звукозаписывающей студии, а на второй день принёс с собой видеокамеру и попросил Добрынина передать на неё привет своей маме — поклоннице певца. «Это была первая встреча с большой реальной звездой в моей жизни», — вспоминает Жуков. По-моему, это мило.

Мировая музыкальная журналистика сегодня прощалась с Дэвидом Линном Томасом — вокалистом, лидером и «путеводным светом» американской постпанк-группы Pere Ubu — чертовски влиятельной, но страшно непопулярной в массах. Томас, придумавший для своей группы оригинальный жанровый тег avant-garage, — хрестоматийный пример «музыканта, которого слушают твои любимые музыканты», а также рок-критика, который, прослушав тысячи пластинок, однажды переквалифицировался в фронтмены.
В СССР и России группа Pere Ubu тоже была в почете и оказала влияние на некоторых артистов. В первую очередь вспоминается Пётр Николаевич Мамонов, который вместе со "Звуками Му "однажды в 1988 году выступал на фестивале в Венгрии перед Pere Ubu — в состоянии глубочайшего алкогольного опьянения. По воспоминаниям очевидцев (я эту историю слышал от АКТ), Мамонов имел такой успех у публики, что Томас с группой ещё полчаса не могли выйти на сцену.
Ещё один поклонник Pere Ubu из числа классиков русского рока — Алексей Рыбин (я, кстати, был этому факту удивлен). У участника первого состава “Кино” есть YouTube-канал, где он рассказывает про любимые пластинки. Одна из его лекций посвящена альбому “Dub Housing” — эталонному у Pere Ubu, с которого, пожалуй, и стоит начинать знакомство с их творчеством. Рыбин рассказывает об альбоме вдохновенно — видно, что от души.
Про “Dub Housing” есть такой анекдот: якобы, когда Pere Ubu его только записали и его послушал их менеджер, он сказал что-то вроде: «Молодцы, ребята. Ещё пара таких альбомов — и вы станете звёздами!» На что Дэвид Томас ответил: «А что, если мы не хотим ими быть?» Менеджер посмотрел на него долгим тяжёлым взглядом — и ушёл работать с Def Leppard и Metallica. И правильно, с точки зрения бизнеса, сделал.
Спасибо за музыку, Дэвид Томас.

В Москве, в концертном зале «Зарядье», грядёт большой концерт, посвящённый Микаэлу Таривердиеву. Там, разумеется, прозвучат его знаменитые мелодии из кинофильмов — «17 мгновений весны», «Ирония судьбы» и другие. Но самое интересное — выдающийся композитор будет представлен и с другой, менее известной стороны: как автор мудрой, горькой, возвышенной и возвышающей камерной музыки.
В программе, например, — «Воспоминания о Венеции», которые существуют в стриминге скорее в виде демо-версии: хоть они и записаны самим композитором на синтезаторе в его студии, но по его замыслу они должны исполняться, конечно же, на клавесине — и именно так они будут сыграны в «Зарядье».
Словом, я набросал здесь некоторое интро к «другому» Таривердиеву — с несколькими музыкальными примерами, для тех, кто идёт на концерт, и для тех, кто, как я, на него не попадёт.

Сегодня — Международный день джаза. Отличный повод сходить на концерт или просто переслушать любимый джазовый альбом. А я вот вспомнил об одной серии пластинок фирмы «Мелодия», которая мне особенно дорога. Ее первый выпуск я заслушал до дыр — и по этому поводу написал такой текст:

«Сибирь обладает огромным духовным потенциалом», — писал советский джазовый гуру Алексей Баташев в аннотации к пластинке Сибирский джаз. — «По содержательности и своеобразию сибирский джаз наверняка должен занять место в первой тройке, хотя по степени неизвестности и неизученности он, безусловно, стоит на первом. Будучи знаком с ним более двадцати лет, могу засвидетельствовать: к востоку от Урала в советском джазе существует немало по-настоящему интересных явлений — и некоторые из них не только не имеют аналогов в европейской части страны, но и в остальном мире».
Эти самые «не имеющие аналогов» явления собраны на второй стороне сборника Сибирский джаз, выпущенного в 1988 году. Там — «Сон» трио Асхата Сайфуллина из Томска, гипнотический диалог синтезатора, темир-хомуза и контрабаса; тибетское фламенко иркутского гитариста Юрия Матвеева (в будущем — участника дуэта Белый Острог / Two Siberians); и проект «Снежные дети» новосибирца Сергея Беличенко, ключевой фигуры местной сцены, в чьем абсурдистском джаз-театре узнаётся влияние «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Распад СССР не пошёл на пользу отечественной джазовой сцене, которая как раз набирала силу к концу 1980-х: многие яркие музыканты уехали, часто вынужденно, и лишь немногие сделали карьеру за рубежом. Сибиряки, впрочем, остались. Благодаря энтузиазму и подвижничеству Сайфуллина и Беличенко в Томске и Новосибирске по-прежнему существует джазовая среда — всё ещё почти не известная за пределами региона. А Two Siberians до сих пор возвращаются домой — за вдохновением.

С тех пор, как я написал этот текст, прошло уже лет пять, если не больше. Боюсь, что сегодня джазовая жизнь в Томске и Новосибирске затухла — из-за пандемии и войны, но буду рад ошибиться. К счастью, сами подвижники сибирского джаза живы. 8 мая биг-бенд Асхата Сайфуллина выступит в Томской консерватории с программой "Песни Великой Победы". Сергей Беличенко пишет книги, читает лекции, хранит память о джазовом движении прошлых десятилетий.
Увы, словосочетание «сибирский джаз» так и не стало брендом, сопоставимым с «сибирским панком». Но оно всё же иногда возвращается в оборот и степень неизвестности/неизученности его уменьшилась — а это уже немало. Фирма «Мелодия» переоцифровала всю серию «Сибирский джаз» (три пластинки) — они доступны на стримингах. А мои коллеги из «Мастеров Сибири» и «Джазиста» сделали отличную подборку материалов: про историю Новосибирска как третьей джазовой столицы России, про Сергея Беличенко — как неутомимого вдохновителя движения и еще 10 альбомов, чтобы глубже погрузиться в сибирский джаз во всем его разнообразии — от душевных интерпретаций золотой классики бопа и свинга до фолковых экспериментов и нонконформистской импровизации.