📻 #Безграниц / Alisa Sliva
«Icaro solo» — сольный альбом итальянского джазового трубача и флюгельгорниста Луки Акино, состоящий из 13 свободных и живых импровизаций.
Акино в абсолютном одиночестве записал себя и свой инструмент в церкви Святого Августина в Беневенто. Вся церковь послужила площадкой для импровизации: перемещаясь, он писал себя с помощью лупера и 22 микрофонов, расположенных в разных стратегических точках церкви.
Он высказывает самого себя, используя трубу, свой голос, лупы, акустические и электронные эффекты, церковь и звуки среды, которые становятся незаменимой частью композиций (например, дрель в треках Trapano duet или Wax drill).
Голая, необработанная и свободная запись с внедренными звуками среды — очаровывает. «Если джаз — это исследование, то этот альбом — настоящая джазовая импровизация».
«Icaro solo» — сольный альбом итальянского джазового трубача и флюгельгорниста Луки Акино, состоящий из 13 свободных и живых импровизаций.
Акино в абсолютном одиночестве записал себя и свой инструмент в церкви Святого Августина в Беневенто. Вся церковь послужила площадкой для импровизации: перемещаясь, он писал себя с помощью лупера и 22 микрофонов, расположенных в разных стратегических точках церкви.
Он высказывает самого себя, используя трубу, свой голос, лупы, акустические и электронные эффекты, церковь и звуки среды, которые становятся незаменимой частью композиций (например, дрель в треках Trapano duet или Wax drill).
Голая, необработанная и свободная запись с внедренными звуками среды — очаровывает. «Если джаз — это исследование, то этот альбом — настоящая джазовая импровизация».
YouTube
Riverberi 1
Provided to YouTube by Universal Music Group
Riverberi 1 · Luca Aquino
Icaro solo
℗ 2010 Universal Music Italia Srl
Released on: 2010-01-01
Composer: Luca Aquino
Auto-generated by YouTube.
Riverberi 1 · Luca Aquino
Icaro solo
℗ 2010 Universal Music Italia Srl
Released on: 2010-01-01
Composer: Luca Aquino
Auto-generated by YouTube.
💿 #Альбомнедели / Scotch
Прекрасный фьюжн с берегов Гаити из 1983 года.
Mushi & Lakansyel — это проект двух сводных братьев Муши и Джоела Видмайеров, пианиста и барабанщика-вокалиста Гаитянской рок-группы Zéklè.
Очень красивая и насыщенная интересными гармониями музыка, с необычным вокалом, эротическими текстами на креольском и французском языках. Словами не передать!
"Kote Ou?" переводится как “Where Are You?”. Предыстория альбома на самом деле не такая романтичная, как сама музыка. Женщина с фотографии на обложке, которую сделал ее муж, вскоре погибла вместе с ним в автокатастрофе. Муж был врачом, коллекционером пластинок и лучшим другом самого Муши Видмайера.
Этот альбом посвящен им обоим.
Прекрасный фьюжн с берегов Гаити из 1983 года.
Mushi & Lakansyel — это проект двух сводных братьев Муши и Джоела Видмайеров, пианиста и барабанщика-вокалиста Гаитянской рок-группы Zéklè.
Очень красивая и насыщенная интересными гармониями музыка, с необычным вокалом, эротическими текстами на креольском и французском языках. Словами не передать!
"Kote Ou?" переводится как “Where Are You?”. Предыстория альбома на самом деле не такая романтичная, как сама музыка. Женщина с фотографии на обложке, которую сделал ее муж, вскоре погибла вместе с ним в автокатастрофе. Муж был врачом, коллекционером пластинок и лучшим другом самого Муши Видмайера.
Этот альбом посвящен им обоим.
YouTube
Mushi & Lakansyel: Port Salut
From Mushi & Lakansyel: Koté Ou? (1983) -- http://www.fondsound.com
📚 #Шелест / Илья Воронин
Вероятно у большинства известных музыкальных жанров есть прекрасно написанные книги, посвященные их истории и творческому развитию. Но далеко не все такие книги оказываются написаны настолько ярко, что их называют эталонами музыкального нон-фикшна, и что они вдохновляют тех читателей, которые до этого спокойно относились к конкретному музыкальному жанру.
Английский профессор Тим Лоуренс в конце 1990-х захотел получить ответ на вопрос «Откуда появилась хаус-музыка?», но ничего толкового, кроме невразумительных мифов, не получил. В итоге уехал за ответом в США, где открыл для себя всеми забытый к тому моменту мир диско-музыки.
Что для нас тогда считалось диско? Ну Boney M, ну ABBA, ну Джордж Мородер, наконец-то. Однако, чем глубже Лоуренс погружался в вопрос, тем понятнее ему становилось, что именно диско и есть праматерь всех последующих танцевальных (да и не только) жанров. Так появилась настоящая библия диско, один из эталонов музыкального нон-фикшна — книга «Любовь спасет мир».
Она целиком посвящена 1970-м и людям, которые порой угорали так, что могут быть посрамлены даркрумы какого-нибудь Berghain. В ней рассказывается о зарождении диджейства, как профессии, талантливых студийных продюсерах, звездах, тусовщиках, жадных барыгах от шоу-бизнеса и нескончаемом потоке прекраснейшей музыки.
Про зарождение хаус-музыки Лоуренс все еще не написал, но обещает. Но нам уже досталась лучшая книга про диско-музыку. Очень вдохновляющее чтиво! Обязательно поставьте на свою книжную полку «Любовь спасет мир», как книгу, представляющую лучший на свете музыкальный нон-фикшн.
Вероятно у большинства известных музыкальных жанров есть прекрасно написанные книги, посвященные их истории и творческому развитию. Но далеко не все такие книги оказываются написаны настолько ярко, что их называют эталонами музыкального нон-фикшна, и что они вдохновляют тех читателей, которые до этого спокойно относились к конкретному музыкальному жанру.
Английский профессор Тим Лоуренс в конце 1990-х захотел получить ответ на вопрос «Откуда появилась хаус-музыка?», но ничего толкового, кроме невразумительных мифов, не получил. В итоге уехал за ответом в США, где открыл для себя всеми забытый к тому моменту мир диско-музыки.
Что для нас тогда считалось диско? Ну Boney M, ну ABBA, ну Джордж Мородер, наконец-то. Однако, чем глубже Лоуренс погружался в вопрос, тем понятнее ему становилось, что именно диско и есть праматерь всех последующих танцевальных (да и не только) жанров. Так появилась настоящая библия диско, один из эталонов музыкального нон-фикшна — книга «Любовь спасет мир».
Она целиком посвящена 1970-м и людям, которые порой угорали так, что могут быть посрамлены даркрумы какого-нибудь Berghain. В ней рассказывается о зарождении диджейства, как профессии, талантливых студийных продюсерах, звездах, тусовщиках, жадных барыгах от шоу-бизнеса и нескончаемом потоке прекраснейшей музыки.
Про зарождение хаус-музыки Лоуренс все еще не написал, но обещает. Но нам уже досталась лучшая книга про диско-музыку. Очень вдохновляющее чтиво! Обязательно поставьте на свою книжную полку «Любовь спасет мир», как книгу, представляющую лучший на свете музыкальный нон-фикшн.
www.thewhitelabel.ru
Любовь спасёт мир • Белое яблоко
«Любовь спасёт мир» Тима Лоуренса в подробностях фиксирует становление и бурное развитие американской танцевальной культуры 1970-х, которая подарила миру диско и многочисленные его производные.
🔊 #Клубныйзвук / Rwanda
Скилл, вкус и энергия — из книги рецептов супер-грува. С пятницей, друзья! Оставлю тут запись выступления Dj Koolt в Буэнос-Айресе для проекта The MUDD Show:
• DJ Koolt | The MUDD Show x Avant Garten
The MUDD Show — медиа-платформа и серия мероприятий с прямыми трансляциями в тщательно выбранных местах. Если еще вдруг не подписаны на их канал на Ютубе – исправляйте. Селекторы по всему миру играют музыку в удивительных местах.
DJ Koolt — волшебник Eduardo Cardoso. Один из важных представителей уругвайской андеграундной сцены и преданный коллекционер виниловых пластинок.
В этом сете прекрасно все — подборка, сводки, атмосфера, юмор, сочетание технологичного и трогательного, старого и нового. Приятного прослушивания!
Скилл, вкус и энергия — из книги рецептов супер-грува. С пятницей, друзья! Оставлю тут запись выступления Dj Koolt в Буэнос-Айресе для проекта The MUDD Show:
• DJ Koolt | The MUDD Show x Avant Garten
The MUDD Show — медиа-платформа и серия мероприятий с прямыми трансляциями в тщательно выбранных местах. Если еще вдруг не подписаны на их канал на Ютубе – исправляйте. Селекторы по всему миру играют музыку в удивительных местах.
DJ Koolt — волшебник Eduardo Cardoso. Один из важных представителей уругвайской андеграундной сцены и преданный коллекционер виниловых пластинок.
В этом сете прекрасно все — подборка, сводки, атмосфера, юмор, сочетание технологичного и трогательного, старого и нового. Приятного прослушивания!
YouTube
DJ Koolt | themuddshow x Avant Garten
The first of a collection of recordings made during our Latin American adventure. Kicking off this mini-series are sets from Ana Hagen, Gulp and DJ Koolt from the event we co-hosted at the beautiful Avant Garten in Buenos Aires.
➤Subscribe to our channel…
➤Subscribe to our channel…
🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина
Сегодня день рождения Ларса фон Триера. Нашей кинопрокатной компании принадлежат права почти на все его фильмы, и мы в этом году предложили кинотеатрам в честь ДР самим выбрать и показать любой фильм режиссера. И знаете, какое кино выбрали большинство кинотеатров? «Танцующая в темноте». Так что сегодня про него.
Фильм по структуре сам напоминает музыкальное произведение — оперу. Говорят, что Триер даже хотел начать «Танцующую» как классическую оперу: с композиции Overture и при закрытых занавесах. Но продюсеры его отговорили: объяснили, что в американских кинотеатрах частенько занавесы перед экраном отсутствуют, а киномеханики очень могут забыть включить звук, если на экране нет изображения. Поэтому фильм открывается увертюрой, но на фоне видеоарта.
В центре фильма история сродни греческой трагедии — одинокая героиня идет к гибели, вокруг нее рушится мир, но люди вокруг продолжают петь и танцевать.
Манифестом Сельмы, главной героини, Бьорк называет песню I’ve Seen It All. Это красивый и жуткий трек, в котором вокал пары проносится над техно-битом. В фильме песня начинается со стука колес поезда, именно они создают ритмический рисунок.
Вот музыкальный номер из фильма с этой песней с невероятными углами съемки и кардебалетом рабочих в клетчатых рубашках.
Песню Бьорк написала вместе со своим постоянным соавтором Сьоном и фон Триером. Она была номинирована на Оскар, но премию так и не получила. Существует в двух вариантах: в фильме Бьорк ее поет с Питером Стормаре, а в саундтреке к фильму Selmasongs — с Томом Йорком.
А еще Флория Сигизмонди (та самая создательница клипов Дэвида Боуи, Джастина Тимберлейка и тд) и художник Петр Шигальски создали для песни I’ve Seen It All, webeo version — flash-анимацию, в которой зритель мог менять сцены и спецэффекты.
Сегодня день рождения Ларса фон Триера. Нашей кинопрокатной компании принадлежат права почти на все его фильмы, и мы в этом году предложили кинотеатрам в честь ДР самим выбрать и показать любой фильм режиссера. И знаете, какое кино выбрали большинство кинотеатров? «Танцующая в темноте». Так что сегодня про него.
Фильм по структуре сам напоминает музыкальное произведение — оперу. Говорят, что Триер даже хотел начать «Танцующую» как классическую оперу: с композиции Overture и при закрытых занавесах. Но продюсеры его отговорили: объяснили, что в американских кинотеатрах частенько занавесы перед экраном отсутствуют, а киномеханики очень могут забыть включить звук, если на экране нет изображения. Поэтому фильм открывается увертюрой, но на фоне видеоарта.
В центре фильма история сродни греческой трагедии — одинокая героиня идет к гибели, вокруг нее рушится мир, но люди вокруг продолжают петь и танцевать.
Манифестом Сельмы, главной героини, Бьорк называет песню I’ve Seen It All. Это красивый и жуткий трек, в котором вокал пары проносится над техно-битом. В фильме песня начинается со стука колес поезда, именно они создают ритмический рисунок.
Вот музыкальный номер из фильма с этой песней с невероятными углами съемки и кардебалетом рабочих в клетчатых рубашках.
Песню Бьорк написала вместе со своим постоянным соавтором Сьоном и фон Триером. Она была номинирована на Оскар, но премию так и не получила. Существует в двух вариантах: в фильме Бьорк ее поет с Питером Стормаре, а в саундтреке к фильму Selmasongs — с Томом Йорком.
А еще Флория Сигизмонди (та самая создательница клипов Дэвида Боуи, Джастина Тимберлейка и тд) и художник Петр Шигальски создали для песни I’ve Seen It All, webeo version — flash-анимацию, в которой зритель мог менять сцены и спецэффекты.
YouTube
Dancer in the Dark : Bjork - I've seen it all (HQ)
Bjork singing i've seen it all
Мир, труд, май и любовь
Мы вас очень любим!
И каждого очень-очень ценим🤍
Мы вас очень любим!
И каждого очень-очень ценим
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
EG Nodes — это интуитивное и крайне удобное приложение для создания музыки на Ipad.
Eg Nodes работает по типу известного Aum Mixer. Поддерживает работу с auv3 инструментами, может работать внутри других хостов, а также имеет на борту удобные секвенсоры для создания мелодических, ритмических и генеративных паттернов, которые можно копировать, видоизменять и переключать в режиме реального времени.
Несмотря на ряд ограничений в сравнении с тем же Aum Mixer, в отношении роутинга Eg Nodes является прекрасным и интуитивным инструментом, который дает возможность создавать вариативные композиции на лету.
Это приложение станет отличным выбором не только для тех, кому важен простой и быстрый воркфлоу, но и для тех, кто захочет добавить Ios инструментарий в формат живых выступлений.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
App Store
EG Nodes
EG Nodes is a clip based Audio Unit host with sequencing capabilities to play external instruments, Audio Unit or MIDI hardware and create a complete audio project.
A powerful and flexible groovebox to perform or create musical projects from scratch in a…
A powerful and flexible groovebox to perform or create musical projects from scratch in a…
📻 #Безграниц / Alisa Sliva
Сегодня мы посмотрим и послушаем пересмотренный мною до дыр отрывок из фильма «Мост искусств» (Le pont des Arts, 2004) режиссера Эжена Грина (о нем мы говорили в статье выше).
Перед вами сцена фильма, где главная героиня Сара исполняет мадригал «Плач Нимфы» (Lamento della Ninfa) итальянского композитора Клаудио Монтеверди, одного из крупнейших композиторов в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко.
«Lamento della Ninfa» — знаменитый плач из утраченной оперы «Ариадна». Тогда женщинам не разрешалось выходить на сцену, все женские партии пели кастраты, но Монтеверди предложил роль Ариадны женщине.
В фильме мадригал звучит в целом шесть раз, исполняет его ансамбль Le Poème Harmonique, а партию Сары поет Клер Лефийятр. Для меня это одно из любимейших исполнений. Вот еще одно альтернативное, в каком-то смысле более аутентичное, редкое мужское исполнение (тыкайте сюда тоже).
Получается, сегодня я занимаю вас ненадолго: послушайте мадригал в двух разных исполнениях и отдыхайте! (Ну и посмотрите еще фильм.)
Сегодня мы посмотрим и послушаем пересмотренный мною до дыр отрывок из фильма «Мост искусств» (Le pont des Arts, 2004) режиссера Эжена Грина (о нем мы говорили в статье выше).
Перед вами сцена фильма, где главная героиня Сара исполняет мадригал «Плач Нимфы» (Lamento della Ninfa) итальянского композитора Клаудио Монтеверди, одного из крупнейших композиторов в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко.
«Lamento della Ninfa» — знаменитый плач из утраченной оперы «Ариадна». Тогда женщинам не разрешалось выходить на сцену, все женские партии пели кастраты, но Монтеверди предложил роль Ариадны женщине.
В фильме мадригал звучит в целом шесть раз, исполняет его ансамбль Le Poème Harmonique, а партию Сары поет Клер Лефийятр. Для меня это одно из любимейших исполнений. Вот еще одно альтернативное, в каком-то смысле более аутентичное, редкое мужское исполнение (тыкайте сюда тоже).
Получается, сегодня я занимаю вас ненадолго: послушайте мадригал в двух разных исполнениях и отдыхайте! (Ну и посмотрите еще фильм.)
YouTube
Monteverdi - Lamento della Ninfa: Amor / фрагмент вильма "Мост искусств" (2004)
исполняют Le Poème Harmonique
💿 #Альбомнедели / Scotch
Вторая совместная работа двух cупер продюсеров Karriem Riggins & Madlib.
Я уже давно слежу за творчеством обоих, и каждая их работа, вместе или по отдельности, для меня — шедевр!
Так и в этот раз, они оправдали все мои ожидания. Это настоящий современный джаз с модными оттенками лайбрари, бразилии, хип-хопа, контемпорари и спиричуэл-джаза... В общем полный Фьюжн!
За барабаны отвечает Karriem Riggins, за всё остальное — Madlib. Приятного прослушивания!
Вторая совместная работа двух cупер продюсеров Karriem Riggins & Madlib.
Я уже давно слежу за творчеством обоих, и каждая их работа, вместе или по отдельности, для меня — шедевр!
Так и в этот раз, они оправдали все мои ожидания. Это настоящий современный джаз с модными оттенками лайбрари, бразилии, хип-хопа, контемпорари и спиричуэл-джаза... В общем полный Фьюжн!
За барабаны отвечает Karriem Riggins, за всё остальное — Madlib. Приятного прослушивания!
Jahari Massamba Unit
YHWH is LOVE, by Jahari Massamba Unit
14 track album
📚 #Шелест / Илья Воронин
Техно — популярная музыка, которая, правда, своей популярности чурается (ну, только если к этому слову нет приставки поп). Однако, как бы удивительно это не звучало, — практически нет хороших книг о становлении и развитии этого жанра.
Одной из немногочисленных книг о техно — является «Techno Rebels» детройтского журналиста Дэна Сикко. Первое издание этой книги вышло под закат рейвующего десятилетия и во многом стало для многих канонической историей формирования этого жанра.
Техно было изобретено в Детройте, которому во время американских экономических неурядиц 1980-х досталось по самое не хочу. Сикко, как дотошный журналист, описывает среду, в которой проходило становление святой техно-троицы: Хуана Аткинса, Кевина Сондерсона и Дэррика Мэя. Он рассказывает и о других формациях, типа Underground Resistance и героях Джеффе Миллзе и Карле Крэйге. А потом, вслед за техно, покидает Детройт и исследует приключения техно в старом свете — Англия, Бельгия, Германия и остальные его части.
Издание 1999 года содержит внушительных размеров (и вдумчиво составленную) дискографию с примерами техно-музыки из разных концов света. Спустя 10 лет вышло дополненное издание с более подробными рассказами о Ричи Хоутине (который жил через реку от Детройта) и новом поколении в лице лейбла Spectral Sound и его звезды Мэтью Дире.
Могло бы выйти и еще одно дополненное издание, но этого не случится никогда. Спустя год с момента выхода обновленного «Techno Rebels» ее автор, к сожалению, скончался. Но навсегда с нами осталась одна из лучших книг о жанре техно.
Техно — популярная музыка, которая, правда, своей популярности чурается (ну, только если к этому слову нет приставки поп). Однако, как бы удивительно это не звучало, — практически нет хороших книг о становлении и развитии этого жанра.
Одной из немногочисленных книг о техно — является «Techno Rebels» детройтского журналиста Дэна Сикко. Первое издание этой книги вышло под закат рейвующего десятилетия и во многом стало для многих канонической историей формирования этого жанра.
Техно было изобретено в Детройте, которому во время американских экономических неурядиц 1980-х досталось по самое не хочу. Сикко, как дотошный журналист, описывает среду, в которой проходило становление святой техно-троицы: Хуана Аткинса, Кевина Сондерсона и Дэррика Мэя. Он рассказывает и о других формациях, типа Underground Resistance и героях Джеффе Миллзе и Карле Крэйге. А потом, вслед за техно, покидает Детройт и исследует приключения техно в старом свете — Англия, Бельгия, Германия и остальные его части.
Издание 1999 года содержит внушительных размеров (и вдумчиво составленную) дискографию с примерами техно-музыки из разных концов света. Спустя 10 лет вышло дополненное издание с более подробными рассказами о Ричи Хоутине (который жил через реку от Детройта) и новом поколении в лице лейбла Spectral Sound и его звезды Мэтью Дире.
Могло бы выйти и еще одно дополненное издание, но этого не случится никогда. Спустя год с момента выхода обновленного «Techno Rebels» ее автор, к сожалению, скончался. Но навсегда с нами осталась одна из лучших книг о жанре техно.
🔊 #Клубныйзвук / Rwanda
• Origins Tapes 115 - ERIS
Сегодня хочется рассказать вам про берлинскиий дуэт ERIS. Две девушки — Деа и Энрика, которые познакомились на вечеринке, начали записывать вместе музыку и создали коллективный диджейский стиль, благодаря которому стали одними из самых востребованных приглашенных артистов на многие лучшие вечеринки мира.
Обе всегда были погружены в музыкальную среду, будь то классическое образование, клуб, продюсирование, игра на железках в студии или на пианино дома. Cвой дебютный EP они выпустили на лейбле CABARET.
Я слушаю их каждый новых микс, как дуэта ERIS, так и самостоятельные. Запись, которую добавила в пост — из их сета, сыгранного в клубе Hoppetosse в Берлине.
• Origins Tapes 115 - ERIS
Сегодня хочется рассказать вам про берлинскиий дуэт ERIS. Две девушки — Деа и Энрика, которые познакомились на вечеринке, начали записывать вместе музыку и создали коллективный диджейский стиль, благодаря которому стали одними из самых востребованных приглашенных артистов на многие лучшие вечеринки мира.
Обе всегда были погружены в музыкальную среду, будь то классическое образование, клуб, продюсирование, игра на железках в студии или на пианино дома. Cвой дебютный EP они выпустили на лейбле CABARET.
Я слушаю их каждый новых микс, как дуэта ERIS, так и самостоятельные. Запись, которую добавила в пост — из их сета, сыгранного в клубе Hoppetosse в Берлине.
SoundCloud
ERIS
Joining us for Tapes #115 is ERIS, a Berlin-based duo formed by Enrica Falqui and Dea. Two souls from different musical histories met on a simple night out. They instantly connected and their taste an
⛱ #Воскресныйчилл / Alisa Sliva
The Black Dog - Music For Dead Airports
The Black Dog — британская электронная музыкальная группа, основанная в 1989 году Кеном Дауни совместно с Эдом Хэндли и Энди Тёрнером. Группа считалась пионерами медитативного и вдумчивого техно в начале 1990 годов. В 1993-м ребята подписали контракт с лейблом Warp Records.
Название говорит само за себя. Четыре трека альбома были написаны в заброшенных и уже не существующих аэропортах и автостоянках Шеффилда.
The Black Dog - Music For Dead Airports
The Black Dog — британская электронная музыкальная группа, основанная в 1989 году Кеном Дауни совместно с Эдом Хэндли и Энди Тёрнером. Группа считалась пионерами медитативного и вдумчивого техно в начале 1990 годов. В 1993-м ребята подписали контракт с лейблом Warp Records.
Название говорит само за себя. Четыре трека альбома были написаны в заброшенных и уже не существующих аэропортах и автостоянках Шеффилда.
The Black Dog
Music For Dead Airports, by The Black Dog
4 track album
🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина
Последний фильм Антона Корбейна не показывали в России в кино, но его можно найти в интернете. И это полный восторг.
«Квадратура круга: история Hipgnosis» (2022) — фильм про дизайнеров, которые создали самые культовые обложки музыкальных альбомов в истории. Корова на Atom Heart Mother и призма на The Dark Side of the Moon (Pink Floyd), дети-нудисты на Houses of the Holy и кубриковская черная плита на Presence (Led Zeppelin), лежащая на кушетке психоаналитика овечка на Look Hear (10CC), — это все они. И в фильме Hipgnosis рассказывают о том, как они придумывали и создавали каждую из этих иконических обложек.
Hipgnosis — это Сторм Торгерсон, Обри Пауэлл и примкнувший к ним позднее Питер Кристоферсон, тот самый, из Throbbing Gristle и Psychic TV. Вместе с ними арт-историю винила в фильме осмысляют Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон из Pink Floyd, Джимми Пейдж и Роберт Плант из Led Zeppelin, Питер Гэбриель, Ноэль Галлахер и многие другие.
Это кино не только о графическом дизайне или музыкальной тусовке конца 60-х и 70-х. Это кино о творческой смелости, внутренней уверенности в том, что задуманное тобой совершенно, и необходимости идти до конца ради того, чтобы это совершенное стало реальным. И, конечно, это кино об искусстве, которого больше нет.
Это сегодня визуальное оформление музыкальных альбомов существует лишь в виде маленькой иконки в Itunes, а во второй половине ХХ века, благодаря Hipgnosis, человек с любым уровнем дохода мог собрать свою коллекцию винила и почувствовать себя коллекционером современного искусства.
Последний фильм Антона Корбейна не показывали в России в кино, но его можно найти в интернете. И это полный восторг.
«Квадратура круга: история Hipgnosis» (2022) — фильм про дизайнеров, которые создали самые культовые обложки музыкальных альбомов в истории. Корова на Atom Heart Mother и призма на The Dark Side of the Moon (Pink Floyd), дети-нудисты на Houses of the Holy и кубриковская черная плита на Presence (Led Zeppelin), лежащая на кушетке психоаналитика овечка на Look Hear (10CC), — это все они. И в фильме Hipgnosis рассказывают о том, как они придумывали и создавали каждую из этих иконических обложек.
Hipgnosis — это Сторм Торгерсон, Обри Пауэлл и примкнувший к ним позднее Питер Кристоферсон, тот самый, из Throbbing Gristle и Psychic TV. Вместе с ними арт-историю винила в фильме осмысляют Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон из Pink Floyd, Джимми Пейдж и Роберт Плант из Led Zeppelin, Питер Гэбриель, Ноэль Галлахер и многие другие.
Это кино не только о графическом дизайне или музыкальной тусовке конца 60-х и 70-х. Это кино о творческой смелости, внутренней уверенности в том, что задуманное тобой совершенно, и необходимости идти до конца ради того, чтобы это совершенное стало реальным. И, конечно, это кино об искусстве, которого больше нет.
Это сегодня визуальное оформление музыкальных альбомов существует лишь в виде маленькой иконки в Itunes, а во второй половине ХХ века, благодаря Hipgnosis, человек с любым уровнем дохода мог собрать свою коллекцию винила и почувствовать себя коллекционером современного искусства.
🎛️ #Аудиософт #Новости
К команде тех, кто рассказывает про аудио софт, присоединяется молодой и талантливый Егор Никитин — профессиональный звукорежиссёр и саунд дизайнер.
Егор пишет звук для кино, создает музыку для рекламных роликов и работает звукорежиссером трансляций на 78 канале. Для нас он готовит серию постов об инструментах и плагинах, которые украсят и усилят потенциал наших любимых программ для создания музыки. Первый его пост уже завтра.
К команде тех, кто рассказывает про аудио софт, присоединяется молодой и талантливый Егор Никитин — профессиональный звукорежиссёр и саунд дизайнер.
Егор пишет звук для кино, создает музыку для рекламных роликов и работает звукорежиссером трансляций на 78 канале. Для нас он готовит серию постов об инструментах и плагинах, которые украсят и усилят потенциал наших любимых программ для создания музыки. Первый его пост уже завтра.