📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Raime — лондонский дуэт Джо Эндрюса и Тома Холстеда.

Их альбом We Can't Be That Far From The Beginning 2018 года состоит из трех треков с вкрапленными в них будто случайными фразами из YouTube.
Призраки грайма, джангла, даба и индастриала проникают в самую суть этой музыки,
по ощущению напоминающую музыкальные коллажи Люка Феррари.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Eli Keszler - Icons — пожалуй, лучшее, что я слышал за последнее время. Спасибо за это моему другу Антону Figura, советую всем его канал Культхасл — там очень много интересной музыки.

Eli Kezsler — авангардный барабанщик и художник из Нью-Йорка. Это абсолютно бескомпромиссный джаз будущего. Эмбиент пассажи, куча перкуссии, космические барабанные партии — в общем, всё как мы любим!
Enjoy!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Фирма грамзаписи «Мелодия» возникла 60 лет назад. Она была монополистом по части выпуска звукозаписей на всей территории СССР. По ее обширному каталогу (никто точно никогда и не узнает, сколько же всего было выпущено) вполне можно изучать изменения общественных вкусов второй половины существования советской империи.

Музыкальные журналисты Денис Бояринов и Ляля Кандаурова к юбилею лейбла решили провести экскурсию по никем еще толком не описанной истории «Мелодии». Для этого они отобрали 100 записей, через призму которых рассказали и об истории музыки в позднем СССР, и о конкретных релизах, и об их авторах, и об обществе, которое все это слушало, и о том, на чем это общество взращивало свой вкус.

Стилистический охват в книге — максимально широкий: от классических произведений, сыгранных великими музыкантами, и народной музыки, записанной антропологами, до легендарных аудио-спектаклей и поп-альбомов, на которых выросло не одно поколение советских жителей.

Эту книжку можно читать в любом порядке: у каждого релиза есть свой QR-код, поэтому легко можно выбирать что-то под свое настроение, а затем с удовольствием проваливаться в ту самую кроличью нору.

https://melody.su/souvenirs/133413/

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• DJ Fart In The Club at Floresta - Waking Life '23

В конкурсе «самый забавный диджейский ник» — DJ Fart In The Club заняла бы призовое место, да и в конкурсе невероятных селекторов тоже. Хост NTS, живёт в Берлине, собирает тысячи прослушиваний на подкастах, которые регулярно выпускает, пополняя свой архив на Soundcloud. Её селекция про авантюрный подход, постоянные ритмические изменения, всевозможные жанры и вдохновения.

Этот микс записан на португальском фестивле Waking Life в прошлом году, опубликован месяц назад. Советую познакомиться и с другими её записями.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

A Shadow In Time — альбом Уильяма Басински, американского авангардного мульти-инструменталиста.

Еще в 80-ых Басински успел отличиться своим нестандартным подходом к композиторской деятельности, создавая музыкальные произведения с использованием аналоговых микрофонов и обрезанной магнитной ленты. Основную популярность Уильям заслужил своей серией альбомов Desintegration Loops (I-IV), построенных на деградирующих лупах его старых аналоговых записей во время их оцифровки.

A Shadow In Time выпущен через 14 лет после релиза заключительной части Desintegration Loops, однако Басински остается верен своему основному мотиву: память и трансцендентность, время и утрата, меланхолия и ощущение непроницаемой тайны.

Массивные композиции по 15-20 минут, магнитные ленты, гипнотические лупы, синтезатор Voyetra 8 — все это создает уникальные и многослойные звуковые среды.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Майкл Даймонд и Адам Хоровиц на сцене бруклинского театра Kings Theatre рассказывают о Beastie Boys и дружбе продолжительностью в 40 лет. И, конечно, вспоминают Адама Яуча.

За их спинами — экран, на котором показывают смешные фотографии и видеозаписи, отрывки из клипов и записи концертов. За режиссерским пультом — Спайк Джонз. Он тоже принимает активное участие в шоу: то и дело путает записи и перешучивается с Майклом и Адамом. Все отрепетировано, но от этого не менее трогательно и весело.

Это фильм «История Beastie Boys» (2020). Двухчасовый рассказ от первого лица об истории группы: от подросткового увлечения панками The Clash до последнего концерта в 2009 году. Внутри — полно анекдотов о тусовках, концертах, придумывании обложек альбомов и клипов, успехах и провалах.

И хоть история группы нам в основном известна, смотреть все равно стоит. Хотя бы для того, чтобы напомнить самому себе о том, как важно быть несерьезным и уметь дружить.

А еще я наконец-то узнала, как расшифровывается название Beastie Boys. Оказывается, это акроним «Парни в анархическом состоянии на пути к внутреннему совершенству».

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Продолжая тему нейросетевых плагинов, расскажу сегодня о Sonible smart:EQ 4.

Плагин использует ИИ для статичной или динамической корректировки спектральных проблем звука. В отличие от других популярных похожих приборов (soothe2, Gullfoss и новоиспеченного bloom), smart:EQ 4 делает это с перспективы микса. Интеллектуальная обработка предлагает иерархический контроль над несколькими звуковыми дорожками одновременно и позволяет вам выполнять и регулировать их спектральное смешивание.

⚙️ Как это работает?

При добавлении плагина на дорожку, ему потребуется прослушать сигнал в живом времени. После чего он предложит статичную кривую эквализации для данного сигнала (при желании ее можно сделать динамической, также возможна ручная регулировка).
Если добавить smart:EQ 4 на другие дорожки в этом же проекте, то плагины увидят друг друга со всеми настройками. Появится возможность использовать функцию частотного смешивания этих сигналов. На выбор есть три частотных приоритета: передний, средний и задний план (перетаскивая в окне плагина звуковые сигналы между планами можно получить разную картину частотного смешения). Настройки smart:EQ 4 на всех дорожках будут меняться автоматически в зависимости от выставленных приоритетов, но с учетом исходных сигналов.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Алексей Ретинский — современный композитор, резидент коллектива musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

«De Profundis» для симфонического оркестра было написано им в 2010 году.

«Когда сталкиваюсь с мнением людей, знающих, по каким рельсам новое искусство должно ехать дальше, спрашиваю себя: «Откуда такое непоколебимое знание?» Ведь так называемая новая музыка сегодня – это такой же набор клише, просто под маркировкой нового. Сам процесс сочинения, по-моему, убеждает в зыбкости любой почвы под ногами. Если ты спросишь, что для меня сочинение музыки одним словом, ответ будет – капитуляция. Неважно, идет речь о моем сочинении или о чьем-то еще. Чтобы перерасти самого себя, необходимо сдаться, не блокировать прорастание своим сиюминутным мнением (с подчеркнутым «мне»), сводом вроде бы профессиональных знаний, поддержанием приличного светского тона. Чтобы в комнате зажечь свечу, в ней должно быть темно.»

Алексей Ретинский, интервью Елене Черемных, 2018.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Маэстро Luke Vibert в особом представлении не нуждается. Но на всякий случай — это пионер кислотного трип-хопа, экзотик драм-н-бэйса и ещё много чего. А еще он школьный друг Афекса Твина и один из первых артистов на его лэйбле Rephlex.

Сегодня хочу представить его альбом «Big Soup», вышедший на лэйбле Mo'Wax в 1997 году.
В стиле трип-хоп для меня это самый любимый альбом: жирные биты и магические сэмплы переплетаются с мугами и тб-303 — настроение путешествия не покидает от начала до конца.
Особенно любимые треки — No turn Unstoned и Stern Facials. Слушаю их уже почти 30 лет, и не надоест никогда!

Со времени выхода альбома пластинка стала очень редкой. Так что, если кто-то вдруг встретит, — дайте знать!

📺 #Youtube

Встречайте наш новый формат — DJ BOOTH на YouTube.

Диджеи, чьими руками создается магия на фестивалях и вечеринках, делятся секретами своего ремесла, отвечая на вопросы коллег-диджеев.

Герой первого выпуска — резидент петербургского клуба Blank Рома Пташенко, без искренней энергии и подачи которого не обходится ни одно знаковое меропритие или фестиваль страны.

Пишите в комментариях, что бы спросили у диджеев вы, ставьте ваши ценные лайки и подписывайтесь на наш канал на YouTube.
Поехали!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Социологи нам говорят о происходящем в мире втором демографическом переходе. В мире музыки такой переход случился, и довольно давно. Уже выросло целое поколение, для которого музыка на физических носителях или меломанский фетиш, или что-то из далекой древности. Но как происходил этот переход (который здорово трансформировал и наше взаимодействие с музыкой, и перелопатил всю индустрию)?

Об этом удивительную книгу написал американский журналист Стивен Уитт. Она носит двусмысленное на английском, но четкое на русском, название — How music got free или «Как музыка стала свободной».

Этот переход Уитт рассказывает не только через призму технологических переворотов, но и через личности, через которые и произошел слом эпох.
Три героя, три стороны одного вопроса.
Первый — немецкий инженер, стоящий у руля команды, которая придумала формат MP3 (который изначально создавался не для того, для чего все мы его потом активно использовали). Второй — один из крупнейших воротил американской (а, значит, и глобальной) рекорд-индустрии, которую чуть не угробил формат MP3. Третий — низовой работник на американском заводе по печати компакт-дисков, который оказался самым мощным преступником (так постановил американский суд) в истории звукозаписи.
Они никогда друг с другом не встречались, но именно через них автор описывает историю того мира, в котором мы сейчас живем.

Российское издание (которое давно не допечатывалось и является серьезным раритетом) интересно еще и тем, что предисловие к ней написал человек, создавший первый в стране (естественно пиратский) стриминг тире музыкальный магазин rесоrdings.rи. Олды, как говорится, вспомнят.
А тут еще и Эминем по этой книге снял документальный сериал, который скоро покажут всему миру. Хорошие книги, как много раз доказывала история, не стареют!

⛱ #Воскресныйчилл / vow

На этой неделе хочу обратить ваше внимание на мини-альбом Aftertouches от канадского композитора Kara-Lis Coverdale.

Ковердейл известна как своей игрой на фортепиано и органе, так и своими экспериментальными электронными проектами. Ее работы часто объединяют понятия традиционной музыкальной композиции и экспериментально-исследовательский подход. Это позволяет ей, в отличие от множества ее коллег-экспериментаторов, звучать с большим “симфоническим расчетом”.

Aftertouches — это набор минималистических, акустически сбалансированных зарисовок.

“Танец металлических-хроматических змееподобных узоров в виньетках композиционной шизофрении” — таким образом сам композитор описывает данный альбом.

Кара-Лис мастерски сливает воедино органы, вокал, VST-плагины, личные шумовые записи и различные лупы — воплощая голограмму настоящего, будто бы действительно натурального звучания.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

У проекта «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР» на следующей неделе большое событие — мировая премьера проекта «Оркестр громкоговорителей. Александр Кнайфель». Автор проекта — музыкант Олег Нестеров. Расскажу про него и очень приглашаю. Это событие, от которого возникает ощущение, что мэджик точно есть.

Оркестр громкоговорителей, потому что музыку будем исполнять на акусмониуме: по всему залу будут расставлены почти полсотни различных динамиков, а Илья Symphocat будет ими дирижировать, направляя звуки в разные части пространства. Так что музыка будет путешествовать по залу. Еще будет видеоинсталляция и волшебная световая партитура.

Исполнять будем «АЙНАНА. 17 вариаций на имя (пирамида голосов, ударных и магнитофона)». Это саундтрек к фильму «Снег росомахи» (1978). Фильм очень красивый, но нещадно искромсанный советской цензурой. Это «современная интерпретация старинной чукотской легенды о любви», а Айнана — имя главной героини.

Александр Кнайфель создал на основе имени героини (три буквы «а», одно «й» и два «н») числовую матрицу (3, 1, 2), которая определяет параметры ритма, гармонии, мелодии, соотношения голосов. «Айнана» считается уникальным примером сочетания живых тембров и электронных шумов. Записи произведения ходили буквально по рукам на кассетах и однажды попали к Дэвиду Бирну. Говорят, он даже разыскивал Кнайфеля, чтобы издать, но тогда «Айнана» издана так и не была.

Послушать маленький фрагмент можно тут. А чтобы послушать целиком, приезжайте к нам в Воронеж 19 и 20 июня.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Logic Pro 11 представляет новую функцию под названием Session Players, которая значительно улучшает возможности виртуальных музыкантов в программном обеспечении. Эта функция расширяет существующий инструмент Drummer, добавляя виртуального басиста и клавишника, управляемых передовыми технологиями искусственного интеллекта и семплирования, что без проблем помогает генерировать музыкальные партии даже без глубоких теоретических знаний.

🎸Виртуальный басист предоставляет пользователям выбор из восьми различных стилей. Включены продвинутые параметры для слайдов, мертвых нот и ударов по звукоснимателям, что позволяет создавать реалистичные басовые линии. Кроме того, басист может использовать более 100 предварительно записанных лупов и интегрируется с функцией Chord Track для точного следования аккордовым изменениям.

🎹 Виртуальный клавишник предлагает четыре стиля клавишной игры, разработанных в сотрудничестве с лучшими студийными музыкантами. Клавишник может исполнять как простые блоковые аккорды, так и сложные гармонии с расширениями. Он также использует функцию Chord Track для точного следования аккордовым прогрессиям и включает плагин Studio Piano для настройки звука, включая регулировку позиций микрофонов, шума педалей и резонанса.

Приятная особенность в том, что пользователь может использовать любую звуковую библиотеку и любой семплер на дорожках с Session Players, экспериментируя с их звучанием.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Officium — первый совместный альбом норвежского саксофониста Яна Гарбарека и британского мужского вокального квартета Hilliard Ensemble, записанный в церкви Святого Герольда в Австрии в 1993 году.

Джазовые вдумчивые и свободные саксофонные импровизации Яна Гарбарека соединяют нас с эпохами ранней духовной вокальной музыки, исполненной четырьмя мужскими голосами Hilliard Ensemble.
Иными словами, литургические произведения Кристобаля де Моралеса и Гийом Дюфаи 14 и 15 веков, Перотина 12 века и еще более ранних эпох простого пения (plainchant) сопровождаются чувственными джазовыми импровизациями Яна Гарбарека.

ps. В 1999 году вышел их второй совместный альбом Mnemosyne, вышедший за рамки ранней музыки и включивший в себя более современные произведения. А за ним последовали Officium Novum (2010) и Remember me, my dear (2019).

Yandex Music | Apple Music | VK

💿 #Альбомнедели / Scotch

«Analog Wormz Attack» — дебютный альбом великого Квентина Дюпье (Quentin Dupieux), кинорежиссёра-сюрреалиста, а также музыканта и диджея, известного под псевдонимом Mr. Oizo.

В конце 90-х, когда вокруг было засилье R'n'B, этот альбом буквально вернул мне веру в хип-хоп и изменил моё восприятие и взгляд на эту музыку. Позже стали появляться такие лэйблы, как Big Dada и Def Jux, но я считаю, что именно с Дюпье начался жёсткий и нестандартный хип-хоп (хотя сам он пришел из техно).

Дюпье был частью лэйбла F-Communication и снимал для них видео. Первые клипы Laurent Garnier — его рук дело. А его главная, как считается, вещь Flat Beat, написанная для рекламного ролика Levi's, сразу стала всемирно известной и до сих пор звучит на многих танцполах.

Но альбом Analog Wormz Attack был написан в другом стиле. Дюпье использовал только аналоговую вертушку, MPC и Korg MS-20. Получился такой минималистичный, но мощный хип-хоп.
Альбому уже 25 лет, и хотя мне нравятся всё, что Дюпье сейчас делает, очень жду от мастера возвращения к такому стилю снова!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Известный британский журналист Мэтью Коллин, который много тусовался на заре британского рейва (и вследствие этого много про это писал, например, книжку «Измененное состояние»), в 2018 году решил написать книгу про то, как тусуются в различных точках земного шара. Он выбрал 10 мест, среди которых были не только ожидаемые (типа Детройта, Берлина, Ибицы и Нью-Йорка), но и неожиданные.
Он описывал эти места, посетив лично каждое, постаравшись прочувствовать, потрогать и увидеть все своими глазами.

Пока Коллин работал над книгой, еще не стихла истерия EDM-музыки, поэтому ему пришлось побывать в центре EDM-империи, в разгульном Лас-Вегасе, узнать, как выглядит клубный Шангхай и как можно вести клубную жизнь в Дубаи, законы которого крайне неодобрительно относятся к разного рода увеселениям. Коллин успел застать и Казантип, который к тому моменту уже выгнали из Крыма, и он превратился в миф.

Вообще, эта книга интересна прежде всего тем, что речь здесь идет глобально не о рейве, а через призму различных проявлений рейв-культуры (транс-вечеринки в Израиле или анархия саундсистем во Франции) рассказывается про многообразие окружающего нас мира. Очень интересно наблюдать за тем, как в разных социальных, культурных и политических условиях рейв-культура ведет себя по-разному, принимая зачастую довольно интересные формы.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Fruitcast #27 Pekkuliar

Fruitcast — серия миксов на личном Саундклауде диджея, лейблоунера и рекорд-селектора Enchanted Rhythms. С особым вниманием к house/ukg музыке.

Двадцать седьмой подкаст записал Pekkuliar — диджей, коллекционер, который работает над лейблом и серией мероприятий Kommunа в Барселоне. Запись солнечная и танцевальная. 99% груви-брейков. Хороших выходных!