По волнам: Искусство звука в кино.
Фильм о саунд-дизайне в кино, рассказывающий историю его появления и развития. О важности музыкального сопровождения фильмов говорят не только сами саунд-дизайнеры, но и режиссеры, работавшие с ними.

📺#фильмылайвы

"Inspired by Nature" - коллекция синтезаторов и эффектов на основе языка Max/MSP для Ableton, созданная в сотрудничестве с Диллоном Бастаном.

Приборы из данного пакета вдохновлены природой и физическими силами, с помощью которых вы сможете легко создавать генеративные звуковые пейзажи, непредсказуемые мелодии и "живые" модуляции.

Данная коллекция абсолютно уникальна, но требует определенного погружения при освоении, однако затраченное время легко окупается в последствии, за счет возможности быстрого создания комплексных звуковых решения.

Также советуем обратить внимание и на другие инструменты, созданные Диллоном, и не пропустить данное видео, в котором наглядно изложена суть каждого инструмента Inspired by Nature и его потенциал.

P.S: выбор редакции кэмпа- cинтезатор "Emit" и генеративный секвенсор "Bouncy notes".

🎛#musicsoft

Пятница, а значит, время наряжаться и готовиться к танцам.

Сегодня вашему вниманию представляем сумасшедший релиз, собранный из эдитов руководителей лейбла Toy Tonics на сборник 2002 года с алмазами немецкой новой волны под названием Teutonik Disaster.

Что вообще такое немецкая новая волна?
Легендарные группы Kraftwerk и Can в своё время запустили такую вот электронную машину с моторчиком, которую впоследствии стали называть NDW (Neue Deutsche Welle), создав целый массив групп, выпускавших пластинки тиражом от силы не более 300-500 экземпляров, поскольку подобная музыка не сразу была принята публикой.

Интересно, что группы, вошедшие в сборник Teutonik Disaster, выпустили свою музыку ещё до бума на NDW, произошедшего в 1984 году, после того как группа Nena выпустила трек 99 Red Balloons.

Даже не знаем, где ребята смогли все это откопать, огромный респект - нас всегда поражала и вдохновляла такая увлечённость делом.

🔊#клубныйзвук

Дебютный альбом YL Hooi можно смело назвать одним из самых красивых альбомов 2021 года. Он вышел на лейбле Efficient Space, родом из Мельбурна, который уже почти 9 лет выпускает музыку на стыке даба, DIY-электроники, пост-панка и минимализма. Данный альбом идеально вписывается во все перечисленные выше жанры: акустические треки сменяются полевыми записями, плавно переходя в даб, издалека доносится вокал, на фоне шуршаний то прорезаются, то умолкают синтезаторные партии. Отдельное место занимают композиции, в которых солирует бас-гитара.

При прослушивании на ум приходит альбом Павла Милюкова - "Blue", записанный вместе с Яной Павловой в этом же году, но несколькими месяцами позже. Однако релиз YL Hooi скорее напоминает уходящую осень, нежели последние августовские деньки.

⛱#воскресныйчил

Sunn O))) - легендарная американская группа, заложившая вместе с группой Earth фундамент жанра дроун-дум-метал, постоянно экспериментирующая и развивающая методы характерного для жанра звукоизвлечения.

В музыкальном плане группа характеризуется медленным и тяжелым звучанием с особо настроенными гитарами, использующими фидбэк и другие эффекты.

"Life Metal", восьмой студийный альбом группы, был записан и смикширован Стивом Альбини с использованием аналоговой ленты. Название "Life Metal" - это внутренняя шутка участников группы и соавторов, которая создана с юмором, чтобы противопоставить себя жанру дэт-метала, а также концептуально выразить свое отличие от всего, что "не является зловещим и мрачным".

🔉#альбомнедели

SoundMagic Spectral - это бесплатный набор из 23 плагинов, предназначенных для спектральной обработки звука в реальном времени.

Непросто найти что-то интересное из мира спектральных инструментов, при этом не требующего навыков в области цифровой обработки сигнала (Digital Signal Processing), однако инструменты Soundmagic Spectral очень просты в использовании, но обладают сверхмощным функционалом и исключительным качеством звучания.

Для справки. Спектральные инструменты имеют свойство расщеплять, растягивать и фрагментировать звук. Взаимодействие с ними можно сравнить с тем, что происходит в операционных или пластической хирургии - они дают возможность заглянуть в саму структуру звукового полотна, расслоить его и пересобрать заново.

Рекомендуем протестировать возможности данных плагинов на хорошо знакомой вам музыке: просто добавьте любой готовый трек на канал вашего секвенсор, обработайте его одним или несколькими плагинами и вы удивитесь насколько по-новому зазвучит привычная для вас песня или композиция. Только помните, что, работая с текстурой звука, подобные инструменты, часто любят насыщенные и многослойные исходники, а безопасность ваших ушей и ваших динамиков любят заботу, поэтому, эксперементируя со звуком, не забывайте про лимитер на мастер канале.

Большой респект от авторов канала разработчику этого волшебного пакета- Michael Norris за открытый доступ к результатам его трудоемкой и уникальной работы.

🎛#аудиософт

"Join The Future: UK Bleep & Bass 1988-91" - это партнерский продукт к уже широко известной книге о корнях британской танцевальной музыки и ее неизменной привязанности к саб-басу, знаменуемой "Join The Future: Bleep Techno and the Birth of British Bass Music". Книга раскрывает ранее не рассказанную историю музыки с метким термином "bleep," зародившейся в Йоркшире в конце 80-х.

В сборник вошли исторические композиции, андерграунд хиты того времени, забытые жемчужины и неизданный материал. Мастеринг для этого альбома был выполнен Робом Гордоном, сооснователем Warp Records и участником группы Forgemasters, чьи треки навсегда останутся неизменной классикой жанра.

🔊# клубныйзвук

"Пурпурный Дядя" – петербургский музыкант с обширным и разнообразным опытом.

Более 10 лет он выпускает свою музыку под различными псевдонимами, как сольно, так и с участием других артистов, в числе которых такие эхотуристы, как: Mårble, Approach и Misha Sultan. Музыка Дяди всегда очень свободно и красиво гуляет между жанрами, рассказывая истории на фоне эха, сирен и всевозможных полевых записей, аккуратно дополненных синтезаторными тембрами. В "Onyx" артист продолжает экспериментировать с разнообразными звуковыми материалами на стыке даба и иллбиента.
Приятного прослушивания!

⛱#воскресныйчил

Лол Эллиот и Мартин Ньюэлл, которые вместе создали легендарную lo-fi-группу The Cleaners From Venus, познакомились в маленьком городке Уивенхо на юго-востоке Англии на рубеже 1980-х годов. Их объединяла любовь к солнечной поп-музыке 1960-х и панк-року. Ни Эллиоту, ни Ньюэллу не было особого дела до каких-либо музыкальных правил; оба были встревожены новой политикой правого толка, которая захватила их страну, и обоим было за двадцать, у них было свободное время, и они стремились создать что-то новое. The Cleaners From Venus стали одной из самых влиятельных самодельных групп начала 80-х.

Альбом Blow Away Your Troubles был первоначально выпущен в 1981 году и до недавнего времени продавался только на кассетах.

💿#альбомнедели

Фильм об аудио-визуальном выступлении «CBM 8032 AV» Robert Henke, прошедшем в Берлине на фестивале CTM в 2020 году.

Основой выступления были 5 компьютеров, произведённых в начале 1980-х, которые использовались Henke для генерации визуальных и музыкальных паттернов. Минималистично, красиво, эффектно.

📺#фильмылайвы

P_4L - Max for Live версия популярного модуля Plaits от компании Mutable Instruments. Semi-modular, с огромным потенциалом для модуляций, простым интерфейсом и высококачественным звуком.

Не забывайте поддерживать разработчиков. Представьте, какая это работа воссоздать аналоговые модули в цифровом виде!

🎛#аудиософт

Overmono — валлийский электронный дуэт, состоящий из братьев Тома и Эда Расселов. Ребята славятся своими лайв-выступлениями. Всегда играют с аналога и постоянно импровизируют, имеют свой фирменный звук.

Выступление в Киото чуть отличается от привычного для фанатов звучания дуэта. В этот раз братья сделали акцент на мелодичность. Зубодробительные брейки и каноничные британские басы уступают место расстраивающимся синтезаторным партиям и долгим атмосферным ямам. Боимся представить, как же круто это все звучало вживую.

🔉#клубныйзвук

Джон Хасселл ввел термин "Четвертый мир" для описания своего творчества, тем самым создав новую музыкальную вселенную, которая до сих пор объединяет в своих созвездиях ни одну дюжину самых необычных планет. Хасселл черпал вдохновение в творчестве таких минималистов, как Ла Монте Янг и Терри Райли, фолке, авангардной классике и актуальной на тот момент электронике. Все это привело к тому, что как трубач и композитор, Джон полностью сформировался в 1977 году со своим сольным дебютом "Vernal Equinox".

Первоначально выпущенный на лейбле Lovely Music, наиболее известном благодаря выпуску музыки композитора-экспериментатора Роберта Эшли, альбом "Vernal Equinox" собрал в чашке Петри все, что Хасселл мог предложить авангарду конца 70-х. Несмотря на последующие десятилетия эволюции, в этой первой пластинке есть сверхъестественная сила и стихийная красота, которая сейчас переиздается на ремастированном виниле и компакт-диске лейблом Ndeya Records Хасселла.

Примечательно, что прежде чем выпустить свой альбом, Хасселл в течение трех лет учился у индийского вокалиста Пандита Прана Натха, надеясь получить возможность передавать микротональное качество пения Ната с помощью трубы.

⛱️#воскресныйчил

Осень уже вовсю движется к зиме. Погода хаотично меняется, также хаотично перестраивается и темп жизни. В такие моменты всегда хочется чего-то странного, необычного и шумного, но при этом красивого и мелодичного. На ум сразу приходит слегка романтичная, но в то же время тяжелая, как январская вьюга, совместная работа петербуржца Monokle и AL-90, родом из российского порта Мурманск на краю Полярного круга, с названием “Mindperfection”. Альбом определенно опирается на более раннее звучание Monokle, которое объединяет фрагменты IDM, glitch, ambient и drone, создавая уникальную музыкальную мозаику, которая и стала определять стиль продюсера. На некоторых треках много чего происходит: ритмы накладываются друг на друга, замедляются, ускоряются, обрывки голоса, слышимые то тут, то там, сменяются атмосферными синтезаторами, но общая картина на удивление не хаотична. Треки альбома связаны друг с другом, плавно перетекая между собой, примерно похожие ощущения испытываешь когда в первый раз крутишь калейдоскоп и рассматриваешь получившиеся узоры.

“Mindperfection” - это альбом, который отличается текстурами и сложностью. С треками, состоящими из наложенных друг на друга слоев, которые одновременно мрачны и красивы, отчуждают и согревают, заставляют постукивать ногой в такт и одновременно погружают в себя.

💿#альбомнедели

Рафаэль Тораль, родившийся в Лиссабоне в 1967 году, с подросткового возраста был заинтригован потенциалом звука и функциями музыки.

Работая с электрогитарой и электроникой, в 1990-х годах он стал пионером сочетания эмбиента и рока и записал такие известные альбомы, как "Wave Field" или "Violence of Discovery" и "Calm of Acceptance". К началу 2000-х годов он пришел к чувству выполненного долга за свои предыдущие 15 лет работы, а также осознал, что миру нужен другой творческий отклик. Переходя к активным действиям, он запустил космическую программу "Инопланетное звучание" в 2004 году, используя экспериментальные электронные приборы собственного производства. Получившаяся в результате музыка, "мелодичная без нот, ритмичная без ритма, знакомая, но странная, дотошная, но радикально свободная, пронизанная парадоксами, но полная ясности и пространства".
В последующие 15 лет и далее он практиковал понимание тишины как "пространства", имеющего четкую функцию в создании музыки, а также как метафору социальных отношений и заявление об информационной и сенсорной перегрузке.
В 2017 году, завершив серию записей Космической программы, релиз "Moon Field" знаменует начало перехода к новой фазе, новому интересу к электрогитаре и гармонии.

Выступая сольно или в многочисленных коллаборациях (включая Джима О'Рурка, Джима Бейкера, Сэя Мигеля, Криса Корсано, Джона Эдвардса, Эвана Паркера, Тацую Накатани, Мануэля Моту, Элвина Люсье, Фила Ниблока, Кристиана Марклая, Sonic Youth, Риса Чатема, Ли Раналдо, Эйко Ишибаши и многих других), он гастролировал по Европе, Канаде, США, Мексике, Южной Корее, Японии, Новой Зеландии и Австралии.
Также активно занимаясь визуальным и пространственным искусством, Тораль с 1994 по 2003 год создал видео и несколько инсталляций. В 2014 году он переехал в горы в центральной Португалии, чтобы вести более устойчивый образ жизни.

Представляем вашему вниманию живое выступление легенды.

📺#фильмылайвы