В фильме «Скачи по высокогорью» (1962) Сэма Пекинпы главный герой уединяется, чтобы изучить контракт с нанимателем, но тут тонкий момент, он не просто хочет прочесть всё наедине: чтобы ознакомиться с контрактом, он вынужден надеть очки, что лишний раз напомнило бы о его возрасте.
Я не то чтобы большой знаток вестернов, но вот так с ходу не вспомню там героев, носящих очки. Очень понравилась эта деталь, как что-то и возвращающее к реальности (даже эти статные мужчины в шляпах стареют), и выпадающее из привычных жанровых конвенций.
#киноприём
Я не то чтобы большой знаток вестернов, но вот так с ходу не вспомню там героев, носящих очки. Очень понравилась эта деталь, как что-то и возвращающее к реальности (даже эти статные мужчины в шляпах стареют), и выпадающее из привычных жанровых конвенций.
#киноприём
Forwarded from КАРО.Арт
Книги играют важную роль в фильмах Уэса Андерсона. Герои их перелистывают, пишут, издают, читают, берут с собой в путешествия и походы.
О некоторых примерах использования книг в фильмах Андерсона рассказывает киновед Алиса Мамедова →
P.S. Смотрим «Королевство полной луны» вместе с Алисой завтра в «Октябре».
О некоторых примерах использования книг в фильмах Андерсона рассказывает киновед Алиса Мамедова →
P.S. Смотрим «Королевство полной луны» вместе с Алисой завтра в «Октябре».
📚 Битлы в 1960-х уговаривали Стэнли Кубрика экранизировать «Властелина колец» с ними в главных ролях.
Маккартни был бы Фродо, Ринго – Сэмом, Харрисон – Гэндальфом, а Леннон – Голлумом. Им отказали и Кубрик, и Толкин.
#funfact
Маккартни был бы Фродо, Ринго – Сэмом, Харрисон – Гэндальфом, а Леннон – Голлумом. Им отказали и Кубрик, и Толкин.
#funfact
• «Семейка Тененбаум» (2001, реж. Уэс Андерсон)
• Картина «Сара Вандербик в своей ванной», художница Хоуп Гэнглофф
Надо сказать, у Уэса Андерсона много любопытных отсылок к современному американскому искусству. А тут вообще двойная. С одной стороны, к работам Хоуп Гэнглофф, с другой, девушка на картине – Сара Вандербик – тоже художница, а ещё скульптор и автор концептуальных фотографий.
И это всё изящно дополняет богемный творческий вайб, исходящий от литературно одарённой героини Гвинет Пелтроу в фильме «Семейка Тененбаум».
#параллели
• Картина «Сара Вандербик в своей ванной», художница Хоуп Гэнглофф
Надо сказать, у Уэса Андерсона много любопытных отсылок к современному американскому искусству. А тут вообще двойная. С одной стороны, к работам Хоуп Гэнглофф, с другой, девушка на картине – Сара Вандербик – тоже художница, а ещё скульптор и автор концептуальных фотографий.
И это всё изящно дополняет богемный творческий вайб, исходящий от литературно одарённой героини Гвинет Пелтроу в фильме «Семейка Тененбаум».
#параллели
В хичкоковском фильме 1930 года «Убийство!» есть знаменитая сцена, в которой главный герой бреется, а голос за кадром под музыку озвучивает его мысли.
Знаменита она потому, что Хичкок одним из первых использовал внутренний монолог персонажа в кино, да ещё и наложил на него саундтрек – звук же тогда только появился, и надо было его как-то осваивать.
Снято это довольно изобретательно: звук писали синхронно, поэтому голос Герберта Маршалла, игравшего главную роль, записали заранее на пластинку, а недалеко от бреющегося актёра находился оркестр из тридцати музыкантов.
#киноприём
Знаменита она потому, что Хичкок одним из первых использовал внутренний монолог персонажа в кино, да ещё и наложил на него саундтрек – звук же тогда только появился, и надо было его как-то осваивать.
Снято это довольно изобретательно: звук писали синхронно, поэтому голос Герберта Маршалла, игравшего главную роль, записали заранее на пластинку, а недалеко от бреющегося актёра находился оркестр из тридцати музыкантов.
#киноприём
Иногда мне нравится, разглядывая картины, размышлять, с каким фильмом или режиссёром они у меня ассоциируются.
Сразу и про себя что-то узнаешь, и про стилистику вспомнившегося режиссёра – невольно её анализируешь, сравнивая его фильмы с картиной.
Я к чему. Вот эта работа Виктора Пивоварова у вас с каким фильмом / режиссёром / направлением вызывает ассоциации? У меня аж с несколькими, но, чтобы никого не сбивать, поделюсь ими чуть позже в комментариях.
#киновчеракиносегодня
Сразу и про себя что-то узнаешь, и про стилистику вспомнившегося режиссёра – невольно её анализируешь, сравнивая его фильмы с картиной.
Я к чему. Вот эта работа Виктора Пивоварова у вас с каким фильмом / режиссёром / направлением вызывает ассоциации? У меня аж с несколькими, но, чтобы никого не сбивать, поделюсь ими чуть позже в комментариях.
#киновчеракиносегодня
В «Мостах округа Мэдисон» герои Мэрил Стрип и Клинта Иствуда знают, что не могут быть вместе, и всё же не в силах преодолеть тягу друг к другу.
И вот эти завтраки с утренним кофе, которые вообще-то неотъемлемая и привычная часть любых отношений, для героев - возможность на время забыть о преградах и получить удовольствие от совместных ритуалов.
#мнебезсахара
И вот эти завтраки с утренним кофе, которые вообще-то неотъемлемая и привычная часть любых отношений, для героев - возможность на время забыть о преградах и получить удовольствие от совместных ритуалов.
#мнебезсахара
Я уже не раз добрым словом вспоминала Докер, а сейчас активно вам рекомендую обратить внимание на бесплатный курс лекций, которые организуют как раз создатели фестиваля (совместно с фондом поддержки регионального кино).
Завтра, 28 февраля, пройдёт лекция Александра Гоноровского «Формула документальной драматургии».
На ней вы узнаете, чем отличается драматургия в игровом и документальном кино, поймете, как выстраивать историю и формулировать идею фильма, а заодно определите, насколько вообще важен сюжет в документалистике.
Александр с 1994 года преподаёт сценарное мастерство. Ещё он автор сценария фильма «Первые на Луне», получившего главный приз в секции «Горизонты» Венецианского кинофестиваля. А фильм «Край», снятый по его сценарию, был номинирован на премию «Золотой орёл» и вошёл в лонг-лист «Оскара».
➡️ 28 февраля, 18:30, центр визуальной культуры beton
➡️ регистрация тут
Завтра, 28 февраля, пройдёт лекция Александра Гоноровского «Формула документальной драматургии».
На ней вы узнаете, чем отличается драматургия в игровом и документальном кино, поймете, как выстраивать историю и формулировать идею фильма, а заодно определите, насколько вообще важен сюжет в документалистике.
Александр с 1994 года преподаёт сценарное мастерство. Ещё он автор сценария фильма «Первые на Луне», получившего главный приз в секции «Горизонты» Венецианского кинофестиваля. А фильм «Край», снятый по его сценарию, был номинирован на премию «Золотой орёл» и вошёл в лонг-лист «Оскара».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Смотрела на днях «Леди исчезает» Хичкока и поняла, что ещё один маркер перехода от немого кино к звуковому – желание режиссёров выстраивать комические эпизоды, используя героев из разных стран и подчёркивая связанные с этим сложности в коммуникации.
То, что в реальности разрушило множество актёрских карьер (из-за незнания языков или наличия акцента многие актёры с приходом звука были вынуждены уйти из кино), на экране стало хорошим материалом для шуток.
#киноприём
То, что в реальности разрушило множество актёрских карьер (из-за незнания языков или наличия акцента многие актёры с приходом звука были вынуждены уйти из кино), на экране стало хорошим материалом для шуток.
#киноприём
В фильме «Настоящая боль» Джесси Айзенберга есть эпизод, когда один из братьев после конфликта в ресторане начинает играть на фортепиано.
Эта музыка, звучащая в кадре, продолжает звучать и после завершения эпизода, становясь закадровой. Мы при этом наблюдаем уже за вторым братом.
И это, мне кажется, хороший способ показать, что второй брат всё ещё мыслями находится в том ресторане, всё ещё переваривает конфликт.
#киноприём
Эта музыка, звучащая в кадре, продолжает звучать и после завершения эпизода, становясь закадровой. Мы при этом наблюдаем уже за вторым братом.
И это, мне кажется, хороший способ показать, что второй брат всё ещё мыслями находится в том ресторане, всё ещё переваривает конфликт.
#киноприём
В итальянском фильме «Банда честных» (1956) ежедневный ритуал приготовления кофе в баре становится метафорой, с помощью которой один герой описывает другому абсолютизм современного капиталистического общества.
Планирую теперь философски обогатить и свои кофе-брейки.
#мнебезсахара
Планирую теперь философски обогатить и свои кофе-брейки.
#мнебезсахара
А расскажите, есть ли у вас герой фильма / сериала / мультфильма, с которым вы себя ассоциируете?
У меня, если так с ходу вспоминать, это Пеппи Длинный Чулок - прежде всего, конечно, из книжки Астрид Линдгрен, но ещё из серии мультфильмов конца 90-х. Я их смотрела в детстве на видеокассетах, и каждый раз в этом было что-то радостное и приободряющее.
Всегда нравилась любознательность Пеппи, её смелость иметь собственное мнение, спонтанность и в то же время какая-то недетская самостоятельность.
#киновчеракиносегодня
У меня, если так с ходу вспоминать, это Пеппи Длинный Чулок - прежде всего, конечно, из книжки Астрид Линдгрен, но ещё из серии мультфильмов конца 90-х. Я их смотрела в детстве на видеокассетах, и каждый раз в этом было что-то радостное и приободряющее.
Всегда нравилась любознательность Пеппи, её смелость иметь собственное мнение, спонтанность и в то же время какая-то недетская самостоятельность.
#киновчеракиносегодня
В одной из бессчетных книг о Дэвиде Линче цитируется его разговор с продюсером Тоби Килером. Тот спросил, о чем фильм «Дикие сердцем». Режиссер ответил: «Ну, это фильм про один час и сорок пять минут». Килера ответ абсолютно устроил. Проблема в том, что «Дикие сердцем» идут два часа и пять минут.
Так начинается статья Ксении Рождественской про Линча.
Очень люблю тексты Ксении, но здесь, мне кажется, важно учитывать оригинал. Потому что история во многом про спонтанную игру слов)
Судя по всему, диалог был такой:
– what is this movie about?
– it's about 1 h 45 min
About же значит не только «про», но и употребляется в значении «примерно».
Мне кажется, каламбур очень в духе Линча, и в данном случае история не про тайные смыслы в этих цифрах, а про то, что для него нет ничего хуже, чем прямо проговаривать, о чём кино.
#киновчеракиносегодня
Так начинается статья Ксении Рождественской про Линча.
Очень люблю тексты Ксении, но здесь, мне кажется, важно учитывать оригинал. Потому что история во многом про спонтанную игру слов)
Судя по всему, диалог был такой:
– what is this movie about?
– it's about 1 h 45 min
About же значит не только «про», но и употребляется в значении «примерно».
Мне кажется, каламбур очень в духе Линча, и в данном случае история не про тайные смыслы в этих цифрах, а про то, что для него нет ничего хуже, чем прямо проговаривать, о чём кино.
#киновчеракиносегодня