В самом центре Вены недалеко от Хофбурга стоит церковь Миноритов. Её готическая строгость выглядит практически укором окружающему пышнейшему барокко с ампиром. Так в принципе и должно быть, ведь минориты это францисканцы, то есть аскеты.

Заложили церковь в 13 веке, а в 14 серьезно перестроили. Имена архитекторов неизвестны, но по элегантности и деликатности стиля предполагают французское влияние. Удивительно то, что здание дошло до наших времен в почти неизменном состоянии, если не считать ремонтов и реставраций. Украшения интерьера, разумеется, менялись от эпохи к эпохе. Перестраивались капеллы и хоры, добавлялись, а потом убирались барочные элементы.

В конце 17 века церковь отобрали у миноритов и передали итальянской общине Вены. Сейчас её делят между собой братство Святого Пия Х и итальянцы, поэтому службы по субботам и воскресеньям идут на итальянском.

Но самое поразительное в этой церкви вовсе не её история или архитектура. Когда мы впервые оказались в ней, то от удивления оторопели - на южной стене красовалась “Тайная вечеря”, подозрительно напоминавшая фреску Да Винчи. Оказалось, что сходство не случайно, это и есть копия Леонардо. Вот только выполнена она мозаикой.

История такова. После завоевания Италии Наполеон, считавший себя итальянцем (он же корсиканец), изрядно поправил коллекцию Лувра за счет вывезенных из Италии предметов искусства. Он решил, что в Париже им будет лучше. В числе вывезенных были работы Рафаэля, Леонардо, Тициана, Веронезе, Караваджо, Гвидо Рени и многих других. Знаменитые античные статуи - Лаокоон, Аполлон Бельведерский, Дискобол, Диоскуры тоже оказались во Франции. Это был крупнейший художественный грабеж в истории Европы.

После поражения Наполеона справедливость восторжествовала, и многие работы вернули в Италию. Но не все. “Брак в Кане” Веронезе до сих пор висит в Лувре.

Возвращаясь к “Тайной Вечере” Леонардо. На неё рука Наполеона не поднялась. Всё-таки фреска, хлопот не оберешься. Вариант выломать вместе со стеной попахивает варварством. Так или иначе Наполеон решил заказать копию.

Замысел в целом не лишен смысла. Мозаика, как более долговечная техника, должна была сохранить произведение Леонардо, которое уже в то время находилось в плачевном состоянии. Заказ получил в 1807 году римский мозаичист Джакомо Рафаэлли. Когда он закончил работу, заказчик уже плыл в ссылку на остров Св.Елены в Атлантическом океане.

Поскольку северная Италия по результатам Венского Конгресса 1815 года отошла к зоне влияния Австрии, то император Франц I Габсбург приобрел мозаику, и в 1818 году её перевезли в Вену. Планировалось установить её в Бельведере, но там не нашлось подходящего по размеру места. Следующие тридцать лет она пылилась на складе, пока в 1847 по просьбам итальянской общины её не передали церкви Миноритов.

В чем ценность этой мозаики? Фактически это реконструкция оригинала. Цвета красок, с которыми неудачно экспериментировал Леонардо, восстановлены. Но более важно другое отличие.

Как известно, в 1652 году в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, где находится «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, добрые братья-монахи решили прорубить дверной проем. Рабочие буквально вырубили центральную часть композиции, чтобы сделать проход из трапезной на кухню. В результате потерялись нижние части фигур Христа и апостолов.

В мозаике Джакомо Рафаэли ноги у Иисуса есть! Так что если хотите посмотреть, как выглядела “Тайная вечеря” в оригинале, то вам не в Милан, а в Вену.

Как это ни парадоксально, остается поблагодарить Наполеона…

На фото - оригинал и копия. Как говорится в таких случаях, почувствуйте разницу 😜

Недавно писал здесь про мозаичную копию “Тайной вечери” Леонардо. Но чтобы раскрыть тему полнее, надо упомянуть другие копии, которые мне попадались. А если точнее, то две.

Первая в мадридской коллекции Прадо. И это Мона Лиза.

Вторая в музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе - “Анна, Мария, младенец и агнец”.

Сравнивать оригиналы с копиями дело пустое. Ежу понятно, что оригинал прекраснее во всех смыслах. Хотя бы потому, что его касалась кисть мастера. Но почему тогда эти копии висят в таких уважаемых коллекциях?

Объяснение простое. Копии делались учениками Леонардо в его мастерской, возможно, под его наблюдением. На мой скромный взгляд “Анна, Мария, младенец и агнец” удалась лучше. Но это не так важно. Главное, что ученики использовали стойкие краски, которые донесли до нас изначальный колорит шедевров Леонардо.

Мона Лиза справилась со временем хуже. “Анна, Мария…” получше. Но обе темнее своих копий. Особенно пострадали оттенки синего. Судите сами по фото (обе “Анны, Марии…” мои снимки, сорри за качество)

Я бы, конечно, повесил оригиналы с копиями вместе. Хотя бы в качестве временной выставки. Разумеется, ни один музей не расстанется с ними навсегда.

Пару недель назад Макрон объявил о реконструкции Лувра. Теперь у Моны Лизы будет свой зал. Это правильно, а то из-за толпы перед ней в итальянском зале не протолкнуться.

Зато у висящей перед входом в этот зал “Анной, Марией, младенцем и агнцем” парадоксально пусто. Хотя авторство четко указано.

Вкус толпы - вечная загадка. Видимо, над этим так ехидно посмеивается Мона Лиза…

P.S. Где оригиналы, где копии не указываю. Всё ведь понятно, правда?

Вчера мне попалась документалка про Монсеррат Кабалье. По закону жанра помимо обсуждений её поразительных вокальных данных и интервью с оперными звездами современности, на которых она повлияла, шли эпизоды про её жизнь вне сцены, так сказать, человеческую сторону героини.

И вот среди семейных съемок, рассказов о том, как она искромётно шутила над своим лишним весом, показывают любительские кадры, как она в Вене подходит к киоску с сосисками и, пока тётеньки-продавщицы готовят ей нехитрую босну (австрийская версия хот-дога), пропевает им пару фраз из “Нормы”. Тётеньки в восторге, народ вокруг взрывается аплодисментами.

Тут я понимаю, что мне знакомо это место. Это не просто киоск, а легендарный киоск. Он удачно расположился прямо у служебного выхода из венской оперы и послужил поводом для целой традиции. Уже лет пятьдесят, если не больше, около него можно наблюдать следующую картину.

После вечернего представления из театра вываливаются артисты и музыканты и прямо здесь начинают отмечать. По этому случаю киоск предлагает не совсем обычный выбор напитков. Пожалуй, это единственное место в мире, где в комплекте к хот-догу можно взять бутылочку “Moёt&Chandon” или “Veuve Clicquot”.

Трогательно, что у оперных звезд считается хорошим тоном выпить вместе с сотрудниками сцены или музыкантами из оркестра. Так что прежде, чем отправиться на фешенебельный банкет по случаю премьеры, великие празднуют вместе с рядовыми. Всё очень демократично.

Если соберётесь прикоснуться к традиции, будьте готовы постоять в очереди. Особенно после спектакля.

Киоск найти легко. У него на крыше зеленый заяц. Почему? Дело в том, что рядом музей “Альбертина”, где хранится знаменитый заяц Дюрера. Вот такая неожиданная связь культурных заведений через сосичную