"Токийская повесть" (aka Tokyo monogatari) (1953) реж. Ясудзиро Одзу
Слишком много на канале стало постов о фильмах 21его века. И так как моя всеядная кроличья душа требует инклюзивности хотя бы в просмотре кино, то сегодня у нас на столе признанная японская классика, которая сумела вызывать у меня восторг и ожоги в области хвостика.
Начну с заявления. Ясудзиро Одзу - тупо чёрт. Чёрт, чью мощь и силищу я недооценил.
Прежде чем поговорить о наполнении кадра, хотелось бы чуть-чуть затронуть операторскую работу Токийской Повести. Азиатское кино о бытовухе у знающих людей ассоциируется с долгими статичными сценами, и Одзу исключением не является. Камера здесь малоподвижна и зачастую закреплена рядом с персонажами на уровне глаз сидячего на татами человека. Этот прием был придуман самим режиссером, и во многом эта фишка выделяет Токийскую Повесть. Такие ракурсы создают ощущение будто мы - часть семьи, вокруг которой вращается история, что мы сидим рядом с ними и тоже мысленно вовлечены в их беседы.
Однако сами по себе эти приемы ничего не стоят, если за ними нет хорошо прописанной истории и крутых актеров, которые смогут заставить поверить зрителя в ту иллюзию присутствия, что навевает автор.
И по всем пунктам Одзу справился великолепно.
Чем мне особенно нравится манера повествования в этом фильме, так это отсутствием мелодраматического накала страстей и ярких конфликтов. Все подается очень буднично и приземленно, за счет чего история кажется реалистичной. Здесь пресловутое "как в жизни" работает на то, о чем я говорил выше. Иллюзия присутствия.
То, как Одзу подходит к столь сложной теме, как влияние урбанизации на взаимоотношения поколений, у меня вызвало восторг и уважение. Режиссер ясно дает понять, на чьей он стороне, однако при этом фильм не скатывается в ауф-морализаторство аля "Родители - это святое, цени их и оберегай". Вместо этого он старается разобраться в первопричинах проблемы и рассказать зрителю о своих выводах. В основном, это делается устами персонажа великолепной Сэцуко Хары, чья улыбка тонко показывает накопившуюся грусть, что пытается прорвать радужную плотину ее доброго сердца. Мне теперь очень хочется посмотреть на ее исполнение роли Настасьи Филипповны в "Идиоте" Куросавы.
Да, это я так пытаюсь плавно перейти к хвалебным одам актерским работам, хехе.
Тисю Рю и Тиэко Хигасаяма очень убедительно сыграли пожилую парочку божих одуванчиков. Глядя на то, как они переживают кризис отношений со своими детьми с учтивыми и понимающими улыбками, в груди что-то немного так щемит, знаете ли. Опять же, это очень жизненная штука, все-таки своих чад будешь любить, несмотря ни на что.
Ну и в конце отмечу Харуко Сугимуру в роли одной из дочерей семейства. Ее ворчливо-циничные интонации в диалогах замечательно подчеркивали характер персонажа и вызывали у меня дикую неприязнь.
Токийская Повесть - золотая классика as it is!
Оценка - 9/10
Слишком много на канале стало постов о фильмах 21его века. И так как моя всеядная кроличья душа требует инклюзивности хотя бы в просмотре кино, то сегодня у нас на столе признанная японская классика, которая сумела вызывать у меня восторг и ожоги в области хвостика.
Начну с заявления. Ясудзиро Одзу - тупо чёрт. Чёрт, чью мощь и силищу я недооценил.
Прежде чем поговорить о наполнении кадра, хотелось бы чуть-чуть затронуть операторскую работу Токийской Повести. Азиатское кино о бытовухе у знающих людей ассоциируется с долгими статичными сценами, и Одзу исключением не является. Камера здесь малоподвижна и зачастую закреплена рядом с персонажами на уровне глаз сидячего на татами человека. Этот прием был придуман самим режиссером, и во многом эта фишка выделяет Токийскую Повесть. Такие ракурсы создают ощущение будто мы - часть семьи, вокруг которой вращается история, что мы сидим рядом с ними и тоже мысленно вовлечены в их беседы.
Однако сами по себе эти приемы ничего не стоят, если за ними нет хорошо прописанной истории и крутых актеров, которые смогут заставить поверить зрителя в ту иллюзию присутствия, что навевает автор.
И по всем пунктам Одзу справился великолепно.
Чем мне особенно нравится манера повествования в этом фильме, так это отсутствием мелодраматического накала страстей и ярких конфликтов. Все подается очень буднично и приземленно, за счет чего история кажется реалистичной. Здесь пресловутое "как в жизни" работает на то, о чем я говорил выше. Иллюзия присутствия.
То, как Одзу подходит к столь сложной теме, как влияние урбанизации на взаимоотношения поколений, у меня вызвало восторг и уважение. Режиссер ясно дает понять, на чьей он стороне, однако при этом фильм не скатывается в ауф-морализаторство аля "Родители - это святое, цени их и оберегай". Вместо этого он старается разобраться в первопричинах проблемы и рассказать зрителю о своих выводах. В основном, это делается устами персонажа великолепной Сэцуко Хары, чья улыбка тонко показывает накопившуюся грусть, что пытается прорвать радужную плотину ее доброго сердца. Мне теперь очень хочется посмотреть на ее исполнение роли Настасьи Филипповны в "Идиоте" Куросавы.
Да, это я так пытаюсь плавно перейти к хвалебным одам актерским работам, хехе.
Тисю Рю и Тиэко Хигасаяма очень убедительно сыграли пожилую парочку божих одуванчиков. Глядя на то, как они переживают кризис отношений со своими детьми с учтивыми и понимающими улыбками, в груди что-то немного так щемит, знаете ли. Опять же, это очень жизненная штука, все-таки своих чад будешь любить, несмотря ни на что.
Ну и в конце отмечу Харуко Сугимуру в роли одной из дочерей семейства. Ее ворчливо-циничные интонации в диалогах замечательно подчеркивали характер персонажа и вызывали у меня дикую неприязнь.
Токийская Повесть - золотая классика as it is!
Оценка - 9/10
"Глубокая тьма" (aka Deep Dark) (2015) реж. Майкл Медаглия
"Идя долиной трэшовых фильмов, не убоюсь я псевдоснаффа и работ Йорга Буттгерайта", - как мантру проговаривает Кролик, включая очередную часть франшизы Жестокое Дерьмо.
Однако при этом горький опыт заставил меня относиться со скепсисом к фильмам по типу "а давайте снимем про гондон с зубами, прикольнемся?". В таких тварениях (от слова "тварь") в 95% случаев ничего, кроме задумки, нет. И ты вынужден высиживать полнометражную киношку в тщетной надежде на то, что вот-вот произойдет нечто веселое. Ждешь, когда условный гигантский сперматозоид уже скоро начнет задорно крушить города, но этого не происходит. Ну или происходит, но показано это ужасно скучно. Почти каждый, сука, раз.
И "Глубокая тьма" - это неожиданно приятная находка в груде мусорных фильмов с ебанутыми high-концептами.
Идея ожившего глорихола здесь не сама суть и причина создания фильма, тут цельную историю рассказывают. Причем неплохую, с юмором и нормально прописанной основной сюжетной линией и персонажами. Чудеса какие!
По началу "Глубокая тьма" завлекает своим высмеиванием современного искусства, что практически целиком и полностью строится на... тех самых high-концептах и искусстве ради искусства. Чем изощренней он звучит, тем успешней твоя работа в умах "ценителей". Особенно радует, что режиссер не боится заходить на территорию фарса и, тем самым, показаться клоуном в глазах зрителей. Это лишает фильм какой бы то ни было претенциозности и придает ему приятной нотки самоиронии.
А вот когда на сцене появляется Дыра, которую, к слову, озвучила та же актриса, чьим голосом говорила Эон Флакс в одноименном мультсериале, то комедия о пустоте современном искусстве плавно переходит в драму о пустоте внутреннего мира современного художника.
Авторы ловко создают из Дыры самого человечного и симпатичного персонажа из всего каста. Ибо она, в отличии от остальных, полна искренней любовью и страстью. Тут нельзя не похвалить кастинг: низкий, эротично-томный голос Денис Пурье отлично подошел Дыре.
И благодаря умелому раскрытию чувственности Дыры, идея того, что она с помощью неведомых комочков плоти превращает бесполезные скульптуры главного героя в произведения искусства не кажется тупой и абсурдной.
Вот чего мне немного не хватило, так это совместных эпизодов героя и его партнершей по созданию шедевров, их взаимодействия друг с другом. В принципе, фильм это сильно не портит, сюжетная линия в целом внятная, однако иногда кажется, что события движутся слишком стремительно. Хотелось бы более постепенного и интересного погружения в эти необычные отношения.
Оценка - 7/10
"Идя долиной трэшовых фильмов, не убоюсь я псевдоснаффа и работ Йорга Буттгерайта", - как мантру проговаривает Кролик, включая очередную часть франшизы Жестокое Дерьмо.
Однако при этом горький опыт заставил меня относиться со скепсисом к фильмам по типу "а давайте снимем про гондон с зубами, прикольнемся?". В таких тварениях (от слова "тварь") в 95% случаев ничего, кроме задумки, нет. И ты вынужден высиживать полнометражную киношку в тщетной надежде на то, что вот-вот произойдет нечто веселое. Ждешь, когда условный гигантский сперматозоид уже скоро начнет задорно крушить города, но этого не происходит. Ну или происходит, но показано это ужасно скучно. Почти каждый, сука, раз.
И "Глубокая тьма" - это неожиданно приятная находка в груде мусорных фильмов с ебанутыми high-концептами.
Идея ожившего глорихола здесь не сама суть и причина создания фильма, тут цельную историю рассказывают. Причем неплохую, с юмором и нормально прописанной основной сюжетной линией и персонажами. Чудеса какие!
По началу "Глубокая тьма" завлекает своим высмеиванием современного искусства, что практически целиком и полностью строится на... тех самых high-концептах и искусстве ради искусства. Чем изощренней он звучит, тем успешней твоя работа в умах "ценителей". Особенно радует, что режиссер не боится заходить на территорию фарса и, тем самым, показаться клоуном в глазах зрителей. Это лишает фильм какой бы то ни было претенциозности и придает ему приятной нотки самоиронии.
А вот когда на сцене появляется Дыра, которую, к слову, озвучила та же актриса, чьим голосом говорила Эон Флакс в одноименном мультсериале, то комедия о пустоте современном искусстве плавно переходит в драму о пустоте внутреннего мира современного художника.
Авторы ловко создают из Дыры самого человечного и симпатичного персонажа из всего каста. Ибо она, в отличии от остальных, полна искренней любовью и страстью. Тут нельзя не похвалить кастинг: низкий, эротично-томный голос Денис Пурье отлично подошел Дыре.
И благодаря умелому раскрытию чувственности Дыры, идея того, что она с помощью неведомых комочков плоти превращает бесполезные скульптуры главного героя в произведения искусства не кажется тупой и абсурдной.
Вот чего мне немного не хватило, так это совместных эпизодов героя и его партнершей по созданию шедевров, их взаимодействия друг с другом. В принципе, фильм это сильно не портит, сюжетная линия в целом внятная, однако иногда кажется, что события движутся слишком стремительно. Хотелось бы более постепенного и интересного погружения в эти необычные отношения.
Оценка - 7/10
"Возвращение живых мертвецов 3" (aka Return Of The Living Dead III) (1993) реж. Брайан Юзна
Немного предыстории: первый фильм в серии, снятый Дэном О'Бэнноном - один из моих любимых zombie-movie в истории. Здесь есть и множество оригинальных идей для жанра; и редкий случай хоррор-комедии, в которой обе составляющие работают, как надо; и удачное примение панк-эстетики 80ых; и клевый саундтрек; и атмосфера безвыходной ситуации, и т.д., и т.п.
Так почему пост про третью часть, спросите вы? Причины две.
Первое, фильм Юзны обрел свою небольшую, но преданную армию поклонников, при этом абсолютно отличаясь по духу от первых двух частей (здесь от них остался только концепт зомбей и триоксина). И второе, это нагляднейший пример того, как хороший режиссер может вытянуть не самый удачный сценарий.
Вот вопрос, как сделать из глупой, сопливой истории про двух влюбленных подростков, одна из которых стала ожившим мертвецом, хороший фильм?
"Сделать ее стильной, красивой, кровавой и позвать на главную роль горячую актрису", - отвечает Брайан Юзна.
Сперва хотелось бы о картинке и локациях поговорить. Картонность декораций военной базы отлично подходят той тупости, что происходят внутри нее (не, серьезно, ИИ в играх двадцатилетней давности умнее, чем местная солдатня), но при этом Юзна с помощью сочных цветов и неплохой операторской работы сумел сделать эту локацию красивой и интересной.
Но лучше всего визуальный стиль картины раскрывается во мраке ночных трущоб и запутанных лабиринтах канализационных туннеллей. Как для "би-муви" из 90ых, работа с освещением здесь проведена первоклассная. Во многом именно из-за этого фильм выглядит, как конфетка.
Чем примечательна третья часть Возвращения Живых Мертвецов, так это тем, как крепко сплетены здесь между собой наивная романтичность, детально показанное пожирание мозгов и боди-хоррор. Что самое удивительное, все эти составляющие работают и дополняют друг друга.
В умелых руках Юзны с его командой по спецэффектам и гриму визуальная метафора боли, что причиняет борьба с истинным "я", смотрится чертовски круто, жутко и убедительно. Да и, как я уже сказал, старого доброго гуро нормально так завезли. На контрасте с этим подростково-утрированная любовная линия смотрится как лучик света в ебанутом царстве кровавых экспериментов с мертвой плотью, и в нее как-то хочется верить.
Тем более, когда главные актеры так стараются. Особенно Мелинда Кларк. Эта женщина прямо-таки находка для этого фильма, и многое в третьей части Возвращения Живых Мертвецов работает благодаря ее игре и фактуре.
Красота Мелинды стала идеальным полотном для изображения сложного персонажа, коим является Джуди - оживший благодаря своему возлюбленному мертвец, что на протяжении фильма пытается не жрать мозги и сохранить человечность. Ее мимика вместе с глазами смогли показать и голод зомбаря, и сексуальную ебанцу альтушки из 90ых, и боль той ситуации, в которой она оказалась. Сцена, где она со всеми своими боди-модификациями выходит соблазнять гонящихся за сладкой парочкой бандитов - это вообще iconic shit, я считаю.
Никогда бы не подумал, что зомби-боди-хоррор может так хорошо сочетаться с подростковой мелодрамой. Даже несмотря на кретинский сценарий.
Оценка - 7/10
Немного предыстории: первый фильм в серии, снятый Дэном О'Бэнноном - один из моих любимых zombie-movie в истории. Здесь есть и множество оригинальных идей для жанра; и редкий случай хоррор-комедии, в которой обе составляющие работают, как надо; и удачное примение панк-эстетики 80ых; и клевый саундтрек; и атмосфера безвыходной ситуации, и т.д., и т.п.
Так почему пост про третью часть, спросите вы? Причины две.
Первое, фильм Юзны обрел свою небольшую, но преданную армию поклонников, при этом абсолютно отличаясь по духу от первых двух частей (здесь от них остался только концепт зомбей и триоксина). И второе, это нагляднейший пример того, как хороший режиссер может вытянуть не самый удачный сценарий.
Вот вопрос, как сделать из глупой, сопливой истории про двух влюбленных подростков, одна из которых стала ожившим мертвецом, хороший фильм?
"Сделать ее стильной, красивой, кровавой и позвать на главную роль горячую актрису", - отвечает Брайан Юзна.
Сперва хотелось бы о картинке и локациях поговорить. Картонность декораций военной базы отлично подходят той тупости, что происходят внутри нее (не, серьезно, ИИ в играх двадцатилетней давности умнее, чем местная солдатня), но при этом Юзна с помощью сочных цветов и неплохой операторской работы сумел сделать эту локацию красивой и интересной.
Но лучше всего визуальный стиль картины раскрывается во мраке ночных трущоб и запутанных лабиринтах канализационных туннеллей. Как для "би-муви" из 90ых, работа с освещением здесь проведена первоклассная. Во многом именно из-за этого фильм выглядит, как конфетка.
Чем примечательна третья часть Возвращения Живых Мертвецов, так это тем, как крепко сплетены здесь между собой наивная романтичность, детально показанное пожирание мозгов и боди-хоррор. Что самое удивительное, все эти составляющие работают и дополняют друг друга.
В умелых руках Юзны с его командой по спецэффектам и гриму визуальная метафора боли, что причиняет борьба с истинным "я", смотрится чертовски круто, жутко и убедительно. Да и, как я уже сказал, старого доброго гуро нормально так завезли. На контрасте с этим подростково-утрированная любовная линия смотрится как лучик света в ебанутом царстве кровавых экспериментов с мертвой плотью, и в нее как-то хочется верить.
Тем более, когда главные актеры так стараются. Особенно Мелинда Кларк. Эта женщина прямо-таки находка для этого фильма, и многое в третьей части Возвращения Живых Мертвецов работает благодаря ее игре и фактуре.
Красота Мелинды стала идеальным полотном для изображения сложного персонажа, коим является Джуди - оживший благодаря своему возлюбленному мертвец, что на протяжении фильма пытается не жрать мозги и сохранить человечность. Ее мимика вместе с глазами смогли показать и голод зомбаря, и сексуальную ебанцу альтушки из 90ых, и боль той ситуации, в которой она оказалась. Сцена, где она со всеми своими боди-модификациями выходит соблазнять гонящихся за сладкой парочкой бандитов - это вообще iconic shit, я считаю.
Никогда бы не подумал, что зомби-боди-хоррор может так хорошо сочетаться с подростковой мелодрамой. Даже несмотря на кретинский сценарий.
Оценка - 7/10
"Незабвенная" (aka The Loved One) (1965) реж. Тони Ричардсон
Знаете, какие фильмы вызывают у меня наиболее сильный прилив эмоции, которую я ласково называю "ну, какого хуя-то, блять?". Вот знаете, есть особая прослойка произведений, где можно найти кучу плюсов и отдельных шикарных моментов, однако все они разбиваются об одно большое "но". Из этого всего великолепия не получается единой, цельной картины.
Самый яркий пример подобного в кино лично для меня - это экранизация Варкрафта и недавние "Подземелья и Драконы".
И, как вы поняли, Незабвенная именно из такой категории фильмов.
Сразу с места в карьер. Главная проблема фильма - это его структура. Очень часто я ловил себя на мысли, что смотрю нечто похожее на Гриффинов по манере повествования. Ну вы знаете, типа когда основной сюжет серии приправляют кучей слабо связанных с ним скетчей. Так вот, представьте нечто такое, но вместо двадцати минут оно идет два часа, и основная история здесь расстворяется в куче побочных арок, что из-за резкого монтажа воспринимаются, как те самые скетчи.
Хотя даже не так. Сначала ты не понимаешь, какую из историй режиссер хочет сделать главенствующей в этой ебанине, и мозг из-за этого находится в расфокусе. Кажется, будто у авторов СДВГ, они вроде и начинают нормально прописывать какую-то арку, а я начинаю ловить кайфы от связности повествования и шуток, но затем внимание вновь переключается на другое, и пиздец. Наша песня хороша - начинай сначала!
Зато концовка у создателей получилась классная. Одновременно поэтично, смешно и трагично. Очень красивый финал арки одного из главных персонажей всего фильма.
Звучит сумбурно? То-то и оно. Я примерно это же чувствовал, когда смотрел Незабвенную. Надеюсь, удалось передать опыт.
И обидно, что многие шутки в фильме действительно забавные и злые. Обидно, что временами можно было увидеть красоту метафор. Обидно, что старания актеров были видны на экране. Обидно, что иногда это действительно было интересно смотреть.
Но по итогу, увы и ах, авторы откусили больше, чем смогли проглотить. Незабвенная пыталась настолько запуталась в себе и в том, что она хочет сказать и что хочет высмеять, что погребение этой картины в зыбучих песках времени кажется логичным для нее исходом.
Оценка - 6/10
Знаете, какие фильмы вызывают у меня наиболее сильный прилив эмоции, которую я ласково называю "ну, какого хуя-то, блять?". Вот знаете, есть особая прослойка произведений, где можно найти кучу плюсов и отдельных шикарных моментов, однако все они разбиваются об одно большое "но". Из этого всего великолепия не получается единой, цельной картины.
Самый яркий пример подобного в кино лично для меня - это экранизация Варкрафта и недавние "Подземелья и Драконы".
И, как вы поняли, Незабвенная именно из такой категории фильмов.
Сразу с места в карьер. Главная проблема фильма - это его структура. Очень часто я ловил себя на мысли, что смотрю нечто похожее на Гриффинов по манере повествования. Ну вы знаете, типа когда основной сюжет серии приправляют кучей слабо связанных с ним скетчей. Так вот, представьте нечто такое, но вместо двадцати минут оно идет два часа, и основная история здесь расстворяется в куче побочных арок, что из-за резкого монтажа воспринимаются, как те самые скетчи.
Хотя даже не так. Сначала ты не понимаешь, какую из историй режиссер хочет сделать главенствующей в этой ебанине, и мозг из-за этого находится в расфокусе. Кажется, будто у авторов СДВГ, они вроде и начинают нормально прописывать какую-то арку, а я начинаю ловить кайфы от связности повествования и шуток, но затем внимание вновь переключается на другое, и пиздец. Наша песня хороша - начинай сначала!
Зато концовка у создателей получилась классная. Одновременно поэтично, смешно и трагично. Очень красивый финал арки одного из главных персонажей всего фильма.
Звучит сумбурно? То-то и оно. Я примерно это же чувствовал, когда смотрел Незабвенную. Надеюсь, удалось передать опыт.
И обидно, что многие шутки в фильме действительно забавные и злые. Обидно, что временами можно было увидеть красоту метафор. Обидно, что старания актеров были видны на экране. Обидно, что иногда это действительно было интересно смотреть.
Но по итогу, увы и ах, авторы откусили больше, чем смогли проглотить. Незабвенная пыталась настолько запуталась в себе и в том, что она хочет сказать и что хочет высмеять, что погребение этой картины в зыбучих песках времени кажется логичным для нее исходом.
Оценка - 6/10
Как вы могли заметить, в кроличьей норе питают особую любовь к фильмам ужасов. Отдельным столпом в моем сердечке стоят российские хорроры от начинающих режиссеров и режиссеров-любителей, которым я хотел в одно время весь канал посвятить.
И поэтому ваш покорный слуга всегда "за" поддержать проект молодых кинематографистов, что решили попробовать свои силы в жанре.
Игорь Музыка и Максим Кузнецов, студенты 5-го курса Режиссуры Кино мастерской Николая Донскова СПбГУП, в качестве своей дипломной работы под названием "Он позвал её смотреть фильм ужасов" снимают пародийный хоррор а-ля "Последние Девушки" (кстати, очень советую), где герои внезапно осознают, что они являются персонажами из ужастика.
Ирония и стёб над жанровыми клише прилагаются, как говорят создатели на своих ресурсах.
Если будет желание и возможность поддержать интересную для российского кино задумку, ребята открыли краундфандинговую кампанию по сбору средств на съемочный процесс. ССЫЛКА - ВОТ ОНА.
А творческой команде пожелаю удачи в их деле! Будем посмотреть их труды.
P.S. Как раз небольшой анонсик в тему сделаю. Возможно (не гарантированно), скоро будут посты про дилогию русских хорроров по одному из рассказов Лавкрафта. Stay tuned!
И поэтому ваш покорный слуга всегда "за" поддержать проект молодых кинематографистов, что решили попробовать свои силы в жанре.
Игорь Музыка и Максим Кузнецов, студенты 5-го курса Режиссуры Кино мастерской Николая Донскова СПбГУП, в качестве своей дипломной работы под названием "Он позвал её смотреть фильм ужасов" снимают пародийный хоррор а-ля "Последние Девушки" (кстати, очень советую), где герои внезапно осознают, что они являются персонажами из ужастика.
Ирония и стёб над жанровыми клише прилагаются, как говорят создатели на своих ресурсах.
Если будет желание и возможность поддержать интересную для российского кино задумку, ребята открыли краундфандинговую кампанию по сбору средств на съемочный процесс. ССЫЛКА - ВОТ ОНА.
А творческой команде пожелаю удачи в их деле! Будем посмотреть их труды.
P.S. Как раз небольшой анонсик в тему сделаю. Возможно (не гарантированно), скоро будут посты про дилогию русских хорроров по одному из рассказов Лавкрафта. Stay tuned!
"Милый дом" (aka Suito homu) (1989) реж. Киеси Куросава
Ах, старая добрая поеботина в обертке японского хоррора. Как же я НЕ скучал!
Помните, в прошлом году выходил такой вампирский ужастик Эбигейл, где кучка идиотов застряли в огромном особняке с лоли-вампиршей? Общественность в основной массе своей сошлась во мнении, что это достаточно проходной комедийный хоррор, который не спасает ни хорошие актеры, ни бодрый экшон во второй половине.
Так вот, я не согласен с такой оценкой. И просмотр Милого Дома укрепил мое мнение. Потому что при всей схожести этих двух фильмов именно работа Куросавы достойна звания "голимого проходняка".
Правда, вместо бандюков-похитителей у Куросавы незадачливые телевизионщики, а роль зла здесь исполняет призрак яжематери, страдающий острой формой пиромании.
Проблем у Милого Дома всего две - сценарий и режиссура. Не знаю, то ли Киеси-сан к тому времени руку еще не набил как следует, то ли он работал просто чтобы зарплату в карман положить за отснятый материал (не мне его осуждать в таком случае).
В Свит Хоум, как и в Эбигейл, структура сценария примерно такова: полфильма нам показывают взаимодействие колоритных персонажей, полфильма отводится под кровавую баню.
Первая половина и в Эбигейл была далека от идеала, ибо подзатянули и недокрутили, но там хотя бы есть кое-как прописанные персонажи, за взаимодействиями которых даже порой интересно следить. Кевин Дюран вообще милейший и крутейший.
В Свит Хоум отличный каст. Видно, что практически весь актерский состав умеет играть и когда сценарист дает им хоть какое-то поле для маневра, то они этим охотно пользуются. Беда в том, что происходит это очень, очень и ОЧЕНЬ редко. Первая половина вообще несмотрибельна по причине того, что создателям лень нормально прописать характер персонажей, какие-нибудь интересные ситуации или диалоги. Нет, нас надо пытать добрые пятьдесят минут отборной скукой, где дочь продюсера пытается заниматься свести своего папашу с коллегой из команды. Ну и еще чувак на должности "принеси-подай-идинахуйнемешай" один раз смешную в своей тупости хуйню с топором исполнил.
И, кстати, вот как вы представляете себе замок, пусть и заброшенный, в котором жил и творил известный художник? Так вот, забудьте. По сравнению с тем, что показал Куросава, даже полуразваленный завод из Evil Dead Trap, где бомжи ночевать бы побрезговали, выглядит эстетичней и интересней.
И музыка какая-то по-восьмидесятовски дурацкая, не в хорошем смысле. В общем, да, за создание атмосферы тоже не зачет.
Ко второй половине действие начинает становиться интересней, ибо призрак начинает отжигать (хе-хе), однако фильм от этого хорошим не становится. Разве что едва-едва смотрибельным за счет круто сделанных и детально показанных сцен убийств. Эпизод с расплавлением на атомы тела живого человека у меня останется надолго в памяти.
Однако сценарист все еще вместо своей работы бился головой о печатную машинку. Его попытки удержать героев в проклятом доме становятся с каждой минутой все смешнее и смешнее, а полнейший похуизм на раскрытие принципов работы сил призрака все больше бесит (хотя тут я не исключаю вероятность того, что херовый перевод немножко исказил текст).
Оценка - 4,5/10
Ах, старая добрая поеботина в обертке японского хоррора. Как же я НЕ скучал!
Помните, в прошлом году выходил такой вампирский ужастик Эбигейл, где кучка идиотов застряли в огромном особняке с лоли-вампиршей? Общественность в основной массе своей сошлась во мнении, что это достаточно проходной комедийный хоррор, который не спасает ни хорошие актеры, ни бодрый экшон во второй половине.
Так вот, я не согласен с такой оценкой. И просмотр Милого Дома укрепил мое мнение. Потому что при всей схожести этих двух фильмов именно работа Куросавы достойна звания "голимого проходняка".
Правда, вместо бандюков-похитителей у Куросавы незадачливые телевизионщики, а роль зла здесь исполняет призрак яжематери, страдающий острой формой пиромании.
Проблем у Милого Дома всего две - сценарий и режиссура. Не знаю, то ли Киеси-сан к тому времени руку еще не набил как следует, то ли он работал просто чтобы зарплату в карман положить за отснятый материал (не мне его осуждать в таком случае).
В Свит Хоум, как и в Эбигейл, структура сценария примерно такова: полфильма нам показывают взаимодействие колоритных персонажей, полфильма отводится под кровавую баню.
Первая половина и в Эбигейл была далека от идеала, ибо подзатянули и недокрутили, но там хотя бы есть кое-как прописанные персонажи, за взаимодействиями которых даже порой интересно следить. Кевин Дюран вообще милейший и крутейший.
В Свит Хоум отличный каст. Видно, что практически весь актерский состав умеет играть и когда сценарист дает им хоть какое-то поле для маневра, то они этим охотно пользуются. Беда в том, что происходит это очень, очень и ОЧЕНЬ редко. Первая половина вообще несмотрибельна по причине того, что создателям лень нормально прописать характер персонажей, какие-нибудь интересные ситуации или диалоги. Нет, нас надо пытать добрые пятьдесят минут отборной скукой, где дочь продюсера пытается заниматься свести своего папашу с коллегой из команды. Ну и еще чувак на должности "принеси-подай-идинахуйнемешай" один раз смешную в своей тупости хуйню с топором исполнил.
И, кстати, вот как вы представляете себе замок, пусть и заброшенный, в котором жил и творил известный художник? Так вот, забудьте. По сравнению с тем, что показал Куросава, даже полуразваленный завод из Evil Dead Trap, где бомжи ночевать бы побрезговали, выглядит эстетичней и интересней.
И музыка какая-то по-восьмидесятовски дурацкая, не в хорошем смысле. В общем, да, за создание атмосферы тоже не зачет.
Ко второй половине действие начинает становиться интересней, ибо призрак начинает отжигать (хе-хе), однако фильм от этого хорошим не становится. Разве что едва-едва смотрибельным за счет круто сделанных и детально показанных сцен убийств. Эпизод с расплавлением на атомы тела живого человека у меня останется надолго в памяти.
Однако сценарист все еще вместо своей работы бился головой о печатную машинку. Его попытки удержать героев в проклятом доме становятся с каждой минутой все смешнее и смешнее, а полнейший похуизм на раскрытие принципов работы сил призрака все больше бесит (хотя тут я не исключаю вероятность того, что херовый перевод немножко исказил текст).
Оценка - 4,5/10
"Угрюмый" (aka Sombre) (1998) реж. Филипп Гранрийе
Мой любимый фильм из французской трансгрессивной волны, который одновременно хочется советовать всем и каждому, ибо это очень уникальный экспириенс, но с другой стороны понравится оно немногим. И не потому, что фильм "артхаус недлябыдла", а потому что не всем хочется примерять на себя шкуру больного садиста и психопата.
В отличии от следующей работы Гранрийе, здесь разгадывать тему фильма не надо, режиссер обозначает ее четко и ясно. Но да, первые 20 минут были тем еще ебаным пиздецом, от которого меня трясло. Даже хотелось вырубать фильм к чертовой матери и забыть, как страшный сон.
Но потом да, понимаешь, зачем это нужно. Гранрийе подгоняет ментальное состояние зрителя под нужную форму, дабы костюм чудовищного убийцы пришелся впору.
Стиль Гранрийе базируется на принципе "10% диалогов и 90% визуального повествования" (в этом с ним схож Цай Минлян, например) и тематике "грязь, похоть, монстры в обличиях людей".
Чем запомнился еще Угрюмый, так это тем, насколько главный герой - убийца, садист и насильник, жалок и ничтожен, когда выходит за пределы своего угрюмого мирка. Как по мне, никто так не показал социальную отчужденность убийц, как Гранрийе.
Оценка - 9/10
P.S. Этот отзыв я писал еще задолго до создания канала, поэтому он немного отличается от привычного "многабукв" формата
Мой любимый фильм из французской трансгрессивной волны, который одновременно хочется советовать всем и каждому, ибо это очень уникальный экспириенс, но с другой стороны понравится оно немногим. И не потому, что фильм "артхаус недлябыдла", а потому что не всем хочется примерять на себя шкуру больного садиста и психопата.
В отличии от следующей работы Гранрийе, здесь разгадывать тему фильма не надо, режиссер обозначает ее четко и ясно. Но да, первые 20 минут были тем еще ебаным пиздецом, от которого меня трясло. Даже хотелось вырубать фильм к чертовой матери и забыть, как страшный сон.
Но потом да, понимаешь, зачем это нужно. Гранрийе подгоняет ментальное состояние зрителя под нужную форму, дабы костюм чудовищного убийцы пришелся впору.
Стиль Гранрийе базируется на принципе "10% диалогов и 90% визуального повествования" (в этом с ним схож Цай Минлян, например) и тематике "грязь, похоть, монстры в обличиях людей".
Чем запомнился еще Угрюмый, так это тем, насколько главный герой - убийца, садист и насильник, жалок и ничтожен, когда выходит за пределы своего угрюмого мирка. Как по мне, никто так не показал социальную отчужденность убийц, как Гранрийе.
Оценка - 9/10
P.S. Этот отзыв я писал еще задолго до создания канала, поэтому он немного отличается от привычного "многабукв" формата
"Крысы в стенах" (2020) реж. Никита Кузнецов
Режиссеры-любители любят Лавкрафта. Многие удачные экранизации творчества этого выдающегося писателя были сделаны именно самоучками, что трудились на голом энтузиазме, имея в кармане очень и очень скромные бюджеты. За примерами далеко ходить не надо - Зов Ктулху, Шепчущий Во Тьме и немецкий Цвет 2010ого года.
Русский трэш-хоррор, как называют эту волну сами режиссеры, от западных коллег не сильно отстают в этом плане. Черт, да одна из лучших работ в русском трэшаке - это серия фильмов "Обитающий во тьме" Дмитрия Хмелева, что очень вольно адаптирует одноименный рассказ Говарда Филлипсыча.
"Крысы в стенах" - это проект-долгострой киноблогера под ником Cryptkeeper19 (или просто Кипер), который является также полнометражным дебютом автора.
И эти факторы заметно отразились на самой ленте. К моему сожалению, малый опыт не компенсировался старательным подходом к делу. Тут да там глаз цепляется за детали, что можно простить любительскому кино, но они неслабо так бьют по погружению в атмосферу ленты.
Кипер запарился над визуалом, и это видно с первых минут. Количество необычных и интересных ракурсов камеры впечатляет. Некоторые эпизоды, к примеру, первая сцена с сектантами очень красиво сделаны в плане цветокора и освещения. Даже съемка на дешевую камеру не портит картинку, а, наоборот, добавляет какой-то жуткой атмосферы происходящей кровавой вакханалии. А затем глаз цепляется за мелочи, по типу явно искусственно состаренных страниц, валяющихся на ступеньках заброшки, или целехонького, чистенького дневника пленника сектантов, который был запрятан в какой-то трубе на протяжении почти семидесяти лет. И вот чем дальше смотришь, тем больше таких мелочей набирается.
Мне очень понравились идея с FPV-вставками, снятыми от лица того самого пленника. Оно придает повествованию необходимой динамики и какой-никакой фактор оригинальности привносит в фильм. Да и сделаны они неплохо. Жути нагоняет, чувство клаустрофобии передает. Правда, есть одно небольшое "но". Записи в дневнике датируются 1951ым годом, а на персонаже, что по лору является обычным среднестатистическим гражданином города Самара, надеты джинсы. Спасибо, что хоть не скинни, блять.
Да, понимаю, что это звучит как доебка, но, повторюсь, такого в фильме немало и оно имеет накопительный эффект. Апогеем же этого является сцена, где вспарывают живот кулаком, в котором по идее должен быть зажат нож, но оператор выбрал такой ракурс, что отсутствие ножа четко видно добрые три секунды. Это даже для любительщины слишком, ИМХО.
К чему уж точно нет никаких доёбов, так это музыка. За нее на пару с режиссером отвечал всё тот же Дмитрий Хмелев, который также исполнил в Крысах одну из второстепенных ролей. Димон как композитор очень талантлив, заглавная тема из Обитающего - ван лав просто, и для этого фильма он написал годный саундтрек, что так удачно гармонирует с жутким, но красивым видеорядом.
Понравился ли мне фильм в целом? Да, вполне, несмотря на различной степени ляпы тут да там. Рекомендовал бы я его другим? Точно не людям, не знакомым с нишей любительского кино.
Очень надеюсь, что во время создания своей первой масштабной работы режиссер провел работу над ошибками, и сиквел будет лучше. Потенциал все же у Кипера есть.
Оценка - 6,5/10
Ссылка на фильм: https://youtu.be/_UcPegYZeHQ?si=GbkwXp-6tbS5Q4og
Режиссеры-любители любят Лавкрафта. Многие удачные экранизации творчества этого выдающегося писателя были сделаны именно самоучками, что трудились на голом энтузиазме, имея в кармане очень и очень скромные бюджеты. За примерами далеко ходить не надо - Зов Ктулху, Шепчущий Во Тьме и немецкий Цвет 2010ого года.
Русский трэш-хоррор, как называют эту волну сами режиссеры, от западных коллег не сильно отстают в этом плане. Черт, да одна из лучших работ в русском трэшаке - это серия фильмов "Обитающий во тьме" Дмитрия Хмелева, что очень вольно адаптирует одноименный рассказ Говарда Филлипсыча.
"Крысы в стенах" - это проект-долгострой киноблогера под ником Cryptkeeper19 (или просто Кипер), который является также полнометражным дебютом автора.
И эти факторы заметно отразились на самой ленте. К моему сожалению, малый опыт не компенсировался старательным подходом к делу. Тут да там глаз цепляется за детали, что можно простить любительскому кино, но они неслабо так бьют по погружению в атмосферу ленты.
Кипер запарился над визуалом, и это видно с первых минут. Количество необычных и интересных ракурсов камеры впечатляет. Некоторые эпизоды, к примеру, первая сцена с сектантами очень красиво сделаны в плане цветокора и освещения. Даже съемка на дешевую камеру не портит картинку, а, наоборот, добавляет какой-то жуткой атмосферы происходящей кровавой вакханалии. А затем глаз цепляется за мелочи, по типу явно искусственно состаренных страниц, валяющихся на ступеньках заброшки, или целехонького, чистенького дневника пленника сектантов, который был запрятан в какой-то трубе на протяжении почти семидесяти лет. И вот чем дальше смотришь, тем больше таких мелочей набирается.
Мне очень понравились идея с FPV-вставками, снятыми от лица того самого пленника. Оно придает повествованию необходимой динамики и какой-никакой фактор оригинальности привносит в фильм. Да и сделаны они неплохо. Жути нагоняет, чувство клаустрофобии передает. Правда, есть одно небольшое "но". Записи в дневнике датируются 1951ым годом, а на персонаже, что по лору является обычным среднестатистическим гражданином города Самара, надеты джинсы. Спасибо, что хоть не скинни, блять.
Да, понимаю, что это звучит как доебка, но, повторюсь, такого в фильме немало и оно имеет накопительный эффект. Апогеем же этого является сцена, где вспарывают живот кулаком, в котором по идее должен быть зажат нож, но оператор выбрал такой ракурс, что отсутствие ножа четко видно добрые три секунды. Это даже для любительщины слишком, ИМХО.
К чему уж точно нет никаких доёбов, так это музыка. За нее на пару с режиссером отвечал всё тот же Дмитрий Хмелев, который также исполнил в Крысах одну из второстепенных ролей. Димон как композитор очень талантлив, заглавная тема из Обитающего - ван лав просто, и для этого фильма он написал годный саундтрек, что так удачно гармонирует с жутким, но красивым видеорядом.
Понравился ли мне фильм в целом? Да, вполне, несмотря на различной степени ляпы тут да там. Рекомендовал бы я его другим? Точно не людям, не знакомым с нишей любительского кино.
Очень надеюсь, что во время создания своей первой масштабной работы режиссер провел работу над ошибками, и сиквел будет лучше. Потенциал все же у Кипера есть.
Оценка - 6,5/10
Ссылка на фильм: https://youtu.be/_UcPegYZeHQ?si=GbkwXp-6tbS5Q4og
В 2024ом я так-то мало музыки прослушал, но про Опетх не вставить пять копеек у Шиллера я не мог
"Желтый знак: Крысы в стенах 2" (2023) реж. Никита Кузнецов
Я люблю, когда фильмы в какой-либо серии кардинально отличаются друг от друга в плане тона, подачи или даже жанра. Зловещие Мертвецы, Человеческая Многоножка, да даже Обитающий Во Тьме, первая часть которого была скромным found footage хоррором, а четвертая стала аж вестерном. Вот и Никита Кузнецов решил из сиквела тягучего, атмосферного и клаустрофобного хоррора сделать трэшугар-балаган а-ля "у нас всратые хоррор-боевики из 80ых дома".
И поначалу все шло очень даже неплохо. Кузнецов неплохо изображает поехавшего главного героя, сыплящего ироничными крутыми репликами направо и налево. Веселый всратый экшен забавляет, избиение чайником - это вообще топ. А присущая русским трэш-режиссерам любовь к цветовой палитре Дарио Ардженто в Желтом Знаке смотрится уместно. Больше красок красочному аттракциону!
Тут я подумал, что два с половиной часа (ага, примерно столько длится фильм) пройдут классно, однако после тридцатой минуты пошло все не так гладко.
Как и в первой части, главным и бесспорным плюсом фильма, что радовал на протяжении всего хронометража является музыка. Трое композиторов, указанных в титрах, выдали прямо-таки новый уровень пиздатости синтезаторного саундтрека в русском трэш-хорроре, и это хоть немного да скрашивало просмотр.
Потому что дальше пошла ХОДЬБА. Много ХОДЬБЫ. ХОДЬБА эта была бессмысленной и беспощадной. ХОДЬБА длилась вечно. Одни только воспоминания о ХОДЬБЕ сводят меня с ума. Я продирался сквозь ХОДЬБУ, на протяжении двух часов. Борьба была жестокой. Самарский краеведческий музей был красив, но это не спасало. Наконец, ХОДЬБА по кладбищу освободила весь тот спектр ненависти к фильму, что таился во мне. Желтый Знак уже ничего не могло спасти и реабилитировать в моих глазах. Я был сломан ХОДЬБОЙ.
Редкие смешные моменты, по типу поедания мяса оборотня в запивку с Адреналином Раш, зажигали небольшую искорку надежды на то, что дальше фильм смотреть будет легче, но ХОДЬБА тушила ее снова и снова.
Тяжесть просмотра усугубляла еще и подача сюжета. Не назову саму историю плохой, авторы развивают первую часть в интересном направлении, и ее окончание внезапно мне зашло своей пессимистичностью, но все портит то, что объяснение лора Желтого Знака начинается на девяностой минуте в один момент, а до этого фильм кажется бессмысленным набором экшен-сцен, между которыми идет длиннющая ХОДЬБА. Что происходит? Зачем оно происходит? Куда герой постоянно идет? Ответы на вопросы будут, но ждать их вы заебетесь.
Финальная расправа над девятнадцатью культистами очень разочаровала своим однообразием и затянутостью. Будто режиссеру уже хотелось поскорее с этим всем уже покончить, и он кое-как доделал этот запланированный "эпичный бой".
Итого, если при просмотре вашего разудалого бугага-боевика зрителю хочется цитировать Джона Коффи ("Я устал, босс"), то бугага-элементы у вас не сработали.
Оценка - 4/10
Ссылка на фильм: https://youtu.be/hRW3O9xRokI?si=J2ueraOQL9FjixQr
Я люблю, когда фильмы в какой-либо серии кардинально отличаются друг от друга в плане тона, подачи или даже жанра. Зловещие Мертвецы, Человеческая Многоножка, да даже Обитающий Во Тьме, первая часть которого была скромным found footage хоррором, а четвертая стала аж вестерном. Вот и Никита Кузнецов решил из сиквела тягучего, атмосферного и клаустрофобного хоррора сделать трэшугар-балаган а-ля "у нас всратые хоррор-боевики из 80ых дома".
И поначалу все шло очень даже неплохо. Кузнецов неплохо изображает поехавшего главного героя, сыплящего ироничными крутыми репликами направо и налево. Веселый всратый экшен забавляет, избиение чайником - это вообще топ. А присущая русским трэш-режиссерам любовь к цветовой палитре Дарио Ардженто в Желтом Знаке смотрится уместно. Больше красок красочному аттракциону!
Тут я подумал, что два с половиной часа (ага, примерно столько длится фильм) пройдут классно, однако после тридцатой минуты пошло все не так гладко.
Как и в первой части, главным и бесспорным плюсом фильма, что радовал на протяжении всего хронометража является музыка. Трое композиторов, указанных в титрах, выдали прямо-таки новый уровень пиздатости синтезаторного саундтрека в русском трэш-хорроре, и это хоть немного да скрашивало просмотр.
Потому что дальше пошла ХОДЬБА. Много ХОДЬБЫ. ХОДЬБА эта была бессмысленной и беспощадной. ХОДЬБА длилась вечно. Одни только воспоминания о ХОДЬБЕ сводят меня с ума. Я продирался сквозь ХОДЬБУ, на протяжении двух часов. Борьба была жестокой. Самарский краеведческий музей был красив, но это не спасало. Наконец, ХОДЬБА по кладбищу освободила весь тот спектр ненависти к фильму, что таился во мне. Желтый Знак уже ничего не могло спасти и реабилитировать в моих глазах. Я был сломан ХОДЬБОЙ.
Редкие смешные моменты, по типу поедания мяса оборотня в запивку с Адреналином Раш, зажигали небольшую искорку надежды на то, что дальше фильм смотреть будет легче, но ХОДЬБА тушила ее снова и снова.
Тяжесть просмотра усугубляла еще и подача сюжета. Не назову саму историю плохой, авторы развивают первую часть в интересном направлении, и ее окончание внезапно мне зашло своей пессимистичностью, но все портит то, что объяснение лора Желтого Знака начинается на девяностой минуте в один момент, а до этого фильм кажется бессмысленным набором экшен-сцен, между которыми идет длиннющая ХОДЬБА. Что происходит? Зачем оно происходит? Куда герой постоянно идет? Ответы на вопросы будут, но ждать их вы заебетесь.
Финальная расправа над девятнадцатью культистами очень разочаровала своим однообразием и затянутостью. Будто режиссеру уже хотелось поскорее с этим всем уже покончить, и он кое-как доделал этот запланированный "эпичный бой".
Итого, если при просмотре вашего разудалого бугага-боевика зрителю хочется цитировать Джона Коффи ("Я устал, босс"), то бугага-элементы у вас не сработали.
Оценка - 4/10
Ссылка на фильм: https://youtu.be/hRW3O9xRokI?si=J2ueraOQL9FjixQr
"Бабы рязанские" (1927) реж. Ольга Преображенская, Иван Правов
Очень медленное, но верное погружение в немой советский кинематограф дает свои плоды в виде нахождения вот таких жемчужин.
В этом посте я немного затрагивал творчество одной из пионерок немого кино Лоис Вебер, теперь настало время поговорить о первой отечественной женщине в режиссерком кресле - Ольге Преображенской, что на пару со своим некогда студентом Иваном Правовым сняла около десятка картин. Их дуэт, к слову, одно время считался самыми кассовыми режиссерами СССР тех лет.
И Бабы Рязанские исключением не стали, их тоже ждал успех у зрителей (а также "фи" от режиссеров-авангардистов, типа Эйзенштейна), а для одной из актрис, Эммы Цесарской, роль в этом фильме стала отправной точкой к статусу "королевы экрана".
Цесарская действительно отлично себя показала перед объективом кинокамеры, тут не поспоришь. Статная фигура, приковывающая глаз красота, харизматичная улыбка и уверенный взгляд в туманное будущее - все это отлично подошло ее персонажу, дочери зажиточного крестьянина Василисе, что, несмотря на отцовские проклятия и отречение, вышла замуж за бедного кузнеца. И, что самое важное, попадание типажа актрисы в образ подкреплялось хорошей игрой Цесарской. Настолько, что второстепенный персонаж несколько затмил основных героев.
Однако не думайте, что я буду ругать остальных актеров. Конечно, иногда к криповым улыбкам Раисы Пужной у меня иногда возникали вопросики, но в целом ей удалось передать портрет бедной-несчастной сироты с тяжкой долей. А вот Кузьма Ястребецкий, исполнивший роль антагониста, со своей партией справился безукоризненно. Каждое его появление на экране вызывало у меня неподдельный интерес, мимика у актера просто шикарная, и сценарий дает ему материал, с которым можно работать. То, как он переключается между мразотством и сожалением о своих поступках, бесподобно.
Сюжет в фильме - довольно стандартная деревенская трагедия тех лет, особенно она вам таковой покажется, если вы немало читали украинской литературы, по типу "Земли" Ольги Кобылянской, например. Преображенская с Правовым отлично сумели передать атмосферу спокойных деревенских будней и веселых гулянок на праздниках.
Завлекающий беззаботный натурализм, что порой достигался скрытой съемкой реальных крестьян, боявшихся знака Антихриста от бесовских кинокамер, играет со зрителем очень злую шутку. Ибо на этом фоне празднества и рабочей рутины происходит та самая жестокая трагедия, и изображенный диссонанс между окружающим героев миром и происходящими событиями в фильме вводит в ступор, а под конец так и вовсе оставляет сидеть в опустошающем шоке.
Легко представить такую историю в современной русской чернухе, но именно та реалистичная и уютная обертка, в которую ее заворачивают режиссеры Баб Рязанских, делает фильм в десятки раз страшнее. В этом и заключена главная прелесть картины.
Оценка - 9/10
Очень медленное, но верное погружение в немой советский кинематограф дает свои плоды в виде нахождения вот таких жемчужин.
В этом посте я немного затрагивал творчество одной из пионерок немого кино Лоис Вебер, теперь настало время поговорить о первой отечественной женщине в режиссерком кресле - Ольге Преображенской, что на пару со своим некогда студентом Иваном Правовым сняла около десятка картин. Их дуэт, к слову, одно время считался самыми кассовыми режиссерами СССР тех лет.
И Бабы Рязанские исключением не стали, их тоже ждал успех у зрителей (а также "фи" от режиссеров-авангардистов, типа Эйзенштейна), а для одной из актрис, Эммы Цесарской, роль в этом фильме стала отправной точкой к статусу "королевы экрана".
Цесарская действительно отлично себя показала перед объективом кинокамеры, тут не поспоришь. Статная фигура, приковывающая глаз красота, харизматичная улыбка и уверенный взгляд в туманное будущее - все это отлично подошло ее персонажу, дочери зажиточного крестьянина Василисе, что, несмотря на отцовские проклятия и отречение, вышла замуж за бедного кузнеца. И, что самое важное, попадание типажа актрисы в образ подкреплялось хорошей игрой Цесарской. Настолько, что второстепенный персонаж несколько затмил основных героев.
Однако не думайте, что я буду ругать остальных актеров. Конечно, иногда к криповым улыбкам Раисы Пужной у меня иногда возникали вопросики, но в целом ей удалось передать портрет бедной-несчастной сироты с тяжкой долей. А вот Кузьма Ястребецкий, исполнивший роль антагониста, со своей партией справился безукоризненно. Каждое его появление на экране вызывало у меня неподдельный интерес, мимика у актера просто шикарная, и сценарий дает ему материал, с которым можно работать. То, как он переключается между мразотством и сожалением о своих поступках, бесподобно.
Сюжет в фильме - довольно стандартная деревенская трагедия тех лет, особенно она вам таковой покажется, если вы немало читали украинской литературы, по типу "Земли" Ольги Кобылянской, например. Преображенская с Правовым отлично сумели передать атмосферу спокойных деревенских будней и веселых гулянок на праздниках.
Завлекающий беззаботный натурализм, что порой достигался скрытой съемкой реальных крестьян, боявшихся знака Антихриста от бесовских кинокамер, играет со зрителем очень злую шутку. Ибо на этом фоне празднества и рабочей рутины происходит та самая жестокая трагедия, и изображенный диссонанс между окружающим героев миром и происходящими событиями в фильме вводит в ступор, а под конец так и вовсе оставляет сидеть в опустошающем шоке.
Легко представить такую историю в современной русской чернухе, но именно та реалистичная и уютная обертка, в которую ее заворачивают режиссеры Баб Рязанских, делает фильм в десятки раз страшнее. В этом и заключена главная прелесть картины.
Оценка - 9/10