"Лео последний" (aka Leo The Last) (1970) реж. Джон Бурмен

Ключевым элементом почерка Джона Бурмена раннего периода, насколько я могу судить по трем просмотренным фильмам, является активное употребление им различных наркотиков. Рискну предположить, что это было популярное в те времена ЛСД.

Вторый Экзорцист, которого в приличном обществе не принято упоминать, являл собою пародию на оригинал, сделанную во время адского бэд трипа людьми, которые презирали детище Фридкина. А Зардоз же был абсолютно поехавшей антиутопией, вдохновленной Хаксли, Баумом и пресловутой кислотой.

Вот и Лео Последний исключением не стал. Даже напротив, он с самого начала эффектно выжигает мозги с помощью звучащей вокруг какафонии. Музыка в рассинхроне во время вступительных титров и серо-коричневая палитра фильма сразу же вызывают эффект ноющей головной боли.

Затем Бурмен окончательно сводит с ума смешавшимся в кучу фоновыми разговорами, закадровым голосом и непосредственно диалогами персонажей с главным героем - аристократом Лео в исполнении Марчелло Мастроянни. И печать глубокой усталости на лице великого итальянского актера вкупе с отстраненностью протагониста от всего происходящего как-то совпала с тем, что чувствовал я во время просмотра первых двадцати минут.

Однако окончательное понимание отчужденности Лео от высшего света, к которому он якобы принадлежит, пришло только во время гротескных сцен его взаимодействия в кругу аристократов.

"Я ничего не чувствую" - говорит Лео. И Бурмен мастерски это передает.

Путь к внутренней гармонии персонаж Мастроянни находит в своеобразном вуайеризме. Он наблюдает за бедным (преимущественно черным) населением через подзорную трубу, восхищаясь их находчивостью и сочувственно охая при виде их страданий.

Бурмен беспощаден к персонажу Лео, он жестоко иронизирует над ним практически каждую секунду фильма. Его надуманная инаковость среди других представителей аристократии, стремление к филантропии, и, в целом, некое наивное невежество беспощадно стебутся режиссером.

Но до меня, как зрителя, смех режиссера доносился ближе к концу, так как костюм Лео режиссер надел почти что филигранно. Поэтому как-то и прочувствовал всю злобу шутки сильнее.

Удивительно, но в конце концов, благие намерения нитакусьного богатея оказываются не более чем эгоистичной эксплуатацией уязвимого населения.

На фоне заебавшего современного прогона на возвышенно-ироничных щщах повестки "eat the rich" (Эстлунд, Майлод, робко машу вам ручкой), эта полувековая хохма над высшим классом смотрится свежо.

Оценка человека, травмированного вторым Экзорцистом - 8/10

"История двух сестер" (aka Janghwa, Hongryeon) (2003) реж. Ким Джи-ун

Выйди творение Ким Джи-уна на двадцать лет позже, гарантирую, ему бы сразу же приклеяли такой новомодный дурацкий ярлык "whoelevated horror", ибо игра с жанрами и поджанрами здесь просто поразительная: тут тебе и готические ужасы про призраков в духе Ширли Джексон, и галлюциногенный триллер, и психологическая драма, и субверсивный хоррор, и бог знает что еще. И все это экранизация сказки.

Но обо всем по порядку. Правда, заранее скажу, что сильно в сюжет вдаваться не буду, ибо это надо видеть.

Первое, на что обращаешь внимание - это то, как старательно Ким Джи-ун пытается рассказать историю в фильме куда больше с помощью визуала и звуков, нежели через диалоги. Особенно в первой трети, если даже не в первой половине.

В плане картинки сразу бросается в глаза любовь режиссера к долгим планам и как он умеет насыщать практически каждый кадр нужным по сюжету настроением. Создается некий эффект гипнотического транса, из которого тебя выводит смена сцены. И все по новой.

Особенно мне понравилось, как режиссер отобразил разваливающуюся семью эпизодами, что происходят внутри особняка. Просторный красивый дом с приятными обоями (это важно), снятый на типичную для азиатского кино зернистую пленку при не самом ярком освещении идеально все рассказывают вместо тысячи слов.

Большую роль играет в фильме также и абсолютный контроль Ким Джи-уна над звуками. Как тишину, так и злоебучие, мать их, скримеры.

Тишина здесь применяется практически всегда филигранно - чтобы показать неуютную атмосферу, чтобы нагнетать саспенс, чтобы вызвать грусть и так далее. А на скримерах режиссер оторвался по полной, беспощадно выкручивая громкость до разрыва барабанных перепонок у зрителя, особенно в кинотеатре с его звукосистемой это ой как ощущалось, поневоле пугаешься и нервничаешь из-за дикого ора. И причем фильм использует этот прием довольно часто, но из-за мастерски поставленных сцен оно не бесит, а кажется идеальным панчлайном.

Отдельно бы еще хотелось выделить Ём Джон-а, игравшую мачеху. Она идеально вписалась в этот фильм. Конечно, все актеры в фильме на отлично справились со своими задачами, но она особенно запомнилась своей способностью мгновенно и четко передавать спектр эмоций, что испытывает персонаж. Также не могу не отметить, как прекрасно дополняет готическо-викторианскую атмосферу фильма некая аристократическая красота актрисы.

Вскользь я уже затронул то, как Ким Джи-ун подает историю с помощью погружающих кадров. Поначалу даже слишком. Эмоциональное наполнение сцен порой отвлекало от самого сюжета и иногда сложно было связать две идущие подряд эпизоды в голове. Мозг куда больше концентрировался на картинке, на считывание происходящего, нежели на самой истории. И это, в принципе, вписывается в планы режиссера. Такое восприятие фильма целиком и полностью логично с точки зрения концепта. Спойлерить не буду.

Но так будет продолжаться не всегда, в какой-то момент сюжет фильма окончательно сходит с ума и превращается в страшную, закрученную аки спираль головоломку. Здесь режиссер уже прямо-таки заставляет зрителя следить за историей. После этого я окончательно понял, насколько мне нравится это кино.

А свой рассказ хотелось бы завершить "смертью автора". К концу снабдив зрителя всей необходимой информацией, режиссер будто бы достает катану и делает себе сэппуку со словами: "Дальше решай сам, что это было, мои полномочия на этом завершены". Свобода трактовать все происходящее в фильме здесь просто впечатляющая. Ким Джи-ун предлагает нам собрать индивидуальную историю из тех кусочков паззла, что он дал. И любое прочтение фильма имеет право на жизнь.

Оценка единственного ребенка в семье - 9/10

"Дэдпул и Росомаха" (2024) (aka Deadpool and Wolverine) реж. Шон Леви

Кризис среднего возраста - это отстойно. Судя по этому фильму, от него не застрахован никто, даже люди, которые зашибают тонну бабла на шутках про анальный секс.

P.S. В жизни броманс Джекмана и Рейнольдса намного интересней.

Оценка нового члена фанклуба Эммы Коррин - 5/10

#рецензия_категории_Г

"Тихое место. Азраэль" (aka Azrael) (2024) реж. Э.Л. Кац

И вновь кинематограф решил порадовать новым фильмом в моем любимом жанре "Самара Уивинг раздает кровавых пиздюлей дегенератам, что пытаются ее убить". На сей раз ареной для мочилова были выбраны лесные локации, посреди которых расположился лагерь каких-то ебантяев, охотящихся на Самарочку, чтобы затем принести ее в жертву всратым демонам, больше напоминающих бомжеватых алкашей после удачного празднования дня города.

Я не привереда, меня такая завязка вполне устраивает.

Но вот конечный продукт в виде самого фильма получился довольно-таки неоднозначным.

Начнем с самой главной констатации факта. Самара Уивинг как всегда прекрасна, великолепна и ее ярко-голубые глазюки всегда находят заветную тропинку прямиком к моему сердечку. И, если честно, ее ахуенность во многом для меня спасала фильм.

Концепция немого хоррор-боевика в отношении этого фильма имеет свои плюсы и минусы.

Главная проблема Азраэля заключается в том, что в перерыве между экшен-сценами в кадре ничего толком интересного не происходит, кроме наличия в нем Самары Уивинг, так как авторы не особо продумали, как полноценно раскрыть сюжет и лор фильма без диалогов. И здесь мочилово отнюдь не нон-стопом идет, здесь пустоты заполнили между боями заполняют задыхающимися в собственном уберсерьезном тоне сегментами передышки, поэтому хоть фильм и идет 85 минут, местами он довольно сильно утомлял.

Насчет экшония и атмосферы скажу, что сделано неплохо. Не хорошо, не уж тем более великолепно, а просто неплохо. С точки зрения спецэффектов все сделано сочно, кровь льется литрами, плоть с аппетитом отгрызается и прочее-прочее. Но снято как-то очень топорненько, что ли, не особо драйвово. Камера будто бы слабо подчеркивает весь смак этой жестокой бойни. Зато два эпизода в лагере дегенератов чем-то отдавали первыми уровнями в деревне из четвертого Резика, где героиня Уивинг так же, как и Леон, выкашивала местных, петляя от них, как лань.

Зато финальная битва и концовка сделаны хорошечно. Последняя сцена - это именно тот момент, когда подача лора мелкими лоскутами сработала. Ибо история заканчивается настолько ебануто и непонятно, что мозг невольно пытается сшить их воедино.

Оценка молчуна - 6/10