"Меланхолия ангелов" (aka Melancholie Der Engel) (2009) реж. Мэриан Дора

Мои отношения с немецким андерграундом всегда были сложными. Мало какие его представители вызывали у меня нечто большее, чем реакцию по типу "хмм... любопытно", но я упорно продолжаю возвращаться к этим странным, кровавым, снятым на говнокамеры (и зачастую душным) фильмам.

Прежде чем приступить к рассказу о Меланхолии Ангелов, позвольте немного поведать вам о немецком андерграунде, ибо, уж поверьте, в будущем я еще не раз буду возвращаться к этой теме.

По моему мнению, у этой волны есть три главных режиссера, каждый из которых олицетворяет различные ее направления:

1. Андреас Шнаас. Откровенный любитель, который делает кино просто чтобы поугорать и выплеснуть свою любовь к жанру. А на результат ему зачастую плевать, хотя парочка неплохих фильмов у него в портфолио имеется.

2. Олаф Иттенбах. Ремесленник, который снимает всратые ужасы категории Б, щедро приправляя их кровью и расчлененкой.

3. Йорг Буттгерайт. Мастер экстремального немецкого артхауса: медленного, поэтичного, нарочито эстетичного, убердепрессивного и очень тошнотворного.

Творение Мэриана Доры, очевидно, ближе всего к последнему. Только если Буттгерайт рассуждает в основном о смерти, то Дора пошел чуточку дальше.

Меланхолия Ангелов пропитана блевотно-сладковатым запахом, с которым я впервые столкнулся, когда проводил очередное лето в деревне у бабушки. Просто ее кот по кличке Кеша был превосходным мышеловом, но охотничий азарт в нем был сильнее чувства голода, поэтому он не всегда съедал своих жертв, а оставлял их гнить где попало.

Режиссер мышами не ограничился, практически четверть хронометража посвящена макросъемке разлагающихся трупов различных животных, по которым то бегают паучки, то ползают опарыши с червями, либо же рядом с ними жужжат мухи. И что-то мне подсказывает, трупики нифига не муляжи.

Но самое главное гниющее тело в фильме - это его сценарий, его структура. 158 минут Меланхолии Ангелов построены так, что кажется, будто бы мы беспрерывно смотрим на мертвеца, на весь медленный процесс его биологического распада.

Первые пятьдесят минут режиссер погружает нас в дурно пахнущую, размеренную меланхолию яркого летнего дня, спровождаемую пространными монологами и кучей образов. Ничего жуткого и дикого не происходит, за исключением событий в прологе. Но при этом резкий переход происходящего в мрачную оргию кажется уж очень логичным.

После этого к трупному запаху присоединяется амбре различных человеческих выделений. И этому находится объяснение. Герои чувствуют своё разложение, только уже духовное. "Экскременты помогают им чувствовать себя живыми". Не мои слова, а прямая цитата одного из персонажей.

Яркий летний день сменяется сценами внутри помещений. Темных, полузаброшенных, разваливающихся, полных гадов. Насилие во многих формах набирает обороты, происходящее становится все более невыносимым.

И все это достигает кульминации в финале. Герои погрузились в десадовский либертинаж с головой, на экране происходит полнейшее безумие: от сплаттера до копрофилии.

Будто бы последний пир перед Апокалипсисом. Мягкие ткани сползают с костей.

Дора словно произнес долгую эпитафию человечеству.

Но, что удивительно, в фильме не так уж и много мизантропии. Взгляд режиссера на происходящее больше наполнен слезами и болью, чем ненавистью и презрением.

Меланхолия Ангелов зачастую сопровождается очень красивыми, хоть и грустными мелодиями, а сцены без жести (коих тут довольно много) из кожи вон лезут, чтобы быть эстетичными и завораживать взгляд.

И эта сентиментальность Доры делает фильм уникальным в своем роде.

Крайне субъективная оценка - 6/10. Все же два с половиной часа такого тоскливого образного кино - не мое.

Посвящается реакциям под рецензией на Меланхолию Ангелов

"Ужасающий 3" (aka Terrifier 3) (2024). реж. Дэмиен Леоне

Думал ли я в 2015ом, когда искал во вконтактовских пабликах интересные обскурные хоррор-короткометражки, что наткнусь на нечто, что перерастет в доминирующую в американском бокс-офисе франшизу? Конечно же нет.

Я просто нашел клевые hidden gemы в виде пусть и сыроватого, но все же очень многообещающего "Девятого Круга" и крышесносной короткометражной версии "Ужасающего", которую в то время называли "Несущий Ужас".

И поэтому, когда спустя год после моего знакомства с творчеством Дэмиена Леоне я увидел новость о выходе полнометражного Террифайера, восторгу не было предела. Ожидания были высокие, и режиссер смог их оправдать. Полуторачасовой трэшугар в исполнении клоуна Арта принес мне дикое удовольствие. Кровь, кишки и много-много смешных/страшных пантомим. Ничего лишнего.

И хоррор-коммьюнити, похоже, уставшее от засилия всяких хуеветед-хорроров, тоже насладилось старым-добрым ультранасилием в жанре слэшер.

Вторая часть вышла, как по мне, довольно спорной. Резня вышла на новый уровень, да, но в сиквеле, что логично, Леоне пришлось сделать куда больший упор на раскрытие персонажей, прописывание сюжета и лора.

И тут вскрылись проблемы. Первое, актеры в Ужасающем не справляются с персонажами выше ранга "кусок мяса, который клоун смешно нашинкует". Второе, Леоне как сценарист, мягко скажем, слабоват. Поэтому отрывки, не связанные с Артом, воспринимались очень больно.

Да еще и фэнтези это в конце...

Третью часть я ждал с опасениями. Частично они подтвердились. Леоне все еще не умеет в диалоги и развитие персонажей (даже по меркам слэшеров тут с этим печальненько), Лорен ЛаВера и Ко и в триквеле совершенно актеркой не блещут. Особенно я кринжевал с кузины Сиенны, которая постоянно таскалась за той хвостиком и слишком наигранно изображала обожание. Хотя, может Леоне так выстебал мэрисьюшность своей героини? Не знаю, не знаю.

Но, если честно, мне это не так бросалось в глаза, как в сиквеле. Прекрасно понимаю тех, кого в третьей части потуги режиссера в сюжет выбесили еще сильнее, чем в прошлом фильме, но я скажу так: "Нет ебучего фэнтези, уже хорошо, хехе". Ну и плюс еще Леоне явно попытался сделать "9тый Круг" каноном, что заставило немного оттаять мое сердечко.

Конкретно в этом фильме я окончательно проникся подходом Дэмиена к созданию своих фильмов, который заключается в следующем:

1. Он берет то, что считает крутым.
2. Обильно приправляет все это своим особым ингридиентом марки "Арт".
3. Кое-как делает из этого фильм.

Схема простая, но рабочая, и Леоне никогда ей не изменяет. Поэтому особенно странно слышать обвинения в его адрес в том, что он опопсел. Ребят, я прошел через недовольство, когда твоя любимая нишевая штука прорывается в мейнстрим, еще после выхода первого фильма.

К чему это я? Ах да, из фильма в фильм я как будто видел человека, стоящим за ними. Познавал его любовь к жанру, другие увлечения по типу мэйкапа и фэнтези. Видел, как он пытается творчески расти, как со временем зрелость подусмиряла (но не убивала, это важно) его цинизм.

Лично мой эмоциональный коннект с третьим фильмом был таким, что казалось, будто бы режиссер угадывал все мои желания и исполнял их (за голову на блюдечке - отдельное спасибо, я очень этого хотел). Да и знакомые лица в кадре вкупе с референсы к известными в узких и не очень кругах ужастиками, заставляли чувствовать себя при просмотре очень уютно и весело. Словно я проводил время с давним хорошим приятелем, знакомство с которым произошло на почве общей любви к ужастикам.

Поэтому кровавые сценки в исполнении Арта очень хорошо на меня работали, я хохотал от души. Особенно доставило, как Арт примеряет на себя новогоднюю атмосферу. Смешное дерьмо. А на недостатки фильма уже и не хотелось сердиться, ведь близким все прощаешь.

Дэмиен Леоне теперь окончательно мой бро, пусть он об этом и не знает. И я искренне радуюсь, что этот фильм ебет кассу.

P.S. Четвертая часть вроде как будет финалом. Леоне обещает эпик. Ну, жду и верю, че.

Неадекватно-фанбойская оценка - 8/10

Узнаю все больше информации о своих подпесчеках. Уорхол так Уорхол

"Винил" (aka Vinyl) (1965) реж. Энди Уорхол

Мало кто знает, но за шесть лет до Кубрика великий и ужасный Андрей Вархола выпустил свою 63-минутную экранизацию "Заводного Апельсина" Энтони Бёрджесса, снятую в уголке своей "Фабрики" практически без бюджета за один день дублями по 10-20 минут.

Отсутствие бюджета, по всей видимости, заставило даже на титрах экономить. Вместо привычных нам карточек с именами создателей, их перечисляет закадровый голос, причем когда ему вздумается: на третьей минуте, например, он пафосно объявляет "Энди Уорхол. Винил", на тридцатой декларирует имена актеров и роли, что они исполняют, а на пятидесятой - ответственных за техническую часть фильма. Причем действие на экране спокойно при этом продолжается.

Подход Уорхола к экранизации романа схож с "Настасьей" Анджея Вайды: минимальное количество актеров, которые могут исполнять сразу несколько ролей; использование одного помещения на протяжении всего действия. Как в театре, в общем.

Только в случае Уорхола это запечатленная статичной камерой любительская постановка, плавно перетекающая в гомоэротическую БДСМ-оргию. Ну, и рядом красиво сидит в черном платье муза Уорхола - Эди Седжвик, просто покуривая сигарету за сигаретой и не принимающая почти что никакого участия в этом трэшовом спектакле.

Это немного напоминает своим вайбом жесткого артового андерграунда раннего Джона Уотерса. Но Уотерс снял бы веселее.

И в отличии от Вайды, который прекрасно адаптировал текст Достоевского под свой формат, сценарист Уорхола просто ужал роман Бёрджесса до прямо-таки запредельного минимума. Очень сомневаюсь, что люди, не знакомые с сюжетом, поймут происходящее в Виниле. При просмотре кажется, что режиссер просто-напросто устроил вечеринку по мотивам "Заводного Апельсина", но что-то пошло не так.

Ну и под конец хотелось бы отметить аудиальную составляющую фильма. Саундтрек, состоящий из топовых рок-н-рольных банд первой половины 60ых (The Kinks, The Rolling Stones и т.д.), предсказуемо хорош. Сцены, где герои от души пляшут под эти треки, очень заразительны, тело тоже стремится в пляс.

А вот реплики героев как будто записывали на картофелины. Разобрать, что там актеры говорят, весьма проблематично. Еще и переводчик, похоже, решил вторить этому звуку и одну треть диалогов он переводил сносно, другую треть - вообще не верно, а на остальное положил большой и толстый член. Прекрасно его понимаю.

Оценка быдла, который ничего не понимает в авангарде - 4/10

"Похороните невесту" (aka Bury The Bride) (2023) реж. Spider One

Майкл Дэвид Каммингс, также известный под творческим псевдонимом Spider One, может быть вам знаком как фронтмен группы Powerman 5000. А еще он младший брат Роба Зомби.

Поэтому неудивительно, что он, как и Роб, решил попробовать себя в съемке хоррор-фильмов, и в 2021ом дебютировал в кино довольно неплохой и стильной антологией "Аллегория", где была достаточно интересная фишка в виде того, что главным монстром здесь выступало искусство. Видно было, что автору есть что сказать на эту тему и он действительно обдумывал концепт своего первого фильма, хоть исполнение и вышло чутка сыроватым. У Паучка есть потенциал, любовь к жанру и желание творить. Осталось лишь руку набить.

Прежде всего хотелось бы заметить, что Похороните Невесту очень сильно вдохновлена хоррорами 70ых: Техасская Резня Бензопилой, Избавление, Салемские Вампиры и т.д.

Я бы даже сказал, что в своей второй работе Паукастый берет эти фильмы, кидает их в блендер и перемалывает их до состояния малосъедобной кашицы.

Павук как трушный фанат хорроров 70ых наполняет их главной отличительной чертой и свой фильм.

Похороните Невесту начинается ПИЗДЕЦ. КАК. ДОЛГО. Ему требуется почти что сорок минут нагнетания (а это половина хронометража, на секундочку), прежде чем начнется основное действия. И этот bulid-up я бы удачным не назвал.

Режиссер тратит сорок минут времени на "раскрытие" плоских персонажей, каждого из которых по итогу буквально можно охарактеризовать одним словом. Ну и на сверхтупой сюжет, где компания подруг празднует девичник одной из них в доме жениха, что своим антуражем напоминает дом Сойеров на минималках из вышеупоминаемой Техасской Резни.

Очень трудно было понять, какого тона хотел придерживаться режиссер на протяжении всего фильма. Очевидная идиотия истории вкупе с неприкрытыми отсылками на культовые ленты намекают на ироничность повествования, но Похороните Невесту смешит разве что действительно неожиданным твистом в середине фильма. Кроме этого момента, Похороните Невесту насквозь уныл, затянут и неинтересен. Даже во время второй половины, когда, по идее, должен начаться движняк и экшоний.

Особенно хотелось бы поворчать на финальные десять минут. Это совершенно невыносимо смотреть, будто бы режиссер во время монтажа увидел, что фильм идет меньше восьмидесяти минут, и решил переснять последнюю сцену, максимально ее растянув.

Как серьезный хоррор он, как я уже сказал, слишком идиотичен, а злодеи ничего, кроме жалости, ближе к концу не вызывают. Какой уж тут ужас?

После просмотра у меня в голове возник лишь один вопрос: "Это точно Паукообразный снимал?".

Потому что от продуманности концепта и интересного взгляда на сложные материи из первого фильма осталось буквально ничего, кроме оболочки плохого хоррора из темных уголков стриминговых сервисов.

Обидно.

Оценка арахнофоба - 3/10

"Правила секса" (aka The Rules Of Attraction) (2002) реж. Роджер Эвери

Дисклеймер: в этой рецензии будет очень много сравнений с первоисточником. И не только потому что "яжичитал", здесь сопоставление оригинала с экранизацией наглядно демонстрирует проблемы последней. Поэтому если вы душнила считаете, что нельзя сравнивать кино и литературу, так как это очень разные формы искусства, то вы предупреждены.

Сразу хочу отметить, что точно вышло в фильме на славу - его первые пятнадцать минут. Ибо здесь сохранена главная фишка книги - показ происходящих событий глазами всех трех главных героев произведения.

Грамотное использование этого приема прекрасно рисовало ту картину эллисовского декаданса, где персонажи безнадежно погрязли в скуке собственного бытия, и они пытались искать от нее спасение в сексе. Вернее, в страшном суррогате любви, который по факту был лишь настойчивым желанием плоти, доходящее порой до временной одержимости, что рано или поздно проходит. Мир без романтики.

И начну я с...

Лорен

Шаннин Соссамон - странный выбор на эту роль. Она не похожа на типичного "красивого, но пустого" персонажа Эллиса. Но Эвери быстро уверяет, что это не мискаст. Просто он поменял Лорен. Это больше не стонущая по уехавшей в Европу "любовью" дурочка, а девственница, которая хочет отдать свой первый раз клевому парню. Но зачем-то режиссер оставил в фильме одержимость Виктором, толком ее не раскрыв.

До самого конца я не понимал, для чего режиссер сотворил такое с Лорен. Как оказалось, ради злобно-ироничного шокирующего твиста в конце.

Вообще, фильм очень часто использует выбивающиеся из общего молодежно-комедийного тона жесткие сцены, чтобы вызвать у зрителя ужас внезапным контрастом. Без сомнения, это работает, эпизоды запоминаются и создают атмосферу.

Но подход Эллиса, где эти сцены подаются как часть повседневной рутины, меня лично пугает сильнее. И произведение выглядит более целостным, как по мне.

Пол

Любимый персонаж в книге. Сомерхолдер отлично вписался в роль харизматичного красавчика-гомосексуала, который частенько слишком сильно фиксируется на таких же симпатичных мальчиках, игнорируя при этом весь остальной окружающий мир.

И, опять же, на первых пятнадцати минутах актер выжимал из роли максимум, на экране был тот самый Пол Дентон, историю которого я с интересом читал в книге.

Но ближе ко второй половине режиссер забивает на персонажа, он становится будто бы ненужным для всей истории, и он с главных ролей переходит на второстепенные. Многие интересные аспекты его личности не раскрыты, по типу слишком слишком веры в мир собственных грез, и поэтому центральный "любовный треугольник" между героями теряет свою очень важную составляющую.

Шон

Он же главный протагонист фильма. Понятно, почему режиссер из всей троицы выбрал именно его - он наиболее отчетливо осознает происходящую картину мира и принимает ее. Его пустота заполняется откровенным мудозвонством.

Да, порой кажется, что Джеймс Ван Дер Бик моментами переигрывает с этими утрированными гримасами, но потом понимаешь, что так и задумано. Режиссер показывает, что Шон заперт в своей роли тупого еблана и он смирился со своей участью.

Линия Шона вполне себе работает в этом фильме, особенно в финальном акте, где атмосфера фильма становится более похожа на то, что описывал Эллис.

Смог ли донести Эвери тему первоисточника? Отвечу, что да. Но смог он ее показать лишь глазами одного персонажа - Шона Бэйтмана. А у Эллиса взгляда было три, и далеко не зря, как оказалось. Они дополняли друг друга, демонстрируя разное восприятие одинаковой проблемы.

Хоть книга "Правила Секса" отнюдь не может похвастаться яркостью и прямотой своего высказывания, фильм все равно умудрился оказаться ее бледной копией.

Оценка from a blank planet - 6/10

Борьба между "немецким Улиссом" и аниме была жесткой. Но бурятская анимация все-таки вышла вперед на один голос.

А я потихоньку узнаю все больше о своей подписоте.

"Страна чудес смертников" (aka Deadman Wonderland) (2011) реж. Коити Хацуми

Когда-нибудь я снова начну писать о чем-то хорошем на этом канале. Однако сегодня не тот день, увы. Сегодня была выбрана очередная неудачная экранизация какой-то крутой, по словам анимешников, манги. Про Токийского Гуля тоже такое говорили, но после прочтения первоисточника доверие к любителям бурятской анимации подупало. Ну, не суть.

Некоторые предметы искусства заслуживают забытия, чтобы их закопали поглубже в песках африканской пустыни, чтобы оно тихо себе гнило как можно дальше от человеческого взора.

"Страна чудес смертников" именно из такого сорта, и я зачем-то вытаскиваю его на свет божий.

*говорит саркастическим тоном* Подозреваю, что при адаптации оригинальной манги очень многие детали оттуда вырезали. Это касается и сюжета, и ворлдбилдинга. Причем порезали, по всей видимости, впопыхах и неаккуратно.

Ибо образовались дыры. Много дыр. Даже по меркам тупого сёнена. Судебный процесс над главным героем в начале напоминает идиотскую клоунаду даже больше, чем пародийный Ace Attorney. А вся вторая половина аниме - это уже не клоунада, а целый блядский цирк с повстанцами внутри супертюрьмы, руководство которой решает с ними играть, как кот с мышкой, вместо прямого подавления. Зрителю дается слишком мало информации о мире произведения, чтобы он хотя бы старался у себя в голове сшить белыми нитками все происходящее воедино.

И было бы все не так печально, если бы история была интересной или, на худой конец, зрелищной. А тут провал по всем фронтам.

Динамика тут отсутствует напрочь, на всех уровнях. Бои поставлены ужасно скучно и неизобретательно с визуальной точки. Все эти брызги крови, которые являются оружием героев, выглядят очень банально. Интересных тактик битв нет и в помине, клевой хореографии тоже.

Всем известно, что в 99,999999% сёненах проблемы с главными героями. Они все однотипны. То бишь, только и делают, что ноют и превозмогают. Не обошло это и Страну Чудес Смертников. Только здесь еще проблема в том, что второстепенные персонажи, которые обычно в таких анимушках компенсируют унылость протагонистов, либо такие же нытики, либо грудастый фан-сервис, либо их сливают по-быстрому или не раскрывают. Ну, кроме Колибри. Она клевая.

С темпоритмом трэшак какой-то: иногда история пиздец как скачет, но чаще всего она топчется на месте.

И, учитывая все эти факторы, аниме совершенно никакого интереса не вызывает. Пять часов я просмотрел в режиме Алекса из "Заводного Апельсина" (забавно, кстати, что в "Стране Чудес Смертников" есть референс на этот эпизод из фильма Кубрика).

Настолько отвратительно проходного сёнена я в жизни не встречал. Игнорируем!!!

Оценка (в основном баллы начислил за крутой опенинг) - 4/10

"Жаркое лето" (aka Gurin Gurin) (2003) реж. Юдзи Муто, Мацумото Тисаку

Падпэсчеки би лайк: Почему каждый раз когда я захожу на канал Кролика, мне выпадает всякая анимешная хуйня??? Я не смотрю аниме, у меня дед - мусульманин!

Пока все думают, как отпраздновать Хэллоуин: примеряют тематические костюмчики на праздничные тусичи или (вариант для интровертов) обдумывают, какую страшилочку посмотреть вечером 31ого октября, я, как истинный фанат хоррора... пишу о кринжовых монгольских порномультиках из начала 00ых.

Но мне внезапно захотелось посмотреть ненавязчивую кринж-комедию с юмором ниже пояса. Мне, как человеку, росшему на Американских Пирогах, Евротуре и... Муви 43 (Джереми Аллен Уайт может сколь угодно играть Медведей, но я всегда буду помнить его роль в сегменте с Наоми Уоттс), порой необходима доза подобного контента. И однажды наткнувшись на золотую жилу в виде Голден Боя, я решил опробовать схожее по жанру аниме, которое крутили по олдскульному MTV.

Мне понравилась простота завязки, где в мальчишескую школу, расположенную в живописных лесах, приезжают на месяц девушки для социализации и возможного дальнейшего соединения двух школ. Вокруг этого действительно можно было построить хорошую летнюю комедию с туповатым юмором и наивной, но милой романтикой.

Однако все пошло не по плану с самого начала.

Первое, на что обращаешь внимание, это то, что авторы не знают меры при написании персонажей парней. Если главный ОЯШ - неинтересный пень, то троица его друзей - это гиперболезированные до безвкусия безнадежные извращенцы, у которых член вместо башки. Вот серьезно, вспомните героев вышеупомянутого Американского Пирога и помножьте их спермотоксикоз раз в десять. Причем, если отбросить сексуальную озабоченность троицы, их личности настолько же никакущие, как и у ОЯШа.

Я так понял, их энергетика должна была дополнять друг друга, как Инь и Янь, и это вроде как даже работало в одной-двух сцен, но затем авторы окончательно разделили сюжетные линии ОЯШа и его друзей.

Женские персонажи: одна яндере, вторая цундере, остальные - филлерные. Все скучны. Цундерка подавала надежды, но авторы слили их в трубу. Как, в принципе, и остальное в этом сериале, но обо всем по порядку.

Юмор в сериале строится по такому принципу:

Извращенцы творят херню -> их ловят -> они огребают. Все 12 серий.

И авторы эту схему никак не развивают вообще. Разве что градус трэша добавляют, но это выходит у них хреново. Вместо смеха охуеваешь со сцен, где героев насилует медведь или обезьяны, например.

Никакого развития характеров извращенской троицы, никакого углубления в корни их перверсий, никакого раскрытия. Ни-че-го, кроме изначально несмешных, однообразных гэгов, которые со временем все сильнее и сильнее скатываются и надоедают.

Про ОЯШа и его линию скажу только то, что подсюжет про путешествия во времени - это классический случай явления с научным обозначением "не пришей пизде рукав". Мало того, что до 11ой серии он маячил где-то там на заднем плане, так еще и подан он в духе российской мыльной оперы или фанфика. Потенциально интересный любовный треугольник угроблен, и герои общаются фразами по типу меметичного "Да я люблю тебя".

Зато панцушотов, jiggly booba и прочей всрато нарисованной обнаженки в сериале много. Вообще, той точкой, на которой я сломался, была восьмая серия. Она состояла наполовину из сцен, спизженных напрямую из предыдущих эпизодов, наполовину - из скучного разговора голых девушек. Откровенная халтура.

Итог - my dissapoitment is immeasurable and my day is ruined. Это отвратительно скучно и с каждой серией Жаркое Лето было смотреть все труднее и труднее.

Хэллоуинская оценка - 2/10.

P.S. Кстати, не пугайтесь, канал не превращается в аниме-ориентированный. Наверное, это последний продукт японской мультипликации, который здесь будет упоминаться... в 2024ом году.

Германия-Япония, счет 1:1.

Я вас понял, мои дорогие анимешники, но не виабушники.

Кстати, перед этим может выйти пост про русский андерграундный трэш-хоррор. После аниме хочется немного релакса, если вы понимаете, о чем я