Анора | Anora (2024)
AС: У Аноры выразительный современный визуальный стиль, но при этом видно, что вы вдохновлялись такими фильмами, как Французский связной, Захват поезда Пелэм 1-2-3 [оба сняты Оуэном Ройзманом] и Презрение [снятым Раулем Кутаром].
Дрю Дэниелс: И Пелэм, и Презрение — это фильмы, снятые с анаморфотами, и визуальный стиль Пелэма мне особенно понравился. Это тот Нью-Йорк, который я хотел показать: флуоресцентный свет, недоэкспозиция, пуш и засветка пленки. Они портили пленку, чтобы добиться нужного эффекта и нужной экспозиции. У нас это получилось частично из необходимости, но втч стало частью визуального стиля.
Но все это сделано очень тонко — визуальный стиль не отвлекает от самой истории.
Моя цель — не выпячивать операторскую работу, а сделать так, чтобы она служила фильму. Я люблю эту историю и люблю работать с Шоном. У нас схожий подход к кино — мы оба не стремимся к эффектным кадрам ради самих себя. Мы предпочитаем минимализм, не гонимся за "покрытием" (набор разных ракурсов под монтаж*), по максимуму используем широкую оптику там, где это возможно. Шон не любит двигать камеру без явной причины, и мне это нравится. Вся работа строится вокруг композиции и мизансцены. Мы много обсуждаем монтаж прямо на съемочной площадке, что помогает нам упрощать историю и оставлять только самое важное. Почти всё, что мы сняли, вошло в фильм — почти ничего не вырезалось.
Расскажите, как вы готовились к съемкам.
Мы с Шоном не тратим много времени на раскадровки. Наша подготовка заключается в том, чтобы полностью погрузиться в атмосферу: мы много исследуем локации и общаемся с местными жителями. Это помогает находить новые места для съемок, а иногда и новых актеров.
Единственный эпизод, к которому мы действительно серьезно готовились, — это сцена вторжения в дом Ивана. Это 28-минутный эпизод в реальном времени, который мы снимали в течение восьми дней на Брайтон-Бич.
Мы хотели чтобы действие перемещалось из одной части дома в другую, от двери до гостиной, поэтому у нас заранее было общее представление о блокировке (blocking/мизансцене) сцены. Но, конечно, в первый день съемок Шон переписал сцену, и персонажи начали двигаться по всему дому, так что нам пришлось показать каждый уголок локации!
Это было очень сложно. Была зима, а огромные окна были тонированные, чья плотность была эквивалентна ND .09. Мы не могли начинать съемки до 8 утра и теряли свет примерно в 15:30 или 16:00 в зависимости от погоды. Иногда у нас было солнце, иногда нет, поэтому мы должны были понимать, когда снимать на окна или против них, которые окружали весь дом и отражались в массивных 20-футовых зеркалах на обеих стенах без окон. Мы собирали этот эпизод день за днем, снимая все в хронологии. Шон приходил каждое утро с переписанными сценами — так он работает: персонажи развиваются, игра актеров меняется, и фильм превращается во что-то совершенно другое. Если нам нужно изменить план, пропустить кадр в один из дней или снять сцену при хорошем свете, мы это делаем.
1/?
#notes
AС: У Аноры выразительный современный визуальный стиль, но при этом видно, что вы вдохновлялись такими фильмами, как Французский связной, Захват поезда Пелэм 1-2-3 [оба сняты Оуэном Ройзманом] и Презрение [снятым Раулем Кутаром].
Дрю Дэниелс: И Пелэм, и Презрение — это фильмы, снятые с анаморфотами, и визуальный стиль Пелэма мне особенно понравился. Это тот Нью-Йорк, который я хотел показать: флуоресцентный свет, недоэкспозиция, пуш и засветка пленки. Они портили пленку, чтобы добиться нужного эффекта и нужной экспозиции. У нас это получилось частично из необходимости, но втч стало частью визуального стиля.
Но все это сделано очень тонко — визуальный стиль не отвлекает от самой истории.
Моя цель — не выпячивать операторскую работу, а сделать так, чтобы она служила фильму. Я люблю эту историю и люблю работать с Шоном. У нас схожий подход к кино — мы оба не стремимся к эффектным кадрам ради самих себя. Мы предпочитаем минимализм, не гонимся за "покрытием" (набор разных ракурсов под монтаж*), по максимуму используем широкую оптику там, где это возможно. Шон не любит двигать камеру без явной причины, и мне это нравится. Вся работа строится вокруг композиции и мизансцены. Мы много обсуждаем монтаж прямо на съемочной площадке, что помогает нам упрощать историю и оставлять только самое важное. Почти всё, что мы сняли, вошло в фильм — почти ничего не вырезалось.
Расскажите, как вы готовились к съемкам.
Мы с Шоном не тратим много времени на раскадровки. Наша подготовка заключается в том, чтобы полностью погрузиться в атмосферу: мы много исследуем локации и общаемся с местными жителями. Это помогает находить новые места для съемок, а иногда и новых актеров.
Единственный эпизод, к которому мы действительно серьезно готовились, — это сцена вторжения в дом Ивана. Это 28-минутный эпизод в реальном времени, который мы снимали в течение восьми дней на Брайтон-Бич.
Мы хотели чтобы действие перемещалось из одной части дома в другую, от двери до гостиной, поэтому у нас заранее было общее представление о блокировке (blocking/мизансцене) сцены. Но, конечно, в первый день съемок Шон переписал сцену, и персонажи начали двигаться по всему дому, так что нам пришлось показать каждый уголок локации!
Это было очень сложно. Была зима, а огромные окна были тонированные, чья плотность была эквивалентна ND .09. Мы не могли начинать съемки до 8 утра и теряли свет примерно в 15:30 или 16:00 в зависимости от погоды. Иногда у нас было солнце, иногда нет, поэтому мы должны были понимать, когда снимать на окна или против них, которые окружали весь дом и отражались в массивных 20-футовых зеркалах на обеих стенах без окон. Мы собирали этот эпизод день за днем, снимая все в хронологии. Шон приходил каждое утро с переписанными сценами — так он работает: персонажи развиваются, игра актеров меняется, и фильм превращается во что-то совершенно другое. Если нам нужно изменить план, пропустить кадр в один из дней или снять сцену при хорошем свете, мы это делаем.
1/?
#notes
Рипли | Ripley (2024)
Как не надо снимать в чб
Сериал оказался для меня разочарованием, и одним из ключевых провальных аспектов стал именно подход к черно-белому изображению. В статье режиссер заявлял о стремлении сделать каждый кадр визуально выразительным и достойным созерцания, но результат вышел крайне неоднозначным.
Главная проблема сериала в работе с черно-белой палитрой — её непоследовательность. Выразительные, графичные кадры с четкой композицией соседствуют с "мыльными" и серыми, лишенными контраста и глубины. Это заметный просчет как со стороны операторской группы, так и на этапе монтажа. Если авторы берутся за столь амбициозную визуальную концепцию, ей стоит следовать до конца, а не делать компромиссные решения. Изображение кажется звеняще-резким и цифровым.
Судя по доступным материалам, подготовка к работе с черно-белым изображением была минимальной. Упоминается лишь использование десатурированного плейбэка на съемочной площадке и фотографии, сделанные режиссером на iPhone во время скаута. Хотя создание черно-белого изображения требует тщательной работы: тестов LUT-ов вместе с исследованием текстур, фактур, проработки света и тени. Здесь же все выглядит скорее импровизацией, чем осмысленным художественным решением.
Композиционные решения и подход к освещению также вызывают сомнения и вопросы. Стремление подражать классической черно-белой фотографии вместо создания кинематографического образа зачастую играет против фильма. В кадрах второго юнита заметна невнятная компоновка, что усиливает ощущение неряшливости.
Итоговый визуальный стиль сериала кажется эклектичным и недостаточно выверенным. Работа с черно-белой эстетикой требует глубокого знания технологии и художественного подхода, чего здесь, на мой взгляд, недостает.
Читать статью тут: https://telegra.ph/Ripley-A-Double-Life-12-05
Итого, в моем хейт-листе современного чб уже три тайтла: Манк, Белфаст, Рипли 💀
1/1
#asc #series
Как не надо снимать в чб
Сериал оказался для меня разочарованием, и одним из ключевых провальных аспектов стал именно подход к черно-белому изображению. В статье режиссер заявлял о стремлении сделать каждый кадр визуально выразительным и достойным созерцания, но результат вышел крайне неоднозначным.
Главная проблема сериала в работе с черно-белой палитрой — её непоследовательность. Выразительные, графичные кадры с четкой композицией соседствуют с "мыльными" и серыми, лишенными контраста и глубины. Это заметный просчет как со стороны операторской группы, так и на этапе монтажа. Если авторы берутся за столь амбициозную визуальную концепцию, ей стоит следовать до конца, а не делать компромиссные решения. Изображение кажется звеняще-резким и цифровым.
Судя по доступным материалам, подготовка к работе с черно-белым изображением была минимальной. Упоминается лишь использование десатурированного плейбэка на съемочной площадке и фотографии, сделанные режиссером на iPhone во время скаута. Хотя создание черно-белого изображения требует тщательной работы: тестов LUT-ов вместе с исследованием текстур, фактур, проработки света и тени. Здесь же все выглядит скорее импровизацией, чем осмысленным художественным решением.
Композиционные решения и подход к освещению также вызывают сомнения и вопросы. Стремление подражать классической черно-белой фотографии вместо создания кинематографического образа зачастую играет против фильма. В кадрах второго юнита заметна невнятная компоновка, что усиливает ощущение неряшливости.
Итоговый визуальный стиль сериала кажется эклектичным и недостаточно выверенным. Работа с черно-белой эстетикой требует глубокого знания технологии и художественного подхода, чего здесь, на мой взгляд, недостает.
Читать статью тут: https://telegra.ph/Ripley-A-Double-Life-12-05
Итого, в моем хейт-листе современного чб уже три тайтла: Манк, Белфаст, Рипли 💀
1/1
#asc #series
Telegraph
Ripley: A Double Life
Материал переведен и отредактирован каналом творческий реферат. https://www.group-telegram.com/tvorchrefFIN.com Том Рипли, психопат и карьерист, созданный писательницей Патрицией Хайсмит, возвращается на экраны в сериале Ripley — восьмисерийном триллере, авторства Стивена Зейлиана…
Фильтры в черно-белой фотографии
Используются для увеличения контрастности и для изменения характера передачи различных цветов оттенками серого. Например, красный и зеленый отображаются одинаковым серым тоном.
Если сюжет состоит в основном из красных и зеленых объектов, снимок получится довольно скучным - для человека красный и зеленый цвета выглядят по-разному, а в черно-белом виде они будут сливаться вместе.
Здесь и приходит время фильтров. Используя фильтры различных цветов, можно определять, как окраска объектов будет представлена на черно-белом фото - темнее или светлее, чем на самом деле.
Главный принцип прост: фильтр делает светлее собственный цвет и затемняет дополнительный к нему. При использовании красного фильтра области красного цвета станут светло-серыми, а голубые и зеленые окажутся темно-серыми. При использовании зеленого фильтра характер изменений будет противоположным.
Честно говоря, я не могу припомнить ни одного случая, когда я сознательно использовал цветные фильтры в черно-белой съемке по их прямому назначению. Однако я регулярно пользуюсь ими для общего усиления контрастности, чтобы получить драматически насыщенные снимки.
Фильтры в черно-белом пейзаже
Для съемки пейзажей я обычно выбираю оранжевый фильтр, дающий очень ощутимый эффект. В пасмурную погоду он увеличивает контрастность и делает небо более насыщенным, а в солнечные дни помогает выделить интересную форму облаков.
Красный фильтр работает так же, но его эффект еще сильнее. Этот фильтр делает синее небо почти черным, четко выделяя облака на его фоне. Он также затемняет зеленые оттенки. Подчас я нахожу такой эффект уместным при съемке ландшафтов, но самые интересные результаты красный фильтр дает в сочетании с инфракрасной фотопленкой (см. с. 20-21).
Еще один фильтр из используемых в черно-белой фотографии — поляризационный. Он делает более плотным небо, не затрагивая остальные оттенки.
Помимо того, поляризатор можно применять для ослабления видимости тумана, а также усиливать или убирать с его помощью отражения на водных и других поверхностях.
Из книги Ли Фроста «Черно-белая фотография»
1/2
#cinematography101
Используются для увеличения контрастности и для изменения характера передачи различных цветов оттенками серого. Например, красный и зеленый отображаются одинаковым серым тоном.
Если сюжет состоит в основном из красных и зеленых объектов, снимок получится довольно скучным - для человека красный и зеленый цвета выглядят по-разному, а в черно-белом виде они будут сливаться вместе.
Здесь и приходит время фильтров. Используя фильтры различных цветов, можно определять, как окраска объектов будет представлена на черно-белом фото - темнее или светлее, чем на самом деле.
Главный принцип прост: фильтр делает светлее собственный цвет и затемняет дополнительный к нему. При использовании красного фильтра области красного цвета станут светло-серыми, а голубые и зеленые окажутся темно-серыми. При использовании зеленого фильтра характер изменений будет противоположным.
Честно говоря, я не могу припомнить ни одного случая, когда я сознательно использовал цветные фильтры в черно-белой съемке по их прямому назначению. Однако я регулярно пользуюсь ими для общего усиления контрастности, чтобы получить драматически насыщенные снимки.
Фильтры в черно-белом пейзаже
Для съемки пейзажей я обычно выбираю оранжевый фильтр, дающий очень ощутимый эффект. В пасмурную погоду он увеличивает контрастность и делает небо более насыщенным, а в солнечные дни помогает выделить интересную форму облаков.
Красный фильтр работает так же, но его эффект еще сильнее. Этот фильтр делает синее небо почти черным, четко выделяя облака на его фоне. Он также затемняет зеленые оттенки. Подчас я нахожу такой эффект уместным при съемке ландшафтов, но самые интересные результаты красный фильтр дает в сочетании с инфракрасной фотопленкой (см. с. 20-21).
Еще один фильтр из используемых в черно-белой фотографии — поляризационный. Он делает более плотным небо, не затрагивая остальные оттенки.
Помимо того, поляризатор можно применять для ослабления видимости тумана, а также усиливать или убирать с его помощью отражения на водных и других поверхностях.
Из книги Ли Фроста «Черно-белая фотография»
1/2
#cinematography101
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первый номер (2024) KION
С огромным удовольствием погружаюсь в атмосферу первых двух серий. Повествование — одновременно уютное и динамичное, сериал балансирует на грани ностальгии и актуальности. Чувствуется влияние таких фильмов, как "Дьявол носит Prada", но с тем, как мы здесь видим Москву, как внимательно и аккуратно в визуальный стиль интегрированы современные визуальные тренды, говорить о вторичности особо не хочется.
Звук, монтаж, драматургическая композиция формируют напряжение и мощно управляют зрительским вниманием. Многие уже отметили, как много самого Сергея Минаева в тексте сценария и как явно прослеживаются отголоски его же Духлесса, но для меня это скорее плюс. Его стиль настолько узнаваем, что персонажи будто пропитаны его энергией. Да, иногда кажется, что сюжет чересчур прямолинеен и местами старомоден, но за это и ценишь Минаева — он создает свои правила игры, и ты либо принимаешь их, либо нет.
Актерский ансамбль работает как единое целое, хотя выделяется, конечно, Цыганов. Мне понравилось его существование по большей части, хоть временами текст откровенно на него давит "эта кровать еще будет в музеях выставляться" и все в этом духе его самовлюбленного героя.
В целом сериал вызывает очень правильные эмоции. С одной стороны, это ностальгия, но с другой — актуальная история. Мне как зрителю и человеку из индустрии все это кажется достаточно близким. Он легко воспринимается как развлекательный, но при ближайшем рассмотрении оказывается сложнее, многослойнее. Прямолинейность завязки, общий фокус внимания и "дальность обзора" в рамках современности меня поразили. Ждем следующих серий.
#series #tvorchref_rev
С огромным удовольствием погружаюсь в атмосферу первых двух серий. Повествование — одновременно уютное и динамичное, сериал балансирует на грани ностальгии и актуальности. Чувствуется влияние таких фильмов, как "Дьявол носит Prada", но с тем, как мы здесь видим Москву, как внимательно и аккуратно в визуальный стиль интегрированы современные визуальные тренды, говорить о вторичности особо не хочется.
Звук, монтаж, драматургическая композиция формируют напряжение и мощно управляют зрительским вниманием. Многие уже отметили, как много самого Сергея Минаева в тексте сценария и как явно прослеживаются отголоски его же Духлесса, но для меня это скорее плюс. Его стиль настолько узнаваем, что персонажи будто пропитаны его энергией. Да, иногда кажется, что сюжет чересчур прямолинеен и местами старомоден, но за это и ценишь Минаева — он создает свои правила игры, и ты либо принимаешь их, либо нет.
Актерский ансамбль работает как единое целое, хотя выделяется, конечно, Цыганов. Мне понравилось его существование по большей части, хоть временами текст откровенно на него давит "эта кровать еще будет в музеях выставляться" и все в этом духе его самовлюбленного героя.
В целом сериал вызывает очень правильные эмоции. С одной стороны, это ностальгия, но с другой — актуальная история. Мне как зрителю и человеку из индустрии все это кажется достаточно близким. Он легко воспринимается как развлекательный, но при ближайшем рассмотрении оказывается сложнее, многослойнее. Прямолинейность завязки, общий фокус внимания и "дальность обзора" в рамках современности меня поразили. Ждем следующих серий.
#series #tvorchref_rev
творческий реферат.
Photo
Мой подход к операторской работе обычно ориентирован на переживания и субъективное восприятие героев. Например, мы хотели увидеть глазами Ивана ту фантазию, которую Эни создает для своих клиентов. Поэтому сцена, где она танцует для него у него дома, больше похожа на музыкальный клип. Но это был единственный раз, где мы сделали нечто подобное. В эпизоде их первой поездки в Вегас идея заключалась в том, чтобы увлечь зрителя за собой и заставить его "поддаться" настроению Ивана. Чем больше Эни погружалась в происходящее, тем больше это влияло на работу камеры. Мне хотелось, чтобы операторская работа помогала визуально дополнять ее как персонажа — как психологически, так и эмоционально. Камера должна была передать ее характер — дерзкий, упертый, но, тем не менее, не лишенный очаровательности и притягательности.
Я люблю быть тем, кто находится ближе всего к актерам, почти как барьер между хаосом за камерой и пространством перфоманса. Я видел на лице Майки моменты, когда ей нужно было взять паузу, и старался учитывать это, когда мог. Это большая ответственность, о которой, как мне кажется, многие даже не задумываются, когда речь идет о работе оператора.
Мы снимали на Kodak Vision3 500T (5219) и 200T (5213). Мне очень нравится, как лампы накаливания взаимодействуют с флуоресцентным светом и другими практическими источниками. Этот зелёный оттенок, ореолы... особенно когда пушишь плёнку, снимаешь с недостаточной экспозицией и немного «грязнишь» её — она оживает.
Ценен был каждый лучик света, особенно в доме Ивана. В 8 утра света хватало только для того, чтобы снимать с недостаточной экспозицией на один стоп, поэтому я сделал пуш экспозиции на один стоп для всей сцены с момента вторжения людей отца Ивана, чтобы получить T2.8 ½. Тон кожи всё равно оставался как минимум на 2 стопа ниже нормы. Чтобы поддерживать единый визуальный стиль на протяжении восьми дней съёмок, я делал много заметок. Мы регулярно обсуждали их с мои гафером Крисом Хиллом: «Небо на 16, лица на стоп ниже — на 1.4 или 2!» У меня были заметки для каждой секции: у двери, в гостиной и у камина, где происходит основная сцена разборок между героями. В конце каждого съёмочного дня мы использовали их, чтобы выставить свет на сцены, которые мы снимали ночью под день, где не были видны окна. Наш колорист дейлис-материалов Адам Мур из PostWorks New York отлично справился со сведением кадров между собой.
Для начального кадра фильма — проезда на тележке вдоль ряда танцующих девушек с зуммированием на Эни — мы сделали пуш на 2 стопа, чтобы добиться недоэкспозиции на 1½ стопа. Я снимал с помощью анаморфотного объектива Lomo Square Front 40-120 мм (T3.1) на T5.6, 48 кадров в секунду, и освещал сцену с помощью световых труб Astera. Я думал, что кадр пойдет в помойку, будет зернистым и мутным, но он стал одним из моих самых любимых.
2/?
#notes
Я люблю быть тем, кто находится ближе всего к актерам, почти как барьер между хаосом за камерой и пространством перфоманса. Я видел на лице Майки моменты, когда ей нужно было взять паузу, и старался учитывать это, когда мог. Это большая ответственность, о которой, как мне кажется, многие даже не задумываются, когда речь идет о работе оператора.
Мы снимали на Kodak Vision3 500T (5219) и 200T (5213). Мне очень нравится, как лампы накаливания взаимодействуют с флуоресцентным светом и другими практическими источниками. Этот зелёный оттенок, ореолы... особенно когда пушишь плёнку, снимаешь с недостаточной экспозицией и немного «грязнишь» её — она оживает.
Ценен был каждый лучик света, особенно в доме Ивана. В 8 утра света хватало только для того, чтобы снимать с недостаточной экспозицией на один стоп, поэтому я сделал пуш экспозиции на один стоп для всей сцены с момента вторжения людей отца Ивана, чтобы получить T2.8 ½. Тон кожи всё равно оставался как минимум на 2 стопа ниже нормы. Чтобы поддерживать единый визуальный стиль на протяжении восьми дней съёмок, я делал много заметок. Мы регулярно обсуждали их с мои гафером Крисом Хиллом: «Небо на 16, лица на стоп ниже — на 1.4 или 2!» У меня были заметки для каждой секции: у двери, в гостиной и у камина, где происходит основная сцена разборок между героями. В конце каждого съёмочного дня мы использовали их, чтобы выставить свет на сцены, которые мы снимали ночью под день, где не были видны окна. Наш колорист дейлис-материалов Адам Мур из PostWorks New York отлично справился со сведением кадров между собой.
Для начального кадра фильма — проезда на тележке вдоль ряда танцующих девушек с зуммированием на Эни — мы сделали пуш на 2 стопа, чтобы добиться недоэкспозиции на 1½ стопа. Я снимал с помощью анаморфотного объектива Lomo Square Front 40-120 мм (T3.1) на T5.6, 48 кадров в секунду, и освещал сцену с помощью световых труб Astera. Я думал, что кадр пойдет в помойку, будет зернистым и мутным, но он стал одним из моих самых любимых.
2/?
#notes
Раскадровки VS Результат
Нашелся альбом с моими огуречиками со времен первого короткого метра. Сейчас спустя столько лет этот факт воспринимается очень странно, но у нас был раскадрован весь фильм до последнего кадрика. У нас было достаточно времени для этого, замечательная локация, которая казалась идеальной на этапе скаута, но превратилась в катастрофу уже на самих съемках. Менты от соседей и истерики от хозяев это база, но кража бенза из генератора во время его работы местной шпаной из Щелково — мое самое любимое воспоминание до сих пор.
Удивительно, как детально мы воспроизводили раскадровки, как держались плана, практически не изобретали новые кадры по ходу съемок, не особо экспериментировали, что для первого км на мой взгляд скорее плюс. Сейчас в моей работе гораздо больше свободы + наложился режмонт опыт, когда ты по полной программе впитал индустриальную логику покрытия сцен и съемок вариантов, что скорее минус. Хотя на съемках км, который мы снимали этим летом, о котором я еще обязательно буду очень много рассказывать, нам удалось найти баланс и выстроить визуал, который скорее продвигает визуальное повествование вперед, чем заходит на новую сцену и топчется на месте между восьмерками и мастером.
На препроде в привычку вошло делать обязательные прешуты. Помимо того, что они помогают решить оч много проблем, которые не так просто выявить во время рисования раскадровок, этот процесс — элемент того, почему я вообще всем этим занимаюсь. Это возможность провести время с командой, поискать решения, потупить, посмеяться. У меня скауты и прешуты это всегда самый кайфовый процесс, которым я могу заниматься бесконечно и с огромным теплом ехать на каждую встречудаже если у меня на лице написано обратное.
Недавно в разговоре с продюсером прозвучала такая фраза: "Как режиссерам, с вашей работы невозможно вернуться. Нет такого, что вы пришли домой, сняли галстук, положили себе пельменей и начали ворчать на своего босса. Поэтому, чтобы не закончиться к 32-35ти годам, ваша задача — это окружить себя комфортом. Работать с теми людьми, которые вам приятны, которых вы рады видеть и устраивать свой быт так, чтобы вы хорошо себя чувствовали."
Так что помимо базы, что раскадровки и прешуты в целом крайне важное и обязательное явление, порекомендую к этому всему, как лекарство от выгорания, делать свой препрод особенным. Каждый. Добавлять к нему детали, которые вас будут радовать и благодаря которым вы будете с теплотой о нем вспоминать.
Номинирую на показ древних огуречиков @dazedandamazed, а вот тут Полина делилась материалами со своего препрода клипа Хадн дадн - Поцелуйчик солнышка, который они сняли вместе с замечательным оператором-постановщиком Марлен Бутрос-Юсеф 🤍
#cinematography101
Нашелся альбом с моими огуречиками со времен первого короткого метра. Сейчас спустя столько лет этот факт воспринимается очень странно, но у нас был раскадрован весь фильм до последнего кадрика. У нас было достаточно времени для этого, замечательная локация, которая казалась идеальной на этапе скаута, но превратилась в катастрофу уже на самих съемках. Менты от соседей и истерики от хозяев это база, но кража бенза из генератора во время его работы местной шпаной из Щелково — мое самое любимое воспоминание до сих пор.
Удивительно, как детально мы воспроизводили раскадровки, как держались плана, практически не изобретали новые кадры по ходу съемок, не особо экспериментировали, что для первого км на мой взгляд скорее плюс. Сейчас в моей работе гораздо больше свободы + наложился режмонт опыт, когда ты по полной программе впитал индустриальную логику покрытия сцен и съемок вариантов, что скорее минус. Хотя на съемках км, который мы снимали этим летом, о котором я еще обязательно буду очень много рассказывать, нам удалось найти баланс и выстроить визуал, который скорее продвигает визуальное повествование вперед, чем заходит на новую сцену и топчется на месте между восьмерками и мастером.
На препроде в привычку вошло делать обязательные прешуты. Помимо того, что они помогают решить оч много проблем, которые не так просто выявить во время рисования раскадровок, этот процесс — элемент того, почему я вообще всем этим занимаюсь. Это возможность провести время с командой, поискать решения, потупить, посмеяться. У меня скауты и прешуты это всегда самый кайфовый процесс, которым я могу заниматься бесконечно и с огромным теплом ехать на каждую встречу
Недавно в разговоре с продюсером прозвучала такая фраза: "Как режиссерам, с вашей работы невозможно вернуться. Нет такого, что вы пришли домой, сняли галстук, положили себе пельменей и начали ворчать на своего босса. Поэтому, чтобы не закончиться к 32-35ти годам, ваша задача — это окружить себя комфортом. Работать с теми людьми, которые вам приятны, которых вы рады видеть и устраивать свой быт так, чтобы вы хорошо себя чувствовали."
Так что помимо базы, что раскадровки и прешуты в целом крайне важное и обязательное явление, порекомендую к этому всему, как лекарство от выгорания, делать свой препрод особенным. Каждый. Добавлять к нему детали, которые вас будут радовать и благодаря которым вы будете с теплотой о нем вспоминать.
Номинирую на показ древних огуречиков @dazedandamazed, а вот тут Полина делилась материалами со своего препрода клипа Хадн дадн - Поцелуйчик солнышка, который они сняли вместе с замечательным оператором-постановщиком Марлен Бутрос-Юсеф 🤍
#cinematography101
Anora - Sean Baker.pdf
796.7 KB
Сценарий Аноры нам под елочку 🫂
Осталось только пристально всмотреться, какая это именно версия, тк Дрю Дэниэлс упоминал в интервью, что сцены в доме Ивана переписывались по ходу съемок.
Мне уже дважды удалось посмотреть этот фильм, кстати. А еще герои в фильме празднуют Новый год и даже делают обратный отчёт, так что можно посчитать за сколько до полуночи надо запустить просмотр и послушать бой курантов вместе с ними.
#notes
Осталось только пристально всмотреться, какая это именно версия, тк Дрю Дэниэлс упоминал в интервью, что сцены в доме Ивана переписывались по ходу съемок.
Мне уже дважды удалось посмотреть этот фильм, кстати. А еще герои в фильме празднуют Новый год и даже делают обратный отчёт, так что можно посчитать за сколько до полуночи надо запустить просмотр и послушать бой курантов вместе с ними.
#notes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM