Печатная мастерская Prensa La Libertad была основана художником Федерико Чиматти в Буэнос-Айресе в 2008 году. Вот уже 17 лет на старых станках для высокой печати он создает плакаты и листовки, прославляющие творческое и политическое действие, свободу, человеческую сложность, осмысленный труд и взаимопомощь.
Важная часть проекта — взаимодействие с живой городской средой. С 2008 года Чиматти развешивает плакаты по улицам Буэнос-Айреса, а с 2018 вывозит на них “велотипографию”: велосипед с маленьким печатным прессом на багажнике.
Несколько дней назад велотипография приехала на Марш антифашистской и антирасисткой гордости в центре Буэнос-Айреса. Во время марша Чиматти напечатал и раздал 2400 карточек с текстом: Ama, rie, sueña, y lucha siempre contra el fascismo (Любите, смейтесь, мечтайте и всегда боритесь против фашизма).
В будущем планируется превратить типографию в культурный центр, вокруг которого могло бы собраться сообщество художников для обсуждений, сотрудничества и большей творческой автономии.
Важная часть проекта — взаимодействие с живой городской средой. С 2008 года Чиматти развешивает плакаты по улицам Буэнос-Айреса, а с 2018 вывозит на них “велотипографию”: велосипед с маленьким печатным прессом на багажнике.
Несколько дней назад велотипография приехала на Марш антифашистской и антирасисткой гордости в центре Буэнос-Айреса. Во время марша Чиматти напечатал и раздал 2400 карточек с текстом: Ama, rie, sueña, y lucha siempre contra el fascismo (Любите, смейтесь, мечтайте и всегда боритесь против фашизма).
В будущем планируется превратить типографию в культурный центр, вокруг которого могло бы собраться сообщество художников для обсуждений, сотрудничества и большей творческой автономии.
The anarchists are desperate for something to smash
Если вы любите Ghostpoet, Блейка, Вулф, не поддерживаете ксенофобный мир, подозрительны к «разумности современных демократий», испытываете ужас от перспективы, куда мы движемся, то поэтические перформансы и дисфоричный речитатив британских Kae Tempest точно окажутся с вами созвучны.
Поэзия политического отчаяния в треке Europe is lost из альбома 2016 года Let Them Eat Chaos — это плотный, не дающий выдохнуть от ужаса происходящего манифест безисходности. В клипе почти в Годаровской манере сменяют друг друга образы массовой культуры, политиков, селебрити, испещренные голодом тела, столкновения с полицией, волны ядерного взрыва, оружие, экологические катастрофы, умирающие животные, разрушенные дома и войны.
Забытие и неведение жителей демократического мира обеспечены слишком гладкой системой, чтобы она прекратила свою работу. Эта повседневность вытесняет реальность, производя уже при жизни мертвых людей.
Если вы любите Ghostpoet, Блейка, Вулф, не поддерживаете ксенофобный мир, подозрительны к «разумности современных демократий», испытываете ужас от перспективы, куда мы движемся, то поэтические перформансы и дисфоричный речитатив британских Kae Tempest точно окажутся с вами созвучны.
Поэзия политического отчаяния в треке Europe is lost из альбома 2016 года Let Them Eat Chaos — это плотный, не дающий выдохнуть от ужаса происходящего манифест безисходности. В клипе почти в Годаровской манере сменяют друг друга образы массовой культуры, политиков, селебрити, испещренные голодом тела, столкновения с полицией, волны ядерного взрыва, оружие, экологические катастрофы, умирающие животные, разрушенные дома и войны.
Забытие и неведение жителей демократического мира обеспечены слишком гладкой системой, чтобы она прекратила свою работу. Эта повседневность вытесняет реальность, производя уже при жизни мертвых людей.
YouTube
Kate Tempest - Europe Is Lost (Official Video)
Get 'Europe Is Lost' as part of the new album 'Let Them Eat Chaos' on iTunes: http://po.st/KTLTECPDL
Discover more from Kate Tempest on Spotify: http://po.st/KTPAVSP
'Let Them Eat Chaos' is out now via Fiction Records.
CD & Vinyl: http://po.st/LTECCDV…
Discover more from Kate Tempest on Spotify: http://po.st/KTPAVSP
'Let Them Eat Chaos' is out now via Fiction Records.
CD & Vinyl: http://po.st/LTECCDV…
После каждого взрыва ( ) тишина.
Больше нет смысла угнетать самих себя.
Никогда не было смысла.
НЕТ.
Смелое слово.
Рискованная позиция.
Политический способ жизни.
У кого нет моря внутри?
Печатная мастерская Prensa La Libertad
Больше нет смысла угнетать самих себя.
Никогда не было смысла.
НЕТ.
Смелое слово.
Рискованная позиция.
Политический способ жизни.
У кого нет моря внутри?
Печатная мастерская Prensa La Libertad
Forwarded from humanimalien
Текущая сборка новой книги — вот: «Чёрный дизайн: анарх-аттракторная теория композиции». Сейчас редактирую и кое-что дописываю. Ищу, кстати, издателя.
Mediiia
Книга «Чёрный дизайн: анарх-аттракторная теория композиции»
Уникальный литературный стиль американской писательницы и коллекционерки европейского искусства Гертруды Стайн (1874 — 1946) сформировался под сильнейшим влиянием философии ее учителя — радикального прагматика Уильяма Джеймса (1842 — 1910). Сопротивляясь повсеместной власти научного рационализма и теологической метафизики, Джеймс доказывал, что непосредственный эстетический опыт, не ранжирующий воспринимаемое чувственно на то, что важно и то, чем можно пренебречь, способен производить на сознание эффекты, усиливающие нашу способность к симпатии и взаимопониманию. Свою версию прагматизма Джеймс считал ненасильственным философским анархизмом, подчеркивавшим политическую важность межличностной коммуникации и «малых систем вещей». Внутри них, согласно Джеймсу, уникальный опыт участников становится способом взаимного обмена, позволяющим дать отпор крупным системам, утверждающим свое господство посредством интеллектуальных абстракций.
Ярче всего приверженность Гертруды Стайн радикальному прагматизму учителя проявилась в книгах «Три жизни» (1909) и «Нежные пуговицы» (1912-1914), погружающих читателя в «поток мысли», перцептивную незаинтересованность в фокусе на конкретном предмете. Стайн последовательно разрушала понятие сюжета и драматизма, борясь с «интеллектуализмом» эпохи, не доверявшим двусмысленности и неясности. Она искала способы выражения качественной множественности субъективной «длительности».
Свое увлечение философией Джеймса Стайн делила с журналистом The Globe, сторонником феминизма и свободной любви, писателем-анархистом Хатчинсом Хэпгудом (1869 — 1944), которым, по словам самого писателя, «она интересовалась больше, чем каким либо другим мужчиной» (Гертруда была открытой лесбиянкой). Хэпгуд стал первым читателем «Трех жизней». Его рецензия появилась на обложке первого издания книги. Для Хэпгуда творчество Стайн и Пикассо предлагало эстетическую практику, основанную на политической, экономической и сексуальной эмансипации. По его мнению, их интеллектуальные и художественные открытия могли обеспечить анархизму «достойное место в культуре мира».
Ярче всего приверженность Гертруды Стайн радикальному прагматизму учителя проявилась в книгах «Три жизни» (1909) и «Нежные пуговицы» (1912-1914), погружающих читателя в «поток мысли», перцептивную незаинтересованность в фокусе на конкретном предмете. Стайн последовательно разрушала понятие сюжета и драматизма, борясь с «интеллектуализмом» эпохи, не доверявшим двусмысленности и неясности. Она искала способы выражения качественной множественности субъективной «длительности».
Свое увлечение философией Джеймса Стайн делила с журналистом The Globe, сторонником феминизма и свободной любви, писателем-анархистом Хатчинсом Хэпгудом (1869 — 1944), которым, по словам самого писателя, «она интересовалась больше, чем каким либо другим мужчиной» (Гертруда была открытой лесбиянкой). Хэпгуд стал первым читателем «Трех жизней». Его рецензия появилась на обложке первого издания книги. Для Хэпгуда творчество Стайн и Пикассо предлагало эстетическую практику, основанную на политической, экономической и сексуальной эмансипации. По его мнению, их интеллектуальные и художественные открытия могли обеспечить анархизму «достойное место в культуре мира».
В. Фаворский «Девушка с микроскопом». 1923. Бумага, ксилография, 18,5 х 13,2 см
27 февраля в Петербурге можно будет увидеть гравюры Фаворского из фонда Отдела эстампов РНБ.
Подробности тут
27 февраля в Петербурге можно будет увидеть гравюры Фаворского из фонда Отдела эстампов РНБ.
Подробности тут
Деконструкции американского флага на плакатах Пола Питера Пича
В 1979 году художник и дизайнер Пол Питер Пич навлек на себя гнев посольства США в Лондоне, которое возражало против использования им американского флага на плакате. В своей работе Пич перевернул флаг набок, и полосы превратились в вертикальные полосы, из-за которых выглядывали черные фигуры, а под ними выгравировал надпись:
«Моя страна принадлежит тебе, сладкая земля свободы!»
Это был протест против расовой несправедливости в стране, где он родился, подчеркивая несоответствие между американским идеализмом и суровой реальностью тамошней жизни.
В 1979 году художник и дизайнер Пол Питер Пич навлек на себя гнев посольства США в Лондоне, которое возражало против использования им американского флага на плакате. В своей работе Пич перевернул флаг набок, и полосы превратились в вертикальные полосы, из-за которых выглядывали черные фигуры, а под ними выгравировал надпись:
«Моя страна принадлежит тебе, сладкая земля свободы!»
Это был протест против расовой несправедливости в стране, где он родился, подчеркивая несоответствие между американским идеализмом и суровой реальностью тамошней жизни.
revoltage
raqs media collective
В 2012 году коллектив полижанровых художников raqs из Индии в своей работе решили посредством электричества восстоздать метафору напряжения и праздника, которыми сопровождается любые народные волнения.
Сама скульптура управлялась колеблющимся электрическим током. Когда электричество переключается между двумя цепями, состоящими из черных и красных проводов, поочередно загорались слова «revolt» и «voltage». Сами raqs об инсталляции говорят следующее:
«Связанные провода сливаются и разделяются, как карта притоков могучей, активной, бурной реки. Представляя собой движение электроэнергии, которая питает работу, провода напоминают о том, как простые люди по всему миру наводнили свои города и общественные пространства, электризуя мировое сознание актуализацией новой политики, неся с собой заряд нового способа быть человеком и гражданином».
raqs media collective
В 2012 году коллектив полижанровых художников raqs из Индии в своей работе решили посредством электричества восстоздать метафору напряжения и праздника, которыми сопровождается любые народные волнения.
Сама скульптура управлялась колеблющимся электрическим током. Когда электричество переключается между двумя цепями, состоящими из черных и красных проводов, поочередно загорались слова «revolt» и «voltage». Сами raqs об инсталляции говорят следующее:
«Связанные провода сливаются и разделяются, как карта притоков могучей, активной, бурной реки. Представляя собой движение электроэнергии, которая питает работу, провода напоминают о том, как простые люди по всему миру наводнили свои города и общественные пространства, электризуя мировое сознание актуализацией новой политики, неся с собой заряд нового способа быть человеком и гражданином».
Американские утопии в цвете
Пионер крупноформатной цветной фотографии Джоэл Стернфельд (1944) на протяжении всей своей карьеры был одержим одной темой: «утопическим видением Америки, противостоящим антиутопическому». Уже в три года он разбил небольшой садик для выращивания гороха. С 7 лет неустанно любовался фотографиями полей, лесов и ручьев в журнале Outdoor Life. Был единственным ребенком в своем небольшом поселке, у которого жила ручная лиса. А в 11 лет, прочитав Генри Торо, Джоэл радостно обнаружил, «что существует такая вещь, как трансцендентализм», а значит — он не одинок.
Стернфельд снимает своих героев в пространстве повседневной жизни, наилучшим образом отражающем их труд, историю, социальное положение и выработанные традиции. Подобно художнику, утверждает он, фотограф, работающий с цветом, должен найти свою палитру, чтобы изображение реальности обрело определенную абстрактность. Следуя за радикальным антропологом Льюсом Мамфордом, Джоэл уверен, что каждая эпоха обладает уникальной цветовой схемой.
В книге 2006 года Sweet Earth: Experimental Utopias in America Стернфельд представил фотографии 60 современных утопических сообществ Америки, каждая из которых снабжена кратким текстом, обобщающим историю и идеологию общин. Особое внимание художник уделяет поиску новых форм духовной жизни, экологической устойчивости, автономному производству, практикам взаимопомощи и самоуправления.
1. Acorn Community, Mineral, Virginia, April 2004 — сельскохозяйственная анархическая община в округе Луиза штата Виргиния, США, состоящая в «Федерации эгалитарных общин» (Federation of Egalitarian Communities). Общинники владеют семеноводческим предприятием по выращиванию не-трансгенных семян наследственных сортов (англ. heirloom seed) под названием «Southern Exposure Seed Exchange». С доходов от продаж коммуна выплачивает своим членам ежемесячные пособия, обеспечивает полное медицинское обслуживание и помогает другим коммунам.
2. Arcadia Cohousing, Carrboro, North Carolina, April 2005 — жилой комплекс, расположенный на 16 акрах лесной зоны и объединяющий тридцать три индивидуальных дома в кооперативное сообщество (с общим домом в качестве социального центра для совместного времяпрепровождения). В общей собственности участников находятся органические сады, игровые площадки на открытом воздухе и общий дом с кухней, столовой, гостевыми комнатами, игровой комнатой, офисом, прачечной и складскими помещениями. Выработка энергии осуществляется с помощью солнечных батарей. Все решения, касающиеся общежития, принимаются консенсуально, без образования иерархий, в то время как экономическая деятельность участников остается индивидуальной.
Пионер крупноформатной цветной фотографии Джоэл Стернфельд (1944) на протяжении всей своей карьеры был одержим одной темой: «утопическим видением Америки, противостоящим антиутопическому». Уже в три года он разбил небольшой садик для выращивания гороха. С 7 лет неустанно любовался фотографиями полей, лесов и ручьев в журнале Outdoor Life. Был единственным ребенком в своем небольшом поселке, у которого жила ручная лиса. А в 11 лет, прочитав Генри Торо, Джоэл радостно обнаружил, «что существует такая вещь, как трансцендентализм», а значит — он не одинок.
Стернфельд снимает своих героев в пространстве повседневной жизни, наилучшим образом отражающем их труд, историю, социальное положение и выработанные традиции. Подобно художнику, утверждает он, фотограф, работающий с цветом, должен найти свою палитру, чтобы изображение реальности обрело определенную абстрактность. Следуя за радикальным антропологом Льюсом Мамфордом, Джоэл уверен, что каждая эпоха обладает уникальной цветовой схемой.
В книге 2006 года Sweet Earth: Experimental Utopias in America Стернфельд представил фотографии 60 современных утопических сообществ Америки, каждая из которых снабжена кратким текстом, обобщающим историю и идеологию общин. Особое внимание художник уделяет поиску новых форм духовной жизни, экологической устойчивости, автономному производству, практикам взаимопомощи и самоуправления.
1. Acorn Community, Mineral, Virginia, April 2004 — сельскохозяйственная анархическая община в округе Луиза штата Виргиния, США, состоящая в «Федерации эгалитарных общин» (Federation of Egalitarian Communities). Общинники владеют семеноводческим предприятием по выращиванию не-трансгенных семян наследственных сортов (англ. heirloom seed) под названием «Southern Exposure Seed Exchange». С доходов от продаж коммуна выплачивает своим членам ежемесячные пособия, обеспечивает полное медицинское обслуживание и помогает другим коммунам.
2. Arcadia Cohousing, Carrboro, North Carolina, April 2005 — жилой комплекс, расположенный на 16 акрах лесной зоны и объединяющий тридцать три индивидуальных дома в кооперативное сообщество (с общим домом в качестве социального центра для совместного времяпрепровождения). В общей собственности участников находятся органические сады, игровые площадки на открытом воздухе и общий дом с кухней, столовой, гостевыми комнатами, игровой комнатой, офисом, прачечной и складскими помещениями. Выработка энергии осуществляется с помощью солнечных батарей. Все решения, касающиеся общежития, принимаются консенсуально, без образования иерархий, в то время как экономическая деятельность участников остается индивидуальной.