Анни Альберс: как пройти путь от принцессы в шёлковых простынях до инженера цвета и фактуры
Анни Альберс родилась с золотой ложкой во рту, ее детство было похоже на сказку: дорогие ткани, изысканная мебель, искусство на стенах (и это не репродукции, а самое настоящее). Казалось бы, логичный путь — стать светской дамой, коллекционировать картины, играть на рояле, пить шампанское и томно смотреть в окно. Но нет, Анни решила стать художницей.
Когда она объявила, что собирается учиться в Баухаусе, отец отложил газету, поправил пенсне и строго спросил:
— В школе "нового стиля"? Доченька, есть классика, есть Ренессанс... А что это за "новый стиль" такой?
Вопрос, конечно, риторический. В переводе с языка обеспокоенных родителей это означало: "Мы столько сил вложили в твое воспитание, а ты хочешь общаться с левыми интеллигентами, которые рисуют квадраты?"
Анни была настроена решительно, правда в Баухаусе ей сразу дали понять, что женщинам там не особо рады в качестве архитекторов и дизайнеров, но если хочешь ткать гобелены — пожалуйста. Анни приняла вызов и превратила текстиль в настоящую лабораторию цвета, света и фактуры. Её ткани не просто радовали глаз – они управляли пространством, меняли акустику, работали как инженерные конструкции.
Её работы строились на сложных закономерностях, но выглядели живыми, игривыми, неожиданными. Промышленный подход в них сочеталася с ручным теплом, а цвет работал не как декорация, а как энергия. Анни не просто ткала – она проектировала будущее.
И всему этому можно научиться! Уже в эту субботу у нас пройдет онлайн-курс по практикам Анни и Йозефа Альберсов. Будем разбирать цвет, фактуру и учиться видеть мир по-новому. Как Анни, которая однажды решила, что классика — это здорово, но мир еще не видел всего, на что способен "новый стиль".
Ссылка на курс! 🚀
P.S. Напоминаем, что для наших подписчиков действует скидка 20%. Нужно просто сказать, что вы подписаны на мой канал, либо сказать кодовое слово ALBERSVKUSTE в комментарии к заявке.
Подписи к фотографиям:
1. Отчий дом Анни Альберс,
2. В детстве с сестрой,
3-4, 6. образцы тканей (первая отражает свет и поглощает звук),
5. Анни в ткацкой мастерской Баухауза,
6-9. Интерьеры дома Альберсов в США.
Анни Альберс родилась с золотой ложкой во рту, ее детство было похоже на сказку: дорогие ткани, изысканная мебель, искусство на стенах (и это не репродукции, а самое настоящее). Казалось бы, логичный путь — стать светской дамой, коллекционировать картины, играть на рояле, пить шампанское и томно смотреть в окно. Но нет, Анни решила стать художницей.
Когда она объявила, что собирается учиться в Баухаусе, отец отложил газету, поправил пенсне и строго спросил:
— В школе "нового стиля"? Доченька, есть классика, есть Ренессанс... А что это за "новый стиль" такой?
Вопрос, конечно, риторический. В переводе с языка обеспокоенных родителей это означало: "Мы столько сил вложили в твое воспитание, а ты хочешь общаться с левыми интеллигентами, которые рисуют квадраты?"
Анни была настроена решительно, правда в Баухаусе ей сразу дали понять, что женщинам там не особо рады в качестве архитекторов и дизайнеров, но если хочешь ткать гобелены — пожалуйста. Анни приняла вызов и превратила текстиль в настоящую лабораторию цвета, света и фактуры. Её ткани не просто радовали глаз – они управляли пространством, меняли акустику, работали как инженерные конструкции.
Её работы строились на сложных закономерностях, но выглядели живыми, игривыми, неожиданными. Промышленный подход в них сочеталася с ручным теплом, а цвет работал не как декорация, а как энергия. Анни не просто ткала – она проектировала будущее.
И всему этому можно научиться! Уже в эту субботу у нас пройдет онлайн-курс по практикам Анни и Йозефа Альберсов. Будем разбирать цвет, фактуру и учиться видеть мир по-новому. Как Анни, которая однажды решила, что классика — это здорово, но мир еще не видел всего, на что способен "новый стиль".
Ссылка на курс! 🚀
P.S. Напоминаем, что для наших подписчиков действует скидка 20%. Нужно просто сказать, что вы подписаны на мой канал, либо сказать кодовое слово ALBERSVKUSTE в комментарии к заявке.
Подписи к фотографиям:
1. Отчий дом Анни Альберс,
2. В детстве с сестрой,
3-4, 6. образцы тканей (первая отражает свет и поглощает звук),
5. Анни в ткацкой мастерской Баухауза,
6-9. Интерьеры дома Альберсов в США.
Наташа Байдужа: от логотипов к лоскутному безумию
В рамках разговора в честь 8-го марта о вдохновляющих художницах, мы, конечно, можем говорить о великих дизайнерках прошлого. О тех, кто проложил путь, задал тренды, перевернул мир моды, графики, интерьеров. Но давайте не забывать и про тех, кто прямо сейчас работает с цветом, фактурой и формой, создавая что-то новое, живое, невероятное.
Когда-то (ладно, не так уж давно, просто драматургии ради) я искала дизайнера для логотипа своей туристической компании (хе-хе, был и такой эпизод в моей жизни). Нашла Наташу, тогда она была графическим дизайнером. Сейчас (помимо графического дизайна) — иллюстратор, арт-директор и... создательница ковров (как она их сама называет). Хотя ковры — не совсем ковры, а текстильное волшебство, сотканное из обрезков, фактур, цветов и вдохновения!
Наташа — это человек, который не боится делать мир ярче, теплее и слегка безумнее. И за это ей можно простить даже то, что теперь я мечтаю не о новом лого, а о том, чтобы её «ковёр» висел у меня дома.
📌 Смотрите, вдохновляйтесь, влюбляйтесь:
🔗 Запретограм
🔗 Crazy Textile
🔗 Биханс
В рамках разговора в честь 8-го марта о вдохновляющих художницах, мы, конечно, можем говорить о великих дизайнерках прошлого. О тех, кто проложил путь, задал тренды, перевернул мир моды, графики, интерьеров. Но давайте не забывать и про тех, кто прямо сейчас работает с цветом, фактурой и формой, создавая что-то новое, живое, невероятное.
Когда-то (ладно, не так уж давно, просто драматургии ради) я искала дизайнера для логотипа своей туристической компании (хе-хе, был и такой эпизод в моей жизни). Нашла Наташу, тогда она была графическим дизайнером. Сейчас (помимо графического дизайна) — иллюстратор, арт-директор и... создательница ковров (как она их сама называет). Хотя ковры — не совсем ковры, а текстильное волшебство, сотканное из обрезков, фактур, цветов и вдохновения!
Наташа — это человек, который не боится делать мир ярче, теплее и слегка безумнее. И за это ей можно простить даже то, что теперь я мечтаю не о новом лого, а о том, чтобы её «ковёр» висел у меня дома.
📌 Смотрите, вдохновляйтесь, влюбляйтесь:
🔗 Запретограм
🔗 Crazy Textile
🔗 Биханс
🧵 Как женщина с челноком победила скептиков 🎨
Сегодня у нас был шикарный онлайн-курс (кстати, его можно купить в записи, если вдруг пропустили 😉), где мы много говорили про Анни Альберс — женщину, которая доказала, что ткачество может быть таким же крутым, как живопись.
Когда Анни поступила в Баухауз, она хотела изучать живопись, но... «извините, барышня, не ваш профиль». Девушек тогда направляли преимущественно в текстильную мастерскую, потому что, ну, «это же женское дело». Но Анни не расстроилась, а взяла челнок, нити и превратила этот «женский класс» в лабораторию цвета, формы, структуры, ритмов и фактуры.
Позже, уже в США, она продолжила бороться с предвзятостью, в 1949 году Анни стала первой женщиной, чья персональная выставка прошла в нью-йоркском MoMA — и это была выставка текстиля! Представьте реакцию снобов: «Что?! Ткани? В музее?!» Но Анни только улыбалась, потому что знала — ее искусство останется в истории.
А теперь анекдот из жизни, в 1929 году Анни получила заказ на разработку небывалой ткани для торгово-промышленной школы в Бернау (построенной студентами и прпеподавателями Баухауза), где необходимо было компенсировать архитектурные недостатки актового зала (помещение было слишком темным и гулким). И она создала не просто красивый текстиль, а инновационный материал, где одна сторона ткани поглощала звук,а другая рассеивала свет. Не только эстетика, но и функциональность! Эта работа стала доказательством того, что текстиль — это не просто «женское рукоделие», а сложная, технологичная материя, которая может менять восприятие среды.
Так что в честь 8 марта давайте выпьем (или съедим что-нибудь вкусное) за женщин, которые идут своим путем, даже если их отправляют в «женский класс» (как в ссылку), а они все-равно создают гениальные произведения искусства, вопреки всему 💛✨
Сегодня у нас был шикарный онлайн-курс (кстати, его можно купить в записи, если вдруг пропустили 😉), где мы много говорили про Анни Альберс — женщину, которая доказала, что ткачество может быть таким же крутым, как живопись.
Когда Анни поступила в Баухауз, она хотела изучать живопись, но... «извините, барышня, не ваш профиль». Девушек тогда направляли преимущественно в текстильную мастерскую, потому что, ну, «это же женское дело». Но Анни не расстроилась, а взяла челнок, нити и превратила этот «женский класс» в лабораторию цвета, формы, структуры, ритмов и фактуры.
Позже, уже в США, она продолжила бороться с предвзятостью, в 1949 году Анни стала первой женщиной, чья персональная выставка прошла в нью-йоркском MoMA — и это была выставка текстиля! Представьте реакцию снобов: «Что?! Ткани? В музее?!» Но Анни только улыбалась, потому что знала — ее искусство останется в истории.
А теперь анекдот из жизни, в 1929 году Анни получила заказ на разработку небывалой ткани для торгово-промышленной школы в Бернау (построенной студентами и прпеподавателями Баухауза), где необходимо было компенсировать архитектурные недостатки актового зала (помещение было слишком темным и гулким). И она создала не просто красивый текстиль, а инновационный материал, где одна сторона ткани поглощала звук,а другая рассеивала свет. Не только эстетика, но и функциональность! Эта работа стала доказательством того, что текстиль — это не просто «женское рукоделие», а сложная, технологичная материя, которая может менять восприятие среды.
Так что в честь 8 марта давайте выпьем (или съедим что-нибудь вкусное) за женщин, которые идут своим путем, даже если их отправляют в «женский класс» (как в ссылку), а они все-равно создают гениальные произведения искусства, вопреки всему 💛✨