Удивительно, как мало пишут о новом фильме Йоргоса Лантимоса “Бугония”, а ведь Эмма Стоун побрилась ради него налысо!
Начнем издалека. Еще до того, как Пон Чжун-Хо и его невероятная победа на “Оскаре” с фильмом “Паразиты” вывели корейское кино на международный уровень, компания CJ Entertainment, занимавшаяся производством этого хита, пыталась заинтересовать Голливуд ремейком культового корейского фильма “Спасти зеленую планету!” Чан Джун-хвана.
Картина рассказывает о мужчине, который ухаживает за больной матерью, и в попытках понять, что привело ее к такому состоянию, он приходит к выводу, что инопланетяне пытаются истребить всю жизнь на Земле. Во главе заговора стоит глава фармацевтической компании, которого герой решает похитить, чтобы спасти планету от инопланетного вторжения.
К удивлению корейских продюсеров, фильм уже имел довольно именитых поклонников среди американцев. Так, к проекту присоединился Ари Астер в качестве продюсера, а после огромного успеха “Бедных-несчастных” и Йоргос Лантимос. В итоге грек переименовал проект в “Бугонию”, а глава фармацевтической компании превратился в женщину в исполнении Стоун. Судя по всему, похитителя сыграл Джесси Племонс.
Съемки начались в Англии и завершились недавно в Атланте. Международного дистрибьютора, Focus Features, нашли на каннском кинорынке в этом году. Фильм планируют выпустить 7 ноября 2025 года, как раз к началу наградного сезона. Но очень надеемся, что на фестивалях “Бугонию” тоже покажут. #индустрия
Начнем издалека. Еще до того, как Пон Чжун-Хо и его невероятная победа на “Оскаре” с фильмом “Паразиты” вывели корейское кино на международный уровень, компания CJ Entertainment, занимавшаяся производством этого хита, пыталась заинтересовать Голливуд ремейком культового корейского фильма “Спасти зеленую планету!” Чан Джун-хвана.
Картина рассказывает о мужчине, который ухаживает за больной матерью, и в попытках понять, что привело ее к такому состоянию, он приходит к выводу, что инопланетяне пытаются истребить всю жизнь на Земле. Во главе заговора стоит глава фармацевтической компании, которого герой решает похитить, чтобы спасти планету от инопланетного вторжения.
К удивлению корейских продюсеров, фильм уже имел довольно именитых поклонников среди американцев. Так, к проекту присоединился Ари Астер в качестве продюсера, а после огромного успеха “Бедных-несчастных” и Йоргос Лантимос. В итоге грек переименовал проект в “Бугонию”, а глава фармацевтической компании превратился в женщину в исполнении Стоун. Судя по всему, похитителя сыграл Джесси Племонс.
Съемки начались в Англии и завершились недавно в Атланте. Международного дистрибьютора, Focus Features, нашли на каннском кинорынке в этом году. Фильм планируют выпустить 7 ноября 2025 года, как раз к началу наградного сезона. Но очень надеемся, что на фестивалях “Бугонию” тоже покажут. #индустрия
Божечки, наш сладкий пирожок Ксавье Долан и года не выдержал на пенсии и работает над новым проектом, который станет "амальгамой нескольких жанров", но совершенно точно будет содержать элементы комедии и хоррора.
35-летний режиссер отметил, что сценарий уже готов, и он надеется начать съемки в следующем году. Сюжет не раскрывается, но это будет исторический фильм о парижской элите и литературном мире в 1895 году.
Последний фильм Долана "Маттиас и Максим" вышел в 2019 году. Менее чем год назад режиссер заявил, что решил покончить с кино, так как состояние мира и сознания Ксавье не позволяют ему продолжать работу в этом направлении. Режиссер признался, что устал. У него не было ни желания, ни энергии работать над новыми фильмами. Но, видимо, сейчас Ксавье отдохнул и воспрял духом.
Ну что ждем в Каннах-2026? 😁
35-летний режиссер отметил, что сценарий уже готов, и он надеется начать съемки в следующем году. Сюжет не раскрывается, но это будет исторический фильм о парижской элите и литературном мире в 1895 году.
Последний фильм Долана "Маттиас и Максим" вышел в 2019 году. Менее чем год назад режиссер заявил, что решил покончить с кино, так как состояние мира и сознания Ксавье не позволяют ему продолжать работу в этом направлении. Режиссер признался, что устал. У него не было ни желания, ни энергии работать над новыми фильмами. Но, видимо, сейчас Ксавье отдохнул и воспрял духом.
Ну что ждем в Каннах-2026? 😁
Самыми страшными на фестивале в Ситжесе в итоге оказались фильмы про родительство — “Ночная сука”, “Дикий робот” и “Оценка”. Расскажу подробнее про последний — дебют французского режиссера Флер Фортюне, которую у нас почему-то переводят как Форчун, хотя она вроде как не американка.
“Оценка” (The Assessment) — еще один отличный фильм о родительстве, который отказывается вписываться в поп-нарратив о счастливой семье и детях, как цветах жизни. Может, вы заметили, как в большинстве фильмов — от мейнстримовых до артхаусных (в основном американских) — главной ценностью, спасением, смыслом жизни обычно оказываются дети и семья. Что бы ты ни делал, ты должен осуществить свою репродуктивную функцию. Некоторые фильмы сейчас осмеливаются этот нарратив оспорить и представить альтернативный взгляд на наше существование. Это даже попробовал сделать супер-популярный сейчас “Дикий робот”, но о нем позже.
Фильм рассказывает о Земле будущего, после того, как все ресурсы кончились, а глобальное потепление обеспечило глобальное вымирание животных, растений и людей, которые все-таки умудрились выжить и создали “Новый мир”. В этом новом мире все живут бесконечно долго, но не размножаются. Чести завести ребенка удостаиваются только образцово-показательные пары, которые должны пройти семидневную оценку, и по ее итогам оценщик решает, достойны ли они потомства или нет. Молодая пара Мия (Элизабет Олсен) и Аяран (Химешь Патель) решают пройти оценку. К ним приезжает строгая оценщица Вирджиния (Алисия Викандер) в по-детски белых колготках и милых балетках и задает им жару.
Перед показом режиссер признала, что много лет пыталась завести ребенка, и этот фильм родился из этих попыток. “Оценка” отказывается давать простые ответы на казалось бы простые вопросы — почему мы так одержимы детьми, стоит ли нам их вообще заводить, действительно ли мы хотим этого или на автомате следуем навязанным нам ценностям? Эти ответы кроются в плотном сюжете, в котором аллегории и метафоры отказываются сразу раскрывать свой смысл. После просмотра фильм хочется разобрать на части как головоломку, изучить, что там у него внутри.
Строение пост-апокалиптического мира Фортюне все-таки оставляет определенные вопросы, не везде понятна логика происходящего, но все же режиссеру удается связать большинство сюжетных линий воедино, а противостояние двух женщин — Олсен и Викандер (при всем уважении к Пателю, он здесь все-таки не главный персонаж) — только придает сюжету интенсивности. Даже когда знаешь, к чему все идет, смотреть на это невыносимо.
Ну а вообще Фортюне — еще одна претендентка на роль одного из главных голосов в современной режиссуре. Если продюсеры не профакапят маркетинг, режиссера ждет большое будущее. #Ситжес2024
“Оценка” (The Assessment) — еще один отличный фильм о родительстве, который отказывается вписываться в поп-нарратив о счастливой семье и детях, как цветах жизни. Может, вы заметили, как в большинстве фильмов — от мейнстримовых до артхаусных (в основном американских) — главной ценностью, спасением, смыслом жизни обычно оказываются дети и семья. Что бы ты ни делал, ты должен осуществить свою репродуктивную функцию. Некоторые фильмы сейчас осмеливаются этот нарратив оспорить и представить альтернативный взгляд на наше существование. Это даже попробовал сделать супер-популярный сейчас “Дикий робот”, но о нем позже.
Фильм рассказывает о Земле будущего, после того, как все ресурсы кончились, а глобальное потепление обеспечило глобальное вымирание животных, растений и людей, которые все-таки умудрились выжить и создали “Новый мир”. В этом новом мире все живут бесконечно долго, но не размножаются. Чести завести ребенка удостаиваются только образцово-показательные пары, которые должны пройти семидневную оценку, и по ее итогам оценщик решает, достойны ли они потомства или нет. Молодая пара Мия (Элизабет Олсен) и Аяран (Химешь Патель) решают пройти оценку. К ним приезжает строгая оценщица Вирджиния (Алисия Викандер) в по-детски белых колготках и милых балетках и задает им жару.
Перед показом режиссер признала, что много лет пыталась завести ребенка, и этот фильм родился из этих попыток. “Оценка” отказывается давать простые ответы на казалось бы простые вопросы — почему мы так одержимы детьми, стоит ли нам их вообще заводить, действительно ли мы хотим этого или на автомате следуем навязанным нам ценностям? Эти ответы кроются в плотном сюжете, в котором аллегории и метафоры отказываются сразу раскрывать свой смысл. После просмотра фильм хочется разобрать на части как головоломку, изучить, что там у него внутри.
Строение пост-апокалиптического мира Фортюне все-таки оставляет определенные вопросы, не везде понятна логика происходящего, но все же режиссеру удается связать большинство сюжетных линий воедино, а противостояние двух женщин — Олсен и Викандер (при всем уважении к Пателю, он здесь все-таки не главный персонаж) — только придает сюжету интенсивности. Даже когда знаешь, к чему все идет, смотреть на это невыносимо.
Ну а вообще Фортюне — еще одна претендентка на роль одного из главных голосов в современной режиссуре. Если продюсеры не профакапят маркетинг, режиссера ждет большое будущее. #Ситжес2024
Одним из главных хитов этой осени оказалась отнюдь не вторая часть «Джокера» Тодда Филлипса, на которую возлагалось так много надежд, а анимационный фильм студии DreamWorks «Дикий робот», которому удалось покорить не только кассы кинотеатров, но и сердца зрителей.
Фильм основан на одноименной книге американского писателя и иллюстратора Питера Брауна, адаптированной для больших экранов автором «Лило и Стич» и «Как приручить дракона» Крисом Сандерсом. Несмотря на то, что «Дикий робот» создан с помощью компьютерной анимации, Сандерсу вместе с командой аниматоров и дизайнеров удалось достичь того, чего студия Disney добивается на протяжении многих лет с помощью череды live-action-ремейков диснеевской классики, — воспроизвести на экране ту самую магию, которая происходит в старых нарисованных от руки мультфильмах. Именно на эту эстетику, а также на работы великого Хаяо Миядзаки и ориентировались создатели «Дикого робота».
«Дикий робот» DreamWorks, подобно произведениям других крупных анимационных студий нашего времени, формально делает детский мультфильм, который в итоге говорит со взрослыми. Да, анимационная картина буквально рассказывает историю о «гадком утенке», его взрослении и трансформации, однако в глубине своей «Дикий робот» размышляет о родительстве, вольном или невольном, и преградах, с которыми сталкивается новое поколение мам и пап в еще более хаотичном и неопределенном мире.
Вообще, «Дикого робота» можно назвать довольно смелым произведением для современного популярного кино, которое не очень-то любит тему смерти всего сущего — и уж тем более шутить над этим. Авторы мультфильма не хотят кормить детей сказками о милых животных из «Белоснежки», которые то и дело порхают с дерева на дерево и прыгают в зеленых полях, усеянных цветами. Остров, куда попадает главный герой мультфильма робот Роз, похож на мир взрослых: это жестокая, брутальная среда, в которой выживает сильнейший. Сандерс не боится шутить про смерть, а некоторые пушистые обитатели острова пожирают друг друг без каких-либо угрызений совести.
Также фильм Сандерса уходит от другого популярного в культуре нарратива о радостях материнства. Нет, говорят нам авторы «Дикого робота», материнство — это тяжелая, неблагодарная работа, которая требует постоянных самопожертвований и за которую вас вряд ли когда-нибудь отблагодарят. А еще идеальных матерей не существует — секреты родительства не заложены в нас операционной системой, всему приходится учиться на ходу. Довольно смелое заявление для крупной студии. Это маленький шаг в борьбе со стигмой и огромный шаг для всех родителей, которым кажется, что они не справляются или просто не были созданы для того, чтобы заботиться о детях. Неожиданно встретить такое во время дежурного похода с ребенком в кино.
А еще «Дикий робот» уже без всяких иносказаний говорит о глобальном потеплении, что в современной поп-культуре уже стало практически константой: старый мир в скором будущем точно погибнет, а каким станет новый — совсем непонятно. Большинство авторов пока сходится на том, что будет непросто, и «Дикий робот» придерживается того же мнения. #чтосмотреть #прокатмир
Фильм основан на одноименной книге американского писателя и иллюстратора Питера Брауна, адаптированной для больших экранов автором «Лило и Стич» и «Как приручить дракона» Крисом Сандерсом. Несмотря на то, что «Дикий робот» создан с помощью компьютерной анимации, Сандерсу вместе с командой аниматоров и дизайнеров удалось достичь того, чего студия Disney добивается на протяжении многих лет с помощью череды live-action-ремейков диснеевской классики, — воспроизвести на экране ту самую магию, которая происходит в старых нарисованных от руки мультфильмах. Именно на эту эстетику, а также на работы великого Хаяо Миядзаки и ориентировались создатели «Дикого робота».
«Дикий робот» DreamWorks, подобно произведениям других крупных анимационных студий нашего времени, формально делает детский мультфильм, который в итоге говорит со взрослыми. Да, анимационная картина буквально рассказывает историю о «гадком утенке», его взрослении и трансформации, однако в глубине своей «Дикий робот» размышляет о родительстве, вольном или невольном, и преградах, с которыми сталкивается новое поколение мам и пап в еще более хаотичном и неопределенном мире.
Вообще, «Дикого робота» можно назвать довольно смелым произведением для современного популярного кино, которое не очень-то любит тему смерти всего сущего — и уж тем более шутить над этим. Авторы мультфильма не хотят кормить детей сказками о милых животных из «Белоснежки», которые то и дело порхают с дерева на дерево и прыгают в зеленых полях, усеянных цветами. Остров, куда попадает главный герой мультфильма робот Роз, похож на мир взрослых: это жестокая, брутальная среда, в которой выживает сильнейший. Сандерс не боится шутить про смерть, а некоторые пушистые обитатели острова пожирают друг друг без каких-либо угрызений совести.
Также фильм Сандерса уходит от другого популярного в культуре нарратива о радостях материнства. Нет, говорят нам авторы «Дикого робота», материнство — это тяжелая, неблагодарная работа, которая требует постоянных самопожертвований и за которую вас вряд ли когда-нибудь отблагодарят. А еще идеальных матерей не существует — секреты родительства не заложены в нас операционной системой, всему приходится учиться на ходу. Довольно смелое заявление для крупной студии. Это маленький шаг в борьбе со стигмой и огромный шаг для всех родителей, которым кажется, что они не справляются или просто не были созданы для того, чтобы заботиться о детях. Неожиданно встретить такое во время дежурного похода с ребенком в кино.
А еще «Дикий робот» уже без всяких иносказаний говорит о глобальном потеплении, что в современной поп-культуре уже стало практически константой: старый мир в скором будущем точно погибнет, а каким станет новый — совсем непонятно. Большинство авторов пока сходится на том, что будет непросто, и «Дикий робот» придерживается того же мнения. #чтосмотреть #прокатмир
Ну что у нас сегодня официально день “Аноры”. Теперь все могут посмотреть фильм и решить для себя, отдали бы вы “Золотую пальмовую ветвь” Шону Бэйкеру или отправили домой ни с чем.
Бэйкер снова окунается в знакомую стихию американской бедноты, маргиналов, рецидивистов и прочих отвергнутых обществом. В «Мандарине» его главными героями были транспроститутки, в «Проекте "Флорида"» — дети из неблагополучной семьи, в «Красной ракете» — порноактер на пенсии. Все герои пытаются выбраться из ловушки бедности самым очевидным способом — заработав легких денег, но в своем путешествии к богатству они всегда приобретают что-то другое.
Первый акт фильма начинается с привычного для Бэйкера человеческого зоопарка: стрипклуб, вызывающая нагота, долбящая по ушам музыка, секс, пьянки, наркотики, алкоголь на постоянном репите. Все это несколько утомляет. Но уже во втором акте тон фильм меняется. Здесь режиссер перестает долбить зрителям мозги одним и тем же и наконец-то начинает развивать своих персонажей. «Анора» превращается в настоящее роуд-муви по русскоязычным районам Нью-Йорка, во время которого формируются портреты не только героев, но и целой прослойки жителей города.
Русскоязычный Нью-Йорк с его потрепанными ресторанами, посиделками в кафе, со спорами с власть имущими и с атмосферой вседозволенности сильно напоминает родину. И каким бы стереотипным ни показалось изображение этих персонажей, Бэйкер не делает ничего, что бы не сделали российские режиссеры, представляющие свои фильмы в Каннах.
«Анора» — первая главная роль Майки Мэдисон, и она вцепляется в нее, как Эни — в оболтуса Ваню (Марк Эйдельштейн), жизнерадостного сына русского олигарха. Эйдельштейн идеально вписывается в роль испорченного, но обаятельного богача и блистает практически детской непосредственностью. Хотя на самом деле главным актером в фильме оказывается молчаливый Юра Борисов. Его роль в «Аноре» похожа на то, что он сыграл в «Купе номер 6» Юхо Куосманена — на первый взгляд мутного типа, который на поверку оказывается хорошим парнем с чутким сердцем.
Бэйкер очень неторопливо ведет фильм к очевидной развязке, но финальная сцена искупает эту нерасторопность. Несмотря на весь свой юмор и кураж, «Анора» — печальная драма о невозможности любви. Бэйкер не стремится приукрасить своих героев и показывает их с болезненной, доходящей до нелепой комичности честностью. Но все-таки Бэйкер — гуманист, и в финале он демонстрирует всю глубину своей любви к героине.
Анора сама виновата во всем, что с ней происходит. Однако вместо того, чтобы осуждать, режиссер пытается понять, как мыслит и чувствует эта одинокая девушка. Героиня делает то, что делает, даже не из-за желания наживы, а просто потому, что не умеет по-другому. И на какой-то короткий момент она наконец-то понимает, где на самом деле скрывается дверь в другой, более счастливый мир. И это разбивает сердце не только ей, но и зрителям. #чтосмотреть #прокатРФ
Бэйкер снова окунается в знакомую стихию американской бедноты, маргиналов, рецидивистов и прочих отвергнутых обществом. В «Мандарине» его главными героями были транспроститутки, в «Проекте "Флорида"» — дети из неблагополучной семьи, в «Красной ракете» — порноактер на пенсии. Все герои пытаются выбраться из ловушки бедности самым очевидным способом — заработав легких денег, но в своем путешествии к богатству они всегда приобретают что-то другое.
Первый акт фильма начинается с привычного для Бэйкера человеческого зоопарка: стрипклуб, вызывающая нагота, долбящая по ушам музыка, секс, пьянки, наркотики, алкоголь на постоянном репите. Все это несколько утомляет. Но уже во втором акте тон фильм меняется. Здесь режиссер перестает долбить зрителям мозги одним и тем же и наконец-то начинает развивать своих персонажей. «Анора» превращается в настоящее роуд-муви по русскоязычным районам Нью-Йорка, во время которого формируются портреты не только героев, но и целой прослойки жителей города.
Русскоязычный Нью-Йорк с его потрепанными ресторанами, посиделками в кафе, со спорами с власть имущими и с атмосферой вседозволенности сильно напоминает родину. И каким бы стереотипным ни показалось изображение этих персонажей, Бэйкер не делает ничего, что бы не сделали российские режиссеры, представляющие свои фильмы в Каннах.
«Анора» — первая главная роль Майки Мэдисон, и она вцепляется в нее, как Эни — в оболтуса Ваню (Марк Эйдельштейн), жизнерадостного сына русского олигарха. Эйдельштейн идеально вписывается в роль испорченного, но обаятельного богача и блистает практически детской непосредственностью. Хотя на самом деле главным актером в фильме оказывается молчаливый Юра Борисов. Его роль в «Аноре» похожа на то, что он сыграл в «Купе номер 6» Юхо Куосманена — на первый взгляд мутного типа, который на поверку оказывается хорошим парнем с чутким сердцем.
Бэйкер очень неторопливо ведет фильм к очевидной развязке, но финальная сцена искупает эту нерасторопность. Несмотря на весь свой юмор и кураж, «Анора» — печальная драма о невозможности любви. Бэйкер не стремится приукрасить своих героев и показывает их с болезненной, доходящей до нелепой комичности честностью. Но все-таки Бэйкер — гуманист, и в финале он демонстрирует всю глубину своей любви к героине.
Анора сама виновата во всем, что с ней происходит. Однако вместо того, чтобы осуждать, режиссер пытается понять, как мыслит и чувствует эта одинокая девушка. Героиня делает то, что делает, даже не из-за желания наживы, а просто потому, что не умеет по-другому. И на какой-то короткий момент она наконец-то понимает, где на самом деле скрывается дверь в другой, более счастливый мир. И это разбивает сердце не только ей, но и зрителям. #чтосмотреть #прокатРФ
Пять лет назад вышел “Маяк” Роберта Эггерса. Мой любимый фильм у него. До сих пор помню, как за несколько месяцев до премьеры, в мае в Каннах я шла утром через утреннюю мглу, сонно пожевывая круассан. Было шесть утра, я спала четыре часа и бежала к кинотеатру, чтобы успеть выстроиться в очередь. Это был один из самых ожидаемых фильмов фестиваля, ажиотаж был бешеный.
Когда свет в зале погас и начался черно-белый фильм с темными мрачными кадрами, я сразу же почувствовала последствия 4 часов сна. В итоге для меня картина действительно получилась смесью реальности и сновидений, потому что я то и дело отключалась. А в конце, когда зажгли свет в зале и вывели зрителей из сомнамбулического состояния, на сцене неожиданно оказался целый Роберт Паттинсон. Никто не говорил, что актер приедет на фестиваль, но он, видимо, так болел за проект, что решил представить его нам лично. Не помню ничего, из того, что он говорил. Помню только как абсолютно ошарашенная шла с показа стоять в очереди на “Однажды… В Голливуде” Тарантино.
А вот, что я написала про фильм, когда немного пришла в себя:
“Маяк" — это настоящее хулиганство и подробное исследование человеческих психозов. Снятый в старомодном графическом черно-белом, с глубокими тенями и в классическом 1.19:1 формате, фильм постепенно топит героев в безумии. Выверенные, вычурные кадры, похожие на гравюры сумасшедшего художника, врезаются в память, протяжное гудение маяка вселяет тревогу, а некоторые сцены прописаны и сыграны настолько гениально, что, не побоюсь этого громкого выражения, войдут в историю…
Эггерс — молодой и амбициозный режиссер, поэтому зауми и исторических и мифологических отсылок в фильме хватает. Одновременно он сделал его очень телесным: представьте себе двух злых мужчин с ящиком алкоголя, запертых в замкнутом пространстве. В "Маяке" режиссер показывает все возможные человеческие выделения, которые можно себе представить. Это первый фильм, который буквально кидает дерьмо зрителю в лицо, но от этого даже не обидно. Эггерс снял остроумное, неординарное кино, про которое будут говорить еще долго, что особенно радует на фоне старческого бубнежа некоторых участников каннской программы”.
Когда свет в зале погас и начался черно-белый фильм с темными мрачными кадрами, я сразу же почувствовала последствия 4 часов сна. В итоге для меня картина действительно получилась смесью реальности и сновидений, потому что я то и дело отключалась. А в конце, когда зажгли свет в зале и вывели зрителей из сомнамбулического состояния, на сцене неожиданно оказался целый Роберт Паттинсон. Никто не говорил, что актер приедет на фестиваль, но он, видимо, так болел за проект, что решил представить его нам лично. Не помню ничего, из того, что он говорил. Помню только как абсолютно ошарашенная шла с показа стоять в очереди на “Однажды… В Голливуде” Тарантино.
А вот, что я написала про фильм, когда немного пришла в себя:
“Маяк" — это настоящее хулиганство и подробное исследование человеческих психозов. Снятый в старомодном графическом черно-белом, с глубокими тенями и в классическом 1.19:1 формате, фильм постепенно топит героев в безумии. Выверенные, вычурные кадры, похожие на гравюры сумасшедшего художника, врезаются в память, протяжное гудение маяка вселяет тревогу, а некоторые сцены прописаны и сыграны настолько гениально, что, не побоюсь этого громкого выражения, войдут в историю…
Эггерс — молодой и амбициозный режиссер, поэтому зауми и исторических и мифологических отсылок в фильме хватает. Одновременно он сделал его очень телесным: представьте себе двух злых мужчин с ящиком алкоголя, запертых в замкнутом пространстве. В "Маяке" режиссер показывает все возможные человеческие выделения, которые можно себе представить. Это первый фильм, который буквально кидает дерьмо зрителю в лицо, но от этого даже не обидно. Эггерс снял остроумное, неординарное кино, про которое будут говорить еще долго, что особенно радует на фоне старческого бубнежа некоторых участников каннской программы”.
Я рассказывала, как современные студии одновременно боятся ромкомов и пытаются изобрести что-то удобоваримое на новый лад. Пятилетку по контенту то надо выполнять! И вот вроде как нетоксичный, приятный ромком с красивыми людьми. Всем нравится, но чувствуется в нем что-то не то, какой-то глюк системы, который превращает все в искусственную навязанную нам ерунду.
Главные персонажи, как это заведено в современных ромкомах, очень хорошие. У Адама Броди недостаток только в том, что он слишком горяч, эмоционально развит и еще и раввин, у Кристен Белл — что ведет подкаст, в котором любит обсуждать мощные фаллоимитаторы. При этом персонаж Белл как будто сошел на эту бренную Землю с небес. Она чистый лист, и не знает, что такое “Шалом”, шаббат и что прошутто делают из свинины. От этого складывается впечатление, что Nobody wants this — пособие по иудаизму для лохов, оформленное в яркую приятную упаковку. В целом ничего плохого в этом нет, если бы сериалу было бы еще что предложить.
Продолжаем ждать, когда студии взломают код некринжового ромкома, который никого не оскорбит.
Главные персонажи, как это заведено в современных ромкомах, очень хорошие. У Адама Броди недостаток только в том, что он слишком горяч, эмоционально развит и еще и раввин, у Кристен Белл — что ведет подкаст, в котором любит обсуждать мощные фаллоимитаторы. При этом персонаж Белл как будто сошел на эту бренную Землю с небес. Она чистый лист, и не знает, что такое “Шалом”, шаббат и что прошутто делают из свинины. От этого складывается впечатление, что Nobody wants this — пособие по иудаизму для лохов, оформленное в яркую приятную упаковку. В целом ничего плохого в этом нет, если бы сериалу было бы еще что предложить.
Продолжаем ждать, когда студии взломают код некринжового ромкома, который никого не оскорбит.
Офицальный постер "Убей жокея" Луиса Ортеги, который показали на прошедшем Венецианском кинофестивале.😎
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
“Анора” уверенно начинает оскаровскую гонку. Я думаю, что многие уже видели, как американские издания ставят ее на первое место в списке главных претендентов на номинацию “Лучший фильм”. Конечно, Бэйкера будут двигать в “Лучшие режиссеры”, Майки Мэдисон — в актрисы. Но амбиции Neon на этом не заканчиваются — компания явно хочет Марка Эйдельштейна и Юру Борисова в номинацию на “Лучшую роль второго плана”. По секрету всему свету скажу, что в компании эти амбиции в принципе не скрывают 🤫 При этом некоторые пользователи интернета призывают закенселить актеров, но голосов за Марка и Юру пока больше.
Так что вот, например, одно из интервью актеров журналу Time:
🔡 Этот факт, наверно, многие уже знают и тем не менее. Эйдельштейну рассказал про Шона Бэйкера и его новый проект Борисов — режиссер как раз искал актера на роль “безумного подростка”. Ну и дальше идет история про то, как Марк долго сомневался, а потом записал пробы для фильма совершенно голый, потому что “Иван — сумасшедший”, так что если что-то делать, то на 100%.
🔡 Борисов при этом уже был утвержден на роль, которую Бэйкер придумал специально для него. Режиссер посмотрел “Купе №6” Юхо Куосманена, где Борисов сыграл одну из главных ролей, и захотел такой же типаж себе в фильм — грубоватого парня с добрым сердцем. При этом, по мнению Юры, разница между героями состоит в том, что Игорь из “Аноры” полностью оторван от знакомой ему среды и не знает, как ему себя вести на чужбине: “И ты чувствуешь это безумное одиночество, которое чувствует Игорь. Анора тоже одинока, и их души нуждаются друг в друге”. 🥲
🔡 Для подготовки к ролям Марк и Юра жили вместе в квартире в Нью-Йорке, репетировали, философствовали и болтали за жизнь, что помогло им освоиться в новой незнакомой среде.
🔡 Сцену, в которой Анора яростно отбивается от прислужников олигарха, снимали аж семь дней — у нее сложная хореография, и Борисов боялся поранить Мэдисон, но у актрисы все равно остались синяки, настолько там все напряженно и эмоционально. По мнению Борисова, Игорь чувствует желание защитить Анору, поэтому он пытался сделать то же самое для Мэдисон во время съемок. А вот Марк, наоборот, больше веселился и хорошо проводил время, как и положено его герою: “Когда кто-то говорит о Майки, я непроизвольно улыбаюсь”.
🔡 Ну а финальную сцену снимали три или четыре раза, потому что актеры пытались найти точные чувства, которые они хотят передать: “Я хотел показать правду о нас на экране. Понимаете?”. Понимаем, Юра, понимаем. #индустрия #чтосмотреть #прокатРФ
Так что вот, например, одно из интервью актеров журналу Time:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если вам понравилось читать про то, как создаются фильмы, напомню, что я еще рассказывала о:
"Бруталисте" Брэйди Корбета, который взял приз за режиссуру на Венецианском кинофестивале
Легендарном "Титанике" Джеймса Кэмерона
Главных фильмах Фрэнсиса Форда Копполы
"Плохой девочке" Халины Рейн с Николь Кидман
Монстрах Гильермо Дель Торо
"Бруталисте" Брэйди Корбета, который взял приз за режиссуру на Венецианском кинофестивале
Легендарном "Титанике" Джеймса Кэмерона
Главных фильмах Фрэнсиса Форда Копполы
"Плохой девочке" Халины Рейн с Николь Кидман
Монстрах Гильермо Дель Торо
Субботний вечер — идеальное время для слухов и интриг. И самая последняя из них — это терки между Netflix, который игнорит кинотеатры, и режиссерами, которые хотят показывать свои фильмы в кино.
Ни для кого не секрет, что Netflix принципиально не показывает свои фильмы в кинотеатрах (бывают, конечно, исключения, но очень редко). Их логика проста: мы — стриминг, нам важны подписчики, а не кассовые сборы, поэтому свои фильмы мы показываем исключительно на нашей платформе, а не в кино.
Раньше это никого особо не беспокоило, потому что Netflix были готовы отдавать огромные деньги на проекты, за которые не брались другие студии. И так многие режиссеры столпились у щедрого водопоя стриминга. Однако медовый месяц, видимо, прошел, и некоторых начало напрягать, что их фильмы просто сбрасывают на платформу, иногда без должного маркетинга и раскрутки, и они постепенно теряются в тоннах другого контента.
Более того, Netflix, как и другие стриминги, не любит опубликовывать свои данные — сколько человек посмотрели, когда и где. Этой информацией не делятся даже с режиссерами, поэтому им приходится только гадать, сколько зрителей посмотрели их фильм, какой вклад он внес в современную культуру и внес ли вообще. И вот глава Netflix Тед Сарандос снова заявил, что они продолжат со своей антикинотеатральной стратегией, которая доказала свою эффективность. Некоторых людей в Голливуде это заметно бесит.
Например, говорят, что после премьеры “Стеклянной луковицы”, второй части “Достать ножи”, Дэниел Крейг сказал Сарандосу, что, судя по реакции зрителей в кинотеатре, фильм точно бы пользовался успехом в кино и, может, стоило бы устроить ему кинотеатральный прокат. На что Тед повторил стандартные слова про модель Netflix. Тогда Крейг заметил: “Ваша модель — полнаяхуйня ”. И Крейг, и Райан Джонсон недовольны решением Netflix не показывать "Стеклянную луковицу" в кино, которые, по оценкам экспертов, могли заработать около $500 млн в мировом прокате. Правда, это не помешало им забрать у студии жирный чек за два фильма и запланировать к съемкам третий.
В то же время начали возникать слухи, что недовольна политикой стриминга и Грета Гервиг, которая подписалась делать "Хроники Нарнии", но решила уговорить студию показать фильмы в кино. Те отказали, и теперь якобы она ищет возможность слиться с проекта.
А вот Марго Робби и Эммеральд Феннел, которые сейчас ищут дом для экранизации "Грозового перевала", не повелись на большие деньги — Netflix предлагали им $150 млн, что в два раза больше предложений конкурентов. Но Робби и Феннел очень хотят показать фильм в кино, что с Netflix будет невозможно.
Кажется, режиссеры все больше понимают, что Netflix — это не панацея, и сколько бы ни велись разговоры о смерти кинотеатров, все равно все хотят видеть свой фильм на большом экране. Остается только наблюдать, кто в итоге окажется сильнее в этой борьбе — амбиции режиссеров или бизнес-модель. #индустрия
Ни для кого не секрет, что Netflix принципиально не показывает свои фильмы в кинотеатрах (бывают, конечно, исключения, но очень редко). Их логика проста: мы — стриминг, нам важны подписчики, а не кассовые сборы, поэтому свои фильмы мы показываем исключительно на нашей платформе, а не в кино.
Раньше это никого особо не беспокоило, потому что Netflix были готовы отдавать огромные деньги на проекты, за которые не брались другие студии. И так многие режиссеры столпились у щедрого водопоя стриминга. Однако медовый месяц, видимо, прошел, и некоторых начало напрягать, что их фильмы просто сбрасывают на платформу, иногда без должного маркетинга и раскрутки, и они постепенно теряются в тоннах другого контента.
Более того, Netflix, как и другие стриминги, не любит опубликовывать свои данные — сколько человек посмотрели, когда и где. Этой информацией не делятся даже с режиссерами, поэтому им приходится только гадать, сколько зрителей посмотрели их фильм, какой вклад он внес в современную культуру и внес ли вообще. И вот глава Netflix Тед Сарандос снова заявил, что они продолжат со своей антикинотеатральной стратегией, которая доказала свою эффективность. Некоторых людей в Голливуде это заметно бесит.
Например, говорят, что после премьеры “Стеклянной луковицы”, второй части “Достать ножи”, Дэниел Крейг сказал Сарандосу, что, судя по реакции зрителей в кинотеатре, фильм точно бы пользовался успехом в кино и, может, стоило бы устроить ему кинотеатральный прокат. На что Тед повторил стандартные слова про модель Netflix. Тогда Крейг заметил: “Ваша модель — полная
В то же время начали возникать слухи, что недовольна политикой стриминга и Грета Гервиг, которая подписалась делать "Хроники Нарнии", но решила уговорить студию показать фильмы в кино. Те отказали, и теперь якобы она ищет возможность слиться с проекта.
А вот Марго Робби и Эммеральд Феннел, которые сейчас ищут дом для экранизации "Грозового перевала", не повелись на большие деньги — Netflix предлагали им $150 млн, что в два раза больше предложений конкурентов. Но Робби и Феннел очень хотят показать фильм в кино, что с Netflix будет невозможно.
Кажется, режиссеры все больше понимают, что Netflix — это не панацея, и сколько бы ни велись разговоры о смерти кинотеатров, все равно все хотят видеть свой фильм на большом экране. Остается только наблюдать, кто в итоге окажется сильнее в этой борьбе — амбиции режиссеров или бизнес-модель. #индустрия
Ну что “Анора” вышла в ограниченный прокат в США вчера в шести кинотеатрах в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе (это обычная стратегия для студий). Так вот, фильм уже заработал $105 тысяч. Это второй лучший постковидный результат после “Города астероидов” Уэса Андерсона в принципе и лучший в этом году. Всего за выходные, по прогнозам, фильм должен заработать около $630 тысяч. 💪💪💪 #индустрия
Ну все теперь точно понятно, что утверждения Neon были не голословны и они собираются продвигать Юру Борисова в наградном сезоне. Indiewire сегодня опубликовали интервью с актером о его работе на съемках “Аноры”:
🔡 Впервые Шон Бэйкер увидел фильмы с Борисовым на Каннском фестивале в 2021 году. Тогда в основной программе Юра был аж в двух фильмах: “Петровы в гриппе” Кирилла Серебренникова и “Купе №6” Юхо Куосманена, а сам Бэйкер был в конкурсе с “Красной ракетой”. В общем режиссер впечатлился и потом написал Куосманену и спросил, как ему было работать с Юрой. Тот ответил: “Он лучший парень в мире”.
🔡 Бэйкер предложил роли Майки Мэдисон и Борисову в своем новом фильме еще до того, как написал сценарий. Актерам пришлось ждать полгода, чтобы почитать готовый сценарий фильма и понять, на что они согласились.
🔡 Самое сложное в роли было то, что его персонаж Игорь — гопник, работающий на русского олигарха. Мы ничего не знаем о его прошлом, но понимаем, что он привык к насилию. При этом он хочет быть на стороне Аноры и максимально ее защитить. Все это нужно было показать без слов — те реплики, что у него были в сценарии на английском, Борисов перевел на русский сам.
🔡 Несмотря на то, что Борисов старался быть максимально аккуратным на съемках, особенно во время сцены с “задержанием” Аноры, Майки Мэдисон не особо сдерживала свои чувства и даже поцарапала его. Юре это понравилось: “Ну, прежде всего, это смешно. А еще мне нравится играть, когда меня по-настоящему бьют, я по-настоящему это чувствую. Ну и в-третьих, это настоящая любовь”.
🔡 В какой-то момент мы более или менее понимаем, что Игорь влюбился в Анору, и, по словам Майки Мэдисон, когда она смотрела в глаза Юре-Игорю и видела это чувство, самое сложное было его проигнорировать. Потому что Анора в это время занята совсем другими делами, ей не до Игоря.
🔡 По словам Борисова, Анора — звезда фильма, а Игорь — планета, вращающаяся вокруг нее. Ему было важно дать зрителям пищу для размышлений: “Мне нужно было, чтобы вы задумались. Это важнее всего. Никаких ответов, только вопросы”.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM