Forwarded from Госфильмофонд / Иллюзион
Реставрация была осуществлена Мюнхенским музеем кино при участии Госфильмофонда России
Мужчина сбегает из дома на темную ночную улицу, тени которой так манят его. Однако здесь, за каждым углом сумеречного города, подстерегают соблазны и опасности…
Показ пройдет в сопровождении музыкальной партитуры, написанной композитором Гюнтером А. Бухвальдом специально для реставрации 2023 года
Сеанс представит историк кино, заместитель директора Аналитического департамента Госфильмофонда России Тамара Шведюк
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сметённые огнём / Унесённые взрывом / Подрывники / Взорванная жизнь (Blown Away, 1994)
Сегодня ткнём пальцем в ещё один незаслуженно позабытый почти хит эпохи видео. Заодно поговорим о феномене фильмов-двойников, фильмов-конкурентов, которые выходили почти одновременно, являясь по сути соревнованием студий – смотрите, у нас есть шаурма, она вкуснее шаурмы в соседнем ларьке, ну и что, что вы уже съели шаурму, купите ещё и нашу.
Если брать за «эталон» похожести «Вулкан» и «Пик Данте», то наш герой – боевик 1994 года «Сметенные огнём» Стивена Хопкинса из всех этих двойников («Столкновение с бездной» - «Армагеддон», «Красная планета» - «Миссия на марс»), наверное, самый невезучий. Ему в балансировку достался настоящий убийца – мегахит Яна де Бонта «Скорость», который вышел ПОЗЖЕ!!! – июль против октября. То есть, у него были все шансы, но не шмогла, я не шмогла...
С одной стороны – получается у зрителя была возможность без горячки и спешки посмотреть и то и другое, и они выбрали «Скорость», что, собственно, вполне объяснимо. С другой стороны, уже на VHS стало ясно, что фильмы объединяет лишь тема подрывников, но в остальном – это два разных произведения, которые хороши по-своему. Просто один попал в нерв и задал тренд, а второй был более традиционным и совершенно мазал мимо молодёжной аудитории.
Так вот, к чему я веду: пересматривал их оба не так давно, и обратил внимание, насколько сейчас интересней смотрится именно фильм Хопкинса, как в нём больше КИНО как такового. «Скорость» — это такой классный аттракцион, который предсказуемо закончится остановкой, а «Сметённые» такой вкусный триллер-детектив с вкраплениями экшна, который у нас для упрощения нарекли боевиком, где есть место и актёрам поиграть, и съёмочной группе выдать уровень.
О чём я? Дело в том, что Хопкинс на заре карьеры очень амбициозно тащил своё клипмейкерское прошлое в кино, откровенно с перебором – «Хищник 2» тому пример, но «Сметённые» на фоне «Скорости» — это очень традиционное голливудское кино, которое на первый взгляд опоздало лет так на пять. Но это на первый взгляд. Сейчас, когда и тот и другой фильмы уже одинаково воспринимаются как ностальгия по той эпохе, видно, что Blown Away ничуть не хуже, а в ряде аспектов даже лучше.
Во-первых, у них почти равнозначно замечательные интро к основному сюжету. У де Бонта – Хоппер делает ловушку в небоскрёбе, у Хопкинса – Ли Джонс совершает побег из ирландской тюрьмы в жуткую непогоду при помощи самодельной бомбы. Совершенно гипнотическая сцена, то, как он изготавливает взрывчатку. И эти неоновые синие подсветки мокрых полов и стен. Хоть в рамку вставляй.
Во-вторых, тут есть полноценный герой и антигерой с равнозначным количеством экранного времени. Если в «Скорости» Хоппер больше как голос за кадром, то тут Ли Джонс очень много времени на экране – и ему есть, что играть и как играть. Кстати, многие помнят этот фильм даже не за пиротехнику, а за момент, где Джонс покупает на барахолке на сдачу кассету U2, впервые слыша о существовании такой группы, и под их музыку вдохновенно мастерит бомбы. И где! На заброшенном корабле, где оборудовал себе мастерскую.
В-третьих, тут пиротехника прям во всей красе. Вообще всё что касается всей этой темы с мастерством сапёров, подрывников и прочих. Нельзя не отметить, как процесс снят. Я специально рассматривал – это не компьютерный графон на 100%. Он есть, но в основном это что-то наподобие макросьёмки. И то, как мастерят, и то, как обезвреживают, и то, как это всё работает.
В-четвёртых, у Хопкинса получился шикарный эпизод, очень напряжённый, когда зритель знает, что приготовлена ловушка со взрывчаткой, но не знает, как это будет реализовано. И каждое действие неподозревающих героев выглядит как прогулка по минному полю. Из похожих эпизодов я припоминаю только «Саботаж» (1936) Хичкока (сцена с мальчиком, который везёт бомбу), и малоизвестный военный фильм Джона Ирвина «Когда молчат фанфары» (1998), где американцы идут в тишине по заминированному лесу.
Сегодня ткнём пальцем в ещё один незаслуженно позабытый почти хит эпохи видео. Заодно поговорим о феномене фильмов-двойников, фильмов-конкурентов, которые выходили почти одновременно, являясь по сути соревнованием студий – смотрите, у нас есть шаурма, она вкуснее шаурмы в соседнем ларьке, ну и что, что вы уже съели шаурму, купите ещё и нашу.
Если брать за «эталон» похожести «Вулкан» и «Пик Данте», то наш герой – боевик 1994 года «Сметенные огнём» Стивена Хопкинса из всех этих двойников («Столкновение с бездной» - «Армагеддон», «Красная планета» - «Миссия на марс»), наверное, самый невезучий. Ему в балансировку достался настоящий убийца – мегахит Яна де Бонта «Скорость», который вышел ПОЗЖЕ!!! – июль против октября. То есть, у него были все шансы, но не шмогла, я не шмогла...
С одной стороны – получается у зрителя была возможность без горячки и спешки посмотреть и то и другое, и они выбрали «Скорость», что, собственно, вполне объяснимо. С другой стороны, уже на VHS стало ясно, что фильмы объединяет лишь тема подрывников, но в остальном – это два разных произведения, которые хороши по-своему. Просто один попал в нерв и задал тренд, а второй был более традиционным и совершенно мазал мимо молодёжной аудитории.
Так вот, к чему я веду: пересматривал их оба не так давно, и обратил внимание, насколько сейчас интересней смотрится именно фильм Хопкинса, как в нём больше КИНО как такового. «Скорость» — это такой классный аттракцион, который предсказуемо закончится остановкой, а «Сметённые» такой вкусный триллер-детектив с вкраплениями экшна, который у нас для упрощения нарекли боевиком, где есть место и актёрам поиграть, и съёмочной группе выдать уровень.
О чём я? Дело в том, что Хопкинс на заре карьеры очень амбициозно тащил своё клипмейкерское прошлое в кино, откровенно с перебором – «Хищник 2» тому пример, но «Сметённые» на фоне «Скорости» — это очень традиционное голливудское кино, которое на первый взгляд опоздало лет так на пять. Но это на первый взгляд. Сейчас, когда и тот и другой фильмы уже одинаково воспринимаются как ностальгия по той эпохе, видно, что Blown Away ничуть не хуже, а в ряде аспектов даже лучше.
Во-первых, у них почти равнозначно замечательные интро к основному сюжету. У де Бонта – Хоппер делает ловушку в небоскрёбе, у Хопкинса – Ли Джонс совершает побег из ирландской тюрьмы в жуткую непогоду при помощи самодельной бомбы. Совершенно гипнотическая сцена, то, как он изготавливает взрывчатку. И эти неоновые синие подсветки мокрых полов и стен. Хоть в рамку вставляй.
Во-вторых, тут есть полноценный герой и антигерой с равнозначным количеством экранного времени. Если в «Скорости» Хоппер больше как голос за кадром, то тут Ли Джонс очень много времени на экране – и ему есть, что играть и как играть. Кстати, многие помнят этот фильм даже не за пиротехнику, а за момент, где Джонс покупает на барахолке на сдачу кассету U2, впервые слыша о существовании такой группы, и под их музыку вдохновенно мастерит бомбы. И где! На заброшенном корабле, где оборудовал себе мастерскую.
В-третьих, тут пиротехника прям во всей красе. Вообще всё что касается всей этой темы с мастерством сапёров, подрывников и прочих. Нельзя не отметить, как процесс снят. Я специально рассматривал – это не компьютерный графон на 100%. Он есть, но в основном это что-то наподобие макросьёмки. И то, как мастерят, и то, как обезвреживают, и то, как это всё работает.
В-четвёртых, у Хопкинса получился шикарный эпизод, очень напряжённый, когда зритель знает, что приготовлена ловушка со взрывчаткой, но не знает, как это будет реализовано. И каждое действие неподозревающих героев выглядит как прогулка по минному полю. Из похожих эпизодов я припоминаю только «Саботаж» (1936) Хичкока (сцена с мальчиком, который везёт бомбу), и малоизвестный военный фильм Джона Ирвина «Когда молчат фанфары» (1998), где американцы идут в тишине по заминированному лесу.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если кто вообще не в курсе, о чём фильм – вкратце там речь о двух бывших боевиках ИРА, один из которых перешёл на светлую сторону и работает в полиции Бостона сапёром, а другой сбегает из тюрьмы и одержим местью «побратиму». Хорошего играет Джефф Бриджес, плохого – Томми Ли Джонс, которого тогда нарасхват брали на роли психопатов. Из известных актёров там обязательно упомянем Ллойда Бриджеса, который играет ессно отца (кто бы мог подумать) и Фореста Уитэкера. К сожалению, Сандру Баллок в фильм не завезли, а есть только худосочная Сюзи Эмис, но не всё коту масленица. В этом плане кино без видимых достоинств. Зато есть разминирование ловушки между ног у фемины в офисе.
Сценарий без особых твистов, если сравнивать со «Скоростью», но более сложный в плане драматургии, он больше в классику, чем в нон-стоп. Ну и с диалогами тут явно работали больше. Джонса, конечно, прописали прям шикарно. Типаж отменный.
Что у нас по съёмочной группе.
Композитор: Алан Сильвестри (без комментариев).
Оператор: Питер Леви («Хищник 2», «Ночь страшного суда», «Затерянные в космосе», «Вязы 5») – постоянник Хопкинса, но вот кроме начальной сцены, где всё в синем неоне и макросъёмке, я б не подумал, что это кто-то из клипов пришедший. Очень похоже на большой Голливуд типа «Беглеца» с Фордом.
А сюжет, кстати, Джея Роуча («Остин Пауэрс», «Знакомство с родителями», «Трамбо»), вот кто бы мог подумать!!! Он же стал одним из продюсеров фильма.
В общем, кто не видел – не то, чтоб прям масти си, но смело могу рекомендовать, хотя бы чтоб сравнить со «Скоростью». Понятно, что у них абсолютно разный вес в плане авторитетности у фанатов жанра, но я вас уверяю, что хардкорные свидетели эпохи ценят его чуть ли не выше.
Кто хочет полного погружения в 94 год, поищите версию с названием «Унесённые взрывом» — это перевод Андрея Гаврилова, так сказать, для полной аутентичности.
#Blown_Away
#Сметённые_огнём
#Джефф_Бриджес
#Томми_Ли_Джонс
#Стивен_Хопкинс
#устареллы_alexod
Сценарий без особых твистов, если сравнивать со «Скоростью», но более сложный в плане драматургии, он больше в классику, чем в нон-стоп. Ну и с диалогами тут явно работали больше. Джонса, конечно, прописали прям шикарно. Типаж отменный.
Что у нас по съёмочной группе.
Композитор: Алан Сильвестри (без комментариев).
Оператор: Питер Леви («Хищник 2», «Ночь страшного суда», «Затерянные в космосе», «Вязы 5») – постоянник Хопкинса, но вот кроме начальной сцены, где всё в синем неоне и макросъёмке, я б не подумал, что это кто-то из клипов пришедший. Очень похоже на большой Голливуд типа «Беглеца» с Фордом.
А сюжет, кстати, Джея Роуча («Остин Пауэрс», «Знакомство с родителями», «Трамбо»), вот кто бы мог подумать!!! Он же стал одним из продюсеров фильма.
В общем, кто не видел – не то, чтоб прям масти си, но смело могу рекомендовать, хотя бы чтоб сравнить со «Скоростью». Понятно, что у них абсолютно разный вес в плане авторитетности у фанатов жанра, но я вас уверяю, что хардкорные свидетели эпохи ценят его чуть ли не выше.
Кто хочет полного погружения в 94 год, поищите версию с названием «Унесённые взрывом» — это перевод Андрея Гаврилова, так сказать, для полной аутентичности.
#Blown_Away
#Сметённые_огнём
#Джефф_Бриджес
#Томми_Ли_Джонс
#Стивен_Хопкинс
#устареллы_alexod
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня харизматичная певица Пегги Кинг отпраздновала 95-летие. В пятидесятые она пыталась построить кинокарьеру, а дальше ролей третьего плана особо дело не шло. И всё закончилось в 1959 году на появлении в серии «Маверика». Но за два года до этого состоялось её наиболее продолжительное пребывание на киноэкране. В роли стюардессы на пикирующем самолёте, во время рейса на котором отравились два пилота, и пассажиру с военным травмирующим прошлым пришлось снова взяться за штурвал. С помощью бдительного доктора ему придётся взглянуть страху в глаза и посадить машину… В общем, это оригинал «Аэроплана!» (1980), часто покадровый и на той же литературной основе, только без шуток, но есть восклицательный знак в названии (и столько же букв). Сам ролик из нашего времени после жизни, проведённой с Цукером, Абрахамсом и Цукером, смотрится весьма уморительно, да что там — может довести до слёз.
Час Зеро! (Zero Hour!, 1957)
А бабуля боевая. В прошлом десятилетии ещё активно гастролировала и в 2016 году выпустила первый альбом за 36 лет.
Час Зеро! (Zero Hour!, 1957)
А бабуля боевая. В прошлом десятилетии ещё активно гастролировала и в 2016 году выпустила первый альбом за 36 лет.
В прошлый раз мы упоминали, что старые итальянские фильмы по своей проблематике создают впечатление, будто сняты “здесь и сейчас”. Не касаясь пока столь тонкого понятия как “сейчас”, давайте сегодня немного порассуждаем на тему первой части этой формулы - почему “там” похоже на “здесь”.
Во-первых, свою роль сыграл характер распространения итальянской культуры – где-то с XV века итальянские архитекторы стали частенько работать в России. Успенский собор работы Аристотеля Фиораванти, петербургские дворцы и ансамбли Растрелли, триумфальная арка Карла Ивановича Росси…
А как мы уже говорили, архитектура для Италии – нечто большее, чем просто архитектура (в конце концов, изобретателем перспективы в ее современном понимании был итальянец Филиппо Брунеллески). При этом, архитектуру часто называют материальным воплощением времени – коридоры и проходы символизируют собой его течение; колонны, башни, модульоны - ритм.
Кинематограф же, в свою очередь – тоже попытка запечатлеть время. Оператор – скульптор, отсекающий «всё ненужное» в попытке «остановить прекрасное мгновенье», проезды камеры – те же коридоры, фрейминг – арки и дверные проемы, монтажные склейки - балясины и т.д.
Разобравшись с корнями, обратимся к уже не столь давней истории и вспомним середину 20 века. В СССР пересматривали подход ко внешней политике, страна разворачивалась в сторону большей открытости миру, однако главным стержнем международной дипломатии оставалось противостояние капиталистических и социалистических стран.
Италия – плоть от плоти западного мира, одна из ключевых стран Европы – занимала двойственное положение после поражения во Второй мировой. Итальянцы без всякого лукавства были рады советским солдатам и симпатизировали коммунизму, порой даже входя в конфликт со святая святых – католической верой.
Память эта хранится до сих пор – если в классической неореалистической комедии 1952 года «Два гроша надежды» можно увидеть, как молодой католик поочередно обращается за помощью то к святым, то к местной коммунистической ячейке, то в сериале 2023 года «Лживая взрослая жизнь», снятом по роману Элены Ферранте, героиня-подросток упрекает своих родителей, поедающих омаров под итальянскую версию «Катюши», в предательстве левых идеалов юности и сразу после этого отправляется с любимой тётей на совершенно феллиниевский праздник местной католической коммуны.
Контакты между СССР и Италией усилились к концу 1950-х годов в рамках концепции «мирного сосуществования», которая позволяла итальянским властям занять важную роль в процессе международной разрядки и стать страной-посредницей между Западом и Востоком.
В 1966 году визит в Рим совершил министр иностранных дел СССР, знаменитый «мистер НЕТ» – Андрей Громыко, и его встреча с итальянским премьер-министром Альдо Моро послужила началом создания системы коллективной безопасности в Европе и запустила хельсинский процесс, завершившийся основанием ОБСЕ (Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе).
#кино_по_итальянски
Во-первых, свою роль сыграл характер распространения итальянской культуры – где-то с XV века итальянские архитекторы стали частенько работать в России. Успенский собор работы Аристотеля Фиораванти, петербургские дворцы и ансамбли Растрелли, триумфальная арка Карла Ивановича Росси…
А как мы уже говорили, архитектура для Италии – нечто большее, чем просто архитектура (в конце концов, изобретателем перспективы в ее современном понимании был итальянец Филиппо Брунеллески). При этом, архитектуру часто называют материальным воплощением времени – коридоры и проходы символизируют собой его течение; колонны, башни, модульоны - ритм.
Кинематограф же, в свою очередь – тоже попытка запечатлеть время. Оператор – скульптор, отсекающий «всё ненужное» в попытке «остановить прекрасное мгновенье», проезды камеры – те же коридоры, фрейминг – арки и дверные проемы, монтажные склейки - балясины и т.д.
Разобравшись с корнями, обратимся к уже не столь давней истории и вспомним середину 20 века. В СССР пересматривали подход ко внешней политике, страна разворачивалась в сторону большей открытости миру, однако главным стержнем международной дипломатии оставалось противостояние капиталистических и социалистических стран.
Италия – плоть от плоти западного мира, одна из ключевых стран Европы – занимала двойственное положение после поражения во Второй мировой. Итальянцы без всякого лукавства были рады советским солдатам и симпатизировали коммунизму, порой даже входя в конфликт со святая святых – католической верой.
Память эта хранится до сих пор – если в классической неореалистической комедии 1952 года «Два гроша надежды» можно увидеть, как молодой католик поочередно обращается за помощью то к святым, то к местной коммунистической ячейке, то в сериале 2023 года «Лживая взрослая жизнь», снятом по роману Элены Ферранте, героиня-подросток упрекает своих родителей, поедающих омаров под итальянскую версию «Катюши», в предательстве левых идеалов юности и сразу после этого отправляется с любимой тётей на совершенно феллиниевский праздник местной католической коммуны.
Контакты между СССР и Италией усилились к концу 1950-х годов в рамках концепции «мирного сосуществования», которая позволяла итальянским властям занять важную роль в процессе международной разрядки и стать страной-посредницей между Западом и Востоком.
В 1966 году визит в Рим совершил министр иностранных дел СССР, знаменитый «мистер НЕТ» – Андрей Громыко, и его встреча с итальянским премьер-министром Альдо Моро послужила началом создания системы коллективной безопасности в Европе и запустила хельсинский процесс, завершившийся основанием ОБСЕ (Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе).
#кино_по_итальянски
На этом фоне, понятное дело, крепли и культурные связи. И, пожалуй, одним из главных амбассадоров «итальянского стиля» в отечественных комедиях стал народный любимец Эльдар Рязанов. “Невероятные приключения итальянцев в России” говорят сами за себя, поэтому не будем на них останавливаться и рассмотрим три менее очевидных примера - “Берегись автомобиля”, “О бедном гусаре замолвите слово” и “Небеса обетованные”.
Фильм 1966 года «Берегись автомобиля» отличает смелый режиссерский ход – между «благородным» преступником Юрием Деточкиным и следователем Максимом Подберёзовиковым, у которого в кабинете вместо портрета Дзержинского висит портрет Станиславского, завязываются теплые дружеские отношения.
Аналогичный сюжетный ход можно увидеть в классической картине Марио Моничелли 1951 года «Полицейские и воры». Семьи бывалого сержанта в исполнении Альдо Фабрици и мелкого воришки Тото постепенно сближаются и проникаются чисто человеческой симпатией, что приводит к невероятному катарсису в трагикомической развязке.
“О бедном гусаре замолвите слово” 1981 года, в свою очередь, повторяет блестящее сюжетное решение фильма “Генерал Делла Ровере” 1959 года. Если в фильме Рязанова провинциальный актер Бубенцов так проникается сочувствием к гусарам и вживается в роль непокорного карбонария, что в итоге губит себя, то в картине Росселлини та же история происходит с героем Витторио Де Сики - шулером и мошенником, которого хотят использовать в качестве приманки для партизан-антифашистов, выдав за их убитого лидера.
Третий пример - чернющая комедия “Небеса обетованные” 1991 года о бездомных, потерявших всё вместе с падением советского строя, и вынужденных жить на свалке. Как будто всех свалившихся на их головы несчастий было мало, приезжие иностранцы решают выкупить именно этот клочок земли, чтобы на месте свалки построить завод по производству презервативов.
Эта коллизия накрепко перекликается с фильмом самого Де Сики “Чудо в Милане” 1951 года, где карикатурные буржуи-эксплуататоры хотят прогнать с насиженных мест нищих из-за залежей нефти, обнаруженных под городской проплешиной, облюбованной бездомными горемыками. “Чудо в Милане” заканчивается тем, что волшебная голубка, исполняющая желания, помогает беднякам унестись в места, “где слова “доброе утро” действительно значат “доброе утро”.
Картина Рязанова кончается схожим образом - с поправкой на более жесткие времена. Бездомные ждут, что “прилетят инопланетяне и всех спасут”, однако вместо летающей тарелки появляются военные вертолеты, а обитателей свалки начинают вязать омоновцы. В попытке спастись, герои фильма пытаются сбежать на старом паровозе, который в решающий момент отрывается от земли и уносится в небо в сопровождении стаи бездомных собак…
#кино_по_итальянски
Фильм 1966 года «Берегись автомобиля» отличает смелый режиссерский ход – между «благородным» преступником Юрием Деточкиным и следователем Максимом Подберёзовиковым, у которого в кабинете вместо портрета Дзержинского висит портрет Станиславского, завязываются теплые дружеские отношения.
Аналогичный сюжетный ход можно увидеть в классической картине Марио Моничелли 1951 года «Полицейские и воры». Семьи бывалого сержанта в исполнении Альдо Фабрици и мелкого воришки Тото постепенно сближаются и проникаются чисто человеческой симпатией, что приводит к невероятному катарсису в трагикомической развязке.
“О бедном гусаре замолвите слово” 1981 года, в свою очередь, повторяет блестящее сюжетное решение фильма “Генерал Делла Ровере” 1959 года. Если в фильме Рязанова провинциальный актер Бубенцов так проникается сочувствием к гусарам и вживается в роль непокорного карбонария, что в итоге губит себя, то в картине Росселлини та же история происходит с героем Витторио Де Сики - шулером и мошенником, которого хотят использовать в качестве приманки для партизан-антифашистов, выдав за их убитого лидера.
Третий пример - чернющая комедия “Небеса обетованные” 1991 года о бездомных, потерявших всё вместе с падением советского строя, и вынужденных жить на свалке. Как будто всех свалившихся на их головы несчастий было мало, приезжие иностранцы решают выкупить именно этот клочок земли, чтобы на месте свалки построить завод по производству презервативов.
Эта коллизия накрепко перекликается с фильмом самого Де Сики “Чудо в Милане” 1951 года, где карикатурные буржуи-эксплуататоры хотят прогнать с насиженных мест нищих из-за залежей нефти, обнаруженных под городской проплешиной, облюбованной бездомными горемыками. “Чудо в Милане” заканчивается тем, что волшебная голубка, исполняющая желания, помогает беднякам унестись в места, “где слова “доброе утро” действительно значат “доброе утро”.
Картина Рязанова кончается схожим образом - с поправкой на более жесткие времена. Бездомные ждут, что “прилетят инопланетяне и всех спасут”, однако вместо летающей тарелки появляются военные вертолеты, а обитателей свалки начинают вязать омоновцы. В попытке спастись, герои фильма пытаются сбежать на старом паровозе, который в решающий момент отрывается от земли и уносится в небо в сопровождении стаи бездомных собак…
#кино_по_итальянски
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мит Лоаф - Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are
Кинематографичный видеоклип Майкла Бэя (сегодня шестьдесят) 1994 года с участием Роберта Патрика. Вся фирменная атрибутика отработана давно и далеко за год до большого дебюта.
Оператор Аллан Давио («Инопланетянин», «Цвета полей лиловых» и «Империя солнца» Спилберга, «Багзи» Барри Левинсона, «Бесстрашный» Питера Уира).
"Но это было давно, и это было далеко,
О Боже, кажется так далеко.
И если жизнь — это просто шоссе,
Тогда душа — просто автомобиль.
И объекты в зеркале заднего вида
Могут появиться ближе, чем они есть.
И объекты в зеркале заднего вида
Могут появиться ближе, чем они есть..."
#юбилей #Майкл_Бэй
Кинематографичный видеоклип Майкла Бэя (сегодня шестьдесят) 1994 года с участием Роберта Патрика. Вся фирменная атрибутика отработана давно и далеко за год до большого дебюта.
Оператор Аллан Давио («Инопланетянин», «Цвета полей лиловых» и «Империя солнца» Спилберга, «Багзи» Барри Левинсона, «Бесстрашный» Питера Уира).
"Но это было давно, и это было далеко,
О Боже, кажется так далеко.
И если жизнь — это просто шоссе,
Тогда душа — просто автомобиль.
И объекты в зеркале заднего вида
Могут появиться ближе, чем они есть.
И объекты в зеркале заднего вида
Могут появиться ближе, чем они есть..."
#юбилей #Майкл_Бэй
Forwarded from Кино - сто лет тому назад
Январь 24-го - The Marriage Circle / Брачный хоровод (7 из 10)
Жена профессора Штока влюбляется в доктора Брауна, за женой Брауна приударяет доктор Мюллер.
Герои флиртуют друг с другом по кругу - как в "Хороводе" Шницлера, ночью фантазии смешиваются с явью - как в его же "Новелле снов". Во втором голливудском фильме Эрнста Любича едва ли не впервые в американском кинематографе воссоздается атмосфера легкой, безобидной любовной игры из книг Шницлера. При этом не воссоздается на экране сама Вена: все действие происходит в комнатах, героев не отличить от американцев. Недостаток декораций компенсируется визуальной фантазией Любича: размышления героев иллюстрируются подвижной камерой, крупные планы мелких предметов смещают акцент с актеров на нарратив. В главной роли - скучноватый, снулый Монти Блю, в хоровод флирта не вовлекается энергичный Адольф Менжу, играющий профессора Штока.
Жена профессора Штока влюбляется в доктора Брауна, за женой Брауна приударяет доктор Мюллер.
Герои флиртуют друг с другом по кругу - как в "Хороводе" Шницлера, ночью фантазии смешиваются с явью - как в его же "Новелле снов". Во втором голливудском фильме Эрнста Любича едва ли не впервые в американском кинематографе воссоздается атмосфера легкой, безобидной любовной игры из книг Шницлера. При этом не воссоздается на экране сама Вена: все действие происходит в комнатах, героев не отличить от американцев. Недостаток декораций компенсируется визуальной фантазией Любича: размышления героев иллюстрируются подвижной камерой, крупные планы мелких предметов смещают акцент с актеров на нарратив. В главной роли - скучноватый, снулый Монти Блю, в хоровод флирта не вовлекается энергичный Адольф Менжу, играющий профессора Штока.
Не пропустите также ленты с Адольфом Менжу: «Парижанка» (в немой период единственный драматический и без себя любимого в кадре Чаплина, 1923), «Выход на сцену» (Грегори Ла Кава, 1937), «Ты никогда не была восхитительнее» (в компании Фреда Астера и Риты Хейворт, 1942), «Высокая мишень» (скрытый jam от Энтони Манна, 1951), и, конечно, в конце уникального пути в кино с десятых по пятидесятые — «Тропы славы» (Стэнли Кубрик, 1957). В принципе даже последний оскаро-бафта-золотоглобусный хит с ним вышел в 1960 году…
135 лет со дня рождения артиста.
#юбилей #Адольф_Менжу
135 лет со дня рождения артиста.
#юбилей #Адольф_Менжу
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрэнк Сталлоне - Far From Over (1983)
Пускай Джон Траволта станцует для нас в свой день рождения. Тем более, на пике физической формы в своём последнем суперхите “раннего периода” — «Оставаясь в живых», продолжении «Лихорадки субботнего вечера» (1977) . Постановщик картины Сильвестр Сталлоне с ответственностью подошёл к процессу и также супервизировал его тренировки в зале на протяжении пяти месяцев. Единственная лента в режиссёрском отсеке карьеры Слая, где он не исполнял ни ведущую роль, ни как-либо не участвовал в ансамбле. Лишь, как Чаплин в «Парижанке», появился на мгновение в эпизоде, задев главного героя плечом на улицах Нью-Йорка (момент присутствует в клипе). Траволта говорил, что из всех режиссёров с Сильвестром ему работалось приятнее всего, и тот знал, как показать его на экране с наиболее выигрышных сторон. Даже по первоначальному сценарию Джеймса Кэмерона «Рембо II» они планировались как напарники...
#Траволта #Сталлоне
Пускай Джон Траволта станцует для нас в свой день рождения. Тем более, на пике физической формы в своём последнем суперхите “раннего периода” — «Оставаясь в живых», продолжении «Лихорадки субботнего вечера» (1977) . Постановщик картины Сильвестр Сталлоне с ответственностью подошёл к процессу и также супервизировал его тренировки в зале на протяжении пяти месяцев. Единственная лента в режиссёрском отсеке карьеры Слая, где он не исполнял ни ведущую роль, ни как-либо не участвовал в ансамбле. Лишь, как Чаплин в «Парижанке», появился на мгновение в эпизоде, задев главного героя плечом на улицах Нью-Йорка (момент присутствует в клипе). Траволта говорил, что из всех режиссёров с Сильвестром ему работалось приятнее всего, и тот знал, как показать его на экране с наиболее выигрышных сторон. Даже по первоначальному сценарию Джеймса Кэмерона «Рембо II» они планировались как напарники...
#Траволта #Сталлоне
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На финальных титрах «У неё будет ребёнок» (She's Having a Baby, 1988), единственного взрослого фильма Джона Хьюза, куча знаменитостей и просто приятных лиц предлагают вариант имени для новорождённого.
Хорошо, когда у тебя столько друзей!
#юбилей #Джон_Хьюз — 75
Хорошо, когда у тебя столько друзей!
#юбилей #Джон_Хьюз — 75
Боксёрские сцены из двух самых знаменитых фильмов с участием Джорджа Кеннеди.
Хладнокровный Люк (Cool Hand Luke) / Стюарт Розенберг 1967
Голый пистолет (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!) / Дэвид Цукер 1988
Сегодня прошло столетие со дня появления грандиозного актёра.
#вековой_юбилей #Джордж_Кеннеди
Хладнокровный Люк (Cool Hand Luke) / Стюарт Розенберг 1967
Голый пистолет (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!) / Дэвид Цукер 1988
Сегодня прошло столетие со дня появления грандиозного актёра.
#вековой_юбилей #Джордж_Кеннеди