ARTиШОК уже пятый год подряд на закрытии сезона вручает свою не слишком серьезную, но очень приятную премию «союза альтернативных театральных деятелей» (канал «Оля ведет в театр» такую получал в 2023 году как лучшее театральное медиа).

В этом году номинация в премии была одна – за авантюризм. Зато победителей в номинации – аж полтора десятка, в том числе наградили знакомый вам (и, надеюсь, любимый) микрофестиваль коротких пьес – драмарафон.

Когда Галина Пьянова представляла драмарафон перед вручением, спросила зал, кто читает пьесы. Откликнулись человек пять-шесть (и это не считая нас с Александром Иванковым), что прямо радостно: примерно каждый десятый.

А мои любимые драматургини, актрисы и режиссерки Софья Гордеева-Уфимцева и Ольга Рубцова со сцены объявили, что за всю историю драмарафона авторы написали для него 119 пьес. Говорят, в этом канале прочитали.

Я почему-то была уверена, что совсем недавно писала в канале про «около двухсот» пьес. Так что сразу после пересчитала, оказалось ни нашим, ни вашим – 156 штук.

И чтобы зафиксировать, обновила tapter проекта: там вся хронология с текстами и фото.

Благодарю ARTиШОК за эту награду, за постоянную поддержку драмарафона и регулярное в нем участие. Внимание коллег – это очень ценно и радостно. Спасибо за партнерство и теплоту!

У драмарафона теперь есть: номинация на премию объединения театральных критиков, премия союза альтернативных театральных деятелей и наша с вами безусловная любовь.

Придумала, кстати, некоторые условия для следующего. Ждете?

Это, кажется, последние новости о закрытии театрального сезона в Алматы.

Театр Мусрепова по традиции позже всех уходит на каникулы (и вероятно, опять раньше всех вернется).

Закрытие здесь назначено на 13 июля как отдельное событие – «Ертең-ақ... 80!»: следующий театральный сезон станет по счету 80-м.

А до этого, 5, 6 и 11 числа – премьера. Режиссер Дина Жұмабаева поставила «Гамлета», Шекспир определенно ее любимый автор.

В роли Гамлета – восхитительный Дархан Сүлейменов.

🗓️ 5/6/11 июля
📍 Абылай хана 38

Спектакли заканчиваются, лето продолжается. Это вам подборка околотеатральных событий в Алматы на июль.

🪩 8-12 июля

Фестиваль Sulýlyq salony и одноименная выставка в Dump Gallery на Панфилова 101. У проекта есть постфикс – «создание новых норм». Это про переосмысление красоты, критическую оценку ее социальных последствий и установление феминистских, расширяющие права и возможности, норм. Участвуют художницы, авторки и исследовательницы из Центральной Азии и Германии, они проведут мастер-классы, лекции и перформансы. Фестиваль откроется коллективным перформансом Dene от Bekarys Seri и bUlt.

Подробности

🪩 10-24 июля

Арт-лаборатория современной поэзии «Человек с табуреткой». Ташкентский поэт, музыкант и перформер Ашот Даниелян возвращается в Алматы не только на пару литературных вечеров, но чтобы провести целый двухнедельный поэтический курс. Обещает научить писать и жить в моменте и в потоке – так, как умеет только он. По итогам выпускники лаборатории получат возможность опубликоваться в общем сборнике и принять участие в финальном поэтическом мини-фестивале.

Подробности

🪩 19 июля

Группа MOLDANAZAR дает сольный концерт в «Моторе» на Фурманова. Я называю выступление Ғалымжана Молданазара и его бэнда «околотеатральным» событием, потому что это бон тон – включать в спектакли его треки. Музыка Молданазара звучит в фильмах и со сцены и придает особый вайб вообще всему. А еще это любимый исполнитель моего любимого театрального режиссера – Мейрама Хабибуллина (он и задал тренд, по-моему). И да, впервые на живом выступлении Молданазара я тоже была в театре – на открытии большой сцены ARTиШОКа восемь лет назад.

Подробности

🪩 19-20 июля

Новости и про поэзию, и про звезд. Этим летом запускается новый театральный проект – поэтический театр Tarmaqtar. Это проект молодого продюсера и поэта Еламана Төлеутая, который дебютирует на территории театра, но известен по поэтическим сборникам, которые тоже носят название Tarmaqtar. Премьера первого спектакля этого театра «Уақыт үнсіз куәгер» состоится на сцене театра имени Мусрепова с участием его звезд: на сцену выйдут Толқын Нұрбекова, Дархан Сүлейменов, Нұржан Асылхан, а инсценировкой занимался Фархад Молдағали.

Подробности

В далеком карантинном 2020-м (а помните, был такой – коронавирус?) мы с театром «Действие буквально» должны были поехать на гастроли в Астану со спектаклем «Вавилонская башня». Но в том году никто никуда вообще не поехал.

Поэтому бюджет, заложенный на гастроли, театр потратил, чтобы снять кино. Мы позвали ташкентского документалиста Эльера Немата в Алматы (это тоже был целый квест в 2020-м), он провел с нами три недели на полуподпольных репетициях и снял фильм, который так и называется: «Вавилонская башня».

Это был период в жизни спектакля, когда из состава выбыл артист Казыбек Шмадияр из-за травмы ноги, а в труппу пришел новый участник – Ростислав Кобец.

Про спектакль, театр и вообще про жизнь в этом фильме Эльер рассказыаает через героя: Ростислава.

Мы в 2021 году устроили закрытую премьеру фильма в Алматы, Эльер делал камерные показы в Ташкенте и Бишкеке, а еще мы долго пытались впрыгнуть в программу какого-нибудь кинофестиваля, но не вышло.

Но теперь «Вавилонскую башню» можно смотреть в YouTube на канале Эльера, что я и предлагаю вам сделать.

Почти ностальгическое кино о том, какими мы были пять лет назад.

В театре имени Погодина в Петропавловске – читки современных казахстанских пьес.

Это «Города» – сайд-проект фестиваля Драма.КZ, уже в четвертый раз в СКО.

Читают три пьесы: «Амазонки» местного автора, актера погодинского театра Алексея Никулина, «Нас никогда здесь не было» Шаяхмета Турыспека из шорта прошлого года и мою.

Пьесу «К нам едет Брендан Фрейзер» я написала аж в 2017-м, и с тех пор изменилось все: страна, мир, я сама. Текст уже не годится, наверное, для постановки, потому что тотально устарел, но его вполне можно воспринимать как срез истории.

Читки 5 июля, вход бесплатный.

Проводили июнь новостями про казахстанскую драматургию, июль начнем с таких же.

Вышел «Дактиль» №69, в нем в разделе драматургии – шесть пьес с майского «Я – драмарафона».

Ищите в номере:

✏️ «Таксист для души», Дарья Гордиенко
✏️ «Сандуғаш», Жарқын Сәби
✏️ «Муха в банке», Ирина Шрадер
✏️ «Тариф», Лейла Ленн
✏️ «Режиссер», Сага Сара
✏️ «Крошечка-ИИ-хаврошечка», Сергей Багрянцев

На «Власти» вышел гигантский лонгрид про казахстанскую драматургию и в целом про современный театр.

Очень много важных вопросов: про индустрию, языковую политику, финансовую ситуацию, взаимоотношения внутри сообщества.

И особенно важное в последние пару лет: статус драматурга и авторское право.

Спикеры в этом тексте: драматурги Альмира Исмаилова, Ольга Малышева, Әлішер Рахат, Олжас Жанайдаров; театровед Аманкелді Мұқан; актриса и арт-менеджер Анастасия Тарасова

Читайте тут.

Мне интересно узнавать, что впечатляет людей, которые впечатляют меня. И я придумала превратить это в формат публикаций на канале.

Под хэштегом #блицлиц буду выпускать подборки интересных штук от интересных (мне и, надеюсь, вам) театрмейкеров.

Запустит этот формат Маша Гольм – режиссерка, художница, актриса. В июле два спектакля Маши, «Корова» и Tuaregs, влились в репертуар Трансформы.

Про «Корову» на канале я уже писала, Tuaregs (это первая постановка пьесы Светланы Петрийчук «Туареги» – буквально мировая премьера) посмотрю на будущей неделе и тоже расскажу.

Дальше о том, что впечатляет Машу, которая впечатляет меня своим особым чувством прекрасного.

🎬 Фильм

«Финикийская схема», Уэс Андерсон

Очень театральный фильм. Я смотрела и думала: как же офигенно это сделано.

🎭 Спектакль

«Отчет для академии», Кеша Башинский, «Дом Культуры»

Я четыре раза смотрела, четыре раза это были разные спектакли и четыре раза я там дрейфовала где-то в своих мыслях.

📃 Пьеса

«Любовь», Ваня Чекалов

Это проза, но построена, как пьеса. Я просто случайно в «Меломане» в outlet купила эту книгу за 900 тенге, оказалось прикольно.

📕 Книга

«Вторая жизнь Уве», Фредрик Бакман

Внутри меня живет этот дед сварливый.

🎧 Музыка

Benjamin Clementine

👁️ Картинка

Арка на Гоголя-Байтурсынова

Я вроде давно живу в этом районе, но ее увидела недавно. Если зайти во дворы, там вот эта арка. Она, видимо, известная на самом деле, но для меня оказалась неизвестная. Я долго стояла, смотрела, мне очень нравятся эти наши старенькие постройки. А еще рядом котята бегали. Такой контраст.

🍨 Еда

Смородиновое мороженое из «Куликовского»

🕳️ Факт

Спагеттизация

Я смотрю много разного научпопа, и из видео про черные дыры узнала, что если попасть в нее, ты будешь вытягиваться, как спагетти, и это называется спагеттизация, оказывается. И я сразу подумала: а как это можно использовать в искусстве?

🕊️ Событие

Я голубя спасла. И он улетел.

💡 Инсайт

Если тебя что-то очень сильно задевает и триггерит, можно просто убрать это из своего поля.

Расскажите в комментариях или в реакциях, как вам такой формат. И рекомендуйте, о чьих еще впечатлениях в формате блица рассказать на канале.

Сегодняшний #мемпопятницам – в поддержку тренда на алфавит с картинками, созданный через ChatGPT. Театральный алфавит, конечно.

Из того, что накреативил мой чат, репетипия – любимое, конечно. Ну и сама «азбубатка» довольно милая.

Не возьмусь даже считать, сколько видела разных «Гамлетов», но по-моему, больше, чем любых других пьес на сцене.

«Гамлет. Соңғы күндер» называется последняя премьера 79-го театрального сезона в театре Мусрепова, спектакль поставила Дина Жұмабай.

Коротко сразу про два контекста: исторический и местный. «Гамлета» хочет иметь в репертуаре любой театр – так сложилось. На сегодня в Алматы, помимо свежей премьеры в Мусрепова, спектакль по этой пьесе есть в афише только Немецкого театра – «ЯГамлет» Джеффа Черча.

Несколько лет назад «Гамлета» играли в ARTиШОКе и «Жас сахна», но сейчас спектакли закрыли. Театр Мусрепова у себя в интсаграме давал ретроспективу в постановку 1980-го года, где режиссером был Маман Байсеркенов – мастер нынешнего худрука театра Фархада Молдағали. А мастер Дины Жұмабай, Юрий Ханинга-Бекназар, ставил «Гамлетов» сразу в двух театрах – Лермонтова и Ауэзова.

Про контекст уже этого «Гамлета». Главную роль в нем должен был играть Дархан Сүлейменов, но за пару дней до премьеры он получил травму ноги. И в спектакль молниеносно ввелся молодой актер Әлихан Кәрібаев. И мне показалось, что из-за этой замены в спектакле психологические особенности Гамлета сменились с миллениальских на зумерские.

Гамлет в целом – абсолютно герой нашего времени, особенно если сделать некоторые допущения. Это персонаж, у которого полный набор травм и расстройств: ПТСР, СДВГ, депрессивное тревожное расстройство, гиперфиксации и наверняка зависимости. При этом, герой – это вообще не тот, кто совершает подвиг.

В шекспировской сюжетной рамке Гамлет-миллениал был бы занят поиском смысла. А Гамлет-зумер – ищет себя. В этом поиске он особенно подвержен влиянию, и оттого на первый план выходит фигура Горацио: он то ли сетевой коуч, то ли фольклорный черт. Горацио в спектакле играет Шағуан Үмбетқалиев, и его персонаж как живое воплощение источника всех ментальных расстройств: манипулирующий, доминирующий, подавляющий.

Офелия (Аида Жантілеуова) из трагической героини становится лиро-эпической. У нее совсем мало времени на сцене, но она в Шекспире существует как в казахском эпосе, она больше кроткая Қарагөз, чем бесправная средневековая датская дворянка.

Эти ассоциации, вероятно, еще оттого, что у Дины Жұмабай совершенно локальный, казахский, «Гамлет». Эстетически на это работает музыка (великолепная работа композитора Нұрсұлтана Төрәлі – ритмичный, рваный домбровый звук) и ковры в декорациях (мне хочется написать отдельный текст о том, как современные режиссеры по-разному используют ковер в качестве символа). Ковры – это и флаги, и надгробия, и зеркала, и лабиринт, и саван.

Про флаг тоже интересно. В спектакле есть две долгие музыкально-пластические сцены: «Убийство Гонзаго» и дуэль Гамлета и Лаэрта.

И я думала про «Гамлета» Галины Пьяновой: у нее там тоже появлялся красный флаг, когда Фортинбрас наступал под знаменем современной КНР. У Дины Жұмабай знамя может отсылать как к такому же будущему, так и к коммунистическому прошлому. Точно прикинуть сложно, потому что эклектика побеждает, когда дуэль идет на ракетках для настольного тенниса (у Пьяновой бокс, кстати, был) под трек Kiss и в оркужении людей в черной униформе, в которой я считала референцию к немецкому национал-социализму.

Ну и раз уже начала про ассоциации. В роли Полония – Сафуан Рысбайұлы, который в другом Шекспире, спектакле «Король Лир» Фархада Молдағали, играет шута. А я знаю еще одного актера из другого театра, который играет одновременно и Полония, и самого Лира – это Александр Дар из Немецкого. Оба великие, и прямо все четыре спектакля очень рекомендую.

Так что в итоге с современным Гамлетом – как чертой характера и особенностью психологического состояния нынешних главных поколений, что миллениалов, что зумеров. Дина вот предлагает его на растерзание внутренним демонам, мне показалось, во всяком случае. Ну и не просто так ведь – соңғы күндер.

Второй спектакль подряд смотрю, где мелодраматично звучит слово ақырзаман. Сегодня на третий пойду.

В моей вселенной любая дискуссия относительно театра сводится к вопросу: что важнее (или первичнее) – процесс или результат. Внутренняя дискуссия в том числе. И несмотря на то, что я себя осознанно отношу к тем, для кого результат важнее процесса, но оказывается иногда, что это не капитальная установка.

Но меня в последний месяц занимает другое противостояние: между традиционным и экспериментальным подходом. Потому что один за одним в моем окружении режиссеры и команды, которых я видела исключительно экспериментаторами, говорят: а что-то на классику потянуло.

У Кубы Адылова неделю назад была премьера в театре «Жаңа ғасыр» – спектакль «Нора» по «Кукольному дому» Ибсена.

Вот что он написал про спектакль:

Это — «старый» театр, где режиссер воплощает то, что написано автором, отказываясь от поиска новых форм, излишне художественного языка и новаторских решений. Плотность энергии. Членораздельная речь с посылом в зрительный зал. Вера в прилагаемые обстоятельства. Нормальная история, с началом, серединой и концом.

А это уже другой режиссер – Дмитрий Гомзяков.

хочется спектакля без этих концептуальных конструкций
без пост и мета
без усложнений
не знаю, не простоты даже
может понятности

При этом мне видится, что есть пропорция: экспериментаторы должны быть за процесс, традиционалисты за результат. Но тут же спорю сама с собой, потому что я за эксперимент и за результат, одновременно.

Вчера смотрела спектакль «Конец света» в театре adamdart. Здесь уже больше года работает лаборатория документального театра, и все это время меня завораживает именно процесс в этом проекте, результатов его я видела не особенно много.

Спектакли, которые выходят из этой лабы, разные по наполнению и качеству, их много, они – чистый эксперимент и совершенный кайф для тех, кто их делает. Они разнообразят городскую афишу и привлекают делать театр тех, кто его не делал никогда.

Это на самом деле крутое явление, но ловлю себя на том, что когда дело касается театра-процесса, как будто значимость результата падает. Субъективно: я скорее предпочту сходить на коммерческую премьеру, чем на очередной социальный эскиз. Но точно не буду утверждать, что первое для индустрии более ценно.

Одним словом, я не уверена, требует ли процесс результата в принципе. Куба вон с «Жаңа ғасыр» был в процессе несколько лет, и только сейчас вышел спектакль. А я знаю режиссеров, которые вообще ничего не выпускают, а только существуют в потоке.

С неделю назад обсуждали с Анастасией Тарасовой сезон в ARTиШОКе, Настя делилась планами на следующий, юбилейный, и тоже говорила: сделаем «Чайку», классическую, большую, костюмную. И я как будто даже жду нового спектакля-хедлайнера – как были «Гамлет» или «Дон Кихот».

Схожу сегодня на «Нору» и, возможно, завтра напишу вторую часть к этому посту. А сегодня в комменты заходите, пока событий немного, можем поспорить о наблюдениях за прошедший сезон.

В спектакле «Нора» Кубы Адылова два акта: первый длится полтора часа, второй – двадцать минут. У меня тоже второй пост на тему противостояния процесс-результат или классика-эксперимент будет короче первого.

Что касается зрительского опыта от «Норы», то он – штатный. Все, как обещал Куба: это текстоцентричный спектакль, где тот самый текст актеры внятно произносят, смотря в зал.

А что по противостоянию.

Ощущение сегодняшнего дня (вероятно, динамическое и может измениться) такое, что баланс между классикой и экспериментом сильно под вопросом.

Как будто это не две крайности одной шкалы, где можно найти середину. Это два разных театральных языка, которые опираются на разные системы координат.

Классический театр строится на внимании к авторскому тексту, какой-то правде, последовательной истории, структуре и дисциплине. Даже когда он обновляется, он остается про порядок, смысл и результат. Здесь всегда есть потребность в конвенции со зрителем, поиске общего кода, понимании и понятности.

Экспериментальный театр – это другой способ мышления. Здесь на первом месте не история и не текст, а опыт, процесс, жест, состояние. Его задача – не объяснить, а почувствовать. Не найти общий язык, а создать зону дискомфорта, разрыва, внутреннего конфликта.

Когда пытаются сбалансировать одно с другим, чаще всего рождается что-то половинчатое: классика теряет свою плотность и энергию, а эксперимент – свою остроту и необходимость. Не работает ни одна, ни другая логика.

Можно добавить в классический спектакль современные интонации, обновить эстетику, но он останется классикой. Можно выстроить экспериментальную работу на тексте классика, но это перестанет быть классическим театром. Одно всегда будет подавлять другое.

В общем, все равно придется выбрать: или ты про рассказанную историю, или про театральное высказывание. Или про результат, или про процесс. И это не значит, что только одно из них правильное. Это просто два разных способа существовать в театре.

В минкульте рассказали о строительстве трех новых театров в Казахстане. Точнее – о планах на строительство, потому что в каждом случае речь пока только о проектах на бумаге.

В Актобе уже несколько лет как говорят о строительстве театра в микрорайоне Алтын Орда. Это удаленный от центра новый район, в котором должен появиться музыкально-драматический театр.

Сейчас в Актобе единственный драмтеатр – имени Ахтанова. В нем в одном здании работают казахская и русская труппы, объективно им тесновато. Будет ли новое здание локацией для одной из этих трупп или для него наберут отдельную – неизвестно. Пока есть только дата по окончанию экспертизы проекта, ее должны подготовить до 10 июля.

В Шымкенте тоже в новом удаленном районе будет театр. Его планируют строить в микрорайоне Шымсити и это будет здание для театра оперы и балета. Сейчас местный оперный театр расположен в здании бывшего дворца культуры машиностроителей, которому больше сорока лет.

Здесь пока никаких сроков нет: только выбрали подрядную организацию для разработки проекта и сметы.

Самое интересное – на финал поста: свой театр будет и в Конаеве (наконец-то и ура!). Несколько раз уже писала, что после отделения области Жетысу от Алматинской и переноса административного центра Конаев стал единственным в стране областным центром, где нет ни одного театра.

Театр в Конаеве тоже на стадии создания проекта, завершить экспертизу по нему планируют к декабрю этого года.

Но я уже фантазирую, как мы будем ездить туда из Алматы на премьеры.

Интересный кейс из кино, но немного про театр тоже.

Студия Sataifilm Акана Сатаева анонсировала съемки фильма по пьесе Николая Гоголя «Ревизор». В анонсе вот так пишут, ни больше, ни меньше:

«Ревизор» – это не просто пьеса. Это острая сатира, входящая в золотой фонд мировой драматургии и до сих пор поражающая своей актуальностью.

Пока о проекте никаких подробностей нет, скоро обещают объявить кастинг.

Вот тут в обзоре на свежего «Ревизора» в Уйгурском театре упоминала другие спектакли по этой пьесе в алматинских театрах. Там же в комментариях было горячо про классическую драматургию как безопасный способ говорить о коррупции сегодня.

И еще думаю, что если на роль Хлестакова Акан Сатаев возьмет Саята Исембаева, то из «Ревизора» вполне получится «Рэкетир 4».

Бишкекский театр «МЕСТО Д...» объявил опен колл на второй фестиваль «Место – Действие». Он пройдет в сентябре этого года и будет международным.

В прошлом году в фокусе фестиваля были сайт-специфические проекты, созданные театр-мейкерами из Бишкека. В этот раз главное направление «Места – Действия» – театр соучастия.

Можно подавать иммерсивные, сайт-специфические, партисипативные и другие экспериментальные театральные проекты. Фестиваль рассматривает заявки из стран Центральной Азии, языки – кыргызский, казахский и русский.

Подробности и форма заявки по ссылке. Дедлайн – 25 июля.

Каждое лето наблюдаю, кто из театров первым анонсирует открытие нового сезона.

В этом году гонку выиграл столичный театр имени Куанышбаева: вот репертуар на сентябрь.

Театральный сезон здесь открывается 10 сентября спектаклем «Абай».