Воскрешение Лазаря
1758 год. Москва
Дерево, темпера. 30,5 × 26,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В Евангелии от Иоанна повествуется о том, что сестры Марфа и Мария обратились к Христу с просьбой прийти и исцелить их брата Лазаря. Но когда Иисус пришел к ним, Лазарь уже был мертв и похоронен. Иисус велел открыть вход в погребальную пещеру и приказал Лазарю выйти. Погребенный ожил и вышел из могилы. Считается, что в дальнейшем Лазарь стал епископом Китиона (ныне Ларнака, Кипр).
В русском искусстве этот сюжет часто включался в состав праздничного ряда иконостаса. Образ из собрания музея относится к домовым иконам и принадлежал В.В. Головину (1696–1781), владельцу подмосковной усадьбы Деденево-Новоспасское, который родился на Лазареву субботу. Как сообщает надпись на обороте, икона была куплена в Москве накануне Лазаревой субботы, которая в 1758 году выпадала на 11 апреля. В основе композиции лежит западноевропейская гравюра. Образ написан в стиле барокко, которому соответствуют колорит с глубокими оттенками синего и красного, активный динамичный рисунок складок одежд, клубящиеся облака.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
1758 год. Москва
Дерево, темпера. 30,5 × 26,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В Евангелии от Иоанна повествуется о том, что сестры Марфа и Мария обратились к Христу с просьбой прийти и исцелить их брата Лазаря. Но когда Иисус пришел к ним, Лазарь уже был мертв и похоронен. Иисус велел открыть вход в погребальную пещеру и приказал Лазарю выйти. Погребенный ожил и вышел из могилы. Считается, что в дальнейшем Лазарь стал епископом Китиона (ныне Ларнака, Кипр).
В русском искусстве этот сюжет часто включался в состав праздничного ряда иконостаса. Образ из собрания музея относится к домовым иконам и принадлежал В.В. Головину (1696–1781), владельцу подмосковной усадьбы Деденево-Новоспасское, который родился на Лазареву субботу. Как сообщает надпись на обороте, икона была куплена в Москве накануне Лазаревой субботы, которая в 1758 году выпадала на 11 апреля. В основе композиции лежит западноевропейская гравюра. Образ написан в стиле барокко, которому соответствуют колорит с глубокими оттенками синего и красного, активный динамичный рисунок складок одежд, клубящиеся облака.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Вход Господень в Иерусалим
Начало XVIII века. Кострома
Дерево, темпера; 60,5 × 51,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Изображения Входа Господня в Иерусалим известны с IV века. Традиционно в центре композиции занимает фигура едущего на осляти Христа, за ним идут его ученики. Справа из городских ворот Иерусалима встречать Мессию выходят жители с пальмовыми ветвями в руках, дети залезают на дерево и устилают путь Христа одеждами.
Икона входила в праздничный ряд иконостаса, выполненного костромскими мастерами в начале XVIII столетия. В ее традиционной иконографии присутствуют отдельные мотивы, заимствованные из западноевропейского искусства. Это рисунок складок плата, накинутого на голову одного из встречающих Христа священника, европейские формы городских ворот, горы на заднем плане с засохшей ветвью, свисающей с обрыва.
Многие костромские иконописцы состояли на службе в столичной Оружейной палате и были хорошо знакомы с принятыми в ней художественными приемами. В иконе манера царских изографов сочетается со свойственной местной костромской традиции непосредственностью образов.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Начало XVIII века. Кострома
Дерево, темпера; 60,5 × 51,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Изображения Входа Господня в Иерусалим известны с IV века. Традиционно в центре композиции занимает фигура едущего на осляти Христа, за ним идут его ученики. Справа из городских ворот Иерусалима встречать Мессию выходят жители с пальмовыми ветвями в руках, дети залезают на дерево и устилают путь Христа одеждами.
Икона входила в праздничный ряд иконостаса, выполненного костромскими мастерами в начале XVIII столетия. В ее традиционной иконографии присутствуют отдельные мотивы, заимствованные из западноевропейского искусства. Это рисунок складок плата, накинутого на голову одного из встречающих Христа священника, европейские формы городских ворот, горы на заднем плане с засохшей ветвью, свисающей с обрыва.
Многие костромские иконописцы состояли на службе в столичной Оружейной палате и были хорошо знакомы с принятыми в ней художественными приемами. В иконе манера царских изографов сочетается со свойственной местной костромской традиции непосредственностью образов.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Богоматерь Неувядаемый цвет
Середина XIX века. Сызрань
Дерево, темпера; 35,4 × 31,3 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Название иконы восходит к тексту Благодарного канона преподобного Иосифа Песнописца (IX век), в котором Неувядаемый Цвет - один из эпитетов Богородицы, отсылающий к ветхозаветным прообразам - Древу Иесееву и процветшему Жезлу Аарона. Празднование иконе совершается накануне и в день памяти преподобного Иосифа. Впервые это название встречается в составе изобразительного свода Богородичных икон в 1722 году. В нем было два разных образа Богоматери с близкими названиями — Неувядаемый Цвет и Благоуханный Цвет. Вскоре первое из них стало единым для всего разнообразия композиционных типов изображения Богоматери с Младенцем, где Мария или Христос держит в руках цветы.
Икона из собрания Музея с тронным изображением Богоматери восходит к одной из греческих гравюр и представляет иконографию, популярную в Греции и на Балканах, но в России встречающуюся редко. Произведение было создано в известном старообрядческим художественном центре XIX века — городе Сызрани на Средней Волге.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Середина XIX века. Сызрань
Дерево, темпера; 35,4 × 31,3 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Название иконы восходит к тексту Благодарного канона преподобного Иосифа Песнописца (IX век), в котором Неувядаемый Цвет - один из эпитетов Богородицы, отсылающий к ветхозаветным прообразам - Древу Иесееву и процветшему Жезлу Аарона. Празднование иконе совершается накануне и в день памяти преподобного Иосифа. Впервые это название встречается в составе изобразительного свода Богородичных икон в 1722 году. В нем было два разных образа Богоматери с близкими названиями — Неувядаемый Цвет и Благоуханный Цвет. Вскоре первое из них стало единым для всего разнообразия композиционных типов изображения Богоматери с Младенцем, где Мария или Христос держит в руках цветы.
Икона из собрания Музея с тронным изображением Богоматери восходит к одной из греческих гравюр и представляет иконографию, популярную в Греции и на Балканах, но в России встречающуюся редко. Произведение было создано в известном старообрядческим художественном центре XIX века — городе Сызрани на Средней Волге.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Тайная вечеря
Около 1813 года. Москва
Дерево, темпера; 52 × 66,5 см
Из иконостаса нижнего храма церкви Покрова в Филях
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Во всех четырех Евангелиях говорится о том, как во время праздничной трапезы Христос предрек, что будет предан одним из находящихся с ним за одним столом. Тогда же он установил таинство Евхаристии, благословив хлеб и вино и назвав их своими телом и кровью.Тайная вечеря вспоминается на службе Великого Четверга.
Изображения Тайной вечери известны с V-VI веков. Существовало два варианта интерпретации этого сюжета: литургический, представлявший Евхаристию как церковную службу, и исторический, изображающий сцену трапезы. В древнерусском искусстве иконы исторического типа входили в состав праздничных рядов иконостаса. Сперва Христа в этой сцене изображали слева во главе стола, но с конца XVII столетия под влиянием западноевропейских гравюр его фигура переместилась в центр, и композиция приобрела симметричность. Тогда же такие иконы стали размещать в сени Царских врат иконостаса.
Поза Христа на иконе из церкви Покрова в Филях восходит к композиции «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, но здесь Спаситель представлен с хлебами в руках, что акцентирует тему Евхаристии.
Икона отличается по живописи от большинства его икон иконостаса, исполненных в 1853 году. Вероятно, она сохранилась от предыдущего комплекса, исполненного после ухода французских войск из Москвы. Стилистическое решение иконы близко к произведениям первой четверти XIX столетия, созданным работавшими в Москве мастерами Палеха.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Около 1813 года. Москва
Дерево, темпера; 52 × 66,5 см
Из иконостаса нижнего храма церкви Покрова в Филях
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Во всех четырех Евангелиях говорится о том, как во время праздничной трапезы Христос предрек, что будет предан одним из находящихся с ним за одним столом. Тогда же он установил таинство Евхаристии, благословив хлеб и вино и назвав их своими телом и кровью.Тайная вечеря вспоминается на службе Великого Четверга.
Изображения Тайной вечери известны с V-VI веков. Существовало два варианта интерпретации этого сюжета: литургический, представлявший Евхаристию как церковную службу, и исторический, изображающий сцену трапезы. В древнерусском искусстве иконы исторического типа входили в состав праздничных рядов иконостаса. Сперва Христа в этой сцене изображали слева во главе стола, но с конца XVII столетия под влиянием западноевропейских гравюр его фигура переместилась в центр, и композиция приобрела симметричность. Тогда же такие иконы стали размещать в сени Царских врат иконостаса.
Поза Христа на иконе из церкви Покрова в Филях восходит к композиции «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, но здесь Спаситель представлен с хлебами в руках, что акцентирует тему Евхаристии.
Икона отличается по живописи от большинства его икон иконостаса, исполненных в 1853 году. Вероятно, она сохранилась от предыдущего комплекса, исполненного после ухода французских войск из Москвы. Стилистическое решение иконы близко к произведениям первой четверти XIX столетия, созданным работавшими в Москве мастерами Палеха.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Распятие
Рубеж XVIII-XIX веков. Палех (?)
Дерево, темпера; 31,5 × 21,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В иконе использован один из традиционных вариантов изображения распятия: крест, на котором распят Христос, установлен за стенами Иерусалима на горе Голгофе. В ее основании лежит череп Адама. У креста стоят Богоматерь и Иоанн Богослов: согласно Евангелию от Иоанна, перед смертью Христос вверил свою Мать заботам любимого ученика. Рядом с Богородицей стоит святая Марфа, сестра воскрешенного Христом Лазаря. Это не совсем обычный выбор, поскольку чаще из жен-мироносиц при Распятии изображали Марию Магдалину. Рядом с Иоанном стоит Лонгин сотник, признавший в Христе Сына Божия и, по преданию, исцелившийся от болезни глаз брызнувшей на него кровью Христа. В небесах изображены померкшее Солнце и налившаяся кровью Луна. К Христу слетают ангелы с покровенными платами руками. На полях помещены образы преподобного Марона (в старообрядческой традиции его имя звучит как Марой) и мученицы Иустины.
Икона была исполнена мастерами иконописных сел Владимирской губернии на рубеже XVIII-XIX веков.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Рубеж XVIII-XIX веков. Палех (?)
Дерево, темпера; 31,5 × 21,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В иконе использован один из традиционных вариантов изображения распятия: крест, на котором распят Христос, установлен за стенами Иерусалима на горе Голгофе. В ее основании лежит череп Адама. У креста стоят Богоматерь и Иоанн Богослов: согласно Евангелию от Иоанна, перед смертью Христос вверил свою Мать заботам любимого ученика. Рядом с Богородицей стоит святая Марфа, сестра воскрешенного Христом Лазаря. Это не совсем обычный выбор, поскольку чаще из жен-мироносиц при Распятии изображали Марию Магдалину. Рядом с Иоанном стоит Лонгин сотник, признавший в Христе Сына Божия и, по преданию, исцелившийся от болезни глаз брызнувшей на него кровью Христа. В небесах изображены померкшее Солнце и налившаяся кровью Луна. К Христу слетают ангелы с покровенными платами руками. На полях помещены образы преподобного Марона (в старообрядческой традиции его имя звучит как Марой) и мученицы Иустины.
Икона была исполнена мастерами иконописных сел Владимирской губернии на рубеже XVIII-XIX веков.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Воскресение – Сошествие во ад
Конец XVI – первая четверть XVII века. Вологда (?)
Дерево, темпера; 31,5 × 26,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Чудо Воскресения Христово, многократно предсказанное в Ветхом и Новом Завете, не описано ни в одном из четырех канонических Евангелий, поэтому в древности его изображением служила сцена видения ангела женам-мироносицам, пришедшим к пещере, где был похоронен Христос, и обнаружившим гробницу пустой. Затем в византийском и древнерусском искусстве получила распространение композиция Сошествия Христа во ад. Эта иконография сложилась на основе текстов Псалтыри, посланий апостола Петра и апокрифов. Она соответствует богословскому объяснению сути праздника, сформулированному в тропаре: «Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав».
В иконах такого типа Христос в сиянии славы стоит на поверженных вратах ада и выводит оттуда умерших праведников, начиная с прародителей Адама и Евы. Среди праведников узнаются цари Давид и Соломон, пророк Даниил, Иоанна Предтеча. В более позднее время иконография Сошествия во ад дополнялась различными дополнительными сюжетами или заменялась сценой Восстания Христа из гроба.
В иконе использован традиционный краткий вариант иконографии Сошествие во ад. Живопись стилистически ориентирована на строгановское искусство рубежа XVI-XVII веков, но мягкость цветовых сочетаний, прозрачность красок позволяет связать это произведение с художественной культурой Вологды.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Конец XVI – первая четверть XVII века. Вологда (?)
Дерево, темпера; 31,5 × 26,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Чудо Воскресения Христово, многократно предсказанное в Ветхом и Новом Завете, не описано ни в одном из четырех канонических Евангелий, поэтому в древности его изображением служила сцена видения ангела женам-мироносицам, пришедшим к пещере, где был похоронен Христос, и обнаружившим гробницу пустой. Затем в византийском и древнерусском искусстве получила распространение композиция Сошествия Христа во ад. Эта иконография сложилась на основе текстов Псалтыри, посланий апостола Петра и апокрифов. Она соответствует богословскому объяснению сути праздника, сформулированному в тропаре: «Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав».
В иконах такого типа Христос в сиянии славы стоит на поверженных вратах ада и выводит оттуда умерших праведников, начиная с прародителей Адама и Евы. Среди праведников узнаются цари Давид и Соломон, пророк Даниил, Иоанна Предтеча. В более позднее время иконография Сошествия во ад дополнялась различными дополнительными сюжетами или заменялась сценой Восстания Христа из гроба.
В иконе использован традиционный краткий вариант иконографии Сошествие во ад. Живопись стилистически ориентирована на строгановское искусство рубежа XVI-XVII веков, но мягкость цветовых сочетаний, прозрачность красок позволяет связать это произведение с художественной культурой Вологды.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Богоматерь Иверская
1770-е годы. Михаил Иванов Фунтусов.
Дерево, темпера. 29 × 21,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
По преданию, чудотворный образ Богоматери Иверской был во времена иконоборчества спущен для его спасения на морские волны сторонниками иконопочитания и в 1004 году приплыл к берегам Афона. Его обрел старец Гавриил, насельник основанного выходцами из Грузии в 980-983 годах монастыря Иверон. Когда икону пытались поставить в алтаре собора, она чудесным образом возвращалась ко входу в обитель, поэтому ее оставили там в специальном киоте, из-за чего она получила также название Вратарницы.
Первые сохранившиеся русские списки сказания об Иверской иконе относятся к XV веку, но широкое почитание она получила лишь при царе Алексее Михайловиче после того, как в 1648 году игумен Иверского монастыря Пахомий прислал в Россию список с иконы, исполненный с соблюдением надлежащих ритуалов иконописцем Ямвлихом Романовым. К 1669 году список с чудотворной иконы, отличавшийся отсутствием дополнительных изображений ангелов на фоне и апостолов на полях, был поставлен при въезде на Красную площадь, для него была устроена особая часовня. Большинство русских икон Богоматери Иверской воспроизводят именно этот образ.
`
Автор публикуемой иконы Михаил Фунтусов был домовым иконописцем графа Б.П. Шереметева. Сохранилось несколько его подписных работ, созданных под влиянием барокко и рококо. Икона из сбрания музея отличается стилистической традиционностью, а также греческими типами ликов Богоматери и Младенца. Очевидно, мастер ориентировался на какой-то греческий образец.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
1770-е годы. Михаил Иванов Фунтусов.
Дерево, темпера. 29 × 21,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
По преданию, чудотворный образ Богоматери Иверской был во времена иконоборчества спущен для его спасения на морские волны сторонниками иконопочитания и в 1004 году приплыл к берегам Афона. Его обрел старец Гавриил, насельник основанного выходцами из Грузии в 980-983 годах монастыря Иверон. Когда икону пытались поставить в алтаре собора, она чудесным образом возвращалась ко входу в обитель, поэтому ее оставили там в специальном киоте, из-за чего она получила также название Вратарницы.
Первые сохранившиеся русские списки сказания об Иверской иконе относятся к XV веку, но широкое почитание она получила лишь при царе Алексее Михайловиче после того, как в 1648 году игумен Иверского монастыря Пахомий прислал в Россию список с иконы, исполненный с соблюдением надлежащих ритуалов иконописцем Ямвлихом Романовым. К 1669 году список с чудотворной иконы, отличавшийся отсутствием дополнительных изображений ангелов на фоне и апостолов на полях, был поставлен при въезде на Красную площадь, для него была устроена особая часовня. Большинство русских икон Богоматери Иверской воспроизводят именно этот образ.
`
Автор публикуемой иконы Михаил Фунтусов был домовым иконописцем графа Б.П. Шереметева. Сохранилось несколько его подписных работ, созданных под влиянием барокко и рококо. Икона из сбрания музея отличается стилистической традиционностью, а также греческими типами ликов Богоматери и Младенца. Очевидно, мастер ориентировался на какой-то греческий образец.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Священномученик Антипа Пергамский
Вторая половина XIX века
Медь, литье, эмаль; 10,5 × 9,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В тексте Откровения Иоанна Богослова священномученик Антипа упоминается как верный свидетель Христа (Откр. 2:13). Согласно тексту его жития, святой проповедовал христианство в Пергаме, и языческие жрецы обвинили его в том, что из-за него их боги оставили город. Правитель Пергама потребовал от Антипы отречься от своей веры, но ни обещанное вознаграждение, ни угрозы не помогли. Тогда святого бросили в раскаленного медного быка, где он скончался с молитвой на устах. В V веке над могилой священномученика был возведен храм. Согласно источникам XI-XII столетий, при Феодосии Великом в IV веке в Константинополь был перенесен медный бык, послуживший орудием казни святого. С IX века в Константинополе существовал посвященный Антипе Пергамскому храм. Как в Византии, так и на Руси народное почитание Антипы было связано с верой в его помощь при зубной боли.
Наиболее древние сохранившиеся изображения святого относятся к XI веку. Традиционно его представляли старцем с длинной заостренной бородой в епископском облачении. Так святой изображен и на меднолитой старообрядческой иконе с эмалями. В ее верхней части размещен Деисус, в котором Христос в центре представлен в иконографическом типе Спаса Нерукотворного. Любопытно, что в надписи имя священномученика передано в форме «Антипей», а по сторонам от его фигуры помещены также буквы: «З» и «Ц». Они расшифровываются как: «Зубной целитель».
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Вторая половина XIX века
Медь, литье, эмаль; 10,5 × 9,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В тексте Откровения Иоанна Богослова священномученик Антипа упоминается как верный свидетель Христа (Откр. 2:13). Согласно тексту его жития, святой проповедовал христианство в Пергаме, и языческие жрецы обвинили его в том, что из-за него их боги оставили город. Правитель Пергама потребовал от Антипы отречься от своей веры, но ни обещанное вознаграждение, ни угрозы не помогли. Тогда святого бросили в раскаленного медного быка, где он скончался с молитвой на устах. В V веке над могилой священномученика был возведен храм. Согласно источникам XI-XII столетий, при Феодосии Великом в IV веке в Константинополь был перенесен медный бык, послуживший орудием казни святого. С IX века в Константинополе существовал посвященный Антипе Пергамскому храм. Как в Византии, так и на Руси народное почитание Антипы было связано с верой в его помощь при зубной боли.
Наиболее древние сохранившиеся изображения святого относятся к XI веку. Традиционно его представляли старцем с длинной заостренной бородой в епископском облачении. Так святой изображен и на меднолитой старообрядческой иконе с эмалями. В ее верхней части размещен Деисус, в котором Христос в центре представлен в иконографическом типе Спаса Нерукотворного. Любопытно, что в надписи имя священномученика передано в форме «Антипей», а по сторонам от его фигуры помещены также буквы: «З» и «Ц». Они расшифровываются как: «Зубной целитель».
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Богоматерь Живоносный источник
Конец XVII – начало XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера; 32,5 х 29 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В написанном византийским писателем Никифором Каллистом в XIV веке сказание повествует о том, что в 450 году в лесу недалеко от Константинополя воин Лев Макелла услышал голос, назвавший его царем. Голос указал место, где бил родник, и поведал, как с помощью его вод исцелить встреченного им слепца. Через семь лет став императором, Лев повелел построить над источником храм, полагая что предсказание о своем восхождении на престол он услышал от самой Богородицы. В храме была устроена чаша над бассейном, а над родником выполнено мозаичное изображение Богоматери, отражавшееся в воде. Сказание повествует о многочисленных исцеления, происходивших у этого источника, в том числе, императора Льва Мудрого и его жены царицы Зои, иерусалимского патриарха Иоанна и других.
В XIV веке одновременно со Сказанием появились и иконы, изображающие Богородицу с Младенцем в чаше источника. Они получили название, отсылающее к ветхозаветным пророчествам: «Богоматерь – Живоносный источник». На Руси такие изображения получили особое распространение с середины XVII века, когда служба образу была включена в состав цветной Триоди.
На иконе из собрания Музея имени Андрея Рублёва Богоматерь с Младенцем представлена сидящей в чаше над водоемом, у которого люди получают исцеление. Ей предстоят два ангела. Икона написана в стиле царских мастеров Оружейной палаты, но с упрощением приемов, что характерно для провинциальных иконописцев.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Конец XVII – начало XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера; 32,5 х 29 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В написанном византийским писателем Никифором Каллистом в XIV веке сказание повествует о том, что в 450 году в лесу недалеко от Константинополя воин Лев Макелла услышал голос, назвавший его царем. Голос указал место, где бил родник, и поведал, как с помощью его вод исцелить встреченного им слепца. Через семь лет став императором, Лев повелел построить над источником храм, полагая что предсказание о своем восхождении на престол он услышал от самой Богородицы. В храме была устроена чаша над бассейном, а над родником выполнено мозаичное изображение Богоматери, отражавшееся в воде. Сказание повествует о многочисленных исцеления, происходивших у этого источника, в том числе, императора Льва Мудрого и его жены царицы Зои, иерусалимского патриарха Иоанна и других.
В XIV веке одновременно со Сказанием появились и иконы, изображающие Богородицу с Младенцем в чаше источника. Они получили название, отсылающее к ветхозаветным пророчествам: «Богоматерь – Живоносный источник». На Руси такие изображения получили особое распространение с середины XVII века, когда служба образу была включена в состав цветной Триоди.
На иконе из собрания Музея имени Андрея Рублёва Богоматерь с Младенцем представлена сидящей в чаше над водоемом, у которого люди получают исцеление. Ей предстоят два ангела. Икона написана в стиле царских мастеров Оружейной палаты, но с упрощением приемов, что характерно для провинциальных иконописцев.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Богоматерь Виленская
Конец XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера. 11,2 х 7,6 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Икона Богоматери Одигитрии Виленской была привезена в Вильно в 1495 году дочерью великого князя московского Ивана III и Софии Палеолог княжной Еленой Ивановной, вышедшей замуж за литовского князя Александра. Образ находился в виленском православном Успенском соборе до его перехода в унию в 1608 году. Тогда икона была временно перенесена в Никольскую церковь, но вскоре возвращена на прежнее место. В первой половине XVII века она пребывала в соборе василианского Троицкого монастыря, куда в 1613 году была перенесена митрополичья кафедра. В 1658 году, во время русско-польской войны образ временно вывозили из Вильно в Крулевец, а в 1701 году в связи с Северной войной – в Жировичский Успенский монастырь.
Икона была вывезена из Вильно в Москву 1915 году в связи с Первой мировой войной, ее нынешнее местонахождение неизвестно.
По поздним воспроизведениям иконография иконы Богоматери Виленской определяется как Одигитрия типа Тихвинской, но с более высоким положением правой благословляющей руки Младенца. На иконе она выглядит иначе – правая нога Младенца не подвернута, а опущена вниз, как на большинстве западнорусских икон XVII века такой иконографии. Этот извод восходит к гравюре из серии изображений богородичных икон, выполненной в начале 1710-х годов Г.П. Тепчегорским в Москве. Скорее всего, у него не было соответствующего образца, и он реконструировал изображение Богоматери Виленской по аналогии с другими образами Одигитрии, известными ему. В русской иконописи изображения Богоматери Виленской до вхождения Вильно в состав Российской империи неизвестны, и даже в позднее время они чрезвычайно редки и встречаются, главным образом, в составе сводов богородичных икон.
Небольшая икона из собрания Музея имени Андрея Рублева была когда-то частью большого образа-свода богородичных икон, которые стали популярны в России в XVIII веке. Икона была распилена, и большая часть ее изображений поступила в собрание музея.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Конец XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера. 11,2 х 7,6 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Икона Богоматери Одигитрии Виленской была привезена в Вильно в 1495 году дочерью великого князя московского Ивана III и Софии Палеолог княжной Еленой Ивановной, вышедшей замуж за литовского князя Александра. Образ находился в виленском православном Успенском соборе до его перехода в унию в 1608 году. Тогда икона была временно перенесена в Никольскую церковь, но вскоре возвращена на прежнее место. В первой половине XVII века она пребывала в соборе василианского Троицкого монастыря, куда в 1613 году была перенесена митрополичья кафедра. В 1658 году, во время русско-польской войны образ временно вывозили из Вильно в Крулевец, а в 1701 году в связи с Северной войной – в Жировичский Успенский монастырь.
Икона была вывезена из Вильно в Москву 1915 году в связи с Первой мировой войной, ее нынешнее местонахождение неизвестно.
По поздним воспроизведениям иконография иконы Богоматери Виленской определяется как Одигитрия типа Тихвинской, но с более высоким положением правой благословляющей руки Младенца. На иконе она выглядит иначе – правая нога Младенца не подвернута, а опущена вниз, как на большинстве западнорусских икон XVII века такой иконографии. Этот извод восходит к гравюре из серии изображений богородичных икон, выполненной в начале 1710-х годов Г.П. Тепчегорским в Москве. Скорее всего, у него не было соответствующего образца, и он реконструировал изображение Богоматери Виленской по аналогии с другими образами Одигитрии, известными ему. В русской иконописи изображения Богоматери Виленской до вхождения Вильно в состав Российской империи неизвестны, и даже в позднее время они чрезвычайно редки и встречаются, главным образом, в составе сводов богородичных икон.
Небольшая икона из собрания Музея имени Андрея Рублева была когда-то частью большого образа-свода богородичных икон, которые стали популярны в России в XVIII веке. Икона была распилена, и большая часть ее изображений поступила в собрание музея.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Преподобный Александр Свирский
Вторая половина XVI века
Дерево, темпера; 30,9 × 25 см
Из собрания Г.А. и М.А. Покровских
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Преподобный Александр Свирский (1448–1533) родился в новгородских землях в селе Мандера Обонежской пятины в многодетной семье. Его родители, Стефан и Васса, хотели еще сына, но внезапно наступило бесплодие. После нескольких лет усердной молитвы родился младенец, которого назвали Амос. Однажды в село, где он жил, пришли монахи Валаамского монастыря, и после беседы с ними Амос решил уйти из дома. В 26 лет он принял постриг на Валааме и жил уединенно на пустынном острове, затем вернулся в новгородские земли и поселился недалеко от реки Свирь в 35 верстах от Олонца. Здесь его обнаружил охотившийся боярин Андрей Завалишин, которому святой поведал, что живет в уединении 7 лет. Постепенно к преподобному Александру стала собираться братия, и святитель новгородский Серапион возвел его в сан игумена. Святой сподобился явления Троицы в виде трех ангелов. Еще при жизни он прославился даром исцеления, у него было множество учеников, сыгравших значительную роль в развитии русского монашества.
Почитание Александра Свирского началось сразу после его смерти. Житие святого составлено его учеником Иродионом; в 1547 году он был канонизирован. Нетленные мощи обретены в 1641 году.
Икона из собрания Музея имени Андрея Рублева написана вскоре после канонизации святого. На верхнем поле изображена Святая Троица - традиционная деталь иконографии преподобного Александра Свирского как основателя Троицкого монастыря.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Вторая половина XVI века
Дерево, темпера; 30,9 × 25 см
Из собрания Г.А. и М.А. Покровских
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Преподобный Александр Свирский (1448–1533) родился в новгородских землях в селе Мандера Обонежской пятины в многодетной семье. Его родители, Стефан и Васса, хотели еще сына, но внезапно наступило бесплодие. После нескольких лет усердной молитвы родился младенец, которого назвали Амос. Однажды в село, где он жил, пришли монахи Валаамского монастыря, и после беседы с ними Амос решил уйти из дома. В 26 лет он принял постриг на Валааме и жил уединенно на пустынном острове, затем вернулся в новгородские земли и поселился недалеко от реки Свирь в 35 верстах от Олонца. Здесь его обнаружил охотившийся боярин Андрей Завалишин, которому святой поведал, что живет в уединении 7 лет. Постепенно к преподобному Александру стала собираться братия, и святитель новгородский Серапион возвел его в сан игумена. Святой сподобился явления Троицы в виде трех ангелов. Еще при жизни он прославился даром исцеления, у него было множество учеников, сыгравших значительную роль в развитии русского монашества.
Почитание Александра Свирского началось сразу после его смерти. Житие святого составлено его учеником Иродионом; в 1547 году он был канонизирован. Нетленные мощи обретены в 1641 году.
Икона из собрания Музея имени Андрея Рублева написана вскоре после канонизации святого. На верхнем поле изображена Святая Троица - традиционная деталь иконографии преподобного Александра Свирского как основателя Троицкого монастыря.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Преподобный Александр Ошевенский
Конец XVII — начало XVIII века. Каргополье
Дерево, темпера. 30,5 × 25,6 см.
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Преподобный Александр (1427–1479; в крещении Алексий) родился в Важеозерской волости Белозерского края в семье зажиточного крестьянина Никифора Ошевня и его жены Фотинии. В возрасте девятнадцати лет ушел в Кирилло-Белозерский монастырь и спустя шесть лет принял монашеский постриг. Вскоре отец святого переселился с семейством на реку Чурьюгу на Каргополье, основал там слободу и предложил сыну переехать к нему и устроить монастырь. Получив благословение игумена, преподобный Александр принял священнический сан и пришел в Ошевенскую слободу. Новгородский архиепископ Иона дал ему благословение на основание обители.
Житие святого составлено в 1567 году иеромонахом Ошевенского монастыря Феодосием на основании воспоминаний братии. Согласно этому тексту, первая икона преподобного была исполнена на доске его раки с мощами мастером Симеоном, опиравшимся на воспоминания человека, знавшего Александра лично.
Икона из собрания музея относится к типу изображения святого рядом с основанной им обителью. Александр обращается с молитвой к Христу. Внешний облик святого с монашеским куколем на голове соответствует традиционной его традиционной иконографии. Монастырь показан деревянным, с двумя шатровыми храмами и колокольней.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Конец XVII — начало XVIII века. Каргополье
Дерево, темпера. 30,5 × 25,6 см.
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Преподобный Александр (1427–1479; в крещении Алексий) родился в Важеозерской волости Белозерского края в семье зажиточного крестьянина Никифора Ошевня и его жены Фотинии. В возрасте девятнадцати лет ушел в Кирилло-Белозерский монастырь и спустя шесть лет принял монашеский постриг. Вскоре отец святого переселился с семейством на реку Чурьюгу на Каргополье, основал там слободу и предложил сыну переехать к нему и устроить монастырь. Получив благословение игумена, преподобный Александр принял священнический сан и пришел в Ошевенскую слободу. Новгородский архиепископ Иона дал ему благословение на основание обители.
Житие святого составлено в 1567 году иеромонахом Ошевенского монастыря Феодосием на основании воспоминаний братии. Согласно этому тексту, первая икона преподобного была исполнена на доске его раки с мощами мастером Симеоном, опиравшимся на воспоминания человека, знавшего Александра лично.
Икона из собрания музея относится к типу изображения святого рядом с основанной им обителью. Александр обращается с молитвой к Христу. Внешний облик святого с монашеским куколем на голове соответствует традиционной его традиционной иконографии. Монастырь показан деревянным, с двумя шатровыми храмами и колокольней.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Жены мироносицы у гроба Господня
Вторая четверть - середина XVIII века. Костромская провинция
Дерево, темпера; 69 × 42 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Явление ангела женам мироносицам описано во всех четырех канонических Евангелиях, и в деталях их повествования не совпадают. Рано эутром по истечении субботы жены, среди которых были Мария Магдалина и Богородица, пришли ко гробу Господню, чтобы натереть тело Христа благовонными маслами (миром). Они сомневались, смогут ли войти в погребальную пещеру, поскольку вход в нее был закрыт тяжелым камнем. Однако, подойдя ближе, увидели, что камень «отвален от гроба», и ангел в белых одеждах возвестил им о Воскресении Христовом.
Изображения этого события известны с раннехристианского времени. В древности именно они были иконами праздника Воскресения Христова. В дальнейшем память жен мироносиц стала отмечаться в третью неделю по Пасхе. В русской традиции иконы Явления ангела женам мироносицам включали в праздничные ряды иконостасов.
Композиция иконы отражает позднюю стадию развития иконографии праздника, когда она подверглась западноевропейскому влиянию. Это заметно в сложном расположении фигур в пространстве и в решении фона, но облачения жен-мироносиц и письмо ликов сохраняют традиционный характер. Икона происходит из тех мест Ярославской области, которые в XVII-XVIII веках относились к Костроме.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Вторая четверть - середина XVIII века. Костромская провинция
Дерево, темпера; 69 × 42 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Явление ангела женам мироносицам описано во всех четырех канонических Евангелиях, и в деталях их повествования не совпадают. Рано эутром по истечении субботы жены, среди которых были Мария Магдалина и Богородица, пришли ко гробу Господню, чтобы натереть тело Христа благовонными маслами (миром). Они сомневались, смогут ли войти в погребальную пещеру, поскольку вход в нее был закрыт тяжелым камнем. Однако, подойдя ближе, увидели, что камень «отвален от гроба», и ангел в белых одеждах возвестил им о Воскресении Христовом.
Изображения этого события известны с раннехристианского времени. В древности именно они были иконами праздника Воскресения Христова. В дальнейшем память жен мироносиц стала отмечаться в третью неделю по Пасхе. В русской традиции иконы Явления ангела женам мироносицам включали в праздничные ряды иконостасов.
Композиция иконы отражает позднюю стадию развития иконографии праздника, когда она подверглась западноевропейскому влиянию. Это заметно в сложном расположении фигур в пространстве и в решении фона, но облачения жен-мироносиц и письмо ликов сохраняют традиционный характер. Икона происходит из тех мест Ярославской области, которые в XVII-XVIII веках относились к Костроме.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Чудо Георгия о змие, с житием
Первая четверть XVIII века. Тверская провинция
Дерево, темпера. 121,0 × 97,0 см.
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Великомученик Георгий (ум. 303) – один из наиболее почитаемых святых во всем христианском мире. В соответствии с греческой житийной традицией св. Георгий родился в Каппадокии, его отцом был Геронтий (военачальник высокого ранга или персидский воин), а матерью христианка Полихрония. В юном возрасте св. Георгий поступил на военную службу, отличился в войне с персами 296-297 годов и был назначен комитом. С началом гонений на христиан при императоре Диоклетиане, он явился на суд, объявил себя христианином и обличал императора в жестокости и несправедливости. Был предан всевозможным истязаниям, которые стойко переносил, поскольку ночью в темницу к нему являлся исцелявший его ангел. Видя это, в христианство обратились царица Александра и военачальники Анатолий и Проталеон. По приказу императора св. Георгий и царица Александра были обезглавлены. Кончина мученика произошла в Никомидии, его друг Пасикрат (по другой версии Панкратий) перенес тело в город Лидду в Палестине и описал мучения святого.
О св. Георгии было создано множество житийных сочинений как канонического, так и апокрифического характера. Апокрифические предания включают «Историю рождения и детства», «Чудо с поясом», «Встречу с бесом». Согласно апокрифам, Георгий претерпел мучения при царе Дадиане в Лидде. Каноническая версия Жития сложилась к IX веку и получила официальное признание в переработке Симеона Метафраста (X в.). В последующее время Житие св. Георгия продолжало дорабатываться. Одно из самых известных чудес святого – «Чудо о змие», которое в греческой традиции считается совершенным им при жизни, а в славянской и западной относится к числу посмертных. Согласно ему, св. Георгий спас жителей города, имеющего в разных текстах различное название, от страшного змия, требовавшего себе на съедение молодых девушек.
Житийные иконы святого известны в Византии с XIII века, древнейшие русские датируются XIV столетием. В средниках таких икон встречаются как фронтальные изображения фигуры святого, так и сцена «Чуда о змие».
В составе клейм иконы из собрания музея есть свои отличительные черты. Во-первых, нарушен порядок чтения сюжетов. Повествование начинается справа во втором клейме снизу и делее идет против часовой стрелки. Во- вторых, в круг сюжетов введена сцена из Жития великомученицы Параскевы – царь-мучитель падает с лошади и разбивается.
Состав клейм: 1. Св. Георгий низвергает идолов; 2. Явление Христа св. Георгию в темнице; 3. Колесование св. Георгия; 4. В св. Георгия пускают стрелы; 5. Св. Георги перед царем; 6. Св. Георгия секут и наваливают на него камень; 7. Мучение св. Георгия раскаленными сапогами; 8. Приведение св. Георгия к царю; 9. Бичевание св. Георгия жилами; 10. Приведение св. Георгия к царю; 11. Мучение св. Георгия горящими свечами; 12. Царь падает с лошади и ломает «костие»; 13. Усекновение главы св. Георгия; 14. Погребение св. Георгия.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Первая четверть XVIII века. Тверская провинция
Дерево, темпера. 121,0 × 97,0 см.
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Великомученик Георгий (ум. 303) – один из наиболее почитаемых святых во всем христианском мире. В соответствии с греческой житийной традицией св. Георгий родился в Каппадокии, его отцом был Геронтий (военачальник высокого ранга или персидский воин), а матерью христианка Полихрония. В юном возрасте св. Георгий поступил на военную службу, отличился в войне с персами 296-297 годов и был назначен комитом. С началом гонений на христиан при императоре Диоклетиане, он явился на суд, объявил себя христианином и обличал императора в жестокости и несправедливости. Был предан всевозможным истязаниям, которые стойко переносил, поскольку ночью в темницу к нему являлся исцелявший его ангел. Видя это, в христианство обратились царица Александра и военачальники Анатолий и Проталеон. По приказу императора св. Георгий и царица Александра были обезглавлены. Кончина мученика произошла в Никомидии, его друг Пасикрат (по другой версии Панкратий) перенес тело в город Лидду в Палестине и описал мучения святого.
О св. Георгии было создано множество житийных сочинений как канонического, так и апокрифического характера. Апокрифические предания включают «Историю рождения и детства», «Чудо с поясом», «Встречу с бесом». Согласно апокрифам, Георгий претерпел мучения при царе Дадиане в Лидде. Каноническая версия Жития сложилась к IX веку и получила официальное признание в переработке Симеона Метафраста (X в.). В последующее время Житие св. Георгия продолжало дорабатываться. Одно из самых известных чудес святого – «Чудо о змие», которое в греческой традиции считается совершенным им при жизни, а в славянской и западной относится к числу посмертных. Согласно ему, св. Георгий спас жителей города, имеющего в разных текстах различное название, от страшного змия, требовавшего себе на съедение молодых девушек.
Житийные иконы святого известны в Византии с XIII века, древнейшие русские датируются XIV столетием. В средниках таких икон встречаются как фронтальные изображения фигуры святого, так и сцена «Чуда о змие».
В составе клейм иконы из собрания музея есть свои отличительные черты. Во-первых, нарушен порядок чтения сюжетов. Повествование начинается справа во втором клейме снизу и делее идет против часовой стрелки. Во- вторых, в круг сюжетов введена сцена из Жития великомученицы Параскевы – царь-мучитель падает с лошади и разбивается.
Состав клейм: 1. Св. Георгий низвергает идолов; 2. Явление Христа св. Георгию в темнице; 3. Колесование св. Георгия; 4. В св. Георгия пускают стрелы; 5. Св. Георги перед царем; 6. Св. Георгия секут и наваливают на него камень; 7. Мучение св. Георгия раскаленными сапогами; 8. Приведение св. Георгия к царю; 9. Бичевание св. Георгия жилами; 10. Приведение св. Георгия к царю; 11. Мучение св. Георгия горящими свечами; 12. Царь падает с лошади и ломает «костие»; 13. Усекновение главы св. Георгия; 14. Погребение св. Георгия.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Евангелист Марк
Вторая четверть XIX века. Ростов
Эмаль на медной основе; 6 × 5,3 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Евангелист Марк – апостол из числа семидесяти, ученик апостола Петра. Вероятно, именно он следовал за Иисусом в Гефсиманском саду и был пойман охранниками, но ему удалось сбежать от них, сбросив плащ (Мк. 14: 51-52). Евангелист Марк был основателем Египетской Церкви и первым епископом Александрии. Текст Евангелия от Марка ориентирован в большей степени на проповедь язычникам, в отличие от других евангельских текстов, предполагавших знание читателями иудейской традиции. Скончался апостол в Александрии, когда толпа язычников, избив его, тащила через город на суд.
Евангелиста Марка обычно изображали с недлинной округлой брадой. Однако, он мог быть представлен и как человек средних лет с русыми волосами, и уже седым. Старцем изображен он на эмалевой дробнице с митры или оклада Евангелия. Рядом с ним его символ – лев. Художник-эмальер использовал как живописные средства, так и графичную штриховку и пунктир. Такой набор приемов характерен для произведений ростовских мастеров второй четверти XIX столетия.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Вторая четверть XIX века. Ростов
Эмаль на медной основе; 6 × 5,3 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Евангелист Марк – апостол из числа семидесяти, ученик апостола Петра. Вероятно, именно он следовал за Иисусом в Гефсиманском саду и был пойман охранниками, но ему удалось сбежать от них, сбросив плащ (Мк. 14: 51-52). Евангелист Марк был основателем Египетской Церкви и первым епископом Александрии. Текст Евангелия от Марка ориентирован в большей степени на проповедь язычникам, в отличие от других евангельских текстов, предполагавших знание читателями иудейской традиции. Скончался апостол в Александрии, когда толпа язычников, избив его, тащила через город на суд.
Евангелиста Марка обычно изображали с недлинной округлой брадой. Однако, он мог быть представлен и как человек средних лет с русыми волосами, и уже седым. Старцем изображен он на эмалевой дробнице с митры или оклада Евангелия. Рядом с ним его символ – лев. Художник-эмальер использовал как живописные средства, так и графичную штриховку и пунктир. Такой набор приемов характерен для произведений ростовских мастеров второй четверти XIX столетия.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Девять мучеников Кизических
Середина – третья четверть XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера; 32,1 × 26,8 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Мученики Феогнид, Руф, Антипатр, Феостих, Артема, Магн, Феодот, Фавмасий и Филимон были преданы мучениям и казнены за приверженность христианству около 284-292 годов в городе Кизике в Малой Азии. Позднее, при императоре Константина Великого, в их честь был выстроен храм, где находились мощи этих святых.
На Руси иконы девяти мучеников получили распространение только во второй половине XVII века, когда в царствование Алексея Михайловича Романова были принесены из Палестины частицы их мощей. Служба мученикам и поучение на день их памяти были составлены святителем Димитрием Ростовским и опубликованы в 1691 году. Год спустя московским гравером Леонтием Буниным была сделана гравюра с изображением девяти мучеников, включавшая в себя вирши, посвященные каждому из них. Именно эта гравюра стала в последующее время иконографическим образцом для русских иконописцев, в частности, для автора иконы из собрания музея. Она написана в стиле барокко, широко распространившемся в русской иконописи с середины XVIII столетия.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Середина – третья четверть XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера; 32,1 × 26,8 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Мученики Феогнид, Руф, Антипатр, Феостих, Артема, Магн, Феодот, Фавмасий и Филимон были преданы мучениям и казнены за приверженность христианству около 284-292 годов в городе Кизике в Малой Азии. Позднее, при императоре Константина Великого, в их честь был выстроен храм, где находились мощи этих святых.
На Руси иконы девяти мучеников получили распространение только во второй половине XVII века, когда в царствование Алексея Михайловича Романова были принесены из Палестины частицы их мощей. Служба мученикам и поучение на день их памяти были составлены святителем Димитрием Ростовским и опубликованы в 1691 году. Год спустя московским гравером Леонтием Буниным была сделана гравюра с изображением девяти мучеников, включавшая в себя вирши, посвященные каждому из них. Именно эта гравюра стала в последующее время иконографическим образцом для русских иконописцев, в частности, для автора иконы из собрания музея. Она написана в стиле барокко, широко распространившемся в русской иконописи с середины XVIII столетия.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Апостол Иаков Зеведеев
Гравюра из Бибилии Мартина Энгельбрехта
1743-1756 годы. П.И. Деккер, Аугсбург
Бумага, офорт, резец. 24,1 × 38 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Апостол Иаков Зеведеев и его брат Иоанн Богослов - ученики Христа, которых он встретил на Генисаретском озере чинящими сети в лодке. Иаков Зеведеев был одним из ближайших учеников Спасителя, участником чудесной ловли рыбы и свидетелем исцеления дочери Иаира, Преображения и моления в Гефсиманском саду. В Деяниях апостолов говорится, что он был убит мечом по повелению царя Ирода Агриппы в 44 году.
На гравюре П.И. Деккера помимо фигуры апостола Иакова на дальнем плане представлена сцена его мученичества. Внизу приведен текст из Деяний апостолов
Библия Мартина Энгельбрехта, в состав которой входит гравюра, относится к числу очень редких изданий. В музее хранится единственный известный в государственных книгохранилищах России ее экземпляр. Библия была издана в Аугсбурге Мартином Энгельбрехтом в середине XVIII века. В России она служила образцом для произведений русских художников, в частности, для росписей церкви царевича Димитрия на Крови в Угличе (1787-1788).
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Гравюра из Бибилии Мартина Энгельбрехта
1743-1756 годы. П.И. Деккер, Аугсбург
Бумага, офорт, резец. 24,1 × 38 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Апостол Иаков Зеведеев и его брат Иоанн Богослов - ученики Христа, которых он встретил на Генисаретском озере чинящими сети в лодке. Иаков Зеведеев был одним из ближайших учеников Спасителя, участником чудесной ловли рыбы и свидетелем исцеления дочери Иаира, Преображения и моления в Гефсиманском саду. В Деяниях апостолов говорится, что он был убит мечом по повелению царя Ирода Агриппы в 44 году.
На гравюре П.И. Деккера помимо фигуры апостола Иакова на дальнем плане представлена сцена его мученичества. Внизу приведен текст из Деяний апостолов
Библия Мартина Энгельбрехта, в состав которой входит гравюра, относится к числу очень редких изданий. В музее хранится единственный известный в государственных книгохранилищах России ее экземпляр. Библия была издана в Аугсбурге Мартином Энгельбрехтом в середине XVIII века. В России она служила образцом для произведений русских художников, в частности, для росписей церкви царевича Димитрия на Крови в Угличе (1787-1788).
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Преполовение
Фрагмент иконы «Спас в Силах, Преполовение, Христос и Самарянка»
Первая половина XVII века. Каргополь
Дерево, темпера; 120 × 71,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Преполовения получил свое название от того, что приходится на половину календарного срока между Пасхой и Сошествием Святого Духа. Он посвящен памяти проповеди Христа в Иерусалимском храме на третий год учительства, и на службе праздника читается соответствующий текст из Евангелия от Иоанна (Ин 7, 14–39). Однако на иконах традиционно представляли иное, более раннее событие, описанное в Евангелии от Луки (Лк 2, 46–49). Это беседа двенадцатилетнего отрока Христа с мудрецами в Иерусалимском храме.
С конца XV века иконы на сюжет Преполовения стали включать в состав праздничного ряда иконостаса. Образ из собрания музея был создан для небольшого храма. На одной доске с ним размещены изображения из двух рядов, праздничного и деисусного. Это Беседа Христа и Самарянки и центральный образом Деисуса – Спас в Силах. Подобные иконы создавались для небольших храмов.
Стиль живописи типичен для иконописи Каргополя первой половины половины XVII века.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Фрагмент иконы «Спас в Силах, Преполовение, Христос и Самарянка»
Первая половина XVII века. Каргополь
Дерево, темпера; 120 × 71,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Преполовения получил свое название от того, что приходится на половину календарного срока между Пасхой и Сошествием Святого Духа. Он посвящен памяти проповеди Христа в Иерусалимском храме на третий год учительства, и на службе праздника читается соответствующий текст из Евангелия от Иоанна (Ин 7, 14–39). Однако на иконах традиционно представляли иное, более раннее событие, описанное в Евангелии от Луки (Лк 2, 46–49). Это беседа двенадцатилетнего отрока Христа с мудрецами в Иерусалимском храме.
С конца XV века иконы на сюжет Преполовения стали включать в состав праздничного ряда иконостаса. Образ из собрания музея был создан для небольшого храма. На одной доске с ним размещены изображения из двух рядов, праздничного и деисусного. Это Беседа Христа и Самарянки и центральный образом Деисуса – Спас в Силах. Подобные иконы создавались для небольших храмов.
Стиль живописи типичен для иконописи Каргополя первой половины половины XVII века.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Благоверные князья Борис и Глеб
Конец XVI – начало XVII века (?), с антикварной реставрацией XIX века
Дерево, темпера; 31,8 × 27,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Князья Борис и Глеб (в крещении Роман и Давид) - дети Великого князя Киевского Владимира Святославича, убитые в 1015 году в ходе борьбы за великокняжеский престол. Соласно житию, виновником их убийстве был сводный брат Святополк Окаянный. Еще один сын князя Владимира Ярослав Мудрый придя к власти в Киве инициировал церковное прославлении братьев как первых русских страстотерпцев. День их празднования был приурочен к перенесению мощей святых в новую каменную церковь в Вышгороде.
Сложение культа первых русский святых послужило развитию древнерусской литературы и искусства. О убиенных князьях были составлены «Сказание» Иакова Черноризца и «Чтения» Нестора Летописца, в последнем было указано, что Ярослав Мудрый приказал написать их икону. Древнейшие сохранившиеся изображения святых встречаются в произведениях мелкой пластики домонгольского времени, служивших предметами личного благочестия.
На иконе из собрания музея святые Борис и Глеб представлены в молении Спасу Эммануилу. Такой иконографический вариант был широко распространен в искусстве рубежа XVI-XVII веков. Тип ликов с крупными глазами, тяжелыми веками и чуть скошенным подбородками, а также приглушенный колорит характерны для памятников этого времени. Сухие графичные разделки одежд появились при антикварной реставрации иконы в XIX столетии.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Конец XVI – начало XVII века (?), с антикварной реставрацией XIX века
Дерево, темпера; 31,8 × 27,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Князья Борис и Глеб (в крещении Роман и Давид) - дети Великого князя Киевского Владимира Святославича, убитые в 1015 году в ходе борьбы за великокняжеский престол. Соласно житию, виновником их убийстве был сводный брат Святополк Окаянный. Еще один сын князя Владимира Ярослав Мудрый придя к власти в Киве инициировал церковное прославлении братьев как первых русских страстотерпцев. День их празднования был приурочен к перенесению мощей святых в новую каменную церковь в Вышгороде.
Сложение культа первых русский святых послужило развитию древнерусской литературы и искусства. О убиенных князьях были составлены «Сказание» Иакова Черноризца и «Чтения» Нестора Летописца, в последнем было указано, что Ярослав Мудрый приказал написать их икону. Древнейшие сохранившиеся изображения святых встречаются в произведениях мелкой пластики домонгольского времени, служивших предметами личного благочестия.
На иконе из собрания музея святые Борис и Глеб представлены в молении Спасу Эммануилу. Такой иконографический вариант был широко распространен в искусстве рубежа XVI-XVII веков. Тип ликов с крупными глазами, тяжелыми веками и чуть скошенным подбородками, а также приглушенный колорит характерны для памятников этого времени. Сухие графичные разделки одежд появились при антикварной реставрации иконы в XIX столетии.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Праотец Иов
Гравюра из Библии Мартина Энгельбрехта
1743-1756 годы. Аугсбург
Бумага, офорт, резец. 21,6 × 36,1 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
История праведного многострадального Иова описана в названной его именем книге Ветхого Завета. Он жил в Северной Аравии, род его восходил к праотцу Аврааму. Иов был благочестивым, и Бог поспорил с Сатаной, что Иов останется таковым, даже если лишится своих богатств, семьи, друзей и здоровья. Иов выдержал все ниспосланные ему испытания и был вознагражден Богом за верность.
Изображения Иова известны с раннехристианской эпохи. В западноевропейском средневековом искусстве Иов, являясь символом терпения и воскресения, нередко трактовался как прообраз Иисуса Христа. Зачастую его изображали с язвами на теле, сидящим на куче пепла или на скалистом уступе в сопровождении жены, протягивающей ему еду.
На гравюре из лицевой Библии, изданной Мартином Энгельбрехтом, Иов представлен в разорванных одеждах в окружении сопереживающих ему жены и друзей.Библейская сцена представлена на фоне пейзажа.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться
Гравюра из Библии Мартина Энгельбрехта
1743-1756 годы. Аугсбург
Бумага, офорт, резец. 21,6 × 36,1 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
История праведного многострадального Иова описана в названной его именем книге Ветхого Завета. Он жил в Северной Аравии, род его восходил к праотцу Аврааму. Иов был благочестивым, и Бог поспорил с Сатаной, что Иов останется таковым, даже если лишится своих богатств, семьи, друзей и здоровья. Иов выдержал все ниспосланные ему испытания и был вознагражден Богом за верность.
Изображения Иова известны с раннехристианской эпохи. В западноевропейском средневековом искусстве Иов, являясь символом терпения и воскресения, нередко трактовался как прообраз Иисуса Христа. Зачастую его изображали с язвами на теле, сидящим на куче пепла или на скалистом уступе в сопровождении жены, протягивающей ему еду.
На гравюре из лицевой Библии, изданной Мартином Энгельбрехтом, Иов представлен в разорванных одеждах в окружении сопереживающих ему жены и друзей.Библейская сцена представлена на фоне пейзажа.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне.Подписаться