Карьера Колина Фаррелла — это сама по себе киношная история. Актер начинал с небольших ролей в ирландских фильмах, попал в Голливуд, страдал от зависимостей, пересобрал себя и стал настоящей звездой.

Если на ранних этапах карьеры он нередко играл одиозных и неоднозначных мужчин (вспомните хотя бы Александра Великого!), то сейчас у него впечатляюще широкий диапазон образов — от ранимого фермера до жестокого мафиози.

Фаррелл не боится пробовать себя в разных амплуа и у разных режиссеров, так что в его фильмографии можно наткнуться и на супергероику, и на артовое фестивальное кино, и даже на комедийный боевик от Гая Ричи. Рассказываем о творческом пути одного из самых ярких артистов современности.

И да, у него все еще нет своего «Оскара»!

У Патрика Уиллемса вышло второе видео про поезда в кино — на этот раз про экшн-сцены. Про первую часть мы писали тут.

Поезда и правда отличная локация для экшн-сцены. Начать хотя бы с того, что там всегда есть несколько факторов для создания напряжения: узкие коридоры, высокая скорость, вмешательство природы (если, например, действие разворачивается в горах).

Кроме того, с поездами можно придумать массу всего остросюжетного: отцеплять и прицеплять вагоны, ходить, бегать или даже ездить по крышам, не говоря уже о том, чтобы пытаться остановить локомотив на полном ходу (это прямо отдельный поджанр фильмов про поезда).

Но самое важное тут то, что все действия и передвижения героев четко регистрируются. У сцен с поездами понятная горизонтальная драматургия. Герои движутся либо вперед, либо назад, в отличие от рукопашных сцен на ногах или автомобильных погонь, где события могут часто разворачиваться настолько стихийно, что бывает сложно уследить за происходящим.

В конце концов поезда сами по себе наводят ужас. Это огромные металлические монстры, которые на скорости сносят все на своем пути. Неудивительно, что чуть ли не для всех экшн-фильмов с поездами обязательной считается сцена крушения.

Сцена перехода границы в «Убийце» Вильнёва вряд ли войдет в золотой фонд кино, но в ней есть тихая гениальность.

Оператор фильма Роджер Дикинс как-то рассказывал, что для съемок этого фрагмента они решили взять реальные камеры ночного видения, причем сложность была в том, чтобы развести две перспективы — взгляд Эмили Блант и Бенисио Дель Торо. В итоге к точке зрения протагонистки привязана более стандартная камера ночного видения, а у персонажа Дель Торо — тепловизор.

Такое визуальное решение действительно выделяет этот сегмент в фильме, но у него есть и четкая повествовательная функция. Отсутствие света создает особое инфернальное настроение в сцене, что делает из нее своего рода спуск в ад. А вместе с дребезжащей музыкой Йохана Йоханнссона впечатления так и вовсе незабываемые.

Интересно, как создатели заявляют этот спуск в ад. Обратите внимание, как в кадре с силуэтами на закате (последнем «реалистичном» кадре до перехода границы) фигуры оперативников буквально проваливаются куда-то под землю.

21 год назад появился Кинопоиск.

Все это время мы так или иначе в разных форматах — от энциклопедии до медиа и онлайн-кинотеатра — выражали свою любовь к кино. И главное, чем мы гордимся: что за эти годы нам удалось собрать такую прекрасную аудиторию — тысячи и миллионы людей, которые влюблены в кино так же сильно, как и мы.

Надеемся, мы и дальше вместе с вами будем обсуждать фильмы и сериалы, спорить о них, смеяться, плакать и верить в то, что всё возможно — пока не идут финальные титры. Спасибо, что вы с нами!

https://youtu.be/bRUNXrRcT4w