The Beauty Of: Терренс Малик + Эммануэль Любецки
30 ноября у Терренса Малика и Эммануэля Любецки был день рождения, и в качестве поздравительной открытки мы решили сделать этот пост. Не соврем, если скажем, что в современном кино это один из самых красивых режиссерско-операторских дуэтов.
Любецки начал работать с постановщиком, когда тот перешел в свой поздний (и самый интересный) период творчества. Во всех их совместных картинах визуальный ряд очень импрессионистичный. Камера тут работает скорее не на повествование, а на настроение. Сюжеты в фильмах ослабленные, зато в них поймана пронзительная лирика жизни.
Снимались там большие голливудские звезды, но без конвенциональной киношной драматургии играть им нечего. Они скорее просто хорошо проводят время: трогают траву, качаются на качелях, читают эзотеричные закадровые монологи.
Критики совместные фильмы Малика и Любецки скорее не любят, но надо признать, что они что-то делают с глазами. После их кино как-то по-другому смотришь на мир.
30 ноября у Терренса Малика и Эммануэля Любецки был день рождения, и в качестве поздравительной открытки мы решили сделать этот пост. Не соврем, если скажем, что в современном кино это один из самых красивых режиссерско-операторских дуэтов.
Любецки начал работать с постановщиком, когда тот перешел в свой поздний (и самый интересный) период творчества. Во всех их совместных картинах визуальный ряд очень импрессионистичный. Камера тут работает скорее не на повествование, а на настроение. Сюжеты в фильмах ослабленные, зато в них поймана пронзительная лирика жизни.
Снимались там большие голливудские звезды, но без конвенциональной киношной драматургии играть им нечего. Они скорее просто хорошо проводят время: трогают траву, качаются на качелях, читают эзотеричные закадровые монологи.
Критики совместные фильмы Малика и Любецки скорее не любят, но надо признать, что они что-то делают с глазами. После их кино как-то по-другому смотришь на мир.
Обман кино №50621: Дэвид Финчер снимает кино без компьютерной графики.
Как бы не так! Хотя режиссер в своей карьере работает над преимущественно реалистичными, довольно приземленными картинами, во всех них просто тонна компьютерной графики. От потрясающих пролетов камеры в «Бойцовском клубе» и тысяч разлетающихся осколков стекла там же до невероятных превращений Брэда Питта в «Бенджамине Баттоне».
Это, впрочем, еще ничего, но Финчер использует компьютерную графику и в проектах о сравнительно недавнем прошлом, где можно было обойтись декорациями. Единственное объяснение — перфекционизм режиссера. Если нужно будет что-то поправить, проще это сделать на этапе постпродакшена, а не раздувать бюджет, скажем, досъемками или другими производственными издержками.
Как бы не так! Хотя режиссер в своей карьере работает над преимущественно реалистичными, довольно приземленными картинами, во всех них просто тонна компьютерной графики. От потрясающих пролетов камеры в «Бойцовском клубе» и тысяч разлетающихся осколков стекла там же до невероятных превращений Брэда Питта в «Бенджамине Баттоне».
Это, впрочем, еще ничего, но Финчер использует компьютерную графику и в проектах о сравнительно недавнем прошлом, где можно было обойтись декорациями. Единственное объяснение — перфекционизм режиссера. Если нужно будет что-то поправить, проще это сделать на этапе постпродакшена, а не раздувать бюджет, скажем, досъемками или другими производственными издержками.
Как подготовиться к новому «Носферату»? Рассказывает Роберт Эггерс
Режиссер поделился списком фильмов, определивших его переосмысление вампирской классики. И это действительно не самые очевидные картины. Ни оригинал Мурнау, ни более позднюю адаптацию Вернера Херцога Эггерс как большой поклонник ретро не называет. Зато там есть:
1. «Невинные» Джека Клейтона (1961) — по словам режиссера, один из лучших готических фильмов в истории, ставший референсом для оператора «Носферату» Джарина Блашке.
2. «Пиковая дама» Торолда Дикинсона (1949) — пушкинский след в творчестве Эггерса, его команда пыталась воспроизвести мрачную снежную атмосферу из этого фильма.
3. «Свенгали» Арчи Майо (1931) — хоррор, которому не повезло выйти в один год с юниверсаловскими «Дракулой» и «Франкенштейном», мощнейший образец (пост)экспрессионизма в Голливуде. Признаемся, этот фильм — открытие для нас. Вносим в вотчлист.
4. «Шепоты и крики» Бергмана (1972) — обычно эту картину никто хоррором не считает, а вот для Эггерса фильм среди лучших образцов жанра. Он много думает о нем при работе с актерами.
5. «Ангелы и насекомые» Филипа Хааса (1995) — еще один неочевидный референс для режиссера. Не только отличный костюмный фильм, но и пример работы с композицией кадра. А еще — потрясающая роль Марка Райлэнса.
Режиссер поделился списком фильмов, определивших его переосмысление вампирской классики. И это действительно не самые очевидные картины. Ни оригинал Мурнау, ни более позднюю адаптацию Вернера Херцога Эггерс как большой поклонник ретро не называет. Зато там есть:
1. «Невинные» Джека Клейтона (1961) — по словам режиссера, один из лучших готических фильмов в истории, ставший референсом для оператора «Носферату» Джарина Блашке.
2. «Пиковая дама» Торолда Дикинсона (1949) — пушкинский след в творчестве Эггерса, его команда пыталась воспроизвести мрачную снежную атмосферу из этого фильма.
3. «Свенгали» Арчи Майо (1931) — хоррор, которому не повезло выйти в один год с юниверсаловскими «Дракулой» и «Франкенштейном», мощнейший образец (пост)экспрессионизма в Голливуде. Признаемся, этот фильм — открытие для нас. Вносим в вотчлист.
4. «Шепоты и крики» Бергмана (1972) — обычно эту картину никто хоррором не считает, а вот для Эггерса фильм среди лучших образцов жанра. Он много думает о нем при работе с актерами.
5. «Ангелы и насекомые» Филипа Хааса (1995) — еще один неочевидный референс для режиссера. Не только отличный костюмный фильм, но и пример работы с композицией кадра. А еще — потрясающая роль Марка Райлэнса.
YouTube
Guest Selects: Robert Eggers (NOSFERATU)
Robert Eggers shared with us some of the films that inspired his NOSFERATU.
----------
Where to find Alamo Drafthouse?
http://drafthouse.com
http://twitter.com/alamodrafthouse
http://facebook.com/alamodrafthouse
http://instagram.com/drafthouse
----------
Where to find Alamo Drafthouse?
http://drafthouse.com
http://twitter.com/alamodrafthouse
http://facebook.com/alamodrafthouse
http://instagram.com/drafthouse
Тарантино можно узнать не только по одному кадру (конечно, ступней) , но и по одному приему.
Есть резкое панорамирование (whip pan), а есть — резкий зум (whip zoom, он же crash zoom), когда зум быстро приближается или отдаляется от объекта в кадре.
Разумеется, этот прием придумал не Тарантино, да и использует его много кто, но именно у него такое решение стало одной из визитных карточек. Часто режиссер прибегает к whip zoom для создания комичного эффекта, но и в качестве смыслового акцента прием тоже работает неплохо.
Есть резкое панорамирование (whip pan), а есть — резкий зум (whip zoom, он же crash zoom), когда зум быстро приближается или отдаляется от объекта в кадре.
Разумеется, этот прием придумал не Тарантино, да и использует его много кто, но именно у него такое решение стало одной из визитных карточек. Часто режиссер прибегает к whip zoom для создания комичного эффекта, но и в качестве смыслового акцента прием тоже работает неплохо.
YouTube
Quentin Tarantino Master of Crash Zoom Effect
A whip zoom (also referred to as a "snap zoom" or a "crash zoom") is a type of camera shot in which the camera zooms in or out quickly, allowing the viewer to focus on the subject. Another use of the whip zoom is to enable the shot to be edited as a cut from…
Пожалуй, самый эффектный саундтрек сезона — в «Претендентах» Луки Гуаданьино. Его написали Трент Резнор и Аттикус Росс — одни из главных композиторов прямо сейчас. Но помните ли вы, когда дуэт дебютировал в большом кино? Правильный ответ: «Социальная сеть» Дэвида Финчера.
Во-первых, это фантастически красивая и вместе с тем очень грустная музыка, которая усиливает и без того меланхоличное настроение картины. Во-вторых, сцена гребли под переосмысленную композицию Эдварда Грига «В пещере горного короля».
Узнаваемые классические мотивы в этом фрагменте получают отчетливо футуристичное звучание, что идеально корреспондирует с центральным сюжетом фильма — о том, как студенты Гарварда (буквально словарного определения всевозможного академизма и научной чопорности) запускают интернет-революцию.
Послушать альбом можно, например, тут.
Во-первых, это фантастически красивая и вместе с тем очень грустная музыка, которая усиливает и без того меланхоличное настроение картины. Во-вторых, сцена гребли под переосмысленную композицию Эдварда Грига «В пещере горного короля».
Узнаваемые классические мотивы в этом фрагменте получают отчетливо футуристичное звучание, что идеально корреспондирует с центральным сюжетом фильма — о том, как студенты Гарварда (буквально словарного определения всевозможного академизма и научной чопорности) запускают интернет-революцию.
Послушать альбом можно, например, тут.
The Beauty Of: «Конклав»
Режиссер: Эдвард Бергер, оператор: Стефан Фонтен
«Конклав» получился, наверное, не совсем тем фильмом, который мы рассчитывали увидеть, но это вовсе не значит, что перед нами никудышное кино. Как раз наоборот. Чего у Бергера точно не отнимешь, так это давящего напряжения в (преимущественно) замкнутом пространстве.
По части композиций это немножко кубрикианский фильм, по-хорошему ужасающий искусственностью своих мизансцен.
Оператор Стефан Фонтен прежде работал с Пабло Ларраином («Джеки»), Жаком Одиаром («Пророк») и даже Полом Верховеном («Она»). Берем на карандаш.
Режиссер: Эдвард Бергер, оператор: Стефан Фонтен
«Конклав» получился, наверное, не совсем тем фильмом, который мы рассчитывали увидеть, но это вовсе не значит, что перед нами никудышное кино. Как раз наоборот. Чего у Бергера точно не отнимешь, так это давящего напряжения в (преимущественно) замкнутом пространстве.
По части композиций это немножко кубрикианский фильм, по-хорошему ужасающий искусственностью своих мизансцен.
Оператор Стефан Фонтен прежде работал с Пабло Ларраином («Джеки»), Жаком Одиаром («Пророк») и даже Полом Верховеном («Она»). Берем на карандаш.