#опыт
Бывает, что я не пишу ничего на канале несколько недель или даже месяцев. Почему так? Потому что я себе это позволяю.
Есть масса внешних коммуникаций, от которых я не могу пока отказаться. Но канал — это моя отдушина, и здесь я буду делать так, как хочу. Постить 20 постов за ночь или ни одного 20 дней.
Все посты, хоть они и выглядят как спланированная аналитика, — это мои спонтанные рефлексии. Всё, что я читаю, слушаю, смотрю, непрерывно преобразуется в моей голове в закономерность, принцип или метод. И вопрос только в том, остаётся ли время, чтобы формализовать мысль в читабельный пост.
Но бывает и так, что внутреннее рассуждение настолько объёмно и по-своему «гениально», что я просто не хочу им делиться бесплатно. А все важные для меня открытия этого месяца были именно такими.
Но были и события, которые нечестно было бы проигнорировать. Так что с опозданием расскажу о них по порядку.
На фото: работа художника Константина Кирилюка (kadabrus)
Бывает, что я не пишу ничего на канале несколько недель или даже месяцев. Почему так? Потому что я себе это позволяю.
Есть масса внешних коммуникаций, от которых я не могу пока отказаться. Но канал — это моя отдушина, и здесь я буду делать так, как хочу. Постить 20 постов за ночь или ни одного 20 дней.
Все посты, хоть они и выглядят как спланированная аналитика, — это мои спонтанные рефлексии. Всё, что я читаю, слушаю, смотрю, непрерывно преобразуется в моей голове в закономерность, принцип или метод. И вопрос только в том, остаётся ли время, чтобы формализовать мысль в читабельный пост.
Но бывает и так, что внутреннее рассуждение настолько объёмно и по-своему «гениально», что я просто не хочу им делиться бесплатно. А все важные для меня открытия этого месяца были именно такими.
Но были и события, которые нечестно было бы проигнорировать. Так что с опозданием расскажу о них по порядку.
На фото: работа художника Константина Кирилюка (kadabrus)
#премия
Пару недель назад стали известны победители премии Design Now от журнала Interior+Design.
Однако ещё на этапе формирования шорт-листа я наблюдала, как некоторые участники удивлялись, что в финальный отбор попали работы с небольшим количеством зрительских голосов, а с большим — наоборот, не попали. Искренне завидую их простодушию.
Премия — это маркетинговый инструмент, и прежде всего не для участников, а для организаторов, особенно если она становится отраслевым событием. А сейчас это так.
Каждый участник премии приносит бесплатный и качественный контент: фотографии, описания проектов, идеи. Из этого можно делать статьи, интервью и спецвыпуски. Поэтому, даже если ваша идея инновационна, но не имеет товарного вида, она не пройдёт. И наоборот — возможно, пройдёт.
А ещё такое ежегодное событие укрепляет связи, налаживая отношения не только с непосредственными номинантами, но и с крупными брендами. Например, в этом году вернулась партнёрская номинация Fashion.
Но быть авторитетной премией — это постоянно держать марку: наращивать масштаб, зрелищность, обеспечивать релевантное жюри и партнёрство. Interior+Design это удаётся.
Стулья на сцене и живая музыка растрогали меня, несмотря на скептицизм к самому формату. Что касается победителей, то всё оказалось вполне предсказуемо.
Пару недель назад стали известны победители премии Design Now от журнала Interior+Design.
Однако ещё на этапе формирования шорт-листа я наблюдала, как некоторые участники удивлялись, что в финальный отбор попали работы с небольшим количеством зрительских голосов, а с большим — наоборот, не попали. Искренне завидую их простодушию.
Премия — это маркетинговый инструмент, и прежде всего не для участников, а для организаторов, особенно если она становится отраслевым событием. А сейчас это так.
Каждый участник премии приносит бесплатный и качественный контент: фотографии, описания проектов, идеи. Из этого можно делать статьи, интервью и спецвыпуски. Поэтому, даже если ваша идея инновационна, но не имеет товарного вида, она не пройдёт. И наоборот — возможно, пройдёт.
А ещё такое ежегодное событие укрепляет связи, налаживая отношения не только с непосредственными номинантами, но и с крупными брендами. Например, в этом году вернулась партнёрская номинация Fashion.
Но быть авторитетной премией — это постоянно держать марку: наращивать масштаб, зрелищность, обеспечивать релевантное жюри и партнёрство. Interior+Design это удаётся.
Стулья на сцене и живая музыка растрогали меня, несмотря на скептицизм к самому формату. Что касается победителей, то всё оказалось вполне предсказуемо.
#премия
В номинации FUTURE, организованной вместе со Школой дизайна НИУ ВШЭ, победили технологичность и футуристичность образа. А более приземлённые, реалистичные работы, хоть и набрали больше голосов зрителей, не были отмечены.
Так и должно быть. Проектируя будущее, нельзя полагаться только на возможности сегодняшнего дня. Особенно когда алгоритмы устаревают за пару месяцев, как говорит мой брат-программист.
На фото:
— Сервисный робот «Белка», автор Анастасия Когтева
— Журнальный стол 222461, автор Глеб Попов
В номинации FUTURE, организованной вместе со Школой дизайна НИУ ВШЭ, победили технологичность и футуристичность образа. А более приземлённые, реалистичные работы, хоть и набрали больше голосов зрителей, не были отмечены.
Так и должно быть. Проектируя будущее, нельзя полагаться только на возможности сегодняшнего дня. Особенно когда алгоритмы устаревают за пару месяцев, как говорит мой брат-программист.
На фото:
— Сервисный робот «Белка», автор Анастасия Когтева
— Журнальный стол 222461, автор Глеб Попов
#премия
Другое дело — номинация CRAFT. В ней как раз хочется видеть реальное мастерство и многодельность. Но такие авторы появляются, честно скажу, нечасто, и все они обычно известны, поэтому увидеть что-то новое, интересное — это как приключение.
Работу победительницы я впервые увидела на выставке BLOOM в пространстве ARTbrut. Автор хотела попробовать для себя что-то новое и экспериментировала как с материалом, так и с форматом — исследовала образ женщины в разные исторические эпохи, чтобы увидеть её нынешний облик.
На фото: Панно «Ведьма», автор Анастасия Джан
Другое дело — номинация CRAFT. В ней как раз хочется видеть реальное мастерство и многодельность. Но такие авторы появляются, честно скажу, нечасто, и все они обычно известны, поэтому увидеть что-то новое, интересное — это как приключение.
Работу победительницы я впервые увидела на выставке BLOOM в пространстве ARTbrut. Автор хотела попробовать для себя что-то новое и экспериментировала как с материалом, так и с форматом — исследовала образ женщины в разные исторические эпохи, чтобы увидеть её нынешний облик.
На фото: Панно «Ведьма», автор Анастасия Джан
#премия
В номинации Art&Design победила лавка, я её приметила ещё на Cosmoscow в прошлом году. В описании сказано, что лавка отсылает к работам Роберта Морриса, балансируя между скульптурностью и функциональностью.
По мне в её дизайне много архитектурной монументальности, и она скорее напоминает объект ландшафтной архитектуры, чем интерьера. Тем не менее, благодаря минималистичному образу, предмет может существовать вне моды и вне конкретного пространства — что и ожидается от коллекционного дизайна.
От Mass Production же ожидают тиражируемости и интерьерной гибкости. С первым у нас часто возникают проблемы, ведь массовое производство требует модульности, а модульность нередко приводит к безликости.
Но работа победителя идеально соответствует идее массового дизайна: нейтральная, и при этом отсылающая к культурному контексту — традиционным турецким чаепитиям.
На фото:
— Лавка B01 из коллекции Neman, авторы Леся Гришина и Андрей Скобинов, 5545 studio
— Коллекция мебели East & West, дизайнер Анна Мочалова
В номинации Art&Design победила лавка, я её приметила ещё на Cosmoscow в прошлом году. В описании сказано, что лавка отсылает к работам Роберта Морриса, балансируя между скульптурностью и функциональностью.
По мне в её дизайне много архитектурной монументальности, и она скорее напоминает объект ландшафтной архитектуры, чем интерьера. Тем не менее, благодаря минималистичному образу, предмет может существовать вне моды и вне конкретного пространства — что и ожидается от коллекционного дизайна.
От Mass Production же ожидают тиражируемости и интерьерной гибкости. С первым у нас часто возникают проблемы, ведь массовое производство требует модульности, а модульность нередко приводит к безликости.
Но работа победителя идеально соответствует идее массового дизайна: нейтральная, и при этом отсылающая к культурному контексту — традиционным турецким чаепитиям.
На фото:
— Лавка B01 из коллекции Neman, авторы Леся Гришина и Андрей Скобинов, 5545 studio
— Коллекция мебели East & West, дизайнер Анна Мочалова
#металл
А теперь немного про тренды. Вчера я с удовольствием посмотрела лекцию Насти Ромашкевич про Милан. Её выводы созвучны тому, что я наблюдаю и о чём пишу последнее время. И это только увеличивает моё удовольствие от огромного числа подтверждающих кейсов, которые Настя сопровождает важными деталями. Запись лекции доступна подписчикам её платного канала Ромашковый Pro.
А если коротко, металл — это новый чёрный. В нём сошлось сразу несколько ключевых культурных и эстетических кодов сегодняшнего дизайна.
С одной стороны, он остаётся символом прогресса и технологичности — особенно на фоне стремительного развития ИИ и цифровых интерфейсов. Именно поэтому металл подаётся в виде глянцевого, почти сюрреалистичного материала: дутые, зеркальные формы, отражающие свет и искажающие реальность, — это визуальный язык новой техноэстетики.
С другой стороны, металл — это материал устойчивого будущего. Алюминий и сталь сегодня в большинстве случаев вторичные: их можно перерабатывать бесконечно, практически без потери качества. На переработку алюминия, например, уходит в 20 раз меньше энергии, чем на его первичное производство.
При этом металл сохраняет видимость новизны: в отличие от пластика, он не стареет визуально и не теряет прочности при переплавке.
А ещё металл «притягивает» цвет и отлично контрастирует с доминирующими в интерьерах деревом, текстилем и керамикой. Ну и, конечно, отсылка к эстетике 1970-х всё ещё в силе.
На фото: Тумба ССF — один из предметов, созданных специально к участию галереи Палаты в выставке PAD Paris 2025. Скрытый внутри ящиков орнамент иллюстрирует три стадии урожая на полях Кубани. Авторы: Мария Романова, Елизавета Жолтая (DA product) и Василий Рожков, Михаил Кузьмин (RO product).
А теперь немного про тренды. Вчера я с удовольствием посмотрела лекцию Насти Ромашкевич про Милан. Её выводы созвучны тому, что я наблюдаю и о чём пишу последнее время. И это только увеличивает моё удовольствие от огромного числа подтверждающих кейсов, которые Настя сопровождает важными деталями. Запись лекции доступна подписчикам её платного канала Ромашковый Pro.
А если коротко, металл — это новый чёрный. В нём сошлось сразу несколько ключевых культурных и эстетических кодов сегодняшнего дизайна.
С одной стороны, он остаётся символом прогресса и технологичности — особенно на фоне стремительного развития ИИ и цифровых интерфейсов. Именно поэтому металл подаётся в виде глянцевого, почти сюрреалистичного материала: дутые, зеркальные формы, отражающие свет и искажающие реальность, — это визуальный язык новой техноэстетики.
С другой стороны, металл — это материал устойчивого будущего. Алюминий и сталь сегодня в большинстве случаев вторичные: их можно перерабатывать бесконечно, практически без потери качества. На переработку алюминия, например, уходит в 20 раз меньше энергии, чем на его первичное производство.
При этом металл сохраняет видимость новизны: в отличие от пластика, он не стареет визуально и не теряет прочности при переплавке.
А ещё металл «притягивает» цвет и отлично контрастирует с доминирующими в интерьерах деревом, текстилем и керамикой. Ну и, конечно, отсылка к эстетике 1970-х всё ещё в силе.
На фото: Тумба ССF — один из предметов, созданных специально к участию галереи Палаты в выставке PAD Paris 2025. Скрытый внутри ящиков орнамент иллюстрирует три стадии урожая на полях Кубани. Авторы: Мария Романова, Елизавета Жолтая (DA product) и Василий Рожков, Михаил Кузьмин (RO product).
1/4 #культурныйкод
Уже несколько дней обдумываю исследования Александра Аузана про культурные коды экономики. Постепенно буду делиться своими мыслями об этом в контексте дизайна и искусства.
Один из важных моментов, о котором говорит Аузан, — это деление культур на феминные и маскулинные. Речь не о гендере, а о том, какие ценности более важны для общества.
🔹 Феминные культуры — те, где важны согласие, забота, качество жизни, баланс.
🔹 Маскулинные культуры — где в приоритете конкуренция, успех, лидерство и материальные достижения.
Аузан считает, что Россия относится к феминным культурам. Это значит, что нам ближе экономика, где ценятся креативность, устойчивость, сотрудничество — а не жёсткая конкуренция и постоянная гонка за результатом.
На фото:
— Зеркальный стул Clipchair, автор Вера Одынь, бюро FORM
— Вельветовое кресло от бюро .dpt
Уже несколько дней обдумываю исследования Александра Аузана про культурные коды экономики. Постепенно буду делиться своими мыслями об этом в контексте дизайна и искусства.
Один из важных моментов, о котором говорит Аузан, — это деление культур на феминные и маскулинные. Речь не о гендере, а о том, какие ценности более важны для общества.
🔹 Феминные культуры — те, где важны согласие, забота, качество жизни, баланс.
🔹 Маскулинные культуры — где в приоритете конкуренция, успех, лидерство и материальные достижения.
Аузан считает, что Россия относится к феминным культурам. Это значит, что нам ближе экономика, где ценятся креативность, устойчивость, сотрудничество — а не жёсткая конкуренция и постоянная гонка за результатом.
На фото:
— Зеркальный стул Clipchair, автор Вера Одынь, бюро FORM
— Вельветовое кресло от бюро .dpt
2/4 #культурныйкод
Долгое время, особенно в XX веке, дизайн развивался в рамках маскулинной концепции: «Форма следует за функцией», «Дизайн заставляет чаще звенеть кассу», «Хороший дизайн незаметен».
То есть в период индустриализации и модернизации речь шла о понятном, дешёвом в производстве и одинаковом для всех дизайне.
Дизайн считался делом технологов, архитекторов, стратегов, а не эмпатов.
В итоге великие дизайнеры, и в основном это мужчины, выстраивали системы, в которых ключевыми характеристиками становились: минимализм, чёткость и контроль.
Исследование чувств и смыслов, если об этом вообще шла речь, воспринималось как что-то вспомогательное и менее серьёзное.
Но ключевое то, что этот подход, который, безусловно, отражал дух времени, долгое время считался единственно правильным. И в годы моей учёбы на кафедре промышленного дизайна нам транслировали именно его.
На фото: стул KOLAK, бренд Qullar
Долгое время, особенно в XX веке, дизайн развивался в рамках маскулинной концепции: «Форма следует за функцией», «Дизайн заставляет чаще звенеть кассу», «Хороший дизайн незаметен».
То есть в период индустриализации и модернизации речь шла о понятном, дешёвом в производстве и одинаковом для всех дизайне.
Дизайн считался делом технологов, архитекторов, стратегов, а не эмпатов.
В итоге великие дизайнеры, и в основном это мужчины, выстраивали системы, в которых ключевыми характеристиками становились: минимализм, чёткость и контроль.
Исследование чувств и смыслов, если об этом вообще шла речь, воспринималось как что-то вспомогательное и менее серьёзное.
Но ключевое то, что этот подход, который, безусловно, отражал дух времени, долгое время считался единственно правильным. И в годы моей учёбы на кафедре промышленного дизайна нам транслировали именно его.
На фото: стул KOLAK, бренд Qullar
3/4 #культурныйкод
Сейчас язык дизайна изменился, и эмоциональность, которая раньше считалась недостатком, превращается в ресурс (схожие мысли, в ключе развития российской экономики, транслирует и профессор Аузан).
Думаю, женщины-дизайнеры сыграли в этом значительную роль. Вместо дизайна ради рынка появился дизайн как исследование, как высказывание, как забота.
Более того, дизайн из продукта превращается в процесс — процесс проживания личных историй, телесных практик, социальной критики и так далее.
Поэтому наряду с виртуализацией, которая вовлекает в игру и даёт инструменты для самопрезентации, ренессанс переживает ручное ремесло.
На фото: керамический приставной столик «Тотем», автор Дима Логинов, бренд Svoy Design
Сейчас язык дизайна изменился, и эмоциональность, которая раньше считалась недостатком, превращается в ресурс (схожие мысли, в ключе развития российской экономики, транслирует и профессор Аузан).
Думаю, женщины-дизайнеры сыграли в этом значительную роль. Вместо дизайна ради рынка появился дизайн как исследование, как высказывание, как забота.
Более того, дизайн из продукта превращается в процесс — процесс проживания личных историй, телесных практик, социальной критики и так далее.
Поэтому наряду с виртуализацией, которая вовлекает в игру и даёт инструменты для самопрезентации, ренессанс переживает ручное ремесло.
На фото: керамический приставной столик «Тотем», автор Дима Логинов, бренд Svoy Design
4/4 #культурныйкод
Другой вопрос, что гибридность во всех сферах становится нормой.
Феминная идея прячется в маскулинной оболочке: исследование повседневного, чувственность и уязвимость, но брутальные материалы, инженерная логика и острые углы.
Маскулинная концепция облекается в феминную подачу: строгая геометрия, но тёплая текстура дерева. Смысловая несокрушимость, но удобство и внимание к деталям.
И снова интересен контекст. Александр Аузан уверен, что Россия — двухъядерная страна, в которой индивидуалистическое (предпринимательское) начало сочетается с коллективистским (солидарным). И всё, что у нас рождается, становится носителем двойных смыслов.
Так что пока одни авторы учатся говорить на феминном языке, другие подтягивают маскулинные компетенции.
На фото:
— Кресло из коллекции Mid-Century Journey, автор Максим Щербаков, бренд Supaform
— Консоль «Гелеполь», автор Олег Грановский, бренд MagoFCC
Другой вопрос, что гибридность во всех сферах становится нормой.
Феминная идея прячется в маскулинной оболочке: исследование повседневного, чувственность и уязвимость, но брутальные материалы, инженерная логика и острые углы.
Маскулинная концепция облекается в феминную подачу: строгая геометрия, но тёплая текстура дерева. Смысловая несокрушимость, но удобство и внимание к деталям.
И снова интересен контекст. Александр Аузан уверен, что Россия — двухъядерная страна, в которой индивидуалистическое (предпринимательское) начало сочетается с коллективистским (солидарным). И всё, что у нас рождается, становится носителем двойных смыслов.
Так что пока одни авторы учатся говорить на феминном языке, другие подтягивают маскулинные компетенции.
На фото:
— Кресло из коллекции Mid-Century Journey, автор Максим Щербаков, бренд Supaform
— Консоль «Гелеполь», автор Олег Грановский, бренд MagoFCC
#отпредметадобренда
Природа дизайна от выпускников лаборатории «Липкина и Сафиуллин»
Участники — выпускники курса «От предмета до бренда», каждый — с собственной интонацией:
Евгения Полещук сочетает природную тишину, мифологические образы и эстетику модерна в настенном подсвечнике «Странник».
Антон Меркулов зафиксировал собранность и точность движений атлета в геометрии лаунж-кресла А2.
Алексей Петров интерпретирует аэродинамику ранней авиации и цветовые рифмы супрематизма в стеллаже «Подъёмная сила».
Катя Цитрус отражает яркие эмоции и визуальную энергию природы через стол-консоль «Дуб», зеркало-бра «Лучи» и лежанки для животных с авторским принтом.
Михаил Пашков переосмысливает храмовую архитектуру, воплощая её мотивы в деревянной коллекции «Своды».
Namu buro вдохновились воспоминаниями детства — табурет Radius, как космический объект, парит между фантазией и реальностью.
Мастерская LUB и дизайнер Андрей Менькин представляют стул «Луг» — предмет, в котором сочетаются природный покой и тактильный комфорт.
Приходите — чтобы не просто посмотреть, а вступить в диалог с прошлым, настоящим и возможным будущим.
На фото:
— Стол-консоль «Дуб», автор Катя Цитрус
— Стул из коллекции «Своды», автор Михаил Пашков
Природа дизайна от выпускников лаборатории «Липкина и Сафиуллин»
Участники — выпускники курса «От предмета до бренда», каждый — с собственной интонацией:
Евгения Полещук сочетает природную тишину, мифологические образы и эстетику модерна в настенном подсвечнике «Странник».
Антон Меркулов зафиксировал собранность и точность движений атлета в геометрии лаунж-кресла А2.
Алексей Петров интерпретирует аэродинамику ранней авиации и цветовые рифмы супрематизма в стеллаже «Подъёмная сила».
Катя Цитрус отражает яркие эмоции и визуальную энергию природы через стол-консоль «Дуб», зеркало-бра «Лучи» и лежанки для животных с авторским принтом.
Михаил Пашков переосмысливает храмовую архитектуру, воплощая её мотивы в деревянной коллекции «Своды».
Namu buro вдохновились воспоминаниями детства — табурет Radius, как космический объект, парит между фантазией и реальностью.
Мастерская LUB и дизайнер Андрей Менькин представляют стул «Луг» — предмет, в котором сочетаются природный покой и тактильный комфорт.
Приходите — чтобы не просто посмотреть, а вступить в диалог с прошлым, настоящим и возможным будущим.
На фото:
— Стол-консоль «Дуб», автор Катя Цитрус
— Стул из коллекции «Своды», автор Михаил Пашков
#бурныйрост
Конец мая, как конец декабря. Все подводят какие-то итоги 🙈
📍21-24 мая Арх Москва в Гостинном дворе:
Megabudka участвует аж в 6 сессиях.
📍22-25 мая МНИД в Манеже:
Я и Петр Сафиуллин на стенде Арка презентуем работы семи наших студентов.
Ярослава Галайко 25 мая в 15:00 на Открытой сцене модерирует сессию Вау-эффект: перерождение пластика.
А ещё на этой неделе множество вневыставочных лекций и встреч:
22 мая в 18:00 — Пётр Сафиуллин. Хороший дизайн — это ошибка.
23 мая в 11:00 — Лилия Макарова. Мастер-класс по бумажной пластики.
23 мая в 18:00 — Денис Головин. Красота и счет: как соединить творчество и бизнес и не потерять себя.
24 мая в 12:00 — Настя Ромашкевич. Итоги Миланской недели дизайна.
24 мая в 14:00 — Алена Сокольникова. Теории цвета в авангарде 1920-х: от живописи к дизайну и архитектуре.
24 мая в 18:00 — Сергей Гравчиков. Как идею превратить в серийный продукт.
🙌 Участники Арх Москвы и МНИД жду в комментариях ваши пресс-релизы!
Конец мая, как конец декабря. Все подводят какие-то итоги 🙈
📍21-24 мая Арх Москва в Гостинном дворе:
Megabudka участвует аж в 6 сессиях.
📍22-25 мая МНИД в Манеже:
Я и Петр Сафиуллин на стенде Арка презентуем работы семи наших студентов.
Ярослава Галайко 25 мая в 15:00 на Открытой сцене модерирует сессию Вау-эффект: перерождение пластика.
А ещё на этой неделе множество вневыставочных лекций и встреч:
22 мая в 18:00 — Пётр Сафиуллин. Хороший дизайн — это ошибка.
23 мая в 11:00 — Лилия Макарова. Мастер-класс по бумажной пластики.
23 мая в 18:00 — Денис Головин. Красота и счет: как соединить творчество и бизнес и не потерять себя.
24 мая в 12:00 — Настя Ромашкевич. Итоги Миланской недели дизайна.
24 мая в 14:00 — Алена Сокольникова. Теории цвета в авангарде 1920-х: от живописи к дизайну и архитектуре.
24 мая в 18:00 — Сергей Гравчиков. Как идею превратить в серийный продукт.
🙌 Участники Арх Москвы и МНИД жду в комментариях ваши пресс-релизы!