Как сказать Прощай

Итак, обещанный пост о выставке «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-30-х годов», которая только что открылась в музее Москвы. Мы готовили ее, как кураторы, вместе с Ксенией Гусевой, объединив свои давние исследовательские интересы: у нее советский текстиль и мода, у меня живопись 30-40-х гг. – при полной поддержке директора Анны Трапковой, которая позволила осуществить буквально невозможное. Выставка собрана при участии 29 российских музеев, а также множества московских коллекционеров и наследников, которым мы выражаем признательность и благодарность.

Музей Москвы – это огромное пространство, и решить его гармонично – непростая задача. Внутренне я отчасти сравнивала эту работу с выставкой «Вхутемас-100», которую наша группа из нескольких ученых делала для музея в 2020 под руководством Александры Селивановой. Наверное, новым шагом можно назвать вот что. «Вхутемас» был проектом коллективным с отчетливым общим знаменателем. «Москвичка» же сложилась именно как синтез, в сотрудничестве нескольких авторов с собственным научно-художественным взглядом, с акцентом на художественность. Ксения иногда называет «Москвичку» интерпретацией истории 1910-40-х: мне нравится это определение.

Двухчастная структура выставки, ее маршрут с диалогом «комнат» и «проспектов» придуманы и воплощены в материале архитектором Анной Румянцевой: поразительно симпатичные (на мой взгляд!!!) дощатые полы, деревянные арки в залах и тексты, встроенные в старинные «зеркала» у входа в каждую «комнату» - все это, вместе с цветовым решением залов, не реконструирует, а поэтически осмысляет 1920-40-е: даже у скамеек ножки орнаментированы профилями ар-деко, хотя особенно никому это не видно. Архитектура поддержана шрифтовым решением, которое тоже очень много весит в контексте идеи. Рустам Габбасов собрал шрифты заголовков и этикеток так, чтобы отразить баланс устойчивой неоклассики начала 1930-х и той текучей мягкости, которую мы видим в графике и декоративно-прикладном искусстве тех лет. Кроме того, для каждого зала он придумал свою графическую эмблему, отсылающую к заставкам Владимира Фаворского. Наконец, творческая пара реконструкторов и историков костюма – Мария Орлова и Андрей Скатков, которые уже работали на выставке Ксении «Дом Моделей» (2023), сшили очень остроумные варианты шляпок Мухиной с таблиц «Искусство в быту» (1925) и модели платьев по выкройкам актрисы и художницы Анель Судакевич (знайте, она мать Бориса Мессерера).

Фотографии буду показывать в следующих постах, а пока приглашаем всех на выставку и будем очень рада отзывам и впечатлениям. Каталог выйдет чуть позже – с тем, чтобы в него вошли фото застройки и реконструкций.

www.group-telegram.com/us/privateXXI.com/653

2.1K viewsApr 26, 2024 at 12:55

Итак, обещанный пост о выставке «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-30-х годов», которая только что открылась в музее Москвы. Мы готовили ее, как кураторы, вместе с Ксенией Гусевой, объединив свои давние исследовательские интересы: у нее советский текстиль и мода, у меня живопись 30-40-х гг. – при полной поддержке директора Анны Трапковой, которая позволила осуществить буквально невозможное. Выставка собрана при участии 29 российских музеев, а также множества московских коллекционеров и наследников, которым мы выражаем признательность и благодарность.

Музей Москвы – это огромное пространство, и решить его гармонично – непростая задача. Внутренне я отчасти сравнивала эту работу с выставкой «Вхутемас-100», которую наша группа из нескольких ученых делала для музея в 2020 под руководством Александры Селивановой. Наверное, новым шагом можно назвать вот что. «Вхутемас» был проектом коллективным с отчетливым общим знаменателем. «Москвичка» же сложилась именно как синтез, в сотрудничестве нескольких авторов с собственным научно-художественным взглядом, с акцентом на художественность. Ксения иногда называет «Москвичку» интерпретацией истории 1910-40-х: мне нравится это определение.

Двухчастная структура выставки, ее маршрут с диалогом «комнат» и «проспектов» придуманы и воплощены в материале архитектором Анной Румянцевой: поразительно симпатичные (на мой взгляд!!!) дощатые полы, деревянные арки в залах и тексты, встроенные в старинные «зеркала» у входа в каждую «комнату» - все это, вместе с цветовым решением залов, не реконструирует, а поэтически осмысляет 1920-40-е: даже у скамеек ножки орнаментированы профилями ар-деко, хотя особенно никому это не видно. Архитектура поддержана шрифтовым решением, которое тоже очень много весит в контексте идеи. Рустам Габбасов собрал шрифты заголовков и этикеток так, чтобы отразить баланс устойчивой неоклассики начала 1930-х и той текучей мягкости, которую мы видим в графике и декоративно-прикладном искусстве тех лет. Кроме того, для каждого зала он придумал свою графическую эмблему, отсылающую к заставкам Владимира Фаворского. Наконец, творческая пара реконструкторов и историков костюма – Мария Орлова и Андрей Скатков, которые уже работали на выставке Ксении «Дом Моделей» (2023), сшили очень остроумные варианты шляпок Мухиной с таблиц «Искусство в быту» (1925) и модели платьев по выкройкам актрисы и художницы Анель Судакевич (знайте, она мать Бориса Мессерера).

Фотографии буду показывать в следующих постах, а пока приглашаем всех на выставку и будем очень рада отзывам и впечатлениям. Каталог выйдет чуть позже – с тем, чтобы в него вошли фото застройки и реконструкций.

BY Как сказать Прощай