Я каждый абсолютно счастливый день своей сценарной жизни 😁

Принято считать, что у каждого творца есть муза. Мне очень повезло:
моя - лысая, бородатая и раскачанная. Каждый кулак (как говорит Мира) как планета. За спиной можно укрыться от всего и всех. С днем Рождения, милый Штерн. Честь, вдохновение и радость быть частью твоей истории. ✨💔🥳

- Мам, почему ты мне это говоришь?
- Потому что я твоя мама. Я должна тебя воспитывать.
- Эх, ну, же я тоже должна тебя воспитывать.

Так и живем 😁

Сегодняшний весенний, проливной и упрямый дождь в Москве лучший аккомпанемент к фильму «Кончится лето». Почему так больно жить и как перестать восхищаться Юрой Борисовым - не понятно.

Прочитала сценарий «Аноры». На примере этого фильма осознала, что пришла к какому-то новому киносостоянию для себя: мне может нравиться все произведение и производить на меня сильное впечатление, даже если какие-то отдельные детали, эпизоды, поступки персонажей вызывают у меня вопросы. А теперь конкретные наблюдения:

1. По тексту видно, что тот, кто писал, будет снимать. Все достаточно ёмко, часто общие формулировки и где-то даже не точно указаны локации, потому что нет никаких опасений, что режиссер или съемочная группа не поймет. Эффект одного окна. Это прикольно.

2. История на уровне сценария уже смешная. В тексте все реплики на английском: в ремарках указано, что персонаж говорит по-русски или по-армянски. И это, как мы увидели, безумно добавляет самому фильму. Но даже без этого, на уровне сценария на английском - много смешных сцен. То есть комическое в истории работает не только на уровне диалогов и классных отыгрышей героев.

3. У персонажей почти вообще нет описания в тексте. Максимум возраст. Наверное, всё потому же что автор и создатель проекта - один человек. Но я в этом уловила какую-то новую для себя прелесть, потому что все выводы о персонажах я делаю по их действиям в сценарии, а не по тому, какую внешность или характер описал сценарист. Вообще с действием все плотно: очень много глаголов и деепричастных (если переводить на русский) конструкций.

4. Последняя сцена - при просмотре она вызвала у меня больше всего беспокойства и вопросов. Я понимаю в ней паттерн поведения Аноры, но не совсем понимаю Игоря. И в сценарии, в отличие от фильма, я уловила больше благородных сомнений и колебаний у Игоря. И чуть больше нежности по отношению друг к другу, а не только отчаяния в их странных одновременно укротительных и объединяющих объятиях.

5. Любопытно, что резкая смена жанра на экране более очевидна, чем в тексте. В сценарии так быстро в это не врубаешься. Все-таки тут нужно изображение, чтобы четко уловить смену темпо-ритма и эмоционального регистра.

6. Читается очень легко. Нет какой-то сложной лексики. И уже на этом лексическом уровне есть какой-то приятный эффект массовости. Не элитарного оскароносного фильма, понятного избранным, а эффекта кино, которое способна вместить и оценить широкая публика.

Настроение: умиляться. Делюсь 🤗

Исполнила свою мечту длиной в жизнь: пошла учиться играть на фортепиано.
И сразу приношу вам параллель с написанием историй.

Играю я на первом занятии, и моя прекрасная «Надюша», как она сама представилась (я, кстати, тоже планирую лет через -дцать, будучи уже заслуженной шоураннеркой России, протягивать ладонь и говорить: «Ксюшечка Штерн». И все такие: да, она, легенда, жмем лапку, но предложить уже ниче не можем, олд-скул 😁 ).

Так вот моя чудесная преподавательница вдруг говорит: «А ты почему на клавиши нажимаешь слегка, тихонько, на кончиках пальцев?» А я такая: «А я не знаю, я же впервые». Она такая: «Точно, я тебе не сказала, но надо нажимать полным пальцем, нам нужен целый, мощный звук, не полутона».

Ну, вы уже поняли, что я хочу вам сказать? И в написаниях своих историй мне тоже свойственно играть полутонами, оттенками чувств, и в этом иногда даже что-то есть, но нет. Мы в кино. Включаем эмоции на максимум. Выкручиваем конфликты. Плакать так плакать. Смеяться так смеяться. Так что играем полными пальцами, ок ? 🤞🏻

Переписываюсь насчет документов с дорогим продакшном, с которым имею честь и радость работать. Пришло время обращаться друг к другу по именам. Я: «Пожалуйста, несмотря на данные для договора, в которых я везде Оксана, обращайтесь ко мне только Ксения. Спасибо». Думаю, они могли бы оценить меня как на меме 😁

#ксюсериально #Дорогойродственник

Так, догоняю свои долги по просмотрам. Почему так мало смотрю в последнее время? Во-первых, изо всех сил пытаюсь отдавать предпочтение чтению. Снова научилась кайфовать от книг и очень не хочу растерять это возобновленное чувство. Во-вторых, активно пишу проект и боюсь вторгаться в свою же тональность, потому что очень склонна нырять в тональность накануне просмотренного. Буквально просто как обезьяна (в какой-то мере это абсолютная эволюционная истина 😁).

Так вот, посмотрела вчера пилот «Дорогого родственника» и что хочу сказать. «Квартирный лоу-концепт» жив: семья хочет выписаться из квартиры, но узнает, что там прописан их родственник-алкоголик, которого не так уж и просто найти и уж, тем более, не так просто уговорить выписаться.

Это не хай-концепт, а именно лоу. Перед нами обычная семья из Петербурга и житейская ситуация: желание продать квартиру и разъехаться. И тут вообще, казалось бы, все ред-флаги, которыми нас пугают продюсеры: лоу-концепт, интеллигентные герои из культурной столицы — со свойственными им профессиями и стереотипами: одна из героинь экскурсовод, большая семья — под одной крышей, которая не может разъехаться — все уже так устали от этого. Но всё работает.

Народность ансамблю придаёт тот самый алкоголик в исполнении Тимофея Трибунцова. А Надежда Михалкова в образе экскурсовода классная и трушная, нет в ней этой пластмассовости и банальности, которая почему-то всегда отдельным сценарным искушением сквозит в изображении филологических дев на экране. И засилие женских персонажей не выглядит просто выгодным маркетингом, каждая персонажка - узнаваема.

И вообще баланс «прилизанной картинки» и «отражения реальности» как-то очень хорошо сформирован. Не исключаю, что за счет поджанра криминала (основной жанр: комедия) и натуралистичных ругательств, которые может позволить себе платформа и не может телевидение. «Поэтичность» сюжета в определенных местах очень хорошо нивелируется Вилковой, с лопатой в руках разгребающей сугроб, или Трибунцовым, нагишом бегущим по ночному Петербургу. Может быть, работает ещё и магия формата: заявлено восемь серий по 45 минут, а не бесконечное количество сезонов, где будут ехать на этом бытовом движке.

Короче, осознаю снова и снова: лоу-концепт подчас тяжелее, чем хай-концепт, и в талантливых руках лоу-концепт будет работать.

Активно практикую сценарную работу с нейросетями. Пока не нахожу подтверждающих поводов тому, чтобы они заменили сценаристов. Но по тому, как они умеют находить сильные стороны в материале, бережно указывать на зоны роста, нежно хвалить и прекрасно мотивировать, больше вижу серьезную конкуренцию и угрозу для продюсеров 😁

На днях пишет мне одна моя прекрасная знакомая из сценарного мира. Она представляет один классный продакшн и запрашивает мое портфолио. Я, естественно, на измене: во-первых, я не знала, что она работает в этом продакшне, во-вторых, язык сообщения подозрительно официальный и беспристрастный. Сразу решаю: мошенники.

Потом на следующий день (видимо, магнитные бури чуть утихли или весну отменили, но, короче, отлегло от кукушечки) решила все-таки прояснить ситуацию. И не нашла ничего лучше, кроме как напрямую уточнить у знакомой: а не мошенник ли она, стащивший аккаунт моей знакомой.

Ведь в моем мире все мошенники сразу во всем вежливо признаются, исповедуются, извиняются и им все прощается 😁

На что моя прекрасная знакомая справедливо подмечает, что для мошенника она слишком пассивна. Это - аргумент. Кроме одного сообщения ничего больше не было. Да и как именно можно использовать мое сценарное портфолио себе в финансовое благо - совсем неочевидно.

Ну, что ж, благодаря этому выгодному «мошенничеству» уже удалось обновить свое резюме и портфолио, поздравить коллегу с работой в классном продакшне и поделиться с вами новыми гранями моих милых странностей 😁

Последнее время ощущение, что книги по сценарному делу и драматургии начинают быть полезными спустя много лет авторского опыта. На старте это все так: для общего развития, для красного словца среди знающей аудитории, но выветривается напрочь спустя очень короткое время. Положа руку на сердце, не помню ни одной книги, которая бы прямо попала в меня во время обучения в МШК. Помню лекции, классных спикеров, постоянное переписывание - вот все это точно давало плоды. А чтение… ну так, досуг.

А вот сейчас все иначе. Читаю впервые ранее не доступного для меня «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, того самого который послужил предтечей к пути героя, описанному в «Путешествии писателя» Воглера, и кайфую. Спустя восемь лет текст поддался, вчитываюсь, вдумываюсь, нахожу пользу.

И вот У Даши вижу тоже классные новые рекомендации по чтению.

Короче, если вы начинающий, пишите. Если продолжающий, пишите и читайте 🤓 Чтение для общего развития еще не вредило никому. Но если цель: начать писать, лучше сразу к ней и переходить.

В честь праздника вспомнилась серия из сериала "Корона" под названием "Moondust" ("Лунная пыль"). Одна из моих самых любимых. В ней принц Филипп переживает духовный кризис и старается выйти из него, сфокусировавшись на освоение человечеством космоса (в то время как раз происходила высадка Апполона-11 на Луну).

Филипп очень живо интересуется всем происходящим, не пропускает ни одной новости и, наконец, принимает героев миссии у себя. Но встреча приводит его к большому разочарованию: космонавты не могут утолить его тоски по Смыслу. Они выполнили свою героическую миссию, но остались просто людьми: которые рассуждают о гриппе, поломках оборудования и не могут, да и не стремятся, ответить на массу вопросов и загадок, заданных нам Вселенной.

Этот эпизод очень тонко и точно работает с темой веры, демонстрирует, как нам всем, неважно какого ты статуса и племени, необходимо наполнять наше существование смыслом.

И, по моему скромному убеждению, это и есть задача искусства - эти смыслы замечать и пробовать называть. Поэтому, наверное, мое самое любимое «описание» сегодняшнего праздника высловесено не научными фактами, а вот в этом стихотворении Анны Долгарёвой:


Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.

#ксюсериально #Белыйлотос

Наконец досмотрели третий сезон "Белого лотоса" — теперь можно спокойно читать любимые киношные каналы, не боясь спойлеров. Кстати, в этом посте они будут.

Вот мой главный инсайт после просмотра. Все мы знаем про арку трансформации персонажа, важность его изменения в ходе повествования и подхода к истории именно как пути из одной точки состояния героя в другую. Но это всё же некая общая теория. А в реальных сериалах и кино устройство и степень интенсивности этой самой арки бывают очень разными.

В этом сериале меня поразило насколько же радикальны изменения почти каждого из основных героев: буквально из белого лотоса в черный и наоборот. Посмотрим на примеры:

Тимоти Рэтлифф — из богача и материалиста в человека, осознавшего ценность своей семьи не как трофея, а как реальных живых близких людей.

Саксон — из одержимого плотью мужчины в человека, который смог заметить в себе пустоту.

Пайпер — из назидательной и псевдопросветлённой в осознающую свою противоречивость девушку.

Локи — у него там вообще сплошные трансформации, путь взросления, в конце которого он буквально возвращается с того света и говорит, что «видел Бога».

Жаклин — эгоистичная звезда, которой нужны люди вокруг только, чтобы замечать её превосходство — в женщину, которая знает ценность дружбы.

Лори — из забитой и завистливой в ту, которая способна на авантюру и признание собственного несовершенства.

Гайток — из буддиста-пацифиста в убийцу.

Рик — из защитника своего отца в убийцу своего отца.

Белинда — из благочестивой трудяги в человека, решившего обогатиться на истории преступления.

Из основных персонажей, пожалуй, только Челси и Виктория остаются более-менее неизменными. И это не случайность. Обе служат камертоном, как мне кажется.

Челси — камертон духовного мира. Она этакий проводник, лучик света во всей истории, человек, не поддающийся на искушения, но не из страха, а по собственному выбору. У неё есть миссия «спасать Рика с его грустинкой» и она несёт её до конца. И выполняет: правда, ценой собственной жизни.

Ну, а Виктория Рэтлифф — жена Тимоти — камертон мира материального. Олицетворение богатого бездушного мира, глухого к любым проявлениям, кроме собственных желаний. И это притупленность выражена буквально: в постоянном приёме Викторией успокоительных препаратов.

И третья подруга Кейт — тоже, скорее, служил медиатором в тройке, а не переживает изменение.

Ещё третий сезон отличается от других глубиной драмы. Это уже не просто мелодрама с небольшим криминальным аттракционом, а почти классическая древне-греческая трагедия: где сын убивает отца, не зная, что это его отец.

Но главное открытие для меня как для сценариста после просмотра именно в том, насколько можно максимально выкрутить арку трансформации почти каждого героя в ансамблевой истории. Развернуть почти каждого из героев на 180 градусов и с помощью этого подключить зрителя (который ради этого готов «терпеть» огромное количество псевдосаспенса и безупречных кадров природы).

Начали смотреть вчера «Киностудию» («The studio»). Кажется, этот проект докажет несправедливость тезиса: «никто не хочет смотреть про киношников, это очень узкий сегмент». Это - полноценный отдельный мир, магия которого настолько полна абсурда, боли и юмора, что к ней вполне могут подключиться и зрители, не работающие в этом сегменте. Ну, а работающим, конечно, обеспечен особый кайф 😎

Музыка очень многому меня учит. Например, тому, что не все можно высловестить. Даже так: не всё нужно высловесивать. Мне как человеку, тревога которого уходит, только если дать всему свое имя, определение и дефиницию, это понимание на уровне чувствования дается огромным трудом.

Вчера мы изучали ноты с маленькой точкой - обозначение, которое необходимо, чтобы продлевать звук. И я никак не могла схватить это. И буквально потребовала объяснить, как это выразить словами. Но учитель сказала: «Просто играй».

Мне кажется, сегодняшний день очень хорошо подходит для того, чтобы принять то, что вместить Слово порой невозможно, зато можно почувствовать. Но для этого надо не переставать играть. Христос Воскресе.

Непредсказуемость как постоянная переменная сценариста

Киноиндустрия не самая понятная и предсказуемая сфера. Подвижно всё: сдвигаются дедлайны, меняется состав команды, руководство, подходы, бюджет, обстоятельства. И все это неизбежно влияет на то, что и сам проект видоизменяется - порой от задумки до реализации - до неузнаваемости.

И сейчас безоценочно, потому что далеко не всегда это однозначно плохо. Иногда потраченные время, нервы и силы стоят того, чтобы получился хит. Это просто то, что стоит осознавать и учиться выдерживать, если выбрал путь сценарного дела.

Но, что совсем недавно дошло до меня и поразило: самое непредсказуемое в профессии сценариста - это сам сценарист. Поскольку я глубоко убеждена, что это дело, в котором ты задействуешь себя полностью: пишешь ВСЕМ СОБОЙ, то очень сложно спрогнозировать себя завтрашнего.

Меняется погода, самочувствие, время года, обстоятельства жизни, отношения в семье. Иногда в кратчайшие сроки происходят поразительные по интенсивности события, а порой не столько заметные события, сколько сильные внутренние переживания. Так тоже бывает. Происходит что-то сравнительно не глобальное, но оно меняет твой взгляд, трансформирует линзу, сообщает что-то настолько новое о себе и мире, что больше нельзя игнорировать. Надо это как-то встраивать в свое мировоззрение.

А ты в этот момент пишешь долгий проект, в котором важна “continuity”- целостность в формате, тоне, персонажах, теме. Но при этом сегодня ты уже другой, чем вчера. А каким проснешься завтра, вообще тайна. (Возможно, из-за этого некоторые очень удачные франшизы уходят порой в какие-то новые жанры и темы и теряют свою популярность. Люди просто поржать хотели, а у сценариста духовный кризис произошел😁).

И, конечно, есть инструменты, чтобы настраиваться на проект, да и меняемся мы не так уж часто и быстро, как я тут описываю, но все равно это осознание поразило меня: самое непредсказуемое в работе с живым текстом, это - ты сам…

Когда очень хочется ничего не делать и не решать, моя дочь напоминает мне словно голосом самой Вселенной: «Мам, ты взрослая жена! И у тебя есть взрослый муж! Ты должна все знать!» Да блин 😁

Разделяю определенную усталость от сценарных инсайтов киношного телеграм-сообщества. Но делиться сокровенным все еще хочется. Сегодня внезапно получилась вот такая вариация на тему
Высоцкого «Ноль семь».


Привет.
Слишком много любви -
Уже позади.
Остальное не знаю, не вспомню.

Привет. Нам еще немного пути
Буквально
Три четверти.
Вроде.

Привет. Я звоню много раз.
Ты не доступен, и я давно на взводе.
Связь появится,
Ты, конечно, перезвонишь.
Вроде бы.
Вроде бы.
Вроде.

Привет. Дочка рядом. И я чувствую трицепс.
Много спорта и много заботы.
Болит горло?
Не надрывай голос, не звони.
Сделай себе раствор соды.

Привет. Время есть?
Да так, ерунда, хотела предложить...
Ну, там, короче, вместе
До гроба.
Чтобы во всем, включая эту странную жизнь,
Всегда и во всем мы оба.

Сотовый к губам, лицом к лицу
Через экран, надо же
Какое безусловное благо
Кто придумал страны, стены и города
Скажи, кому вообще это всё надо.

Переживаешь? Не переживай. Гудки.
Ну все, отключаюсь, буду в полете.
Я люблю тебя в безусловности геолокации
Вроде бы,
Вроде бы,
Вроде.

Пошли с Штерном в кино. Он внезапно взял билеты на последний ряд.

- Я, надеюсь, ты не тешишь себя надеждой - целоваться с женой-СЦЕНАРИСТОМ в кино?

- Просто хочу, чтобы мы сидели подальше и мешали как можно меньшему количеству зрителей, пока моя жена-сценарист будет комментировать мне каждый сюжетный поворот.

😁