Telegram Group Search
Забавное (нет) видео вышло у ютубера Fextralife о манипуляции оценками Dragon Age: Veilguard, которую все ждут 31 октября

Суть в чем — Fextralife (1 млн подписчиков, специализируются на гайдах по РПГ) посетили одну из презентаций от Bioware и выпустили месяц назад обзор на первые шесть часов игры. Новая часть серии им понравилась, но с многочисленными оговорками, про которые они рассказали в видео.

Так случилось, что их видео вышло одним из самых критически настроенных из всех, кто присутствовал на презентации и выпустил ролик. Им об этом тут же написал еще один блогер и поинтересовался, что будут делать Fextralife, если EA в ответ на это видео не выдаст им ключ доступа к полной игре в конце октября. На что парень из Fextralife ответил, что случаи, когда издатель за критику лишает блогера доступа к ключам и не разрешает делать ранние обзоры на их игры, это скорее исключение из правил, и бояться этого не стоит.

Вы понимаете, к чему все идет. Когда всем рассылали ключи, Fextralife свой код доступа не получили (ironic). На почту Bioware и EA перестали отвечать. С Fextralife такое случилось впервые, поэтому они начали спрашивать других создателей контента и нашлось как минимум 2 крупных блогера, которые выпустили свои обзоры на первые часы геймплея, а затем не получили кода на всю игру.

Fextralife задается вопросом — почему EA выдает ключи не всем, и приходит к выводу, что обошли в основном тех блогеров, кто редко или никогда не ставит 10-ки и 9-ки в своих обзорах. Зато все мы видим на Metacritic эти 100 баллов от изданий типа Eurogamer Germany, Press Start Australia и тд.

Для EA было жизненноважно первыми получить обзоры с максимальной оценкой, чтобы люди, ожидающие ревью и не делающие предзаказ, убедились, что игра стоит свеч и купили ее в день выхода. А тем критикам, кто выпустит свои обзоры после, купив игру как и все, в магазине, было сложнее ставить оценку ниже — поскольку никто не захочет выбиваться из стройного ряда 9-ок и 10-ок.

Fextralife вспоминает лишь один подобный кейс — выход Cyberpunk 2077, где все первые обзоры выходили сплошь с позитивными оценками, а как только игра стала доступна для обычных игроков, оценки обзорщиков резко полетели вниз.

И это худшее начало для кампании по реабилитации Bioware. Если они и хотят вернуть дни былой славы, то делают, почему-то, прямо противоположные вещи.
Книга недели №104 / Уроки лидерства / Майкл Мориц, Алекс Фергюсон

Есть такая профессия — писать мотивационные книги, пустые как карманы тех, кто рассказывает, что добился всего. Эта книга не из таких.

Футбольный тренер моей любимой команды «Манчестер Юнайтед» шотландец Алекс Фергюсон написал за свою жизнь (в основном после ухода на пенсию в 2013 году) немало книг. На русский язык перевели две — «Автобиографию» и эту, написанную в соавторстве с Майком Морицем, председателем венчурного фонда Sequoia Capital (инвесторы Google, YouTube).

«Уроки лидерства» — звучит, конечно, излишне пафосно, но по сути так и есть. Фергюсон последовательно рассказывает, как ему удавалось добиваться успехов во время работы в «Абердине» и почти 25 лет в «Ман Юнайтед». Родившись в Говане, районе на юго-западе Глазго, в семье рабочего судостроительной фирмы, он представлял собой идеальный образ британского футболиста — выходец из рабочего класса, с не очень хорошим образованием (на то время), у которого было мало перспектив в жизни. Кроме… футбола.

В книге нет ни одного совета вроде «верьте в себя и все получится», эта книга вообще не об этом. Фергюсон рассказывает на примере работы с командой молодых горячих голов, которые к тому же отлично зарабатывают, как управлять коллективом — как сделать так, чтобы команда тебя уважала, как беседовать с игроками один на один, когда наградить, а когда и наорать в знаменитом стиле «душа Ферги». И, конечно, объясняет, что хорошего лидера без жертв не бывает.

Из-за чрезмерной занятости я видел своих мальчиков только на регулярных спортивных состязаниях в школе, а на семью мог выделить лишь несколько часов по воскресеньям. При переходе в «Абердин» я продал пабы, поскольку хотел целиком сосредоточиться на футболе. В новом клубе мой рабочий день продолжался 12–14 часов, но и добравшись домой, я не переставал работать.

Портят впечатление разве что множество нелепейших опечаток, типа:

Перед выборами 1977 года я обедал в Манчестере с Тони Блэром, разговор шел о том, как тяжело ему предотвращать утечку информации.

Окей, но в 1977 году Блэру было 24 года и он работал в адвокатской конторе, Фергюсон тренировал шотландский Сент-Миррен, а выборы были, конечно, в 1997 году.

Великие лидеры постоянно соревнуются, но не с другими людьми, а с самими собой. Им не дает покоя идея совершенства. Неважно, сколько рекордов они побили, скольких конкурентов опередили или как много инновационных и потрясающих воображение продуктов представили вниманию публики. Более громкий и грандиозный успех всегда впереди.

#посоветуйкнигу
«Комбинация» (неожиданно) встает в ряд лучших российских сериалов последних лет

Сразу стоит оговориться, что история музыкальной группы из начала 90-х — зрелище совсем не идеальное, и многим не придется по вкусу. Тем интереснее об этом сериале писать.

В голову заранее лезут десятки стереотипов тех лет — фонограмма, ушлые продюсеры, собирающие по три состава одной группы, чтобы давать концерты в трех городах одновременно, первые бандитские разборки, доллары и мечта о жизни в США, алкоголь и медленно деградирующее советское общество, стремящееся выбраться из серого бетонного чистилища.

«Комбинация» не обошла ни один из них. Вдумайтесь — настолько стереотипное шоу, по идее, должно было выйти на каком-нибудь СТС, а зрители — умереть от неловкости еще на половине первой серии. Добавьте сюда Никиту Кологривого в главной роли, и рецепт сериала, к которому лучше в здравом уме не притрагиваться, готов.

И снова все не так. У «Комбинации» выходит, извините, скомбинировать самые пошлые вещи в трагикомический коктейль, который невероятно комфортно смотреть. Кологривый играет Александра Шишинина — молодого саратовского парня, которому претит твердая и надежная должность в советском ОБХСС, ему хочется славы, хочется больших денег — желательно валюты, хочется вырваться из провинции. С такими вводными ему прямая дорога в герои «Бригады», однако же он идет своим путем и, вдохновившись группой «Мираж», решает стать человеком нового типа — продюсером. Без каких-либо навыков, связей или попросту плана. Точнее, план есть — взять свой талант организатора, добавить к нему талант композитора Валерия Окорокова, немного нелепые, но точно попадающие в нерв времени стихи Юрия Дружкова, приплюсовать пару девушек с хорошими вокальными данными — и поехать сначала по стране, а затем уже по миру с песнями про жизнь молодую на исходе СССР. Вот только план этот — на тоненького, и может прерваться в любой момент.

«Комбинация» становится историей неуспеха — редкой формой биографии известных людей. Почему неуспеха, если песни «Комбинации» пела вся страна, а Шишинин зарабатывал миллионы? Об этом можно почитать в Википедии, или лучше посмотреть сериал, заранее не зная, чем все закончится. Впрочем, финал у «Комбинации» чуть менее мрачный, чем в реальности. Некоторые подробности опущены, а некоторые и вовсе переписаны с использованием цитат из одного фильма Дени Вильнева.

К реальным претензиям я могу отнести как раз этот пресный и надуманный финал — воспроизведи авторы просто реальность без приукрас, получилось бы гораздо лучше. Да и тем, кто ожидает развития арок всех персонажей, придется разочароваться. Несмотря на название, у сериала все же один главный герой — сам Шишинин, а бесконечно приходящие и уходящие из группы девушки лишь подчеркивают грани его характера — взбалмошного, яркого, раздражающего, но идеально подходящего под актера Кологривого, который здесь играет свою лучшую роль.

Получается как в одной из лучших песен группы — «Русский хип-хоп»: «Пятеро саратовских девчонок покорить задумали совок. Ой, да нелегка была дорожка, много было горя и обид. А теперь из каждого окошка группа «Комбинация» звучит». Гений Шишинина сегодня забыт, а песни — помнят. Алена Апина до сих пор выступает в Кремлевском дворце с песнями про «Ксюшу» и «Бухгалтера», а поэт Дружков умер в чрезвычайной бедности. Девчонки действительно покорили совок, но дороги многих оборвались рано и несправедливо.

Самое главное, что делает сериал — показывает, насколько неординарной была эта группа и насколько неправильно сравнивать ее с любыми «поющими трусами» тех лет. Послушать альбомы «Комбинации» за пределами суперхитов про кусочеки колбаски и зарубежных гостей может быть полезно, чтобы ощутить иные грани пресловутой «попсы», а заодно услышать оригинальный взгляд на эпоху перемен, которую мы с вами привыкли видеть исключительно в мрачных тонах.

#посоветуйсериал
Дайджест лучшего в октябре

Собираю самое интересное, что выходило на канале за прошедший месяц. Думал, что пропустил месяц из-за безумного загруза на работе, а оказалось, что не пропустил.

Подкаст о Гильермо дель Торо

Подробно разбираем всю фильмографию моего любимого из дель Торо. Получился классный информативный разговор, всем любителям советую.

«Хеллбои» Гильермо дель Торо

Объемный текст о том, как создавалась дилогия «Хеллбоев» дель Торо: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть.

Анимация, которую я жду в 2025

Четыре проекта, которые я не пропущу в следующем году. От экранизаций янг-эдалта десятилетней давности до нового аниме Синъитиро Ватанабэ.

Немного о «Расхитительнице гробниц: Легенда о Ларе Крофт» (2024)

Серия постов, посвященная анимационному сериалу, который продолжает survivor-трилогию игр от Crystal Dinamics и прокладывает мостик к теоретической четвертой части.

БЛОК БУСТИ

💳 «Весь мир словно Готэм-сити». Хидео Кодзима рассказывает о своих планах и волнуется, что стареет

Как Кодзима меняется со временем, зачем ему лезть в Голливуд и как справляться с таким количеством проектов одновременно.

#посоветуйдайджест
Понятия не имел, что в аниме-индустрии есть русские аниматоры, тем более такого уровня. Отличное интервью с парнем, который работал аниматором кучи всем вам известных проектов.

Моя любимая часть — разбор процесса создания аниме, от раскадровок до выхода на экран. Хотелось бы больше про создание сюжетной части, но тут уже нужно спрашивать спецов из другой области.

#посоветуйподкаст
🌀 Как создается аниме? | Интервью с EVAKOI, аниматором «Магической битвы», «Саги о Винланде» и других сериалов

Что такое ключевые кадры и где их искать? Как аниматор может невольно испортить сериал? Сколько платят японские студии? Действительно ли продакшен «Магической битвы» провалился? И всегда ли 3D — это плохо?

Обо всем этом и еще о десятке других вопросов об индустрии аниме мы поговорили с художником Evakoi, который уже три года создает анимацию, которую вы все наверняка видели.

Где смотреть и слушать:

🌕 YouTube
🌑 Другие платформы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ожидаемо, но несправедливо. И теперь официально. Netflix не продлил «Царство падальщиков» на второй сезон, проект закрыт

Сегодня один из создателей шоу, аниматор Джо Беннет, написал в соцсети, что, несмотря на всю их борьбу, у шоу не будет продолжения. Им даже удалось собрать ин-хаус тизер из событий второго сезона, но даже это не убедило менеджеров Netflix.

Что ж, так бывает, когда отрасль управляется алгоритмом, а не желанием творить и экспериментировать. Хочется поздравить нас всех, что мы увидели хотя бы один сезон одного из самых смелых телешоу в современной истории и ждать следующего проекта от той же команды.
Кто стоит за хитом осеннего сезона аниме — «Дандадан»?

Большой материал октября для подписчиков — текст о команде аниме «Дандадан», пожалуй, самого громкого аниме-проекта последнего времени. Вас ждет ОЧЕНЬ большой текст о производственном процессе и творческих личностях, отвечающих за лучшее аниме осени (возможно, и года) — «Дандадан».

Если вы думаете, почему визуальная сторона сериала выглядит настолько роскошной, то вот вам тизер — за дизайном инопланетян и ёкаев стоит аниматор «Атаки титанов: Финал», «Моб Психо 100 3» и «Сказа о четырёх с половиной татами».

— Режиссером анимации тут выступает человек с сорокалетним опытом в аниме (от «Легенды героев Галактики» до «Эрго Прокси», «Технолайза» и «Руки прочь от кинокружка!».

— Арт-директор «Дандадана» отвечал за визуал «Ковбоя Бибопа», «Магической битвы» и «Границы пустоты», а помогает ему автор фонов «Принцессы Мононоке» и арт-дир «Исчезновения Харухи Судзумии».

Читать по подписке

#посоветуйбусти
Обсуждаем один из величайших комиксов в истории в ультимативной компании в день, когда этот разговор не может быть еще актуальнее.
Forwarded from Мир фантастики (Мария)
👓 Внимание отребью этого Города! Это срочный выпуск «Фантастического Подкаста» о выборах президента США... в комиксе «Трансметрополитен»!

Этот выпуск — бунтарский. Он ломает устои, правила и нумерацию. Сегодня Роман Файницкий, Денис Старостин и Василий Владимирский собрались, чтобы призвать мятежный дух главного фантастического журналиста, Спайдера Иерусалима. Сегодня мы спорим, ругаемся, рефлексируем, и размахиваем Деревянной Ножкой Правды!

Сегодня мы:

- Ненавидим этот рисунок — океан красок культового творения Уоррена Эллиса

- Ненавидим этот Город — странный, безумный и обаятельный посткиберпанк «Трансметрополитена».

- Ненавидим эту работу — обсуждаем наивный, но притягательный взгляд на журналистику и решаем: нужен ли миру Спайдер Иерусалим?

- Ненавидим эти долбаные выборы: обсуждаем пророческую историю о демократах, республиканцах и популизме.

- И безудержно, бескомпромиссно, бесконечно любим Правду!

Слушать в Телеграм

Слушать на «Яндекс.Музыке»

Слушать на YouTube

Поддержать подкаст на Boosty
Американский черничный пирог. Посмотрел «Еретик» (2024) Скотта Бека и Брайана Вудса

Две волонтерки Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (мормоны) – сестра Барнс и сестра Пэкстон (имен в этом фильме нет) — занимаются стандартной миссионерской деятельностью. Ходят по домам и спрашивают, не хотят ли хозяева поговорить о Спасителе, а заодно оставляют повсюду свои буклетики.

Над ними, понятное дело, издеваются подростки, снимающие тиктоки на проезжей части. Представить, что детям соцсетей есть дело до двух проезжающих мимо мормонок на велосипедах, сложно. Но «Еретик» мало общего имеет с современной реальностью в целом. Он застрял между классическими фильмами ужасов 70-х и современными пост-хоррорами, словно менее удачный брат Talk to me (2022). Его создатели, написавшие сценарий оригинального «Тихого места» и снявшие после парочку подростковых ужастиков, не обладают талантом австралийского дуэта.

В расписании Барнс и Пэкстон есть список жителей, которые ранее изъявляли желание поговорить с миссионерами. По домам таких людей они и ходят, прихватив с собой книги и буклеты. К несчастью, финальной точкой их маршрута окажется неприметный дом за оградой и разросшимся участком, на пороге которого их с лейкой встречает дружелюбный с виду мистер Рид в исполнении Хью Гранта.

Дальше все можно предсказать буквально по шагам. Вот они будут уверены, что все в порядке, а его жена вот-вот войдет в комнату с дымящимся пирогом и чаем (то, что этого не случится, нам показали еще в трейлере), вот они начинают что-то подозревать, судя по поведению мистера Рида. Вот они понимают, что оказались в ловушке, вот со слезами молят его отпустить их, вот начинается «мясная часть» фильма ужасов.

Все по шаблону — но и его можно было простить, сохрани они концепцию «дома с загадками», которую презентовали в трейлере. Но дома с множеством комнат НЕТ. Все снято буквально в двух коридорах и трех донельзя грязных комнатах. Понятно, что бюджет хорроров от A24 не позволяет выстроить масштабные декорации, но хоть пару хитроумных ловушек-то можно было поставить, раз на столе у мистера Рида виднеется довольно внушительный макет дома-загадки.

«Еретик» — вариация на тему «Мучениц», только в пост- ( а теперь уже и нью-) трамповскую эпоху. Белый мужчина мучает невинных девушек у себя в хитровыдуманном доме, потому что… ну потому что он злой, понимаете. Вот только двойное (тройное) дно в его доме есть, а в фильме — увы. Единственный твист в фильме оказался связан с last stand girl. Я ставил на другую девушку, но оказалось, что сам себя перехитрил, и все снова сильно проще.

Да, нам пускают пыль в глаза религиозной подоплекой их конфликта, но на фоне пары диалогов, в которых Хью Грант снова и снова задает глубокие (нет) вопросы, а затем делает вид, что умно на них отвечает, смешно читать интервью режиссеров: «мы потратили около десятилетия (пока снимали другие фильмы) на исследование различных религий, чтение священных книг, изучение различных атеистических и философских мыслителей». Вы потратили ДЕСЯТЬ ЛЕТ, чтобы свести сравнение трех крупнейших религий к версиям «Монополии»?! Вот это да!

Финальные сцены заставляют выдохнуть, но, в отличие от «Мучениц», когда ты просишь, чтобы кино тебя отпустило, тут ты скорее выдыхаешь, что можно пойти размять ноги и перекусить.

#посоветуйфильм
В «Еретике» есть забавная с точки зрения написания сценария вещь

Самая первая сцена фильма — долгий план за спиной главных героинь, которые сидят на скамейке и разговаривают о своем, о девичьем. Точнее — об XXL-презервативах Magnum, которые якобы точно такие же обычные, просто называются по-другому. Такой вот простой рекламный трюк.

Тут их мнения расходятся, поскольку вторая главная героиня фильма (имен мы на этот момент не знаем) «слышала от каких-то родственников, что Magnum — единственный презерватив, который налезает на огромный член чьего-то там мужа», и что, соответственно, реклама говорит правду.

Этот странный для двух молодых мормонок-миссионерок small talk (не удержался, простите) написан исключительно для того, чтобы впечатлить людей, которые будут читать сценарий. Классический крючок на первой странице, после которого предполагается, что ваша работа продержится в руках продюсера еще какое-то время.

Ни разу больше эта тема не поднимается, а повешенный на стену в начале фильма Magnum не стреляет. Более того, даже в характере героинь их пристрастие к обсуждению размеров презервативов никакой роли не сыграет. Тема с противозачаточными еще раз прозвучит, но уже совсем в другом контексте.

Однако здесь можно натянуть сову на глобус и провести параллель между лживым маркетингом и религией — тема, которую больше часа разгоняют (чтобы потом увести в никуда) Хью Грант и девушки-мормонки. Не зря же мистер Рид вспоминает и выход на рынок в начале 20 века «Монополии», которая «была лишь копией другой, малоизвестной игры», и «Звездные войны: Скрытую угрозу», чей маркетинг обещал… ну да вы знаете. Возможно, создатели фильма проводили параллель и запланировали этот разговор как старт темы «лживого маркетинга, который под разным соусом продает одно и то же блюдо».
Посмотрел аниме «Оглянись» (2024) Киётаки Осиямы по ваншоту Тацуки Фудзимото

«Оглянись» — совсем не то, что ждешь от автора «Человека-бензопилы» и «Огненного удара». Но только если не знать другую, лиричную сторону Фудзимото или не видеть за кромсаловом бензопилой персонажей с душами тонкой настройки. Для всех остальных же этот короткий часовой фильм, случайным образом пришедший к нам с фестивальных полей, станет отдушиной посреди бесконечных огнив, ждунов или, не приведи господь, преступлений и наказаний.

История двух девушек — четвероклассниц (в начале истории) Фудзино и Кёмото, — это трогательное, пусть и простоватое высказывание о влиянии творчества на нашу жизнь. И еще совсем чуть-чуть — о переживании травмы от потери близкого.

Фудзино рисует короткие комиксы из четырех кадров в школьную газету. Все смеются с ее глуповатых, но очаровательных историй, и в шутку спрашивают, не хочет ли она стать мангакой, когда вырастет — на что Фудзино дует губки и говорит, что «подумает». И вот однажды у нее появляется конкурентка — девочка по имени Кёмото, которая боится выходить из дома и все свободное время посвящает рисованию. Выходит у нее здоровски, пусть и слегка безжизненно и механистично. Главное — ее рисунок выглядит очень взрослым на фоне смешных каракулей Фудзино.

Это «ломает» Фудзино — она понимает, что вовсе не так хороша, как раньше о себе думала. Это вполне естественное для детей чувство столкновения с реальностью приводит ее к годам, проведенным над листом тетради — в поисках своего стиля рисования. Единственное, что не знала Фудзино, что та самая гениальная Кёмото все это время была ее фанаткой и очень расстроилась, когда Фудзино в шестом классе просто бросила рисовать — раз уж гениальной не суждено стать, так чего размениваться на мелочи?

Это чувство тоже близко любому, кто занимался в своей жизни хоть каким-либо творческим хобби. Ощущение, что ты потратил часы и годы жизни на что-то, что другие все равно делают гораздо лучше тебя, может убить. А может и стать началом чего-то нового.

Фудзимото слегка топорно старается задеть эмоции зрителя — кажется, что часового фильма для раскрытия этих взаимоотношений мало, им не хватает развития, нет нормального второго акта истории, мы толком не успеваем проникнуться жизнью персонажей, как все быстро заканчивается. Однако «Оглянись» может заставить любого задуматься о природе своего «таланта», о желании (необходимости?) творить несмотря ни на что, даже если тебе сто раз говорили, что ты не достигнешь в своем деле вершины.

А еще — оглянуться и поразмыслить, как творчество может оказывать влияние на судьбы людей. И не только в хорошую сторону — для этого Фудзимото вставляет отсылку к поджогу аниме-студии Kyoto Animation. К сожалению, отсылку он вставляет, но вот достаточно поработать над ней, чтобы она вызывала эмоциональный отклик, у его манги не вышло — а Осияма в адаптации ничего к этому не плюсует. Плохо ли это? Если заранее не ожидать, что вас ждет эпик уровня «Твоего имени» Синкая, а настроиться на короткую и вдохновляющую фестивальную историю — то совсем нет, тем более, что история и без этого остается душевной, ностальгичной и лишь слегка грустной.

С 31 октября идет в избранных кинотеатрах.

#посоветуйаниме
«В лес. Путешествие внутрь сюжета в пяти актах»

Для подписчиков «Мискатоника» на Бусти вышла новая часть знаменитой книги Джона Йорка. В ней разбирается «Срединная точка» истории — поворотный момент, после которого для героя нет пути назад. А еще недобрым словом поминается Кристофер Воглер и его «Путешествие писателя».

«Заслуга Воглера в том, что он первым обнаружил принципы Кэмпбелла в современном кинопроизводстве и начал развивать идею общей структуры. Однако его работа разочаровывает, отчасти потому, что сам Воглер не делает попыток копнуть глубже, чем просто отметить сходство с «мономифом»; отчасти потому, что его собственные объяснения часто путаются, а отчасти потому, что нет никакой реальной попытки (кроме некоторой квазимистической тарабарщины) понять, почему это сходство есть».

Читать на Бусти по подписке.

#посоветуйбусти
Первые обзоры «Дюны: Пророчество» ровно такие, как я и предполагал

Создатели взяли за ориентир «Игру престолов» (а чего еще им было брать) и попытались превратить свой сериал в сложную историю с противостоянием Домов, подковерными играми, интригами и смертями (а их можно ожидать в изобилии, учитывая, как далеко эти события отстоят от фильмов и как мало сериал берет от каноничных книг Брайана Герберта).

Однако выдержать экспозицию такой огромной истории — задача со звездочкой. Indiewire пишет, что «помимо частого закадра, сценарии полагаются на регулярное повторение, чтобы объяснять запутанные или важные (зачастую все это вместе) сюжетные моменты, и это сделало диалоги в сериале настолько неуклюжими, что даже такие таланты, как Эмма Уотсон, Оливия Уильямс и Марка Стронга (Императора) с трудом справляются».

У меня большие сомнения насчет финального качества сериала хотя бы из-за текучки авторов — версия пилота, которую мы увидим, судя по всему будет третьей отснятой (вариант Йохана Ренка тоже не приняли), а уволенная шоураннер Дайан Адему-Джон («Экстраполяции») так много вложила в сериал, что ее упоминают как полноценного соавтора. В любом случае, пока отзывы сходятся на вторичности получившегося шоу. Как пишет The Hollywood reporter: «Возникает реальное ощущение, что кто-то вырезал и вставил строки диалога из шаблонного сценария «Игры престолов» и просто добавил слово «спайс» в случайных местах, например: «Мы все просто фигуры на доске, которыми можно играть в погоне за властью и спайсом».

С другой стороны, делать выводы о сериале целиком по первым четырем эпизодам — дело слегка бесполезное. За вынужденной масштабной экспозицией может следовать как развитие, так и бесславное увядание. И рейтинг на томатах в 71% говорит, что он может стать как лучше, так и упасть до состояния middle. Что не помешает шоу двигаться вперед. Напомню, что у первого сезона «Основания» от Apple TV всего 72%-й рейтинг.

Начнем с 17 ноября.

#посоветуйсериал
Про творческий процесс, сериалы и главу HBO

Сегодня директор HBO Кейси Блойс на пресс-конференции в очередной раз высказался (не по своей инициативе) о работе с Джорджем Р. Р. Мартином. Его попросили рассказать об известных сложностях сотрудничества с писателем, вспоминая конфликт, возникший у автора «Дома Дракона» и создателей его сериальной экранизации. Если помните во время выхода второго сезона «Дома дракона» Мартин пригрозил рассказать в своем блоге, «что пошло не так» в приквеле «Игры престолов». Это дело ничем не закончилось, поста не случилось, HBO выпустило заявление, но Блойс снова развил эту мысль:

«Запуск шоу похож на заключение брака. Он может быть трудным, особенно для Райана Кондала, который принимал творческие решения и адаптировал произведение… Это чревато последствиями. Я бы предпочел, чтобы все ладили, но в творческом процессе всегда будут трудности».

Я бы сказал, когда твое многомиллионное шоу на стриминге, известном своими культовыми сериалами, запускает автор сценария тупого «Геракла» (2014) и даже более идиотского «Рэмпейджа» (2018) — то вот это чревато последствиями, а не критика Мартина. Одновременно с этим я рад, что кто-то замечает падение качества этого сериала.

Может, Блойс имел в виду, что с Мартином никому не легко сотрудничать, и мы поверили бы этому, если бы не слова Хидетаки Миядзаки о работе с Мартином над сюжетом Elden Ring. Пару лет назад Миядзаки заявлял, что «Джордж Р. Р. Мартин может быть «шокирован» тем, что он сделал с его персонажами», однако ж ни одного плохого слова от самого Мартина мы не услышали, а в своем блоге он написал: «почти вся заслуга должна принадлежать Хидетаке Миядзаки и его удивительной команде геймдизайнеров, которые трудились над этой игрой».

Разумеется, конфликты создателей случаются не только в работе над плохими произведениями, но слова Блойса звучат довольно некрасиво. Я бы и не триггернулся на эти заявления, если бы это был не Кейси Блойс, который ровно год назад на такой же конференции в ноябре не признал бы обвинения в своих попытках создать «секретную армию» троллей в Twitter, чтобы преследовать критиков, негативно отзывающихся о сериалах HBO (там люди совершенно заслуженно навозили «Невероятных» Джосса Уидона). Он, конечно, извинился и настоял на том, что сегодня такого бы делать не стал, но по-видимому, выступать на пресс-конференциях HBO лучше кому-нибудь другому.
2024/12/27 04:02:59
Back to Top
HTML Embed Code: