Чуть зачастились с постами о M4L-устройствах, но этого добра много не бывает.

Сегодня представляем вашему вниманию MOD_SNAKE - midi-секвенсер с очень гибкими возможностями, начиная от настраиваемой и полностью контролируемой рандомизации, заканчивая возможностью миди-маппинга для управления параметрами сторонних эффектов и синтезаторов. В сочетании с любым другим модулятором или встроенным синтезатором в Ableton, можно достичь удивительных результатов.

Держите учебное руководство по использованию и сам прибор. И, пожалуйста, не забывайте поддерживать разработчиков!

🎛#аудиософт

Двенадцатый по счету релиз лейбла Коллектив, который с 2015 года откапывает таланты и дает малоизвестным артистам возможность выпустить свой материал.

OD1 - продюсер из Мюнхена. Большей информации в интернете не найти. Релиз состоит из 6 треков. Стильно, выверено, красиво, интересно и на танцполе работает.

🔊#клубныйзвук

Ларааджи — американский мультиинструменталист, специализирующийся на фортепиано, цитре и мбире.

История формирования звучания великого музыканта начинается в 1969 году, когда Эдвард Ларри Гордон — стендап-комик, джазовый пианист по совместительству и начинающий актер — зашел в нью-йоркский ломбард, надеясь заложить свою гитару. Вместо этого Гордон обнаружил, что его сверхъестественным образом тянет к автоарпе, разновидности цитры, и решил притащить инструмент обратно в свою квартиру в Гарлеме, изрядно прокачав его, убрав полосы аккордов (что позволило ему легче экспериментировать с пентатоническими, модальными и минорными настройками) и добавив контактный звукосниматель (который электризовал инструмент). Вскоре Гордон уже играл на автоарпе с помощью педалей эффектов и запихивал под струны различную мелочь, включая палочки для еды, молоточки и стальные направляющие для педалей — технику, популяризированную для фортепиано в тридцатых годах композитором-экспериментатором Джоном Кейджем. Автоарфа Гордона больше не звучала изысканно или сладко. Теперь он был яростным, мерцающим и внеземным.
Он начал выступать с модифицированной автоарфой в парке Вашингтон-сквер и привнес некую спокойную, восторженную энергию на сцену в центре города. “Насколько я могу вспомнить, в семидесятые годы я был очень увлечен каннабисом, танцами босиком, экспериментами в стиле нью-эйдж, кружком медитации и импровизационной музыкальной культурой”, - сказал он.

В 1978 году он выпустил свой дебютный альбом “Celestial Vibration” на новом независимом лейбле SWN. В 1979 году Гордон сменил свое имя на Лараджи Венус Надабрахмананда и начал работать с электронным музыкантом и продюсером Брайаном Ино, который услышал, как Лараджи играет в парке, и бросил его номер телефона в корзину для пожертвований. В следующем году Ларааджи и Ино выпустили “Ambient 3: Day of Radiance”, гипнотический, пульсирующий инструментальный альбом с тридцатишестиструнной цитрой и чеканными цимбалами.
Впоследствие Ларааджи выпустил более пятидесяти альбомов и продолжает создавать новые работы.

Сегодня же хотим акцентировать ваше внимание на "Flow Goes The Universe", который был записан в разных местах, таких как Токио, Осака, Нью-Йорк, во время студийных сессий и концертов музыканта. Этот альбом был дополнен и скомпилирован Майклом Бруком, известным своими проектами с Брайаном Ино, Нусратом Фатех Али Ханом, Робертом Фриппом и Дэвидом Сильвианом. Данный альбом считается одной из лучших работ Лараджи, состоящий из светящихся и умиротворяющих композиций, поражающий своей красотой и изящностью исполнения.

В дополнение к своей музыке Ларааджи занялся распространением евангелия смеха как преобразующей силы. Каждый четверг утром на Dublab, интернет-радиостанции, базирующейся в Лос-Анджелесе, Ларааджи ведет трехминутную “медитацию смеха”, во время которой он хихикает, улюлюкает и гогочет, иногда перекрывая пронзительные атмосферные звуки. Он сказал, что думает о смехе как о “светящемся языке, языке легкости, краткости, уязвимости”.

#⛱️воскресныйчил

Последняя работа исландского композитора Йохана Йохансана, которая вышла уже после его смерти.
Саундтрек к фильму MANDY был создан совместно c Рэндалл Данн - продюсером Sunn O)))). Также в записи саундтрека принял участие и сам лидер Sunn O))) Стивен О’Мэлли.

В примечаниях к фильму его режиссер Панос Косматос сказал следующее: «Йоханн сделал все возможное, и я подозреваю, что он дошел до предела своего здравомыслия, чтобы написать музыку для этого фильма. Его слова и действия сделали его больше, чем просто велиолепным сотрудником, они сделали его для меня братом. Мне грустно, что наше время вместе было таким коротким, но я очень горжусь тем, чего он достиг в «Мэнди», и я думаю, что он тоже».

Данный саундтрек - это скурпулезно выверенаая и гипер эмоциональная запись. Симфонические инстурменты, доведённые до неузнаваемости, дроны электрогитар, синтезаторы, эффекты - все работает как единый многослойный организм, накатывающий на слушателя стеной, перенося в трагическую и потустороннюю атмосферу фильма. К слову фильм, как и саундтрек, мы однозначно рекомендуем к просмотру всем и каждому.

💿#альбомнедели

Перемены - это часть жизни. Порой они случаются резко, а порой приходят вкрадчиво и незаметно, оттягивая момент, когда изменения становятся очевидными. 29 августа 1970 года Майлс Дэвис отыграл 38-минутный концерт на фестивале «Isle Of Wight» с составом музыкантов, которые в последствии станут глыбами джаза: Чик Кориа, Дейв Холланд, Айрто Морейра, Карлос Сантана. Посетители фестиваля, собравшиеся, по большей части, на психоделик рок лайнап, сами не осознавая, стали свидетелями больших музыкальных перемен.

Творчество Майлза Дэвиса в тот временной отрезок носило бунтарский характер. На альбоме Bitches Brew, который вышел в том же 1970-ом, великий трубач переизобрел джазовую форму. Отказавшись от привычных для жанра инструментов, он пригласил в свой состав музыкантов с электрогитарой и электропианино и, тем самым, положил начало своего электрического периода, попутно изобретя джаз-рок. Несмотря на то, что после выхода альбома, критики оценили его неоднозначно, в следующем 71-ом году, Bitches Brew получил Грэмми как лучший альбом года, а позже и вовсе стал культовым и каноничным, разделив таймлайн инструментальной музыки на до и после. ВЛИЯНИЕ этой записи на современный музыкальный ландшафт настолько велико, что даже без прямых отсылок на автора, продюссеры повсеместно сэмплируют или повторяют композиционные ходы созданые на Bitches Brew.

Концерт Call It Anything (Miles Electric) - это вторая часть фильма Miles Davis - Miles Electric - A Different Kind of Blue. Фильм рассказывает о том самом периоде творчества Майлза и содержит интервью музыкантов, работавшими с ним тогда же. Сам же лайв не теряет своей эстетической свежести и лаконичности до сих пор. Удивительная атмосфера легендарного фестиваля под управлением Майлса девиза в своей лучшей форме.

Отдельно хочется отметить экстравагантный внешний вид музыкантов, который, как и их музыка, был чем-то за гранью для привычного джазового слушателя тех времен, а также харизматичное и строгое поведение самого Дэвиза во время концерта.

📺#фильмылайвы

Многие наверняка слышали про плагин Soothe 2 от финских разрабов, который славится тем, что способен сэкономить уйму времени любому продюсеру за счет своего функционала - умения вычищать все неблагозвучные и конфликтные частотные резонансы.

Вова - это тоже самое, но только абсолютно бесплатно и в формате m4live. В умелых руках этот малыш уверенно справляется с поставленной задачей, не хуже своего нашумевшего дорогого собрата.

Единственный минус - не столь интуитивный интерфейс, поэтому, чтобы случайно не сделать музыку слишком стерильной и безжизненной, ознакомьтесь с небольшим мануалом.

Для тех же, кто делает музыку недавно, воздерживается от чит девайсов и тренирует свои уши, вырезая все вручную, на следующей неделе мы выкатим подборку добротных эквалайзеров под разные задачи.

Не забывайте поддерживать разработчиков.

🎛#аудиософт

Сегодня пятничный микс от кофаундера лейбла Human Pitch, детройтского продюсера Tristian Arp.

Искусно упакованная вязкая смесь перкуссионной полиритмии, бэйс музыки и живых природных текстур в часовом подкасте для голландского Dekmantel.

Идеальный саундтрек как для тех, кто выстраивает клубно- выходной маршрут, так и для тех, кто шумным ночным залам предпочитает теплый домашний вайб.

Всем хорошего уик енда!

🔉#клубныйзвук

Тот самый случай, когда в рубрике «альбом недели» появилась запись, которая вполне претендует на альбом года, как минимум под тегом «электроника».

Люк Блэйр, он же Lukid, - лондонский продюсер с релизами на Werkdiscs, Liberation Technologies, основатель лейбла Glum и одна вторая лоу фай дуета Rezzett.

Балансируя на грани функциональной и экспериментальной электроники на своем пятом альбоме , Lukid доводит эту формулу до совершенства. Витиеватый, мелонхоличный мелодизм, собранный из рваных арпеджиированных прогрессий, слоистая ритмика, приправленная изыскано нарезанными брейками, и ненавязчивый кассетный лоск скомпилированы в 32 минуты хронометража, к которым хочется вернуться сразу после первого прослушивания. Также нельзя не упомянуть и то, что на Tilt четко считывается уникальный фирменный гармонический стиль Lukid-a, который он бесперебойно тянет сквозь всю свою дискографию, но который здесь предстает в особенно наполненной картине, делая эту запись той особенной музыкой, которую многие называют киношной.

Кстати, не менее киношно звучат эклектичные радио эфиры Люка на радио NTS. Рекомендуем.

💿#альбомнедели

Фронтмен группы Animals As Leaders Тосин Абасин на данный момент является одним из лучших гитаристов мира. Виртуозность и фанатичность гитарному ремеслу отражается в огромном комьюнити музыкантов, сосредоточенного вокруг него и его брэнда Abasi, выпускающего кастомные электрогитары уровня супер каров.

Сама группа примечательна тем, что в опозит привычным инструментальным коллективам, 2-е из 3-х учатников, используют в своем арсенале 8-ми струнные электрогитары. Такие инструменты нечто среднее между электро и бас гитарой и дают возможность получить более тяжелый звук за счет 2-х дополнительных струн.

Фундаментом группы является увлечение с раннего детства тяжёлой и электронной музыкой со стороны Тосина и классическая гитарная школа Хавьера Рейеса - второго участника группы. Замыкает эту цепь неистовый и ультра техничный барабанщик Мэтт Гарстка.

Лайв с фестиваля Brutal Asalt 21 - это смесь из прогрессив металл, электроники, пост и мат рока, поданная настолько филигранно, насколько возможно. Стена звука, барабанные раскаты и сверхточные гитарные фразировки под светом дневного солнца. По всей видимости, услышать такое вживую бесценно.

📺#лайвыфильмы

Без преувеличения, эквалайзер - это главный инструмент в арсенале любого продюсера, поэтому сегодня, как обещали, выкладываем подборку бесплатных высококлассных инструментов в формате VST/AU.

TDR Nova - параллельный динамический эквалайзер, обладающий кристальным звучанием. Идеально подходит для сведения и мастеринга.

TDR VOS SlickEQ - еще один инструмент для тех же задач. 3-х полосный эквалайзер с 4-мя встроенными режимами сатурации.

Sonimus SonEQ - эквалайзер, сочетающий в себе функции различных винтажных аналоговых собратьев.

Luftikus - бесплатный аналог культового вокального эквалайзера Maag EQ4, который славится опцией AIR band.

Izotope Ozone 11 EQ - один из лучших мастеринг эквалайзеров на рынке с возможностью настройки транзиентов и сустейна от компании специализирующейся на производстве высококлассных и передовых инструментов со встроенными AI алгоритмами. Успевайте скачать пока бесплатный.

🎛#аудиософт

С момента дебюта в 2008-ом году Дарен Кененгем прочно занял место в ряду главных творцов современности из мира музыки машин. Фирменная недосказанность, деликатный и отстраненный звук, насыщенность событий и умение компактно и неожиданно пересобирать существующие жанры и чужие треки отчетливо характеризует его музыку как новаторскую. Именно поэтому каждая новая запись, выходящая под именем Actress, является событием, к которому моментально приковывается внимание не только меломанов, но и тех, кто поставляет для них музыкальное «топливо».

На своем 9-ом студийном альбоме LXXXVIII Actress представляет слушателю концепцию шахматной партии, о чем говорят дописки, взятые в скобки рядом с названиями треков. Недвусмысленный отголосок прорывного альбома Ghetoville на LXXXVIII является только верхним слоем, за которым скрывается будто сам оттиск его звуковой вселенной, поделенной на части и хаотично разброссанной в разных углах комнаты. Пост клубные танцевальные треки сменяются фортепьянными этюдами, обрывки пожеванных фраз застывают в еле заметном движении резко прерывающихся лиричных амбиент зарисовок и битов.

Возможно, именно так могла бы звучать запыленная подшивка несвязных газетных хроник и журналов, найденая на последнем этаже загородного хай тек пространства - там, куда не каждый отважится поднятся.

💿#альбомнедели

SISTERS With TRANSISTORS — это нерассказанная история женщин-пионеров электронной музыки, композиторов, которые использовали машины и их освобождающие технологии, чтобы полностью изменить то, как мы создаем и слушаем музыку сегодня.

В фильме представлена новая история электронной музыки через женщин-провидцев, чьи радикальные эксперименты с машинами изменили границы музыки, в том числе Клару Рокмор, Дафну Орам, Бебе Бэррон, Полин Оливерос, Делию Дербишир, Мэриэнн Амахер, Элиан Радиг, Сюзанну Чиани и Лори Шпигель.

История женщин — это история молчания. Музыка не является исключением.

Лори Шпигель, одна из героинь фильма, объясняет: «Нас, женщин, особенно привлекала электронная музыка, когда возможность сочинения музыки сама по себе была спорной. Электроника позволяла нам создавать музыку, которую могли услышать другие, не прибегая к серьезному восприятию со стороны истэблишмента, в котором доминируют мужчины».
На фоне более широкого социального, политического и культурного контекста 20-го века этот архивный документальный фильм раскрывает уникальную борьбу за эмансипацию, восстанавливающую центральную роль женщин в истории музыки и общества в целом.

С Лори Андерсон в качестве рассказчика вы пройдетесь по эволюции электронной музыки и узнаете, как электронная музыка не только изменила способы производства, но и своими широкомасштабными эффектами также изменила сами понятия музыкальной мысли.

«Сестры с транзисторами» — это больше, чем просто история музыкального жанра: это история о том, как мы слышим, и о важной, но малоизвестной роли женщин-пионеров в этой истории.

📺#фильмылайвы

Сегодня неожиданные новости из мира больших артистов.

«Mythologies» - альбом симфонической музыки, написанной для одноименного балета хореографа Angelin Preljoca и исполняемой Национальным оркестром Бордо под руководством Ромена Дюма.
Казалось бы ничего удивительного, но автор этой записи сам Томас Бангалтер - экс участник культового хаус дуэта Daft Punk. Да, вот так неожиданно для всех, человек, скрывающийся многие годы за маской робота, совершил поворот своего музыкального вектора в сторону классических традиций.

Запоминающихся хитовых мелодий в духе звездного дуо на Mytoligies ждать точно не стоит, но это никак не отменяет примечательности и изящества данной работы. Однозначно, к ознакомлению.

Ну, а для тех, кому небезразличен такой вектор, предлагаем к прослушиванию еще и недавний микс Томаса для NTS радио с любопытной подборкой классической музыки.

💿 #альбомнедели

На прошлой неделе в рамках интенсива Music Camp x Blank мы провели мастер класс с петербуржским хип-хоп диджеем и одним из основателей объединения True Flavas - Scotch. На нем Роман (Scotch) показал базовые техники скрейтча и битджанглинга, рассказал о том, что такое турнтаблизм и раскрыл тонкости хип хоп диджеинга. Встреча получалась очень живой и мотивирующей, поэтому сегодня мы хотим поделится и с вами духом культуры, которая на редакцию кэмпа наложила неизгладимый отпечаток.

Документальный фильм «Скрэйтч» - это увлекательное путешествие в мир хип хопа, его корней и диджеев, для которых проигрыватель винила - это настоящий и полноценный инструмент. В фильме вас ждут редкие архивные видео записи, интервью с такими легендами стиля, как Dj Premier, Dj Shadow, Mix Master Mike под крутейший саундтрек хронометражом в полтора часа.

Особенно советуем этот фильм как тем, кто
только подбирается к теме диджеинга, так и тем, кто уже активно практикует свои навыки, вне зависимости от стилей и жанров.
Приятного просмотра !

📺#фильмылайвы

Свежий бесплатный спектроанализатор Prism от компании Tokyo Dawn Records, который работает на новом иновационном FFT движке.

По словам разработчиков, этот движок в скором времени будет встроен во все продукты TDR, предполагающие анализ частотного спектра.

С учетом авторитета TDR на рынке цифровых инструментов, данное обновление, как минимум любопытно. Тестим!

🎛️#аудиософт