Миссия учителя
Я сейчас читаю прекрасную (кажется, лучшую из написанных) биографию Фредерика Шопена, которая называется Fryderyk Chopin: A Life and Times, за авторством Алана Уокера. Параллельно с этим приступаю к работе над своим первым художественным романом, в центре которого — учитель и его ученик. Во многом на окончательное решение работать с этой темой повлияло впечатление, которое произвела на меня биография пианиста Глена Гульда (скоро о ней расскажу), но и в книге о жизни Шопена я нашел прелюбопытную историю о наставнике композитора.
Педагогом Фредерика Шопена по музыкальной композиции, учителем, который, похоже, оказал наибольшее влияние на юного музыканта, был Юзеф Эльснер. Помимо преподавания он вел и активную композиторскую деятельность и написал оперы, симфонии, марши, мессы, оратории... Но сейчас его знают, конечно же, в первую очередь как преподавателя Шопена.
Мое внимание привлек свод правил, которыми он руководствовался в своей педагогической деятельности. Я приведу тут три, хотя их больше (многие относятся конкретно к изучению музыки, мы же поговорим о тех, которые охватывают более широкий контекст):
1. Плох тот мастер, чей ученик его так и не превзошел
2. Ученика следует знакомить с разными методами и с разными точками зрения
3. Недостаточно ученику лишь превзойти учителя мастерством; ученик должен стать личностью
Много можно о них рассуждать, но, знаете, на какую мысль меня натолкнули эти тезисы?
На то, что речь здесь идет о самопожертвовании. Учитель жертвует собой ради ученика. Учитель дает ученику то, что может, и то, что должен. Учитель не ожидает и не может ничего ожидать от ученика взамен. Учитель выполняет возложенную на него благородную миссию, и делает все, что в его силах, чтобы ученик его превзошел.
Я почти не удивился, когда понял, что эти определения можно назвать одним словом: героизм. И именно эта мысль натолкнула меня на то, что ей следует посвятить целое художественное произведение.
Но это в будущем, а пока — если вдруг вы вспомнили своего преподавателя или учителя, который, кажется, жил по тем же принципам — то при случае скажите ему или ей "спасибо". Вы ничем им не обязаны — ведь тот, кто совершает героический поступок, не ожидает ничего взамен.
Но ваше "спасибо" укажет на то, что вы, наконец, поняли кое-что очень важное.
Я сейчас читаю прекрасную (кажется, лучшую из написанных) биографию Фредерика Шопена, которая называется Fryderyk Chopin: A Life and Times, за авторством Алана Уокера. Параллельно с этим приступаю к работе над своим первым художественным романом, в центре которого — учитель и его ученик. Во многом на окончательное решение работать с этой темой повлияло впечатление, которое произвела на меня биография пианиста Глена Гульда (скоро о ней расскажу), но и в книге о жизни Шопена я нашел прелюбопытную историю о наставнике композитора.
Педагогом Фредерика Шопена по музыкальной композиции, учителем, который, похоже, оказал наибольшее влияние на юного музыканта, был Юзеф Эльснер. Помимо преподавания он вел и активную композиторскую деятельность и написал оперы, симфонии, марши, мессы, оратории... Но сейчас его знают, конечно же, в первую очередь как преподавателя Шопена.
Мое внимание привлек свод правил, которыми он руководствовался в своей педагогической деятельности. Я приведу тут три, хотя их больше (многие относятся конкретно к изучению музыки, мы же поговорим о тех, которые охватывают более широкий контекст):
1. Плох тот мастер, чей ученик его так и не превзошел
2. Ученика следует знакомить с разными методами и с разными точками зрения
3. Недостаточно ученику лишь превзойти учителя мастерством; ученик должен стать личностью
Много можно о них рассуждать, но, знаете, на какую мысль меня натолкнули эти тезисы?
На то, что речь здесь идет о самопожертвовании. Учитель жертвует собой ради ученика. Учитель дает ученику то, что может, и то, что должен. Учитель не ожидает и не может ничего ожидать от ученика взамен. Учитель выполняет возложенную на него благородную миссию, и делает все, что в его силах, чтобы ученик его превзошел.
Я почти не удивился, когда понял, что эти определения можно назвать одним словом: героизм. И именно эта мысль натолкнула меня на то, что ей следует посвятить целое художественное произведение.
Но это в будущем, а пока — если вдруг вы вспомнили своего преподавателя или учителя, который, кажется, жил по тем же принципам — то при случае скажите ему или ей "спасибо". Вы ничем им не обязаны — ведь тот, кто совершает героический поступок, не ожидает ничего взамен.
Но ваше "спасибо" укажет на то, что вы, наконец, поняли кое-что очень важное.
"Когда философ Диоген нуждался в деньгах, он не говорил, что одолжит их у друзей; он говорил, что попросит друзей возвратить ему долг."
~Мишель де Монтень
~Мишель де Монтень
Свершилось! Я запустил Opus V — блог о классической музыке
О чем речь?
Opus V — это логическое продолжение рубрики «музыкальная рекомендация». Я выбираю любимые альбомы классической музыки и интересно и понятно о них рассказываю. Это не просто обзоры, это рекомендации, читать которые увлекательно и познавательно.
А если я не слушаю классическую музыку?
Тем более, добро пожаловать! Я пишу так, чтобы интересно было и тем, кто раньше не увлекался классикой, и слушателям и музыкантам со стажем.
Хорошо! Куда идти, где подписываться?
По ссылке внизу — Telegram-канал Opus V. Вы будете в числе первых подписчиков! На канале публикую ссылочки на свежие обзоры и свои комментарии по теме и около. Там вас уже ждёт четыре кропотливо подготовленных материала: обзоры на три прекрасные пластинки и вступительное слово от меня о том, как я пишу о музыке.
…будет только классическая музыка?
Иногда будем делать исключения ради фри-джаза и постклассики, только тссс, никому!…
Добро пожаловать: https://www.group-telegram.com/opusfive
О чем речь?
Opus V — это логическое продолжение рубрики «музыкальная рекомендация». Я выбираю любимые альбомы классической музыки и интересно и понятно о них рассказываю. Это не просто обзоры, это рекомендации, читать которые увлекательно и познавательно.
А если я не слушаю классическую музыку?
Тем более, добро пожаловать! Я пишу так, чтобы интересно было и тем, кто раньше не увлекался классикой, и слушателям и музыкантам со стажем.
Хорошо! Куда идти, где подписываться?
По ссылке внизу — Telegram-канал Opus V. Вы будете в числе первых подписчиков! На канале публикую ссылочки на свежие обзоры и свои комментарии по теме и около. Там вас уже ждёт четыре кропотливо подготовленных материала: обзоры на три прекрасные пластинки и вступительное слово от меня о том, как я пишу о музыке.
…будет только классическая музыка?
Иногда будем делать исключения ради фри-джаза и постклассики, только тссс, никому!…
Добро пожаловать: https://www.group-telegram.com/opusfive
3 причины, почему стоит читать биографии
Я и раньше повторял, что читать биографии не только увлекательно, но и полезно, особенно на фоне большого количества нехудожки невысокого качества. Но давайте по пунктам:
1. Истории гениальных людей — это всегда иная, странная и причудливая, но исключительная и уникальная перспектива. Хотите научиться чему-то действительно серьезному? Учитесь правильно читать такие истории. Конечно, это их истории, непохожие ни на что, но события повторяются, места встречаются снова, а проблемы вообще в целом у всех одни и те же, так что копилку практических знаний и навыков, читая биографии, вы точно пополните.
2. Историческая правда. В отличие от книг по истории, где (даже в академе) на изложение очень сильно влияет культурный багаж, политические предпочтения, время, место жизни и даже личная точка зрения автора, биографы обычно преследуют одну только цель: как можно более точно и захватывающе изложить обстоятельства жизни человека, которым они восхищаются или очень интересуются. Именно читая биографии у вас больше всего шансов встретить точное и объективное описание исторических событий на фоне жизни того или иного персонажа. Работает это просто: например, хотите почитать про Западную Европу начала девятнадцатого века? Попробуйте для разнообразия взять биографию Шарля Таллейрана, французского политика и дипломата, которую написал Дафф Купер, тоже политик и дипломат (а еще франкофил). Уникальная перспектива, которую вы больше нигде не встретите.
3. Расширение кругозора. Настоящее расширение кругозора происходит не когда вы по чуть-чуть узнаёте обо всем, а когда вы углубляетесь в одну тему, погружаетесь в неё, становитесь экспертом — да, теоретиком, да, любителем, но по сравнению с другими — все же немножко экспертом (так делают писатели, которым нужно правдоподобно рассказать о чем то, с чем они раньше не сталкивались). Биографии тут очень кстати: они в большинстве своем посвящены людям, которые специализировались и хорошо делали что-то определенное, и их истории отлично погружают в соответствующую тематику. Можно прочитать какую-нибудь книгу о Итальянском Возрождении, и, наверное, надергать оттуда много фактов, а можно взять захватывающую биографию Леонардо да Винчи Уолтера Айзексона и самому побывать там.
PS есть еще автобиографии, и они тоже великолепны, даром что гораздо более редки
Я и раньше повторял, что читать биографии не только увлекательно, но и полезно, особенно на фоне большого количества нехудожки невысокого качества. Но давайте по пунктам:
1. Истории гениальных людей — это всегда иная, странная и причудливая, но исключительная и уникальная перспектива. Хотите научиться чему-то действительно серьезному? Учитесь правильно читать такие истории. Конечно, это их истории, непохожие ни на что, но события повторяются, места встречаются снова, а проблемы вообще в целом у всех одни и те же, так что копилку практических знаний и навыков, читая биографии, вы точно пополните.
2. Историческая правда. В отличие от книг по истории, где (даже в академе) на изложение очень сильно влияет культурный багаж, политические предпочтения, время, место жизни и даже личная точка зрения автора, биографы обычно преследуют одну только цель: как можно более точно и захватывающе изложить обстоятельства жизни человека, которым они восхищаются или очень интересуются. Именно читая биографии у вас больше всего шансов встретить точное и объективное описание исторических событий на фоне жизни того или иного персонажа. Работает это просто: например, хотите почитать про Западную Европу начала девятнадцатого века? Попробуйте для разнообразия взять биографию Шарля Таллейрана, французского политика и дипломата, которую написал Дафф Купер, тоже политик и дипломат (а еще франкофил). Уникальная перспектива, которую вы больше нигде не встретите.
3. Расширение кругозора. Настоящее расширение кругозора происходит не когда вы по чуть-чуть узнаёте обо всем, а когда вы углубляетесь в одну тему, погружаетесь в неё, становитесь экспертом — да, теоретиком, да, любителем, но по сравнению с другими — все же немножко экспертом (так делают писатели, которым нужно правдоподобно рассказать о чем то, с чем они раньше не сталкивались). Биографии тут очень кстати: они в большинстве своем посвящены людям, которые специализировались и хорошо делали что-то определенное, и их истории отлично погружают в соответствующую тематику. Можно прочитать какую-нибудь книгу о Итальянском Возрождении, и, наверное, надергать оттуда много фактов, а можно взять захватывающую биографию Леонардо да Винчи Уолтера Айзексона и самому побывать там.
PS есть еще автобиографии, и они тоже великолепны, даром что гораздо более редки
❤1
"Искусство принадлежит всем и никому. Искусство принадлежит каждому времени и не принадлежит времени вовсе. Искусство принадлежит тем, кто его создает, и тем, кто им созидается. Искусство не больше принадлежит Людям и Партии, чем оно принадлежит Аристократии и Покровителям. Искусство — шепот истории, едва различимый на фоне шума времени."
Роман Джулиана Барнса "Шум времени" был довольно быстро забыт англоязычной общественностью (при этом обласкан в нескольких русскоязычных обзорах), и теперь я понял, почему: да, он хороший, он интересный с литературной точки зрения, он раскрывает еще одну грань одного из сильнейших английских писателей современности, он вызывает желание его обсудить, а иногда даже может спровоцировать на спор — что, конечно, для художественной работы является однозначным преимуществом.
В нем есть одна положительная черта: он основан на реальной биографии, и ее не перевирает, а скорее дополняет. Барнс любит историю, и очень скрупулезно подготовился к тому, чтобы написать эту книгу, изучив лучшие академические труды о жизни Шостаковича. Тем не менее, это роман, полный хороших художественных приемов, и отвечающий авторскому замыслу, задающий голосом повествования (и художественной интерпретацией голоса советского композитора) важные вопросы.
Но в этом и его слабость, и причина, по которой он не удостоился большого количества хвалебных отзывов на западе: Барнс позволяет себе слишком открыто высказываться по ряду вопросов, слишком активно озвучивать свою точку зрения. Было ли дело в том, что это — художественный просчет, или просто точка зрения автора уже тогда шла вразрез с точкой зрения мейнстримной критики (The Guardian, мы в первую очередь смотрим в твою сторону, да) — уже не столь важно.
Тем не менее, читать его я бы скорее советовал — роман важный и уникальный, и после него мне было интересно переслушивать некоторые симфонии Шостаковича. Будьте готовы, впрочем, к тому, что ваше мнение о композиторе вряд ли изменится в лучшую сторону. Хотя...
Подборка цитат из романа Джулиана Барнса "Шум времени" получилась очень интересной, не пропускайте: https://telegra.ph/The-Noise-of-Time-by-Julian-Barnes-08-14
Роман Джулиана Барнса "Шум времени" был довольно быстро забыт англоязычной общественностью (при этом обласкан в нескольких русскоязычных обзорах), и теперь я понял, почему: да, он хороший, он интересный с литературной точки зрения, он раскрывает еще одну грань одного из сильнейших английских писателей современности, он вызывает желание его обсудить, а иногда даже может спровоцировать на спор — что, конечно, для художественной работы является однозначным преимуществом.
В нем есть одна положительная черта: он основан на реальной биографии, и ее не перевирает, а скорее дополняет. Барнс любит историю, и очень скрупулезно подготовился к тому, чтобы написать эту книгу, изучив лучшие академические труды о жизни Шостаковича. Тем не менее, это роман, полный хороших художественных приемов, и отвечающий авторскому замыслу, задающий голосом повествования (и художественной интерпретацией голоса советского композитора) важные вопросы.
Но в этом и его слабость, и причина, по которой он не удостоился большого количества хвалебных отзывов на западе: Барнс позволяет себе слишком открыто высказываться по ряду вопросов, слишком активно озвучивать свою точку зрения. Было ли дело в том, что это — художественный просчет, или просто точка зрения автора уже тогда шла вразрез с точкой зрения мейнстримной критики (The Guardian, мы в первую очередь смотрим в твою сторону, да) — уже не столь важно.
Тем не менее, читать его я бы скорее советовал — роман важный и уникальный, и после него мне было интересно переслушивать некоторые симфонии Шостаковича. Будьте готовы, впрочем, к тому, что ваше мнение о композиторе вряд ли изменится в лучшую сторону. Хотя...
Подборка цитат из романа Джулиана Барнса "Шум времени" получилась очень интересной, не пропускайте: https://telegra.ph/The-Noise-of-Time-by-Julian-Barnes-08-14
Telegraph
'The Noise of Time' by Julian Barnes
Вполне возможно, что со стороны он казался именно тем, кем и был на самом деле: человеком, который, как и сотни других в этом городе, каждую ночь ждал, что за ним придут. *** Его, как и его сестер до этого, посадили за клавиши фортепиано в возрасте девяти…
❤1
“Гений несёт в себе не больше света, чем любой другой честный человек — но у человека гениального есть особая способность концентрировать свой свет в один, прожигающий все на своем пути луч.”
~Людвиг Витгенштейн
~Людвиг Витгенштейн
Что почитать о классической музыке: 7 важнейших книг
Мы тут объединились с Денисом Песковым (его ТГ-канал о нехудожке вам уже может быть знаком, милости прошу: @knigsovet) и написали для @opusfive о семи очень любопытных книгах о классической музыке. Ниже — пост со ссылочкой на материал, приятного чтения!
Мы тут объединились с Денисом Песковым (его ТГ-канал о нехудожке вам уже может быть знаком, милости прошу: @knigsovet) и написали для @opusfive о семи очень любопытных книгах о классической музыке. Ниже — пост со ссылочкой на материал, приятного чтения!
Forwarded from Opus V
[интерлюдия] Что почитать о музыке: 7 важнейших книг
Уже через несколько дней подоспеет следующий музыкальный обзор (спойлер: поговорим об очень важной новой записи ноктюрнов Шопена), а пока мы с Денисом Песковым, автором Telegram-канала о нехудожественной литературе @knigsovet, колумнистом Forbes и шеф-редактором редакции Студии Лебедева написали замечательный материал о книгах, посвященных классической музыке.
Я за последние полгода прочитал немало, и мне есть, о чем рассказать; Денис же — эксперт по нехудожественной литературе, и мимо него вообще ни одна достойная книга (в том числе новинки) не проходит.
В итоге у нас получился список из 7 книг, к которым мы написали рецензии с ответом на вопрос: зачем это читать? И как знания из этой книги сделают меня лучше?
Приятного чтения! Вам сюда: https://teletype.in/@opusv/8-books
Уже через несколько дней подоспеет следующий музыкальный обзор (спойлер: поговорим об очень важной новой записи ноктюрнов Шопена), а пока мы с Денисом Песковым, автором Telegram-канала о нехудожественной литературе @knigsovet, колумнистом Forbes и шеф-редактором редакции Студии Лебедева написали замечательный материал о книгах, посвященных классической музыке.
Я за последние полгода прочитал немало, и мне есть, о чем рассказать; Денис же — эксперт по нехудожественной литературе, и мимо него вообще ни одна достойная книга (в том числе новинки) не проходит.
В итоге у нас получился список из 7 книг, к которым мы написали рецензии с ответом на вопрос: зачем это читать? И как знания из этой книги сделают меня лучше?
Приятного чтения! Вам сюда: https://teletype.in/@opusv/8-books
Teletype
[interlude] Что почитать о музыке: 6 книг, интерлюдия внутри интерлюдии и бонусная рекомендация
О чем речь? Мы собрались с Денисом Песковым — книжным обозревателем Forbes Россия, продюсером серии «Кругозор Дениса Пескова»...
Доктор Фаустус | Томас Манн
Я давно присматривался к романам Томаса Манна, который отчасти зовется “писателем для писателей”, так как читать его сложно, но с литературной точки зрения он очень хорош. Его “Смерть в Венеции” меня когда-то давно еще не очень впечатлила, и я решил, что мне пока читать его не нужно. Но тут случилось вот что: я совершенно неожиданно узнал, что его “Доктор Фаустус” работает с очень интересной мне темой: гениальность и ее цена. В центре сюжета — композитор, который не прочь добровольно принять сумасшествие ради того, чтобы обладать способностью писать гениальные произведения. Удивился, как это у меня получалось обходить роман стороной раньше.
Pnin | Vladimir Nabokov
После перерыва возвращаюсь к чтению Набокова. В моем списке было восемь романов, которые я выбрал, расставил в хронологическом порядке, и приступил к чтению на том языке, на котором их написал автор. Но на №6 система сломалась — мне не хотелось перечитывать Lolita (я читал на русском, предстояло на английском — выбрал даже хорошенькое издание с аннотациями от Penguin). В итоге я решил вычеркнуть пока ее из списка и идти дальше, тем более что два оставшихся романа Набокова — самые долгожданные для меня у автора. И первый из них — история о профессоре, который бежал из России после Революции и преподает в университете в Америке пятидесятых. Самый автобиографичный роман Набокова, и роман, который принес ему настоящую известность в англоязычной литературе (“Лолиту” в Америке издали позже, хотя писались они почти одновременно).
Эссе | Мишель де Монтень
В русском переводе Essais французского философа Мишеля де Монтеня назвали “Опыты”, но вы не обращайте на это внимание: именно благодаря этой книге слово “эссе” стало обозначать отдельный литературный жанр. Мишель де Монтень — квинтеэссенция философа-писателя: приняв решение работать над книгой, он дал инструкции своим домашним, попрощался с ними и закрылся в своей башне на десять лет. В итоге мы имеем важнейшее произведение не только в западной философии, но и в литературе вообще. Я начал читать “Эссе” в прошлом году на английском — брал огромную 1400-страничную книгу в библиотеке — но беспокойный 2020 год не располагал к внимательному чтению этой работы. Во время следующей поездки в Париж обязательно загляну в J. Vrin и прикуплю себе томик на французском, а пока решил начать читать в переводе на родной.
Я давно присматривался к романам Томаса Манна, который отчасти зовется “писателем для писателей”, так как читать его сложно, но с литературной точки зрения он очень хорош. Его “Смерть в Венеции” меня когда-то давно еще не очень впечатлила, и я решил, что мне пока читать его не нужно. Но тут случилось вот что: я совершенно неожиданно узнал, что его “Доктор Фаустус” работает с очень интересной мне темой: гениальность и ее цена. В центре сюжета — композитор, который не прочь добровольно принять сумасшествие ради того, чтобы обладать способностью писать гениальные произведения. Удивился, как это у меня получалось обходить роман стороной раньше.
Pnin | Vladimir Nabokov
После перерыва возвращаюсь к чтению Набокова. В моем списке было восемь романов, которые я выбрал, расставил в хронологическом порядке, и приступил к чтению на том языке, на котором их написал автор. Но на №6 система сломалась — мне не хотелось перечитывать Lolita (я читал на русском, предстояло на английском — выбрал даже хорошенькое издание с аннотациями от Penguin). В итоге я решил вычеркнуть пока ее из списка и идти дальше, тем более что два оставшихся романа Набокова — самые долгожданные для меня у автора. И первый из них — история о профессоре, который бежал из России после Революции и преподает в университете в Америке пятидесятых. Самый автобиографичный роман Набокова, и роман, который принес ему настоящую известность в англоязычной литературе (“Лолиту” в Америке издали позже, хотя писались они почти одновременно).
Эссе | Мишель де Монтень
В русском переводе Essais французского философа Мишеля де Монтеня назвали “Опыты”, но вы не обращайте на это внимание: именно благодаря этой книге слово “эссе” стало обозначать отдельный литературный жанр. Мишель де Монтень — квинтеэссенция философа-писателя: приняв решение работать над книгой, он дал инструкции своим домашним, попрощался с ними и закрылся в своей башне на десять лет. В итоге мы имеем важнейшее произведение не только в западной философии, но и в литературе вообще. Я начал читать “Эссе” в прошлом году на английском — брал огромную 1400-страничную книгу в библиотеке — но беспокойный 2020 год не располагал к внимательному чтению этой работы. Во время следующей поездки в Париж обязательно загляну в J. Vrin и прикуплю себе томик на французском, а пока решил начать читать в переводе на родной.
🚂 Спонсор литературных путешествий этой недели
«Божественная комедия» — важнейшее явление в западной литературе. Написанное в первые, еще робкие годы итальянского Возрождения (четырнадцатый век!), оно до сих пор не только входит в обязательную программу вузов, но и занимает центральное место в популярной культуре. Одна из причин такой известности — произведение раскрывает темные стороны нашей личности.
Божественная комедия — это путешествие в глубины нашего "Я" или в "сумеречный лес", как об этом пишет сам Данте. Это не просто описание грехов человечества, но и путь, который человек проходит в поисках ответов на центральные вопросы — что делать со страхом смерти, с невозможностью встретится с умершими близкими, с моральными терзаниями о неправильных поступках, и с теми, кто принес нам горе, обидел, предал.
Существует ли наказание за преступления? А воздаяние за праведность? Разгадывать загадку произведения и прочувствовать его глубину можно на мастер-классе "Классика и современность в литературе: Божественная комедия", который ведет Жаринов Евгений Викторович — писатель и профессор кафедры всемирной литературы филологического факультета МПГУ.
Мастер-класс доступен на платформе Liveclasses, для подписчиков канала действует промокод DANTE, который дает 100% скидку до 24 августа включительно. Для применения промокода просто зарегистрируйтесь по ссылке — https://liveclasses.ru/r/2nYn/
————
#сообщениеотспонсора
«Божественная комедия» — важнейшее явление в западной литературе. Написанное в первые, еще робкие годы итальянского Возрождения (четырнадцатый век!), оно до сих пор не только входит в обязательную программу вузов, но и занимает центральное место в популярной культуре. Одна из причин такой известности — произведение раскрывает темные стороны нашей личности.
Божественная комедия — это путешествие в глубины нашего "Я" или в "сумеречный лес", как об этом пишет сам Данте. Это не просто описание грехов человечества, но и путь, который человек проходит в поисках ответов на центральные вопросы — что делать со страхом смерти, с невозможностью встретится с умершими близкими, с моральными терзаниями о неправильных поступках, и с теми, кто принес нам горе, обидел, предал.
Существует ли наказание за преступления? А воздаяние за праведность? Разгадывать загадку произведения и прочувствовать его глубину можно на мастер-классе "Классика и современность в литературе: Божественная комедия", который ведет Жаринов Евгений Викторович — писатель и профессор кафедры всемирной литературы филологического факультета МПГУ.
Мастер-класс доступен на платформе Liveclasses, для подписчиков канала действует промокод DANTE, который дает 100% скидку до 24 августа включительно. Для применения промокода просто зарегистрируйтесь по ссылке — https://liveclasses.ru/r/2nYn/
————
#сообщениеотспонсора
liveclasses.ru
Получи скидку на мастер-класс «Классика и современность в литературе: Божественная комедия»
Посмотри в глаза своим страхам и обсуди их с лучшим собеседником
Вечернее чтение
Я давно знаком с творчеством Джозефа Конрада — британско-польского писателя, мой интерес к которому в первую очередь зиждется на том, что он прославился своей прозой на английском языке. Английский он начал учить уже в сознательном (подростковом) возрасте, и именно поэтому он — редчайший пример писателя, который прославился своей прозой на неродном языке.
Так вот, из уважения к этому я прочитал его два самых известных произведения: толстый роман "Лорд Джим", и повесть "Сердце Тьмы". Не сказать, что они мне не понравились, но, скажем так, произведения непростые — читать их нужно долго и медленно.
В общем, у меня для вас отличные новости: я нашел произведение Конрада, на чтение которого у вас уйдет минут пятнадцать, читать которое легко и увлекательно, и которое послужит в качестве проводника в прозу автора.
А еще — оно ну просто уморительное.
"Будучи простым смертным, я, конечно, подвержен всевозможным формам умственного расстройства, но только не самой распространенной. Я не легковерен."
https://telegra.ph/Anarhist-08-22
Я давно знаком с творчеством Джозефа Конрада — британско-польского писателя, мой интерес к которому в первую очередь зиждется на том, что он прославился своей прозой на английском языке. Английский он начал учить уже в сознательном (подростковом) возрасте, и именно поэтому он — редчайший пример писателя, который прославился своей прозой на неродном языке.
Так вот, из уважения к этому я прочитал его два самых известных произведения: толстый роман "Лорд Джим", и повесть "Сердце Тьмы". Не сказать, что они мне не понравились, но, скажем так, произведения непростые — читать их нужно долго и медленно.
В общем, у меня для вас отличные новости: я нашел произведение Конрада, на чтение которого у вас уйдет минут пятнадцать, читать которое легко и увлекательно, и которое послужит в качестве проводника в прозу автора.
А еще — оно ну просто уморительное.
"Будучи простым смертным, я, конечно, подвержен всевозможным формам умственного расстройства, но только не самой распространенной. Я не легковерен."
https://telegra.ph/Anarhist-08-22
Telegraph
"Анархист" (часть 1)
В тот год два лучших месяца сухого сезона я провел в одном из скотоводческих хозяйств, точнее на главной ферме знаменитой компании по производству мясных концентратов B.O.S. Bos. Эти три волшебные буквы вы видели на рекламных страницах журналов и газет…
«Глупый верит всякому слову, благоразумный же обдумывает каждый свой шаг».
~Соломон
~Соломон
Двойная дружественная рекомендация
Раз уж мы в последнее время часто говорим о музыке, будет логичным посоветовать два блога о классике и о том, как ее слушать (это помимо @opusfive, на который, конечно же, нужно подписаться первым делом!). Итак:
@clasmuz — кажется, первый авторский блог в Telegram о музыке, на который я вообще подписался. В доступном и красиво оформленном формате здесь вас ожидают любопытные факты о произведениях и их композиторах, и как же правильно и хорошо все подобрано! Перейдите по ссылочке, отмотайте чуть-чуть вверх, и вашему вниманию предстанут, прямо подряд, материалы о: Втором — самом любопытном и, может быть, спорном — концерте Рахманинова; об "Апассионате" Бетховена — ну самой известной сонате Бетховена (ладно, не считаем op. 106); о Восьмой симфонии Шостаковича и ее отличиях от предыдущей, “Ленинградской”; и еще о балете самого эксцентричного французского композитора Эрика Сати. Красота!
@musicologistwithlove — прекрасный камерный блог, который ведет Надя. Надя — музыковед, учится в Белорусской государственной академии музыки и рассказывает о: любопытных произведениях и композиторах, причем часто — далеко не самых известных, о постановках и концертах, о собственном студенческом опыте. За последнее, кстати, отдельное уважение — блог Нади очень интересно читать еще и тем, кому любопытно побольше узнать об обучении в консерватории. А еще — бонусом — прекрасные виды и лучшие места в Минске (и тут на выручку приходит еще инстаграм — https://www.instagram.com/nadiremi)! Невозможно такое пропускать.
Раз уж мы в последнее время часто говорим о музыке, будет логичным посоветовать два блога о классике и о том, как ее слушать (это помимо @opusfive, на который, конечно же, нужно подписаться первым делом!). Итак:
@clasmuz — кажется, первый авторский блог в Telegram о музыке, на который я вообще подписался. В доступном и красиво оформленном формате здесь вас ожидают любопытные факты о произведениях и их композиторах, и как же правильно и хорошо все подобрано! Перейдите по ссылочке, отмотайте чуть-чуть вверх, и вашему вниманию предстанут, прямо подряд, материалы о: Втором — самом любопытном и, может быть, спорном — концерте Рахманинова; об "Апассионате" Бетховена — ну самой известной сонате Бетховена (ладно, не считаем op. 106); о Восьмой симфонии Шостаковича и ее отличиях от предыдущей, “Ленинградской”; и еще о балете самого эксцентричного французского композитора Эрика Сати. Красота!
@musicologistwithlove — прекрасный камерный блог, который ведет Надя. Надя — музыковед, учится в Белорусской государственной академии музыки и рассказывает о: любопытных произведениях и композиторах, причем часто — далеко не самых известных, о постановках и концертах, о собственном студенческом опыте. За последнее, кстати, отдельное уважение — блог Нади очень интересно читать еще и тем, кому любопытно побольше узнать об обучении в консерватории. А еще — бонусом — прекрасные виды и лучшие места в Минске (и тут на выручку приходит еще инстаграм — https://www.instagram.com/nadiremi)! Невозможно такое пропускать.
Почему я так люблю книгу Peak: Secrets from the New Science of Expertise
“Нет никакой причины не следовать за мечтой.”
Давным-давно я прочитал книгу Мальколма Гладуэлла “Гении и аутсайдеры” и узнал, что, чтобы стать крутым и талантливым, нужно не только много-много работать, но и оказаться в нужном месте в нужное время. Не скажу, что от этого знания было много пользы.
Совсем недавно я прочитал труд Peak: Secrets from the New Science of Expertise за авторством профессора Эриксона, исследованиями которого Гладуэлл вдохновлялся при работе над своей книжкой, и понял несколько сверхважных для каждого любознательного, трудолюбивого и амбициозного человека вещей:
1. Каждый из нас может научиться практически чему угодно. Только одно дело — достичь базового уровня (проплыть километр за 20 минут, наиграть мотив из “Игры Престолов” на фортепиано), совсем другое — в сравнительно короткие сроки достичь впечатляющего уровня (финишировать в заплыве через Босфор в числе первых, чисто и интересно сыграть пятиголосую фугу Баха). Если новичок (про профессионалов пока не говорим, это отдельно) может кое-как своими силами докарабкаться до базового уровня, то впечатляющий уровень кажется абсолютно недостижимым порогом, доступным только для профессионалов.
Но это не так.
2. В центре всего — правильный подход к занятиям и практике. 100 часов занятий на скрипке могут послужить отличным стартом, чтобы начать играть простые этюды, а могут не принести совсем ничего. Чтобы практика была эффективной, важно: четко поставить цель, степень достижения которой можно измерять; быть дисциплинированным — планирование (в том числе отдыха) является едва ли не самым важнейшим фактором успеха в обучении сложным навыкам; постоянно выходить за пределы комфортной зоны; работать с очень хорошими преподавателями; анализировать свои результаты — научиться правильно делать выводы из того, что получилось и не получилось, и улучшать дальнейший процесс обучения соответственно.
3. Мотивация — сложная штука, но отнюдь не мистическо-таинственная. Чтобы она была, следует помнить о том, что: регулярная, запланированная практика (привычка) снизит желание лентяйничать; с прогрессом приобретение навыка будет само по себе становиться мотивацией; вера в успех и стремление стать лучше прокачивает мотивацию, но для этого, опять же, нужно видеть прогресс; социальный аспект тоже очень важен — окружайте себя людьми, которые вас поддерживают и верят в ваш успех; планируйте (опять планирование!) свои занятия так, чтобы было видно даже самые маленькие улучшения — это ободряет и помогает не останавливаться.
В итоге, после того, как вы прочтете книгу Peak, вы овладеете огромным количеством действительно работающих инстструментов, которые помогут вам в работе над сложными навыками. И в конце вы поймете: если все делать правильно (кстати, это ответ на вопрос, который мне задавали с первого курса университета: “почему ты все стараешься делать правильно?”), повторюсь, если все делать правильно — для вас не будет ничего невозможного. А это значит, что…
... ответ на поставленный в заглавии вопрос: потому что нет никакой причины не следовать за мечтой.
PS вот что значит хорошая научно-популярная книга
“Нет никакой причины не следовать за мечтой.”
Давным-давно я прочитал книгу Мальколма Гладуэлла “Гении и аутсайдеры” и узнал, что, чтобы стать крутым и талантливым, нужно не только много-много работать, но и оказаться в нужном месте в нужное время. Не скажу, что от этого знания было много пользы.
Совсем недавно я прочитал труд Peak: Secrets from the New Science of Expertise за авторством профессора Эриксона, исследованиями которого Гладуэлл вдохновлялся при работе над своей книжкой, и понял несколько сверхважных для каждого любознательного, трудолюбивого и амбициозного человека вещей:
1. Каждый из нас может научиться практически чему угодно. Только одно дело — достичь базового уровня (проплыть километр за 20 минут, наиграть мотив из “Игры Престолов” на фортепиано), совсем другое — в сравнительно короткие сроки достичь впечатляющего уровня (финишировать в заплыве через Босфор в числе первых, чисто и интересно сыграть пятиголосую фугу Баха). Если новичок (про профессионалов пока не говорим, это отдельно) может кое-как своими силами докарабкаться до базового уровня, то впечатляющий уровень кажется абсолютно недостижимым порогом, доступным только для профессионалов.
Но это не так.
2. В центре всего — правильный подход к занятиям и практике. 100 часов занятий на скрипке могут послужить отличным стартом, чтобы начать играть простые этюды, а могут не принести совсем ничего. Чтобы практика была эффективной, важно: четко поставить цель, степень достижения которой можно измерять; быть дисциплинированным — планирование (в том числе отдыха) является едва ли не самым важнейшим фактором успеха в обучении сложным навыкам; постоянно выходить за пределы комфортной зоны; работать с очень хорошими преподавателями; анализировать свои результаты — научиться правильно делать выводы из того, что получилось и не получилось, и улучшать дальнейший процесс обучения соответственно.
3. Мотивация — сложная штука, но отнюдь не мистическо-таинственная. Чтобы она была, следует помнить о том, что: регулярная, запланированная практика (привычка) снизит желание лентяйничать; с прогрессом приобретение навыка будет само по себе становиться мотивацией; вера в успех и стремление стать лучше прокачивает мотивацию, но для этого, опять же, нужно видеть прогресс; социальный аспект тоже очень важен — окружайте себя людьми, которые вас поддерживают и верят в ваш успех; планируйте (опять планирование!) свои занятия так, чтобы было видно даже самые маленькие улучшения — это ободряет и помогает не останавливаться.
В итоге, после того, как вы прочтете книгу Peak, вы овладеете огромным количеством действительно работающих инстструментов, которые помогут вам в работе над сложными навыками. И в конце вы поймете: если все делать правильно (кстати, это ответ на вопрос, который мне задавали с первого курса университета: “почему ты все стараешься делать правильно?”), повторюсь, если все делать правильно — для вас не будет ничего невозможного. А это значит, что…
... ответ на поставленный в заглавии вопрос: потому что нет никакой причины не следовать за мечтой.
PS вот что значит хорошая научно-популярная книга
Новый Пелевин и кот, который то ли жив, то ли нет
Сегодня вышел новый роман Виктора Пелевина под названием "TRANSHUMANISM INC". Пелевин продолжает писать по книге в год, его продолжают регулярно издавать и покупать. Его по-прежнему никто не видит, не знает, а его собственный редактор в ЭКСМО общается с ним по электронной почте.
Жив ли Пелевин? Наверное! Но если бы он вдруг прекратил писать, или ушел бы в долгое плавание, то его следовало бы заменить — такое имя и репутация не должны пропадать. Заменить на другого писателя, на нейросеть, на команду писателей. И ведь сделать это легче легкого — можно даже ничего не говорить издательству, достаточно просто получить доступ к той самой электропочте, с которой автор пишет издательству. И все. У Пелевина репутация эскпериментатора, который любит эпатировать публику — подмены никто никогда не заметит.
А, быть может, подмена уже произошла? Десять лет назад, пять лет назад, вчера? Так ситуация с Виктором Олеговичем является безупречной иллюстрацией одного из основополагающих принципов квантовой механики: суперпозиции, или смешения, атомарного состояния, когда никто не знает — атом уже распался, или еще нет, и устранить эту двойственность можно только путем прямого наблюдения. Помните эксперимент с котом Шредингера? Когда кот закрыт в ящике, и мы не знаем, то ли в ящике раздавлен колпачек с синильной кислотой (и кот, простите, умер), то ли нет. Так и получается, что, пока мы не можем установить путем прямого наблюдения, жив кот или нет, мы можем сказать, что кот одновременно и жив, и мертв.
Так как Пелевин — редкий случай известного писателя, в существовании которого мы не можем убедиться путем прямого наблюдения, так и получается: роман Виктора Пелевина "TRANSHUMANISM INC" то ли написан Виктором Пелевиным, то ли нет.
Эрвин Шредингер бы вами гордился, Виктор Олегович.
Сегодня вышел новый роман Виктора Пелевина под названием "TRANSHUMANISM INC". Пелевин продолжает писать по книге в год, его продолжают регулярно издавать и покупать. Его по-прежнему никто не видит, не знает, а его собственный редактор в ЭКСМО общается с ним по электронной почте.
Жив ли Пелевин? Наверное! Но если бы он вдруг прекратил писать, или ушел бы в долгое плавание, то его следовало бы заменить — такое имя и репутация не должны пропадать. Заменить на другого писателя, на нейросеть, на команду писателей. И ведь сделать это легче легкого — можно даже ничего не говорить издательству, достаточно просто получить доступ к той самой электропочте, с которой автор пишет издательству. И все. У Пелевина репутация эскпериментатора, который любит эпатировать публику — подмены никто никогда не заметит.
А, быть может, подмена уже произошла? Десять лет назад, пять лет назад, вчера? Так ситуация с Виктором Олеговичем является безупречной иллюстрацией одного из основополагающих принципов квантовой механики: суперпозиции, или смешения, атомарного состояния, когда никто не знает — атом уже распался, или еще нет, и устранить эту двойственность можно только путем прямого наблюдения. Помните эксперимент с котом Шредингера? Когда кот закрыт в ящике, и мы не знаем, то ли в ящике раздавлен колпачек с синильной кислотой (и кот, простите, умер), то ли нет. Так и получается, что, пока мы не можем установить путем прямого наблюдения, жив кот или нет, мы можем сказать, что кот одновременно и жив, и мертв.
Так как Пелевин — редкий случай известного писателя, в существовании которого мы не можем убедиться путем прямого наблюдения, так и получается: роман Виктора Пелевина "TRANSHUMANISM INC" то ли написан Виктором Пелевиным, то ли нет.
Эрвин Шредингер бы вами гордился, Виктор Олегович.
"Есть такая американская поговорка: тому, кто живет в доме из стекла, не стоит пытаться убить двух зайцев одним выстрелом."
Пару лет назад (время летит!) я составил список работ Набокова, которые буду читать, чтобы очень хорошо познакомиться с творчеством писателя, потому что это в первую очередь полезно для меня как для писателя. По ходу чтения была произведена одна замена (я отказался от идеи перечитывать "Лолиту" на английском, и вместо нее прочитал "Возвращение Чорба" — первый сборник короткой прозы Набокова), и после небольшой паузы на рефлексию я приступил к предпоследнему роману из списка, а именно к роману "Пнин", роману, который принес писателю известность в Америке.
У меня были высокие ожидания: роман считается самым добрым и душевным из всех работ автора (планочка доброты и душевности у него довольно низкая, но все же), а, кроме того, его часто относят к тем самым campus novels, повествованиях об университетской жизни.
Отчасти из-за моих высоких ожиданий, а отчасти из-за явно неправильного позиционирования, я остался скорее разочарован: роман хороший, но по-прежнему очень "набоковский", только чуть-чуть адаптированный для более широкой аудитории. Получилось ни туда ни сюда. С одной стороны, Пнин — такой непутевый русский профессор-иммигрант — действительно один из немногих персонажей набоковской прозы, за которых переживаешь, улыбаясь и надеясь, что все в итоге будет хорошо. С другой стороны, автор примерно в самом начале уже заявляет, что хорошо все не будет — Набоков, как и я, не признает "хорошие" концовки, и тут я жму ему руку: концовка вышла довольно невнятной, но она, во-первых, не положительная, и во-вторых, отвечает духу книги. А что именно это говорит о самой книге — тут решать уже вам.
У меня в завершение "набоковских чтений" на подходе самая долгожданная работа автора — "Pale Fire", он же "Бледный огонь". По мнению многих — вершина творчества Набокова. Скоро оценим.
Итак, вашему вниманию предстает великолепная подборка цитат из романа Владимира Набокова "Пнин": https://telegra.ph/Pnin-by-Vladimir-Nabokov-09-09
Пару лет назад (время летит!) я составил список работ Набокова, которые буду читать, чтобы очень хорошо познакомиться с творчеством писателя, потому что это в первую очередь полезно для меня как для писателя. По ходу чтения была произведена одна замена (я отказался от идеи перечитывать "Лолиту" на английском, и вместо нее прочитал "Возвращение Чорба" — первый сборник короткой прозы Набокова), и после небольшой паузы на рефлексию я приступил к предпоследнему роману из списка, а именно к роману "Пнин", роману, который принес писателю известность в Америке.
У меня были высокие ожидания: роман считается самым добрым и душевным из всех работ автора (планочка доброты и душевности у него довольно низкая, но все же), а, кроме того, его часто относят к тем самым campus novels, повествованиях об университетской жизни.
Отчасти из-за моих высоких ожиданий, а отчасти из-за явно неправильного позиционирования, я остался скорее разочарован: роман хороший, но по-прежнему очень "набоковский", только чуть-чуть адаптированный для более широкой аудитории. Получилось ни туда ни сюда. С одной стороны, Пнин — такой непутевый русский профессор-иммигрант — действительно один из немногих персонажей набоковской прозы, за которых переживаешь, улыбаясь и надеясь, что все в итоге будет хорошо. С другой стороны, автор примерно в самом начале уже заявляет, что хорошо все не будет — Набоков, как и я, не признает "хорошие" концовки, и тут я жму ему руку: концовка вышла довольно невнятной, но она, во-первых, не положительная, и во-вторых, отвечает духу книги. А что именно это говорит о самой книге — тут решать уже вам.
У меня в завершение "набоковских чтений" на подходе самая долгожданная работа автора — "Pale Fire", он же "Бледный огонь". По мнению многих — вершина творчества Набокова. Скоро оценим.
Итак, вашему вниманию предстает великолепная подборка цитат из романа Владимира Набокова "Пнин": https://telegra.ph/Pnin-by-Vladimir-Nabokov-09-09
Telegraph
'Pnin' by Vladimir Nabokov
Есть люди — и я среди них — которые ненавидят хэппи энды. Мы чувствуем себя обманутыми. Страдания — в порядке вещей. Сила злого рока не должна преуменьшаться. Лавина, что несется со склона на обреченную деревню и останавливается всего за пару метров до нее…
"Люди легко приходят в негодование, если они честны и серьезны, потому что в таком случае они имеют правильные суждения и ненавидят все несправедливое."
~Аристотель
~Аристотель