за вечер прочла много текстов, которые всегда пишутся после чьего-то ухода — про ушедшую эпоху и мир, оставшийся без магии. и чувствую сопротивление, потому что этот взгляд — про конечность

магия нужна миру, который меняется, возможно ещё больше. кайл маклахлен написал, что линч был в гармонии со вселенной и своим воображением, и не интересовался ответами, потому что движущая сила — это вопросы

пост как бы о линче, но как бы и не о нем самом, и даже не о кино как языке, а о той самой гармонии со вселенной и своим воображением, которую мы все так ценим в других, но не стремимся обрести в себе

вдруг вы хотите тематические реакции с любимым героями канала… (я хочу, поэтому boost this channel, please✨🎀🩰)

https://www.group-telegram.com/boost/vissidarteblog.com

уже 1,5 года учебы в академии очень много думаю вот о чем: в музыкальном образовании царят иерархия и система. «школа - училище - консерватория» — иначе для всех ты не можешь претендовать на профессионализм, вообще мимо проходил, но почему-то придумал, что-то здесь забыл

при этом сколько в истории музыки героев, пришедших из других сфер или не получивших классического образования (стравинский вообще брал частные уроки у римского корсакова). и немного изучив вопрос, понимаешь, что нет идеального плана, выполняя который ты обеспечишь себе реализацию в профессии.
в 2025 году кардинальная смена деятельности — более чем реальна и очень распространена, но врачом за два года не станешь, а музыкантом — ?

и если вопрос навыка более-менее понятен (чьи-то природные данные позволяют влиться быстрее, а кто-то просто много работает), то со встраиванием в сообщество возникают проблемы.
как понять, какой шаг делать дальше, если чёткого плана нет? как подняться над людьми и обстоятельствами и начать фристайлить, если ты зависишь от людей и обстоятельств?

идти своим путём — одновременно интригующе и трудно. приходится отключать стратегическое мышление и начинать доверять попутному ветру

это я так настраиваюсь на начало учебы🛶

виссид’артенизация начнётся через 3..2..1..

в академии дирижирование — хоровое, но некоторые студенты занимаются симфоническим дирижированием с феликсом коробовым (главным дирижером МАМТа), и вчера мы, пользуясь случаем, пришли на его мастер-класс

заметки на полях для себя — о том, что оставило приятное впечатление, хотя мастер-класс не был встречей с кумиром:

1) как радостно наблюдать за работой, которая раскрепощает и даёт свободу действия. когда человека не ругают за выбранный темп или отдельный штрих, а просят обосновать решение, чтобы он осмысленно нашёл своё. даже зажатый, сдержанный студент отпускает все, что давит изнутри, и пластика включается сама. феликс павлович много говорил про дыхание (а потом про важность
психологического здоровья вокалистов) — и за это ему большое спасибо

2) много внимания уделили кругозору и тому, что надо копаться не только внутри партитуры, но и за ее пределами. знать контекст, время, события, людей. это не то чтобы большая новость, но такое внимание к вопросу — бальзам на душу

3) второй раз убеждаюсь (первый — #консерваторскиепонедельники), что вокалистам важно знать, как работают дирижёры, и смотреть на то, как рождается музыка. это меняет представление о материале, позволяет лучше понять его содержание, почувствовать тип движения

если вы дочитали досюда, спасибо, я ваше внимание очень ценю
доброй ночи💫

те, кто в канале со времен его создания, могут помнить тест «какая ты длительность» (если вы ещё его не прошли, обязательно пройдите)

а я как-то предложила никите в рамках арт-практики придумать концепты персонажей из нотных знаков. получилось, на мой взгляд, прелестно — и хоть в каждом есть что-то «музыкальное», они вполне могут существовать отдельно от этого контекста. в комментариях кусочек из видео, где можно подробнее узнать про каждого, а вот канал никиты — для тех, кому картинки ближе текстов про музыку

p.s. теперь всегда буду называть альтовый ключ «альтушным»🤟🏻

желаю вам доброй ночи записью, на которой экторас тартанис дирижирует адажио из «спартака» на международном конкурсе дирижёров арама хачатуряна💫

https://youtu.be/R8lukJ8v0kQ?si=b3akrllPagp1FCtD

мои друзья решили, что я достаточно серьёзный телеграм-админ, поэтому сейчас я вас приглашу на мероприятие (на которое пойду сама), а вы, надеюсь, не подведёте меня и придёте!

5 февраля композиторка элина лебедзе и перформер, флейтист игнат хлобыстин представят в москве проект «coucou, ты как?» — партитуру для коллективного исполнения

музыкальная пьеса записана в виде текстовой партитуры, которую участники будут исполнять, посылая свои сигналы и расшифровывая сигналы других. вот такая музыка без музыки, звуковые частоты как общее переживание

5 февраля, 18:00 (продолжительность — 1 час)

чтобы купить билет, напишите «ку-ку» в комментах под этим постом (и с вами свяжется проводник в мир звуковых открытий).
если вам интересно, но не очен понятно, тоже пишите!
стоимость билета — 500/700/1000₽ (на выбор)

музыкальная подготовка нам всем не понадобится, поэтому отговорки не принимаются. считайте, что это сходка подписчиков канала висси д’арте!

Я пообещал вчера в комментариях показать еще одно техническое чудо из Байройта и держу слово.

Встречайте - дракон Фафнер! Правда, милый? :)))) Он еще и синхронно челюстями шевелил, пока бедный бас под сценой в мегафон кричал. Я хочу себе такого домашнего питомца (дракона, не баса).

Зарисовал эту прелесть Густав Коббе, создатель одной из первых американских монографий Вагнера, свидетель премьеры 'Парсифаля' и вообще интересный человек.

просто оставлю это здесь