Неделька у меня выдалась не из легких, но я точно знаю, что ее скрасит. Завтра иду на «Птицу» Арнольд и вам рекомендую. Потому что фильм представят и обсудят со зрителями мои дорогие коллеги Злата Лещук и Полина Макарова. А если в дело вступают эти девчонки, я вам гарантирую: будет о чем поговорить, посмеяться и подумать. Ну, и в фильме есть Барри Кеоган, если вдруг вы забыли. В общем, не пропустите!
17 мая, Каро 11 Октябрь, 18:00
БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ
#киноплан
17 мая, Каро 11 Октябрь, 18:00
БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ
#киноплан
Пост радости от пришествия трехсотого подписчика совмещу с новым постом-знакомством.
Всем привет! Меня зовут Аня Гоголь. Я выпускница МГУ и МШК, киножурналист, кинокритик, редактор сайта Кино Mail. Смотрю кино и говорю о нем, пишу про кино и читаю, делаю интервью и провожу кинопоказы. А еще играю в «Кинофан» в звездной команде «Гражданин Кейдж».
В этом канале я делюсь своими публикациями в Кино Mail, впечатлениями о просмотренном, любопытными фактами о кино, видосиками с премьер, фестивалей и съемочных площадок, фотками из поездок в те места, где снимались известные фильмы и сериалы, и иногда кружочками со звездами.
Будем дружить про кино!
Всем привет! Меня зовут Аня Гоголь. Я выпускница МГУ и МШК, киножурналист, кинокритик, редактор сайта Кино Mail. Смотрю кино и говорю о нем, пишу про кино и читаю, делаю интервью и провожу кинопоказы. А еще играю в «Кинофан» в звездной команде «Гражданин Кейдж».
В этом канале я делюсь своими публикациями в Кино Mail, впечатлениями о просмотренном, любопытными фактами о кино, видосиками с премьер, фестивалей и съемочных площадок, фотками из поездок в те места, где снимались известные фильмы и сериалы, и иногда кружочками со звездами.
Будем дружить про кино!
Героический страж хронометража, совесть российских прокатчиков и Комендант кинокрепости в одном лице собрал самую большую папку киножурналистов, кинокритиков и кинообозревателей. Здесь авторы и редакторы «Сеанса», «Афиши», «Искусства кино», «Правил жизни», Кинопоиска, Film.ru и других медиа, и среди всех этих прекрасных людей – ваша покорная слуга.
Добавляйте себе эту золотую папку тонко чувствующих, профессионально смотрящих кино и талантливо пишущих людей и не забудьте вытащить ее из архива.
Добавляйте себе эту золотую папку тонко чувствующих, профессионально смотрящих кино и талантливо пишущих людей и не забудьте вытащить ее из архива.
Telegram
ПроКино
Timur Aliev invites you to add the folder “ПроКино”, which includes 81 chats.
«Птица»
Великобритания, 2024 г.
Реж. Андреа Арнольд
Можно смотреть в российских онлайн-кинотеатрах
«Птица» Андреа Арнольд — британский брат-близнец горячо любимого мной «Проекта “Флорида”» Шона Бэйкера. Те же лето, дети, пустыри и дисфункциональные семьи, но в «Птице» главная героиня чуть постарше, а палитра изломанных судеб насыщеннее.
12-летняя Бэйли бьется в клетке, сложенной из одиночества, бедности, внутреннего протеста и гормональных изменений. То делает неловкие попытки прибиться к стае сводного брата, то прячется от собственных желаний в полях и у моря. Именно в близости с природой она находит проводника через болезненное взросление — странного, потерянного, но свободного и спокойного Птицу.
Под трогательный и жизнелюбивый саундтрек «батиных песен» британский социальный реализм сливается с магическим реализмом, то тут, то там мелькают отсылки к «Солтберну», а животные метафоры выходят из-под контроля.
Как и у Бэйкера, в «Птице» решают непрофессиональные актеры, но неприлично талантливый и органичный в каждом кадре Барри Кеоган (в роли отца!) держит их в тонусе, как Уиллем Дефо в «Проекте “Флорида”». И как у Бэйкера, в фильме Арнольд есть неожиданная, почти преступная эстетика нужды и неблагополучия, по которой густо распылены человеколюбие и надежда. А их, как показал предыдущий наградной сезон, нам сейчас очень не хватает.
Великобритания, 2024 г.
Реж. Андреа Арнольд
Можно смотреть в российских онлайн-кинотеатрах
«Птица» Андреа Арнольд — британский брат-близнец горячо любимого мной «Проекта “Флорида”» Шона Бэйкера. Те же лето, дети, пустыри и дисфункциональные семьи, но в «Птице» главная героиня чуть постарше, а палитра изломанных судеб насыщеннее.
12-летняя Бэйли бьется в клетке, сложенной из одиночества, бедности, внутреннего протеста и гормональных изменений. То делает неловкие попытки прибиться к стае сводного брата, то прячется от собственных желаний в полях и у моря. Именно в близости с природой она находит проводника через болезненное взросление — странного, потерянного, но свободного и спокойного Птицу.
Под трогательный и жизнелюбивый саундтрек «батиных песен» британский социальный реализм сливается с магическим реализмом, то тут, то там мелькают отсылки к «Солтберну», а животные метафоры выходят из-под контроля.
Как и у Бэйкера, в «Птице» решают непрофессиональные актеры, но неприлично талантливый и органичный в каждом кадре Барри Кеоган (в роли отца!) держит их в тонусе, как Уиллем Дефо в «Проекте “Флорида”». И как у Бэйкера, в фильме Арнольд есть неожиданная, почти преступная эстетика нужды и неблагополучия, по которой густо распылены человеколюбие и надежда. А их, как показал предыдущий наградной сезон, нам сейчас очень не хватает.
«Фишер» (2 сезон)
Россия, 2025 г.
Реж. Александр Цой
В онлайн-кинотеатре Wink с 29 мая
Увы, ко второму сезону «Фишера» у меня остались все те же вопросы, что и к первому. Почему так топорно обозначено время? В «Аутсорсе» не было ни полароидов, ни пейджеров, ни Якубовича, но 90-е так плотно наполняли кадр, что хотелось открыть окно и убедиться, что на дворе XXI век. Почему якобы сильные и самостоятельные женщины и их проблемы здесь чисто для галочки, а настоящая боль и рефлексия — для суровых пацанов с тяжелой работой и тонкой душевной организацией? Почему следователь московской прокуратуры, основанный на реальном человеке, поймавшем Фишера, похож на шута? Почему второстепенные актеры, некоторые сцены и почти все диалоги мертвее, чем жертвы маньяков?
Я искренне хотела полюбить этот проект, но не получается. Не хватает честности и естественности. Не верится ни единому слову.
Россия, 2025 г.
Реж. Александр Цой
В онлайн-кинотеатре Wink с 29 мая
Увы, ко второму сезону «Фишера» у меня остались все те же вопросы, что и к первому. Почему так топорно обозначено время? В «Аутсорсе» не было ни полароидов, ни пейджеров, ни Якубовича, но 90-е так плотно наполняли кадр, что хотелось открыть окно и убедиться, что на дворе XXI век. Почему якобы сильные и самостоятельные женщины и их проблемы здесь чисто для галочки, а настоящая боль и рефлексия — для суровых пацанов с тяжелой работой и тонкой душевной организацией? Почему следователь московской прокуратуры, основанный на реальном человеке, поймавшем Фишера, похож на шута? Почему второстепенные актеры, некоторые сцены и почти все диалоги мертвее, чем жертвы маньяков?
Я искренне хотела полюбить этот проект, но не получается. Не хватает честности и естественности. Не верится ни единому слову.
Пыталась игнорировать Киновселенную Marvel после Четвертой фазы, но в качестве подготовки к «Громовержцам*» таки включила пропущенных Капитанов — пережила весь спектр экс-фанатских эмоций.
«Капитан Марвел 2» («Марвелы»)
США, 2023 г.
Реж. Ниа ДаКоста
Как и ожидалось, сериалы прочно встроились в Киновселенную Marvel, и без них практически невозможно понять, кто все эти женщины, задвинувшие в глубины космоса Ника Фьюри, который уже стал пародией на самого себя. В свое время я решила не тратить время на «Секретное вторжение», за что была наказана ощущением, что в «Марвелах» мне рассказывают историю откуда-то с середины. Пропустила я и сериал «Мисс Марвел», о чем пожалела. Юная, восторженная и непосредственная супергероиня пакистанского происхождения, обладающая анимированным воображением, — комедийная находка и вторая (после Гуси) причина смотреть «Марвелов».
Помня, как зрители и критики разносили «Капитан Марвел 2», подходила к фильму с нулевыми ожиданиями, и в итоге он мне даже почти понравился. Это абсолютно нелогичная, пустая, необязательная, но очаровательно нелепая и почти абсурдистская комедия с котами-живоглотами, планетой-мюзиклом и зелеными человечками, которая хотя бы подняла мне настроение. Совершенно противоположный эффект произвел
«Капитан Америка: Новый мир»
США, 2024 г.
Реж. Джулиус Она
Пока в «Марвелах» девочки играют в телепортационную чехарду и деконструкцию кумиров, в новом «Кэпе» мужчины с нахмуренными бровями очень серьезно решают международные политические вопросы. Только тут, спустя четыре года, вдруг пригождаются события фильма «Вечные» — впрочем, они лишь предлог, чтобы мужики могли померяться бицепсами. Харрисон Форд ролью красного анти-Халка как будто закрывает ипотеку, болотный злодей не запоминается в принципе (реально, мне пришлось снова включить фильм, чтобы вспомнить, кто там был за плохиша), а экс-Сокол держится на морально-волевых, но не обладает и толикой обаяния Стива Роджерса, так что не вызывает ни симпатии, ни сочувствия.
В общем, не представляю, сколько секунд Новый Капитан Америка простоит противгения, плейбоя, миллиардера, филантропа Доктора Дума, но, полагаю, для него в Киновселенной заготовлено не спасение мира, а геройская diversity-миссия.
«Капитан Марвел 2» («Марвелы»)
США, 2023 г.
Реж. Ниа ДаКоста
Как и ожидалось, сериалы прочно встроились в Киновселенную Marvel, и без них практически невозможно понять, кто все эти женщины, задвинувшие в глубины космоса Ника Фьюри, который уже стал пародией на самого себя. В свое время я решила не тратить время на «Секретное вторжение», за что была наказана ощущением, что в «Марвелах» мне рассказывают историю откуда-то с середины. Пропустила я и сериал «Мисс Марвел», о чем пожалела. Юная, восторженная и непосредственная супергероиня пакистанского происхождения, обладающая анимированным воображением, — комедийная находка и вторая (после Гуси) причина смотреть «Марвелов».
Помня, как зрители и критики разносили «Капитан Марвел 2», подходила к фильму с нулевыми ожиданиями, и в итоге он мне даже почти понравился. Это абсолютно нелогичная, пустая, необязательная, но очаровательно нелепая и почти абсурдистская комедия с котами-живоглотами, планетой-мюзиклом и зелеными человечками, которая хотя бы подняла мне настроение. Совершенно противоположный эффект произвел
«Капитан Америка: Новый мир»
США, 2024 г.
Реж. Джулиус Она
Пока в «Марвелах» девочки играют в телепортационную чехарду и деконструкцию кумиров, в новом «Кэпе» мужчины с нахмуренными бровями очень серьезно решают международные политические вопросы. Только тут, спустя четыре года, вдруг пригождаются события фильма «Вечные» — впрочем, они лишь предлог, чтобы мужики могли померяться бицепсами. Харрисон Форд ролью красного анти-Халка как будто закрывает ипотеку, болотный злодей не запоминается в принципе (реально, мне пришлось снова включить фильм, чтобы вспомнить, кто там был за плохиша), а экс-Сокол держится на морально-волевых, но не обладает и толикой обаяния Стива Роджерса, так что не вызывает ни симпатии, ни сочувствия.
В общем, не представляю, сколько секунд Новый Капитан Америка простоит против
«Громовержцы*»
США, 2025 г.
Реж. Джейк Шрейер
Дисклеймер: этот текст содержит спойлеры к фильму «Громовержцы*» и другим проектам Киновселенной Marvel.
«Громовержцев*» нельзя смотреть в отрыве от фильмов «Черная вдова», «Человек-муравей и Оса» и сериала «Сокол и Зимний солдат». Это накладывает на зрителя некоторые обязательства, но зато именно эта картина, закрывающая Пятую фазу, двигает Киновселенную хоть куда-то. Это не старый-добрый Marvel, который умер вместе с Железным человеком, но на фоне совсем уж игрушечных фильмов последних шести лет смотрится почти целостно.
После «Финала» Киновселенная Marvel погрязла в рефлексии, которая в «Громовержцах*» достигла пика. Здесь Елена Белова (Черная вдова?) сетует на рутинность насилия, буднично сигая с небоскреба; Джон Уокер тяжело переживает свой грандиозный провал в роли Капитана Америки; Баки Барнс, играя в серьезного политика, скучает по шпионским штучкам; Эйва Старр (Призрак) то и дело вспоминает неудавшееся детство; а обаятельнейший Алексей Шостаков (Красный Страж) глушит тоску по брежневским временам и былой славе, естественно, водкой. Когда все эти недогерои оказываются в одной комнате со странненьким, но симпатичным парнем Бобом, становится очевидно: у ребят депрессия. У всех. Без исключения.
«Громовержцы*», конечно, не первый фильм Киновселенной, поднимающий тему депрессии и психических расстройств, но первый, полностью посвященный этому. Это одновременно двухчасовой сеанс групповой супергеройской психотерапии и борьбы с внутренней тьмой. И постмодернистский аттракцион, собранный из отсылок к самым хитовым боевикам. И пугливая попытка сунуть носочек на территорию «Пацанов». И довольно топорная манипуляция фанатскими чувствами, которой сложно противостоять, особенно в те моменты, когда в основную тему фильма (уверена, Son Lux строили ее на «Where Is My Mind?» Pixies) примешивается тема Мстителей.
«Громовержцы*» — как иллюстрация мема «Если бы «Головоломку» снимали в моей голове». Здесь поднимаются серьезные и действительно важные взрослые вопросы о проработке чувств и детских травм, но из-за неживых диалогов (допускаю, что частично их убил дубляж), многократных проговариваний сути и максимально тупых ситуаций и сюжетных решений кажется, что озвучиваются эти темы совсем примитивным, детским языком. Ей-богу, «Головоломка» делает то же самое гораздо изящнее.
Но все же в отличие от остальных героев, вышедших на первый план в последних фильмах Киновселенной Marvel, с этими ребятами хочется побыть подольше.
США, 2025 г.
Реж. Джейк Шрейер
Дисклеймер: этот текст содержит спойлеры к фильму «Громовержцы*» и другим проектам Киновселенной Marvel.
«Громовержцев*» нельзя смотреть в отрыве от фильмов «Черная вдова», «Человек-муравей и Оса» и сериала «Сокол и Зимний солдат». Это накладывает на зрителя некоторые обязательства, но зато именно эта картина, закрывающая Пятую фазу, двигает Киновселенную хоть куда-то. Это не старый-добрый Marvel, который умер вместе с Железным человеком, но на фоне совсем уж игрушечных фильмов последних шести лет смотрится почти целостно.
После «Финала» Киновселенная Marvel погрязла в рефлексии, которая в «Громовержцах*» достигла пика. Здесь Елена Белова (Черная вдова?) сетует на рутинность насилия, буднично сигая с небоскреба; Джон Уокер тяжело переживает свой грандиозный провал в роли Капитана Америки; Баки Барнс, играя в серьезного политика, скучает по шпионским штучкам; Эйва Старр (Призрак) то и дело вспоминает неудавшееся детство; а обаятельнейший Алексей Шостаков (Красный Страж) глушит тоску по брежневским временам и былой славе, естественно, водкой. Когда все эти недогерои оказываются в одной комнате со странненьким, но симпатичным парнем Бобом, становится очевидно: у ребят депрессия. У всех. Без исключения.
«Громовержцы*», конечно, не первый фильм Киновселенной, поднимающий тему депрессии и психических расстройств, но первый, полностью посвященный этому. Это одновременно двухчасовой сеанс групповой супергеройской психотерапии и борьбы с внутренней тьмой. И постмодернистский аттракцион, собранный из отсылок к самым хитовым боевикам. И пугливая попытка сунуть носочек на территорию «Пацанов». И довольно топорная манипуляция фанатскими чувствами, которой сложно противостоять, особенно в те моменты, когда в основную тему фильма (уверена, Son Lux строили ее на «Where Is My Mind?» Pixies) примешивается тема Мстителей.
«Громовержцы*» — как иллюстрация мема «Если бы «Головоломку» снимали в моей голове». Здесь поднимаются серьезные и действительно важные взрослые вопросы о проработке чувств и детских травм, но из-за неживых диалогов (допускаю, что частично их убил дубляж), многократных проговариваний сути и максимально тупых ситуаций и сюжетных решений кажется, что озвучиваются эти темы совсем примитивным, детским языком. Ей-богу, «Головоломка» делает то же самое гораздо изящнее.
Но все же в отличие от остальных героев, вышедших на первый план в последних фильмах Киновселенной Marvel, с этими ребятами хочется побыть подольше.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лолита и полный стадион «Динамо», поющие ДДТ на концерте Therr Maitz, — самое сильное музыкальное впечатление года.
«Пункт назначения: Узы крови»
США, 2025 г.
Реж. Зак Липовски, Адам Стейн
Шестой фильм франшизы, ответственной за главные фобии милллениалов, — это эталонный пример уморительного в своей кровожадности попкорн-муви, которое смело можно смотреть в отрыве от предыдущих частей, но которое в то же время собирает предыдущие фильмы в единую картину.
Повествование на шажок отступает от привычной для фанатов схемы, но зато на месте и работает все то, за что мы любим франшизу: напряженное предчувствие беды от каждой спички, изощренные сценарии смертей и рождение новых параной и триггеров. И приятным бонусом — неприкрытое веселье.
«Пункт назначения 6» даже не пытается быть серьезным и нравоучительным. Конечно, он про семейные травмы, про дурную наследственность, про любовь и пламенную жажду жизни. Но в первую очередь это кровавый аттракцион, в котором все ходы записаны, охи и ахи зрителей просчитаны, а ружья стреляют.
США, 2025 г.
Реж. Зак Липовски, Адам Стейн
Шестой фильм франшизы, ответственной за главные фобии милллениалов, — это эталонный пример уморительного в своей кровожадности попкорн-муви, которое смело можно смотреть в отрыве от предыдущих частей, но которое в то же время собирает предыдущие фильмы в единую картину.
Повествование на шажок отступает от привычной для фанатов схемы, но зато на месте и работает все то, за что мы любим франшизу: напряженное предчувствие беды от каждой спички, изощренные сценарии смертей и рождение новых параной и триггеров. И приятным бонусом — неприкрытое веселье.
«Пункт назначения 6» даже не пытается быть серьезным и нравоучительным. Конечно, он про семейные травмы, про дурную наследственность, про любовь и пламенную жажду жизни. Но в первую очередь это кровавый аттракцион, в котором все ходы записаны, охи и ахи зрителей просчитаны, а ружья стреляют.
«Жизнь Чака»
США, 2024 г.
Реж Майк Флэнаган
В российском прокате с 5 июня
Три акта, три периода из жизни Чарльза Кранца и один конец света. «Жизнь Чака» – экранизация короткого одноименного рассказа Стивена Кинга – произведения, с потрохами выдающего возраст его создателя.
По-стариковски мягкое и сентиментальное, по-семейному доброе и искреннее, по-человечески жизнелюбивое и жизнеутверждающее кино об уникальности каждого из нас. Ностальгическая ретроспектива жизни и аккуратное назидание нам, нынешним 39-летним, переживающим очередной апокалипсис.
Постаревшие Марк Хэмилл и Мэттью Лиллард и повзрослевший Джейкоб Тремблей – как колючее напоминание о скоротечности времени. Танцующий так, будто никто не видит, Том Хиддлстон – как само воплощение жизни.
Волшебное кино, после которого хочется поговорить с собой, перелистать фотоальбом и по-новому взглянуть на звезды.
США, 2024 г.
Реж Майк Флэнаган
В российском прокате с 5 июня
Три акта, три периода из жизни Чарльза Кранца и один конец света. «Жизнь Чака» – экранизация короткого одноименного рассказа Стивена Кинга – произведения, с потрохами выдающего возраст его создателя.
По-стариковски мягкое и сентиментальное, по-семейному доброе и искреннее, по-человечески жизнелюбивое и жизнеутверждающее кино об уникальности каждого из нас. Ностальгическая ретроспектива жизни и аккуратное назидание нам, нынешним 39-летним, переживающим очередной апокалипсис.
Постаревшие Марк Хэмилл и Мэттью Лиллард и повзрослевший Джейкоб Тремблей – как колючее напоминание о скоротечности времени. Танцующий так, будто никто не видит, Том Хиддлстон – как само воплощение жизни.
Волшебное кино, после которого хочется поговорить с собой, перелистать фотоальбом и по-новому взглянуть на звезды.
В оправдание разжижающих мозг сериалов часто слышу от знакомых: вокруг и так жесть, хочется просто прийти домой с работы, отключить голову и посмотреть что-нибудь ненапряжное, а не вот этот ваш мрак типа «Фишера» и «Аутсорса».
Не осуждаю саму идею, но не понимаю, почему в таких случаях нужно выбирать что-то откровенно плоское и тупое. Есть куча духоподъемных, жизнеутверждающих вещей, при этом неглупых, часто смешных, а иногда и классно снятых.
За последние два месяца посмотрела аж три таких сериала – достаточно простых и прямолинейных, чтобы не подключать голову, но при этом провоцирующих бурю эмоций, что полезно для разрядки.
«Умираю, как хочу секса» (Dying For Sex)
Поразительно тонкое, точное и остроумное исследование одной из главных характеристик миллениалов – полного разлада с собственным телом. Это не просто сериал про умирающую женщину, которая уходит от мужа и открывает для себя новый мир интимных удовольствий. Это вообще не про секс. И не про смерть. Это про жизнь и про то, что никогда не поздно прислушаться к себе. Великолепная киноработа, впервые так глубоко и тщательно прорабатывающая тему дискоммуникации со своим телом и желаниями. На мой взгляд, абсолютный must see для миллениалов и старше.
«Между нами химия»
Схожий по сюжету и вайбу российский проект, который доказывает, что болезнь – это не только скорбь и капельницы, но еще и чувства, ошибки, тревоги и любовь, которая заставляет двигаться и быстрее соображать. И здесь, как и в Dying For Sex, одна из главных мыслей кроется том, что просить о помощи нормально, принимать помощь – нормально, не чувствовать свою вину за получение этой помощи – тоже нормально. Простые истины, которым многим еще учиться и учиться.
«Киностудия» (The Studio)
Гиперболизированный немного, но довольно жизовый сериал про киноиндустрию – к тому же смешной и мастерски сделанный. Каждая серия – новый жанр и/или формат и новая боль никудышного голливудского продюсера, по уши влюбленного в кино. Сериал, в котором от звезднейших камео радуется душа, от накала эмоций слезятся глаза, а от смеха Сета Рогена невозможно не заразиться.
Присмотритесь к этим трем проектам, когда захочется отдохнуть от хтони, но сохранить разум и чувство прекрасного. К таким же сериалам я бы причислила «Теда Лассо», «Подслушано в Рыбинске», «Грызню» и «Она такая классная». И, если дочитали до этого места, порекомендуйте-ка свои варианты.
Не осуждаю саму идею, но не понимаю, почему в таких случаях нужно выбирать что-то откровенно плоское и тупое. Есть куча духоподъемных, жизнеутверждающих вещей, при этом неглупых, часто смешных, а иногда и классно снятых.
За последние два месяца посмотрела аж три таких сериала – достаточно простых и прямолинейных, чтобы не подключать голову, но при этом провоцирующих бурю эмоций, что полезно для разрядки.
«Умираю, как хочу секса» (Dying For Sex)
Поразительно тонкое, точное и остроумное исследование одной из главных характеристик миллениалов – полного разлада с собственным телом. Это не просто сериал про умирающую женщину, которая уходит от мужа и открывает для себя новый мир интимных удовольствий. Это вообще не про секс. И не про смерть. Это про жизнь и про то, что никогда не поздно прислушаться к себе. Великолепная киноработа, впервые так глубоко и тщательно прорабатывающая тему дискоммуникации со своим телом и желаниями. На мой взгляд, абсолютный must see для миллениалов и старше.
«Между нами химия»
Схожий по сюжету и вайбу российский проект, который доказывает, что болезнь – это не только скорбь и капельницы, но еще и чувства, ошибки, тревоги и любовь, которая заставляет двигаться и быстрее соображать. И здесь, как и в Dying For Sex, одна из главных мыслей кроется том, что просить о помощи нормально, принимать помощь – нормально, не чувствовать свою вину за получение этой помощи – тоже нормально. Простые истины, которым многим еще учиться и учиться.
«Киностудия» (The Studio)
Гиперболизированный немного, но довольно жизовый сериал про киноиндустрию – к тому же смешной и мастерски сделанный. Каждая серия – новый жанр и/или формат и новая боль никудышного голливудского продюсера, по уши влюбленного в кино. Сериал, в котором от звезднейших камео радуется душа, от накала эмоций слезятся глаза, а от смеха Сета Рогена невозможно не заразиться.
Присмотритесь к этим трем проектам, когда захочется отдохнуть от хтони, но сохранить разум и чувство прекрасного. К таким же сериалам я бы причислила «Теда Лассо», «Подслушано в Рыбинске», «Грызню» и «Она такая классная». И, если дочитали до этого места, порекомендуйте-ка свои варианты.
«Как стать миллионером»
США, 2024 г.
Реж. Самир Оливерос
В российском прокате с 12 июня
Авантюрная комедия, перетекающая в триллер, перетекающий в драму, основана на реальной истории про водителя фургончика с мороженым, который принял участие в телеигре и всего за один вечер превратился из твари дрожащей в звезду экрана.
Исполнитель главной роли Пол Уолтер Хаузер играет блестяще и держит весь фильм на своей пугающей харизме – время от времени ухмыляясь и прищуриваясь так, что сразу вспоминаешь его жутковатого маньяка из «Черной птицы». Уолтон Гоггинс аккуратно аккомпанирует ведущему актеру, почтительно держа дистанцию и не перетягивая одеяло на себя. Центральная сюжетная линия про азарт, одержимость и личную драму Ларсона оттенена лицемерной телевизионной «внутрянкой». И вся эта благодать и гармония происходит в зернистых теплых тонах и стилизована под телеэфир 1980-х.
Первые две трети фильм действительно удачно сбалансирован и держит в напряжении, но к финалу резко сбрасывает темп и успевает утомить, как затянувшиеся съемки телешоу. А намеренная режиссерская недосказанность – не интрига, а упущение, ведь если знать контекст произошедших событий, становится ясно, что биография Майкла Ларсона, оставшаяся за рамками картины, достойна отдельного сериала.
США, 2024 г.
Реж. Самир Оливерос
В российском прокате с 12 июня
Авантюрная комедия, перетекающая в триллер, перетекающий в драму, основана на реальной истории про водителя фургончика с мороженым, который принял участие в телеигре и всего за один вечер превратился из твари дрожащей в звезду экрана.
Исполнитель главной роли Пол Уолтер Хаузер играет блестяще и держит весь фильм на своей пугающей харизме – время от времени ухмыляясь и прищуриваясь так, что сразу вспоминаешь его жутковатого маньяка из «Черной птицы». Уолтон Гоггинс аккуратно аккомпанирует ведущему актеру, почтительно держа дистанцию и не перетягивая одеяло на себя. Центральная сюжетная линия про азарт, одержимость и личную драму Ларсона оттенена лицемерной телевизионной «внутрянкой». И вся эта благодать и гармония происходит в зернистых теплых тонах и стилизована под телеэфир 1980-х.
Первые две трети фильм действительно удачно сбалансирован и держит в напряжении, но к финалу резко сбрасывает темп и успевает утомить, как затянувшиеся съемки телешоу. А намеренная режиссерская недосказанность – не интрига, а упущение, ведь если знать контекст произошедших событий, становится ясно, что биография Майкла Ларсона, оставшаяся за рамками картины, достойна отдельного сериала.
Друзья! Приглашаю вас на московскую премьеру фильма «Евгений Телегин» – вольной поэтической фантазии на тему «Евгения Онегина», где знакомый сюжет смешивается с живописью и ностальгией по штормовым 80-м, а главную роль играет третий Евгений – Ткачук.
После просмотра состоится обсуждение с постановщиком фильма – художником, литератором и кинематографистом, одним из основателей легендарных питерских «Митьков» Виктором Тихомировым, где я выступлю в качестве модератора.
17 июня (вт), Каро 11 Октябрь, 19:30
БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ
#киноплан
После просмотра состоится обсуждение с постановщиком фильма – художником, литератором и кинематографистом, одним из основателей легендарных питерских «Митьков» Виктором Тихомировым, где я выступлю в качестве модератора.
17 июня (вт), Каро 11 Октябрь, 19:30
БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ
#киноплан
В перерывах между Копполой и Бертолуччи зачем-то продолжаю тратить драгоценное свободное время на то, что осталось от Marvel, и теперь добралась до так называемой SSU — Sony's Spider-Man Universe.
Посмотрела «Веном: Последний танец» и «Крэйвен-охотник» ради призрачного эстетического удовольствия, но пробираться к нему было довольно мучительно.
Обескуражена тем, как ребята из Sony вообще не заморачиваются над проработкой персонажей, логикой повествования и завершением сюжетных линий. В обоих фильмах повляются из ниоткуда и быстро умирают или просто исчезают самые разные люди, многие события разруливаются максимально тупо и объясняются никак, а лор противоречит сам себе.
Однако если наглухо отключить мозг, можно попробовать насладиться симпатичными мужчинами (правда, на Тома Харди в последнее время смотреть больновато) и редкими экшн-сценами со стыдной для 2024 года графикой.
Впрочем, я умудрилась найти в обоих фильмах хорошее. «Веном» на самом деле довольно печальный, трогательный и был бы даже терапевтичным, если бы сценаристы потрудились изобразить принятие своей темной стороны хотя бы как в «Громовержцах*».
А «Крэйвен» неожиданно смешной в своем отрицании физики и географии, в чудовищном русском как из боевиков 80-х, во внезапном постмодернизме и отсылках к киноклассике, и в том, что раздавшийся 60-летний Рассел Кроу — идеальный Николай.
Теперь, правильно настроившись на идиотическую волну SSU и поздней MSU, при первом удобном случае примусь за «Морбиуса» и «Мадам Паутину». С таким угарным контентом никакой стендап не нужен.
Посмотрела «Веном: Последний танец» и «Крэйвен-охотник» ради призрачного эстетического удовольствия, но пробираться к нему было довольно мучительно.
Обескуражена тем, как ребята из Sony вообще не заморачиваются над проработкой персонажей, логикой повествования и завершением сюжетных линий. В обоих фильмах повляются из ниоткуда и быстро умирают или просто исчезают самые разные люди, многие события разруливаются максимально тупо и объясняются никак, а лор противоречит сам себе.
Однако если наглухо отключить мозг, можно попробовать насладиться симпатичными мужчинами (правда, на Тома Харди в последнее время смотреть больновато) и редкими экшн-сценами со стыдной для 2024 года графикой.
Впрочем, я умудрилась найти в обоих фильмах хорошее. «Веном» на самом деле довольно печальный, трогательный и был бы даже терапевтичным, если бы сценаристы потрудились изобразить принятие своей темной стороны хотя бы как в «Громовержцах*».
А «Крэйвен» неожиданно смешной в своем отрицании физики и географии, в чудовищном русском как из боевиков 80-х, во внезапном постмодернизме и отсылках к киноклассике, и в том, что раздавшийся 60-летний Рассел Кроу — идеальный Николай.
Теперь, правильно настроившись на идиотическую волну SSU и поздней MSU, при первом удобном случае примусь за «Морбиуса» и «Мадам Паутину». С таким угарным контентом никакой стендап не нужен.