#смотритесами
Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 1:
Последний день в галерее fabula на Самокатной открыт проект Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех». Это вторая экспозиция, развернувшаяся в стенах огромного заводского здания, исчерченного изнутри железными перекладинами и опорными конструкциями и разлинованного белой кафельной плиткой. Уже на персональной выставке Миши Гудвина, с которой галерея открылась после вынужденного переезда из ангара, стало ясно, что «покрыть» такие масштабы будет трудно.
Взгляд каждого новоприбывшего в fabula неизбежно устремляется вверх, словно человек оказался в невесомости и ищет «почву под ногами». Экспозиция Антиповой эту почву образует. Вместо привычного кураторского вводного текста зритель сталкивается с двумя металлическими табличками, напоминающими желтые пластиковые предупреждения о скользком полу в общественных местах. Здесь же нас предостерегают от рисков сближения — но с кем?
Представление о полноценном формировании пространства возникает уже на этапе прочтения названия — «Я в углу принимаю душ при всех». Его можно разбить на три уровня: на первом «я в углу» формируется условное место относительно абстрактного целого; на втором «принимаю душ» появляется бытовая и интимная коннотация, которая сразу же разбивается о третью формулу «при всех». Из текста-комментария к выставке добавляется характеристика самого здания как «иллюстрации к размышлению автора о вопросах личной уязвимости, социальной тревожности и стремлении к безопасности через уединение». Однако то место, которое формирует художница, не типично для реализации задумки о саморефлекторном поле. Мы не оказываемся в темной комнате, где проще остаться наедине с собой; не замыкаемся в сложно зонированной архитектуре. Подобный опыт едва ли напоминает то, с чем нас сталкивает Антипова, воссоздавая публичную душевую, где вся широта обзора закрыта огромными полотнами, а зритель активно вовлекается в «проявление» работ.
Такая «шоковая терапия» ближе к повседневному, чем декоративное моделирование самопознания. Все складывается в концепцию «парадоксальной близости через публичную уязвимость», буквально проиллюстрированную в инсталляции с душевыми, которые ничем не разделены и не скрыты друг от друга — разве что намечающейся между ними линией напряжения. На том месте, где должна была бы отказаться главная героиня выставочного повествования (та, что в углу принимает душ при всех), помещена запись перформанса в виде перевода на художественный язык Антиповой поп-транс видеоклипа румынской группы нулевых Morandi. Этот «манифест» как бы отвечает на парадоксально-типичную открытость этих душевых: привычное, которое никак не может оказаться привычным, обречено на постоянное переоткрытие личных границ и переубеждение в собственной раскрепощенности.
Уходя вглубь кафельного зала, дальше от душевых, переиначивающих знакомые всем публичные пространства, встречаешься уже с их и своими отражениями. Кажется, что сейчас вся выставочная Москва состоит из зеркальных рефлексий современных авторов. Зеркала Антиповой — это, прежде всего, ребусы: в одном случае — буквально, где из нанесенных на отражающую поверхность изображений складываются загадки для заглядывающих в них; в другом — задачей для решения становится возникновение невидимых силуэтов от дыхания смотрящего. В последнем случае работы кажутся связующим межэкспозиционным звеном, соединяя в одну плоскость все представленные медиумы благодаря функциональным возможностям одновременно «отражать» и «проявлять».
Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 1:
Последний день в галерее fabula на Самокатной открыт проект Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех». Это вторая экспозиция, развернувшаяся в стенах огромного заводского здания, исчерченного изнутри железными перекладинами и опорными конструкциями и разлинованного белой кафельной плиткой. Уже на персональной выставке Миши Гудвина, с которой галерея открылась после вынужденного переезда из ангара, стало ясно, что «покрыть» такие масштабы будет трудно.
Взгляд каждого новоприбывшего в fabula неизбежно устремляется вверх, словно человек оказался в невесомости и ищет «почву под ногами». Экспозиция Антиповой эту почву образует. Вместо привычного кураторского вводного текста зритель сталкивается с двумя металлическими табличками, напоминающими желтые пластиковые предупреждения о скользком полу в общественных местах. Здесь же нас предостерегают от рисков сближения — но с кем?
Представление о полноценном формировании пространства возникает уже на этапе прочтения названия — «Я в углу принимаю душ при всех». Его можно разбить на три уровня: на первом «я в углу» формируется условное место относительно абстрактного целого; на втором «принимаю душ» появляется бытовая и интимная коннотация, которая сразу же разбивается о третью формулу «при всех». Из текста-комментария к выставке добавляется характеристика самого здания как «иллюстрации к размышлению автора о вопросах личной уязвимости, социальной тревожности и стремлении к безопасности через уединение». Однако то место, которое формирует художница, не типично для реализации задумки о саморефлекторном поле. Мы не оказываемся в темной комнате, где проще остаться наедине с собой; не замыкаемся в сложно зонированной архитектуре. Подобный опыт едва ли напоминает то, с чем нас сталкивает Антипова, воссоздавая публичную душевую, где вся широта обзора закрыта огромными полотнами, а зритель активно вовлекается в «проявление» работ.
Такая «шоковая терапия» ближе к повседневному, чем декоративное моделирование самопознания. Все складывается в концепцию «парадоксальной близости через публичную уязвимость», буквально проиллюстрированную в инсталляции с душевыми, которые ничем не разделены и не скрыты друг от друга — разве что намечающейся между ними линией напряжения. На том месте, где должна была бы отказаться главная героиня выставочного повествования (та, что в углу принимает душ при всех), помещена запись перформанса в виде перевода на художественный язык Антиповой поп-транс видеоклипа румынской группы нулевых Morandi. Этот «манифест» как бы отвечает на парадоксально-типичную открытость этих душевых: привычное, которое никак не может оказаться привычным, обречено на постоянное переоткрытие личных границ и переубеждение в собственной раскрепощенности.
Уходя вглубь кафельного зала, дальше от душевых, переиначивающих знакомые всем публичные пространства, встречаешься уже с их и своими отражениями. Кажется, что сейчас вся выставочная Москва состоит из зеркальных рефлексий современных авторов. Зеркала Антиповой — это, прежде всего, ребусы: в одном случае — буквально, где из нанесенных на отражающую поверхность изображений складываются загадки для заглядывающих в них; в другом — задачей для решения становится возникновение невидимых силуэтов от дыхания смотрящего. В последнем случае работы кажутся связующим межэкспозиционным звеном, соединяя в одну плоскость все представленные медиумы благодаря функциональным возможностям одновременно «отражать» и «проявлять».
#смотритесами
Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 2:
Сложно установить сюжетную рамку графическим зарисовкам, которые населяют типичные для Анастасии Антиповой образы карнавальных шествий, кукольно-фарфоровых личиков и растворяющихся, будто неназванных фигур молчаливых агентов. В индустриально-гигантском здании на Самокатной они существуют в невесомости: с одной стороны — на высоте необъятного помещения, а с другой — в неприглядных стоптанных тканях под ногами. На прошлой неделе у жителей Москвы была возможность увидеть аналогичные работы в других декорациях — во время поп-ап выставки «Welcome to Pavilion of Mental Ill» в швейном цеху на Авиамоторной. Там полотна художницы (последнее фото) оказались заперты в небольшом, но естественном текстильном пространстве. Физическая близость зрителей не избавила от эффекта удаленности от белой поверхности. Те же черные нервные линии прорастали и в условиях минимальной расстановки круга обзора.
Проект Антиповой, первоначально впечатляющий масштабом высказывания, оставляет внутри вопрос о «коллективном одиночестве», от которого нас пытался предостеречь тот напольный металлический знак в форме сердца с самого начала. Попадая на выставку, ты оказываешься в огромной ванной комнате: из душевых еще капает вода, от резкости можно поскользнуться, все вокруг занавешено белым-белым бельем, а в запотевших зеркалах постепенно проявляется твое изображение. Когда оно проявится до конца и ты столкнешься с этой «weird sincerity» откровений самому себе, вдруг окажется, что белоснежные полотна затоптаны зимней слякотью.
Еще какое-то время эхом будет раздаваться перепетая Антиповой песня Morandi: сначала из нее пропадут все слова художницы, осевшие во время просмотра выставки, потом в голове будет заедать раздражающая «love is the answer» из оригинального текста, а затем заданный плейлист сменится рекламой из соседнего ларька. Ты пойдешь вниз по Самокатной в сторону Салтыковского моста и будешь цепляться за каждую строительную сетку-драпировку, прибитую каким-то штырем к полуразваленному забору. «Культура улицы» смешается с «культурой галерейной», и тот кафельно-текстильный белый цвет будет напоминать не столько white cube, сколько случайный туалет на ближайшей заправке. Единственными противоречиями останутся непонимание того, как добиться социальной дистанции с самим собой, и вопрос о том, возможно ли в «шумной близости» расслышать возможность создания коммуникативной среды. В поисках ответа и где-то к моменту выхода на набережную в голове голосом солистов той группы вновь проскользнет наивно-удовлетворяющее «love is the answer».
Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 2:
Сложно установить сюжетную рамку графическим зарисовкам, которые населяют типичные для Анастасии Антиповой образы карнавальных шествий, кукольно-фарфоровых личиков и растворяющихся, будто неназванных фигур молчаливых агентов. В индустриально-гигантском здании на Самокатной они существуют в невесомости: с одной стороны — на высоте необъятного помещения, а с другой — в неприглядных стоптанных тканях под ногами. На прошлой неделе у жителей Москвы была возможность увидеть аналогичные работы в других декорациях — во время поп-ап выставки «Welcome to Pavilion of Mental Ill» в швейном цеху на Авиамоторной. Там полотна художницы (последнее фото) оказались заперты в небольшом, но естественном текстильном пространстве. Физическая близость зрителей не избавила от эффекта удаленности от белой поверхности. Те же черные нервные линии прорастали и в условиях минимальной расстановки круга обзора.
Проект Антиповой, первоначально впечатляющий масштабом высказывания, оставляет внутри вопрос о «коллективном одиночестве», от которого нас пытался предостеречь тот напольный металлический знак в форме сердца с самого начала. Попадая на выставку, ты оказываешься в огромной ванной комнате: из душевых еще капает вода, от резкости можно поскользнуться, все вокруг занавешено белым-белым бельем, а в запотевших зеркалах постепенно проявляется твое изображение. Когда оно проявится до конца и ты столкнешься с этой «weird sincerity» откровений самому себе, вдруг окажется, что белоснежные полотна затоптаны зимней слякотью.
Еще какое-то время эхом будет раздаваться перепетая Антиповой песня Morandi: сначала из нее пропадут все слова художницы, осевшие во время просмотра выставки, потом в голове будет заедать раздражающая «love is the answer» из оригинального текста, а затем заданный плейлист сменится рекламой из соседнего ларька. Ты пойдешь вниз по Самокатной в сторону Салтыковского моста и будешь цепляться за каждую строительную сетку-драпировку, прибитую каким-то штырем к полуразваленному забору. «Культура улицы» смешается с «культурой галерейной», и тот кафельно-текстильный белый цвет будет напоминать не столько white cube, сколько случайный туалет на ближайшей заправке. Единственными противоречиями останутся непонимание того, как добиться социальной дистанции с самим собой, и вопрос о том, возможно ли в «шумной близости» расслышать возможность создания коммуникативной среды. В поисках ответа и где-то к моменту выхода на набережную в голове голосом солистов той группы вновь проскользнет наивно-удовлетворяющее «love is the answer».
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона dispar:d «Мы прерываем трансляцию»:
Только что завершились первые торги в этом году от dispar:d. На данном этапе трансляции аукциона во многом напоминают подкасты о современном искусстве. Уровень ознакомления публики с работами неплохой, перед каждыми торгами проходит хороший прогрев из публикаций и материалов, а художники, чьи произведения будут представлены, активно вовлекаются во все процессы. Тем не менее из раза в раз большинство работ остаются не реализованными. И, кажется, дело не только в том, что конкретно в этот раз торги провели в четверг (не самый лучший для них день).
На сегодняшнем аукционе было продано всего три работы: первый лот имел начальную разогревающую ставку в €1, восьмой, кажется, был реализован предварительно и ставки на него не принимались (мы прослушали причины), а на последний стояла предварительная ставка, которая и сыграла. У аукционного дома за пару лет существования как будто не сформировался портрет целевой аудитории. Причинами этого могут стать сложности в географии (по факту dispar:d функционирует где-то между Францией и Россией), не совсем привычный для коллекционеров старшего поколения формат проведения торгов в телеграме и, конечно, не до конца понятное ценообразование.
О последнем пункте мы уже говорили ранее. Конечно, начальные ставки установленные dispar:d'ом комплементарны для авторов (а работает аукционный дом преимущественно с молодыми художниками), но разница в 10-20% аукционной цены от обычной может смущать потенциального интересанта в принятии решения о покупке (особенно когда мы говорим о разнице в ₽20,000). Мы приветствуем оправданный рост цен, без колебаний и погрешностей из-за форматов, где начальная цена за лот может начинаться со €100, но насколько оправданные показатели тут — нужно разбираться. Очевидно, что или сформированная на данный момент публика к ним пока не готова, или стоить пересмотреть форматы реализации основательнее (о чем справедливо говорят сами организаторы). Ждем обновлений и делимся результатами тематических торгов «Мы прерываем трансляцию»:
Курсивом — непроданные работы:
1. «Цыган посреди апокалипсиса» Вовы Цы'гана — за €300 (старт – €1).
2. «Зона отчуждения» Оли Махно — не продана (старт – €500).
3. «Цветик - Восемнадцатицветик» Mary Anaskina — не продана (старт – €400).
4. «Mountain river» Дмитрия Филимонова — не продана (старт – €300).
5. «Madog» Саши Суздальцева — не продана (старт – €300).
6. «Lost in WEB» Льва Кайса — не продана (старт – €700).
7. «ТЭЦ 5+» Анастасии Криулиной — не продана (старт – €950).
8. «Прятки 1» Милады Копелиович — ставки не принимаются (старт – €1300).
9. «Силуэт» Igor Ost — не продана (старт – €2600).
10. «Zeppelin on Mars» Igor Ost — не продана (старт – €1100).
11. «Солнце (Пейзаж с Кайласом)» Федора Хиросигэ — не продана (старт – €1800).
12. Из проекта «Воспоминания будущего» Виталия Северова — не продана (старт – €1800).
13. Из проекта «Воспоминания будущего» Виталия Северова — не продана (старт – €700).
14. «Разделение красного моря» Агне-Марии Силкинайте — не продана (старт – €4000).
15. «Sphyrna Mokarran» Агне-Марии Силкинайте — не продана (старт – €800).
16. «Без названия» Ярославы Комиссаровой — не продана (старт – €750).
17. «Плескание в разрушенных стенах» Влада Пожара — не продана (старт – €1100).
18. «Default» Стаса Багса — не продана (старт – €1000).
19. «Следующая остановка» Яны Тарк — не продана (старт – €450).
20. «Tea and roses» Лизы Пушкиной — не продана (старт – €700).
21. «Playing card. King.» Кати Попченко — не продана (старт – €250).
22. «Безмятежность» Никиты Голубева — не продана (старт – €850).
23. «Фэйлout» Саши Блота — за €450 (старт – €450).
Итоги продаж аукциона dispar:d «Мы прерываем трансляцию»:
Только что завершились первые торги в этом году от dispar:d. На данном этапе трансляции аукциона во многом напоминают подкасты о современном искусстве. Уровень ознакомления публики с работами неплохой, перед каждыми торгами проходит хороший прогрев из публикаций и материалов, а художники, чьи произведения будут представлены, активно вовлекаются во все процессы. Тем не менее из раза в раз большинство работ остаются не реализованными. И, кажется, дело не только в том, что конкретно в этот раз торги провели в четверг (не самый лучший для них день).
На сегодняшнем аукционе было продано всего три работы: первый лот имел начальную разогревающую ставку в €1, восьмой, кажется, был реализован предварительно и ставки на него не принимались (мы прослушали причины), а на последний стояла предварительная ставка, которая и сыграла. У аукционного дома за пару лет существования как будто не сформировался портрет целевой аудитории. Причинами этого могут стать сложности в географии (по факту dispar:d функционирует где-то между Францией и Россией), не совсем привычный для коллекционеров старшего поколения формат проведения торгов в телеграме и, конечно, не до конца понятное ценообразование.
О последнем пункте мы уже говорили ранее. Конечно, начальные ставки установленные dispar:d'ом комплементарны для авторов (а работает аукционный дом преимущественно с молодыми художниками), но разница в 10-20% аукционной цены от обычной может смущать потенциального интересанта в принятии решения о покупке (особенно когда мы говорим о разнице в ₽20,000). Мы приветствуем оправданный рост цен, без колебаний и погрешностей из-за форматов, где начальная цена за лот может начинаться со €100, но насколько оправданные показатели тут — нужно разбираться. Очевидно, что или сформированная на данный момент публика к ним пока не готова, или стоить пересмотреть форматы реализации основательнее (о чем справедливо говорят сами организаторы). Ждем обновлений и делимся результатами тематических торгов «Мы прерываем трансляцию»:
Курсивом — непроданные работы:
1. «Цыган посреди апокалипсиса» Вовы Цы'гана — за €300 (старт – €1).
2. «Зона отчуждения» Оли Махно — не продана (старт – €500).
3. «Цветик - Восемнадцатицветик» Mary Anaskina — не продана (старт – €400).
4. «Mountain river» Дмитрия Филимонова — не продана (старт – €300).
5. «Madog» Саши Суздальцева — не продана (старт – €300).
6. «Lost in WEB» Льва Кайса — не продана (старт – €700).
7. «ТЭЦ 5+» Анастасии Криулиной — не продана (старт – €950).
8. «Прятки 1» Милады Копелиович — ставки не принимаются (старт – €1300).
9. «Силуэт» Igor Ost — не продана (старт – €2600).
10. «Zeppelin on Mars» Igor Ost — не продана (старт – €1100).
11. «Солнце (Пейзаж с Кайласом)» Федора Хиросигэ — не продана (старт – €1800).
12. Из проекта «Воспоминания будущего» Виталия Северова — не продана (старт – €1800).
13. Из проекта «Воспоминания будущего» Виталия Северова — не продана (старт – €700).
14. «Разделение красного моря» Агне-Марии Силкинайте — не продана (старт – €4000).
15. «Sphyrna Mokarran» Агне-Марии Силкинайте — не продана (старт – €800).
16. «Без названия» Ярославы Комиссаровой — не продана (старт – €750).
17. «Плескание в разрушенных стенах» Влада Пожара — не продана (старт – €1100).
18. «Default» Стаса Багса — не продана (старт – €1000).
19. «Следующая остановка» Яны Тарк — не продана (старт – €450).
20. «Tea and roses» Лизы Пушкиной — не продана (старт – €700).
21. «Playing card. King.» Кати Попченко — не продана (старт – €250).
22. «Безмятежность» Никиты Голубева — не продана (старт – €850).
23. «Фэйлout» Саши Блота — за €450 (старт – €450).
#чистаякоммерция
Аукционы 31 января — 5 февраля. Часть 1:
• В субботу в 19:00 пройдут торги от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где будут представлены работы Бориса Свешникова (лоты 77, 78, 86, 87, 88, 89, 93, 96), Анатолия Зверева (лоты 82, 103), Николая Вечтомова (лот 97), Евгения Чубарова (лоты 100, 110, 112, 114), Евгения Кропивницкого (лот 102, 104, 105, 106), Петра Беленка (лот 113), Эрнста Неизвестного (лоты 116, 117), Анатолия Слепышева (лоты 125, 131), Юрия Купера (лоты 126, 127). Комиссия аукционного дома составляет 23% от цены молотка.
• В субботу в 16:00 состоятся торги от Матисс Клуба (сейчас идут предаукционные торги). Из пула работ выделим произведения Ивана Сотникова (лоты 416-419), Олега Котельникова (лоты 422, 423), Аси Маракулиной (лот 426), Александра Дашевского (лоты 439, 440), Петра Швецова (лоты 443-445), Виталия Пушницкого (лот 452), Петра Белого (лот 453) и Валерия Вальрана (лот 467). Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
Аукционы 31 января — 5 февраля. Часть 1:
• В субботу в 19:00 пройдут торги от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где будут представлены работы Бориса Свешникова (лоты 77, 78, 86, 87, 88, 89, 93, 96), Анатолия Зверева (лоты 82, 103), Николая Вечтомова (лот 97), Евгения Чубарова (лоты 100, 110, 112, 114), Евгения Кропивницкого (лот 102, 104, 105, 106), Петра Беленка (лот 113), Эрнста Неизвестного (лоты 116, 117), Анатолия Слепышева (лоты 125, 131), Юрия Купера (лоты 126, 127). Комиссия аукционного дома составляет 23% от цены молотка.
• В субботу в 16:00 состоятся торги от Матисс Клуба (сейчас идут предаукционные торги). Из пула работ выделим произведения Ивана Сотникова (лоты 416-419), Олега Котельникова (лоты 422, 423), Аси Маракулиной (лот 426), Александра Дашевского (лоты 439, 440), Петра Швецова (лоты 443-445), Виталия Пушницкого (лот 452), Петра Белого (лот 453) и Валерия Вальрана (лот 467). Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
#чистаякоммерция
Аукционы 31 января — 5 февраля. Часть 2:
• В 17:00 в воскресенье нас ждут торги от Петербургского аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). На нем обнаружили «Длинношеее существо» (2010) Виктора Пивоварова и портрет Александра Шумского (1978) Анатолия Зверева. Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.
• Завершение аукциона от ArtSale ждет нас в 12:00 во вторник (сейчас идут предаукционные торги). Из пула работ отметим: «Снеговика на опушке» (2015) Константина Батынкова, «Манекены» (1970) Николая Вечтомова, «Окно» (1969) Игоря Вулоха, «Старый чайник» (1995) Андрея Гросицкого, «Цветы в банке» (1955-57) Анатолия Зверева, «Раковину» (1959) Дмитрия Краснопевцева, графику (1966) Эрнста Неизвестного и (1980) Оскара Рабина, «Суперслона» (1997) Владимира Немухина, «Котиков» (2004) Павла Пепперштейна, «Новости» (1995) Бориса Свешникова, «Три точки. Композиция» (1973) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 31 января — 5 февраля. Часть 2:
• В 17:00 в воскресенье нас ждут торги от Петербургского аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). На нем обнаружили «Длинношеее существо» (2010) Виктора Пивоварова и портрет Александра Шумского (1978) Анатолия Зверева. Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.
• Завершение аукциона от ArtSale ждет нас в 12:00 во вторник (сейчас идут предаукционные торги). Из пула работ отметим: «Снеговика на опушке» (2015) Константина Батынкова, «Манекены» (1970) Николая Вечтомова, «Окно» (1969) Игоря Вулоха, «Старый чайник» (1995) Андрея Гросицкого, «Цветы в банке» (1955-57) Анатолия Зверева, «Раковину» (1959) Дмитрия Краснопевцева, графику (1966) Эрнста Неизвестного и (1980) Оскара Рабина, «Суперслона» (1997) Владимира Немухина, «Котиков» (2004) Павла Пепперштейна, «Новости» (1995) Бориса Свешникова, «Три точки. Композиция» (1973) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
Удачных торгов!
#смотритесами
Анастасия Хаустова о выставке «Новая новая эра» в ГЭС-2. Часть 1:
В ГЭС-2 до 9 марта идет выставка «Новая новая эра» под кураторством Андрея Паршикова и Карена Саркисова — групповой проект о «популярных сегодня околодуховных практиках», который собрал в Насосной электростанции художников из разных стран, работающих в разных медиумах. В рамках параллельной программы прошел перформанс «Великое здоровье» Ани Кравченко и Антона Вдовиченко (с аккомпанементом Анастасией Толчневой Lovozero), а также «Танц-оракул» Ольги Цветковой (который повторят 8 и 9 марта). Отдельного, но не здесь, внимания заслуживает кураторский манифест, который на поверку может оказаться любопытнее экспозиции. Но все-таки о ней.
Выставка утверждает представление о возросшем интересе к различным эзотерическим практикам, зависая между серьезностью и иронией и предоставляя зрителям самостоятельно выбрать точку зрения на них. Новая новая эра — капиталистический апогей так называемой «Эры Водолея», которая, по мысли именитых эзотериков и духовных практиков 1970-х, должна была прийти на смену «Эре Рыб». Чаяния касались завершения двухтысячелетней истории христианства, наступления эпохи осознанного индивидуализма и смены материалистической парадигмы духовной. Но, кажется, что-то пошло не так: постмодернизм извратил понятия, а капитализм цифровых платформ превратил духовность в очередной коммерческий тренд, популяризовав приложения с гаданиями и гороскопы от искусственного интеллекта.
Выставка устроена как тотальная инсталляция, особенно благодаря «Эону» Дарьи Бреслер и Зои Беловой — спектаклю-променаду, который можно включить во время просмотра. В нем биоэнерготерапевты, тарологи, хилеры, астрологи, шаманы и последователи дизайна человека рассказывают о своем пути и опыте, представлениях о жизни, любви и смерти. Каждый эпизод спектакля становится своеобразным комментарием к работе, который помогает определиться с отношением к проблематике. Ризоматическая логика расположения работ превращает опыт посещения выставки в танец и в некотором смысле вторит бормотанию околодуховных практик в искусстве всех мастей: здесь создают супрематическую колоду таро (Игорь Макаревич), рефлексируют о тринадцатом знаке зодиака — «змееносце» (Саша Госмант), изучают алхимические возможности хлорки (Александра Сухарева).
Михаил Максимов в «Глазовском эзотерическом обществе» потешается над тайным знанием — его ии-аксолотль Анатолий натаскан на теософской литературе и комично отвечает на вопросы типа «Как мне завести друзей?» и «Где заработать биткоины?». В какой-то момент оракул может сломаться, и цифровой экран заполонит фишинговый спам — все как в виртуальной реальности. Максимову удается субверсировать и историю искусства — свою инсталляцию он сопровождает работами, в духе Хильмы аф Клинт, своей родственницы — учительницы рисования Ларисы Винокуровой. В конце концов, мир искусства — чем не тайное общество со своими инициацией, знаниями и иерархией?
Агентство Сингулярных Исследований в «Формулах зеленого разума» создают своеобразный алтарь, напоминающий техногенный лес, в котором, правда, от природного остались лишь обугленные коряги. Он основан на идее эколога-урбаниста Аглаи Щегловой (гугл, кстати, такую не знает), которая в рамках «программы одухотворенного озеленения городов» предложила засеять все улицы семенами деревьев и поместить в них «индивидуальные психические данные» горожан. Обращаясь к ученым, мистикам и визионерам типа Роберта Антона Уилсона и Анни Безант, АСИ предлагает поразмыслить о человеческом посмертии: поместить свой аватар в дерево — альтернатива сложившимся коммеморативным практикам (в некотором смысле реализованная, кстати, в «Саду им.» Артема Филатова и Алексея Корси при нижегородском крематории).
Анастасия Хаустова о выставке «Новая новая эра» в ГЭС-2. Часть 1:
В ГЭС-2 до 9 марта идет выставка «Новая новая эра» под кураторством Андрея Паршикова и Карена Саркисова — групповой проект о «популярных сегодня околодуховных практиках», который собрал в Насосной электростанции художников из разных стран, работающих в разных медиумах. В рамках параллельной программы прошел перформанс «Великое здоровье» Ани Кравченко и Антона Вдовиченко (с аккомпанементом Анастасией Толчневой Lovozero), а также «Танц-оракул» Ольги Цветковой (который повторят 8 и 9 марта). Отдельного, но не здесь, внимания заслуживает кураторский манифест, который на поверку может оказаться любопытнее экспозиции. Но все-таки о ней.
Выставка утверждает представление о возросшем интересе к различным эзотерическим практикам, зависая между серьезностью и иронией и предоставляя зрителям самостоятельно выбрать точку зрения на них. Новая новая эра — капиталистический апогей так называемой «Эры Водолея», которая, по мысли именитых эзотериков и духовных практиков 1970-х, должна была прийти на смену «Эре Рыб». Чаяния касались завершения двухтысячелетней истории христианства, наступления эпохи осознанного индивидуализма и смены материалистической парадигмы духовной. Но, кажется, что-то пошло не так: постмодернизм извратил понятия, а капитализм цифровых платформ превратил духовность в очередной коммерческий тренд, популяризовав приложения с гаданиями и гороскопы от искусственного интеллекта.
Выставка устроена как тотальная инсталляция, особенно благодаря «Эону» Дарьи Бреслер и Зои Беловой — спектаклю-променаду, который можно включить во время просмотра. В нем биоэнерготерапевты, тарологи, хилеры, астрологи, шаманы и последователи дизайна человека рассказывают о своем пути и опыте, представлениях о жизни, любви и смерти. Каждый эпизод спектакля становится своеобразным комментарием к работе, который помогает определиться с отношением к проблематике. Ризоматическая логика расположения работ превращает опыт посещения выставки в танец и в некотором смысле вторит бормотанию околодуховных практик в искусстве всех мастей: здесь создают супрематическую колоду таро (Игорь Макаревич), рефлексируют о тринадцатом знаке зодиака — «змееносце» (Саша Госмант), изучают алхимические возможности хлорки (Александра Сухарева).
Михаил Максимов в «Глазовском эзотерическом обществе» потешается над тайным знанием — его ии-аксолотль Анатолий натаскан на теософской литературе и комично отвечает на вопросы типа «Как мне завести друзей?» и «Где заработать биткоины?». В какой-то момент оракул может сломаться, и цифровой экран заполонит фишинговый спам — все как в виртуальной реальности. Максимову удается субверсировать и историю искусства — свою инсталляцию он сопровождает работами, в духе Хильмы аф Клинт, своей родственницы — учительницы рисования Ларисы Винокуровой. В конце концов, мир искусства — чем не тайное общество со своими инициацией, знаниями и иерархией?
Агентство Сингулярных Исследований в «Формулах зеленого разума» создают своеобразный алтарь, напоминающий техногенный лес, в котором, правда, от природного остались лишь обугленные коряги. Он основан на идее эколога-урбаниста Аглаи Щегловой (гугл, кстати, такую не знает), которая в рамках «программы одухотворенного озеленения городов» предложила засеять все улицы семенами деревьев и поместить в них «индивидуальные психические данные» горожан. Обращаясь к ученым, мистикам и визионерам типа Роберта Антона Уилсона и Анни Безант, АСИ предлагает поразмыслить о человеческом посмертии: поместить свой аватар в дерево — альтернатива сложившимся коммеморативным практикам (в некотором смысле реализованная, кстати, в «Саду им.» Артема Филатова и Алексея Корси при нижегородском крематории).
#смотритесами
Анастасия Хаустова о выставке «Новая новая эра» в ГЭС-2. Часть 2:
Однако пока Щеглова предлагала засеять улицы семенами растений, пользователи форума alt.pave.the.earth в 1990-х предлагали заасфальтировать всю землю для разгрузки автомобильного трафика. Это хорошо иллюстрирует возможности спекулятивного и фантазийного мышления о сценариях будущего. Джошуа Ситарелла и вовсе превращает этот выбор в настольную игру. Его «Выбери свое будущее II» предлагает поразмыслить над такими сценариями: платформенный социализм, глобальный кризис рождаемости, облачный феодализм и т.д. — как будто бы для того, чтобы оказаться в одном из них достаточно бросить кости. Однако, все прогнозы Ситареллы неутешительны, что не удивительно, учитывая экологические и социальные последствия капитализма.
Дэа Джанкович в «Sanctum» раскручивает эту геймификацию до предела. В своих спекулятивных рекламных видеороликах она рассказывает о том, как расклад по таро приведет к успеху, что полностью переворачивает логику капиталистической рациональности, превращая ее в новую религию. Джанкович создает свою колоду карт, деконструируя и саму магическую систему таро: вместо старших арканов Фортуны, Башни и Мира она создает Рынок, Слияние и Сеть.
Кажется, что этому ироническому переворачиванию уже нечего противопоставить. Как показывает инсталляция Алины Гуткиной «ALL-IN. THINKBACK», посвященная рейв-культуре, протестный потенциал эмансипаторных практик запросто поглощается рынком. Тем не менее, также очевидно, что чаяние перемен и их необходимость будет маячить всегда, особенно на фоне крупных политических и социальных потрясений. Их кажущаяся невозможность как это ни странно инвертируется через проблематику конца. Как говорит одна из героинь «Эона», интерпретируя карточный расклад: «Без магической работы новая эра не наступит. Сколько мы готовы заплатить за ее наступление? Предел говорит по сути о тупике, крахе материального. Это финал… Кажется, это про капитализм?».
Тема эзотеризма и обращения к религиозным практикам стара как мир, а в России и вовсе обладает особой спецификой. Книга «Запрещенный союз» Владимира Видемана показывает, как эзотеризм в позднем Советском союзе стал прививкой от идеологии. А вот в нулевые, в эпоху апогея постмодернизма, религия, теории заговора и эзотеризм и вовсе сомкнулись с идеологией в смертельных объятиях, и Илья Яблоков в «Русской культуре заговора» приводит достаточное количество примеров конспирологических теорий, господствующих на постсоветском пространстве. Тем временем, реакционный постмодернизм даже здравые идеи превращает в фарс.
Но проблематики, затронутые выставкой, не только объект для насмешек. Специфика эзотерического и интуитивного знания заключается в его альтернативе дискурсу, который иногда оказывается бессильным перед контингентностью и необъяснимым с помощью слов. Как напишет Бенхамин Лабатут, «мы перестали понимать мир», и поиск возможностей для его глубинного восприятия — вопрос изобретения новых языков. Художественный, в этом смысле, становится одним из возможных. Поэтому центральным звеном всей выставки мне кажется работа Мирчи Кантора «По следам счастья», которая демонстративно субверсирует всю иронию проекта. В его видео девушки в белом кубе ступают по белому песку, и тут же каждая стирает след предыдущей. Эта работа метафорически показывает, как происходит циклическая смена времен и поколений, разрушение и возникновение нового, что, конечно, созвучно рассматриваемой проблематике. Думаю, поисков, несмотря на неразличительные насмешки, в этом отношении будет все больше (в конце концов, кто из нас не читал гороскоп или не делал расклад на таро?).
Анастасия Хаустова о выставке «Новая новая эра» в ГЭС-2. Часть 2:
Однако пока Щеглова предлагала засеять улицы семенами растений, пользователи форума alt.pave.the.earth в 1990-х предлагали заасфальтировать всю землю для разгрузки автомобильного трафика. Это хорошо иллюстрирует возможности спекулятивного и фантазийного мышления о сценариях будущего. Джошуа Ситарелла и вовсе превращает этот выбор в настольную игру. Его «Выбери свое будущее II» предлагает поразмыслить над такими сценариями: платформенный социализм, глобальный кризис рождаемости, облачный феодализм и т.д. — как будто бы для того, чтобы оказаться в одном из них достаточно бросить кости. Однако, все прогнозы Ситареллы неутешительны, что не удивительно, учитывая экологические и социальные последствия капитализма.
Дэа Джанкович в «Sanctum» раскручивает эту геймификацию до предела. В своих спекулятивных рекламных видеороликах она рассказывает о том, как расклад по таро приведет к успеху, что полностью переворачивает логику капиталистической рациональности, превращая ее в новую религию. Джанкович создает свою колоду карт, деконструируя и саму магическую систему таро: вместо старших арканов Фортуны, Башни и Мира она создает Рынок, Слияние и Сеть.
Кажется, что этому ироническому переворачиванию уже нечего противопоставить. Как показывает инсталляция Алины Гуткиной «ALL-IN. THINKBACK», посвященная рейв-культуре, протестный потенциал эмансипаторных практик запросто поглощается рынком. Тем не менее, также очевидно, что чаяние перемен и их необходимость будет маячить всегда, особенно на фоне крупных политических и социальных потрясений. Их кажущаяся невозможность как это ни странно инвертируется через проблематику конца. Как говорит одна из героинь «Эона», интерпретируя карточный расклад: «Без магической работы новая эра не наступит. Сколько мы готовы заплатить за ее наступление? Предел говорит по сути о тупике, крахе материального. Это финал… Кажется, это про капитализм?».
Тема эзотеризма и обращения к религиозным практикам стара как мир, а в России и вовсе обладает особой спецификой. Книга «Запрещенный союз» Владимира Видемана показывает, как эзотеризм в позднем Советском союзе стал прививкой от идеологии. А вот в нулевые, в эпоху апогея постмодернизма, религия, теории заговора и эзотеризм и вовсе сомкнулись с идеологией в смертельных объятиях, и Илья Яблоков в «Русской культуре заговора» приводит достаточное количество примеров конспирологических теорий, господствующих на постсоветском пространстве. Тем временем, реакционный постмодернизм даже здравые идеи превращает в фарс.
Но проблематики, затронутые выставкой, не только объект для насмешек. Специфика эзотерического и интуитивного знания заключается в его альтернативе дискурсу, который иногда оказывается бессильным перед контингентностью и необъяснимым с помощью слов. Как напишет Бенхамин Лабатут, «мы перестали понимать мир», и поиск возможностей для его глубинного восприятия — вопрос изобретения новых языков. Художественный, в этом смысле, становится одним из возможных. Поэтому центральным звеном всей выставки мне кажется работа Мирчи Кантора «По следам счастья», которая демонстративно субверсирует всю иронию проекта. В его видео девушки в белом кубе ступают по белому песку, и тут же каждая стирает след предыдущей. Эта работа метафорически показывает, как происходит циклическая смена времен и поколений, разрушение и возникновение нового, что, конечно, созвучно рассматриваемой проблематике. Думаю, поисков, несмотря на неразличительные насмешки, в этом отношении будет все больше (в конце концов, кто из нас не читал гороскоп или не делал расклад на таро?).
#чтогдекогда
О ярмарке современного искусства «Контур» 2025
За последние недели о начале опен-колла объявили сразу три ярмарки современного искусства — петербургская «1703», московский «blazar» и нижегородский «Контур». Особенно внимание привлек последний своим нововведением, а точнее созданием второй полноценной ярмарки, которая будет идти параллельно с привычной.
Ярмарка графики «Контур» и новая ярмарки фотографии «Контур. Фото» пройдут с 15 по 18 мая 2025 года на разных площадках в шаговой доступности друг от друга. В пресс-релизе нам рассказывают, что формат нового проекта «позволит зрителям и коллекционерам познакомиться с творчеством российских фотографов, жанрами и техниками фотографии».
Выпуск «Контура» этого года станет уже третьим, а статистика прошлых лет только убеждает нас в том, что он уже прочно вошел в ярмарочный календарь: в 2024 году ярмарку посетили более 5000 человек, участие приняли 39 ведущих российских галереи, а параллельная программа проходила сразу на нескольких площадках. О том, каким будет ежегодный проект в этот раз и как будет устроено новое его ответвление мы узнали у сооснователя «Контура» — Дмитрия Володина:
— Почему именно с этого года было принято решение ввести ярмарку-саттелит, посвященную фотографии?
— Про направление фотографии мы думали с первой ярмарки, но подготовка занимала достаточное время. Сейчас, отточив механизмы подготовки ярмарки графики, мы можем взяться и за ярмарку «Контур.Фото» — это полноценный проект.
— Что вы можете рассказать, о том, как будет устроен «Контур.Фото»?
— Проект «Контур.Фото» — это, конечно же, галереи, представляющие фотографию, но будет много и некоммерческих стендов. Большое внимание будет уделено образовательной части программы.
— Ждут ли нас какие-то обновление в разделе графики?
— «Контур» имеет большой интерес со стороны галерей, профессионалов и любителей. В этом году программа будет насыщенной, мы надеемся на международных участников. Также мы намерены продлить проект «Новые Времена — Новые меценаты»*.
*В рамках этого проекта коллекционеры выкупают работы, отобранные экспертным советом ярмарки, для пополнения собрания Нижегородского художественного музея. За два года в коллекцию было передано более 15 работ выдающихся современных авторов.
Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки
О ярмарке современного искусства «Контур» 2025
За последние недели о начале опен-колла объявили сразу три ярмарки современного искусства — петербургская «1703», московский «blazar» и нижегородский «Контур». Особенно внимание привлек последний своим нововведением, а точнее созданием второй полноценной ярмарки, которая будет идти параллельно с привычной.
Ярмарка графики «Контур» и новая ярмарки фотографии «Контур. Фото» пройдут с 15 по 18 мая 2025 года на разных площадках в шаговой доступности друг от друга. В пресс-релизе нам рассказывают, что формат нового проекта «позволит зрителям и коллекционерам познакомиться с творчеством российских фотографов, жанрами и техниками фотографии».
Выпуск «Контура» этого года станет уже третьим, а статистика прошлых лет только убеждает нас в том, что он уже прочно вошел в ярмарочный календарь: в 2024 году ярмарку посетили более 5000 человек, участие приняли 39 ведущих российских галереи, а параллельная программа проходила сразу на нескольких площадках. О том, каким будет ежегодный проект в этот раз и как будет устроено новое его ответвление мы узнали у сооснователя «Контура» — Дмитрия Володина:
— Почему именно с этого года было принято решение ввести ярмарку-саттелит, посвященную фотографии?
— Про направление фотографии мы думали с первой ярмарки, но подготовка занимала достаточное время. Сейчас, отточив механизмы подготовки ярмарки графики, мы можем взяться и за ярмарку «Контур.Фото» — это полноценный проект.
— Что вы можете рассказать, о том, как будет устроен «Контур.Фото»?
— Проект «Контур.Фото» — это, конечно же, галереи, представляющие фотографию, но будет много и некоммерческих стендов. Большое внимание будет уделено образовательной части программы.
— Ждут ли нас какие-то обновление в разделе графики?
— «Контур» имеет большой интерес со стороны галерей, профессионалов и любителей. В этом году программа будет насыщенной, мы надеемся на международных участников. Также мы намерены продлить проект «Новые Времена — Новые меценаты»*.
*В рамках этого проекта коллекционеры выкупают работы, отобранные экспертным советом ярмарки, для пополнения собрания Нижегородского художественного музея. За два года в коллекцию было передано более 15 работ выдающихся современных авторов.
Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки
#большаятема
Максим Агаджанов о том, зачем бизнесу поддерживать арт-резиденции
На первый взгляд, у бизнеса и искусства противоположные цели: первый стремится упростить и оптимизировать процессы для получения прибыли, второй дает волю и пространство для креативности, уделяя доходу меньшее внимание. На самом деле такое непривычное для многих сотрудничество часто плодотворно и выгодно для обеих сторон.
Основатель фонда современного искусства MaxArt, эксперт в корпоративном управлении с более чем 25-летним опытом в крупнейших российских компаниях, выпускник программы Executive MBA Школы управления Сколково Максим Агаджанов рассказал нам о возможностях сотрудничества бизнеса и арт-среды:
Что такое арт-резиденции?
Арт-резиденции – это формат организации творческой жизни художника, когда на определенное время он попадает в специальные условия для созидания. Ему предоставляется все необходимое для жизни и работы и аудитория, с которой можно обсудить искусство. Такие проекты становятся центрами притяжения творческих людей для создания и обмена идеями.
Почему бизнесу стоит поддерживать искусство и в частности арт-резиденции?
1. Корпоративная социальная ответственность
Сегодня все чаще делается акцент на поддержке местных инициатив: сложности выездов за границу стимулируют людей искать новые возможности внутри страны. Одной из таких перспектив для бизнеса является создание «точек притяжения» с помощью художественных резиденций, которые способствуют развитию культурной жизни и сообщества в регионах.
Помимо этого, поддержка культурных проектов идеально вписывается в ESG-стратегию. Активное участие в процессах арт-индустрии демонстрирует приверженность организации к социальным инициативам, что в дальнейшем положительно сказывается на репутации, повышает узнаваемость и способствует привлечению инвестиций.
2. Социальный капитал
По данным исследования Deloitte в 2024 году, молодые люди чаще готовы отказаться от предложения о работе, если ценности компании не соответствуют их собственным.
Если бизнес не коммуницирует о своих ценностях в публичное пространство или, что еще хуже, не придерживается их на практике, сотрудники, особенно поколение зумеров, скорее всего, покинут организацию в краткосрочной перспективе. Именно поэтому поддержка современного искусства и арт-резиденций является важной для тех организаций, которые нацелены на привлечение более молодых кадров. Для многих из них важно знать, что компания заинтересована в поддержке талантов, и партнерство с арт-резиденциями помогает транслировать это стремление.
3. Технологии и инновации
Помимо финансирования бизнес может предложить арт-резиденциям техническую поддержку. Доступ к технологиям помогает художникам и кураторам создавать объекты новой современной реальности. Например, покупка 3D-принтера обеспечит возможность создавать аддитивное искусство, а специальные гарнитуры и программы — виртуальные арт-объекты. Художники, работая с новыми технологиями и программами, могут развивать их и предлагать новые решения. А компания, тем временем, становится источником развития инноваций в современном искусстве.
4. Продвижение
Освещение процессов арт-резиденции в медиа становится отличной возможностью для продвижения как для художников, так и для компаний. Чаще всего в СМИ и социальных сетях публикуются новости об open call, о процессах работы, итогах сезона и внутренних мероприятиях резиденции. Так, количество упоминаний компании дает дополнительную возможность для повышения узнаваемости, особенно в индустрии искусства, и привлекает новые целевые аудитории.
Если ваша компания только начинает поддерживать арт-резиденции, прежде всего необходимо понять, какие ценности вы хотите транслировать через свои инициативы. Это не должно быть просто «галочкой» для отчета о социальной ответственности. Важно, чтобы участие в подобных проектах становилось частью долгосрочной стратегии компании.
Максим Агаджанов о том, зачем бизнесу поддерживать арт-резиденции
На первый взгляд, у бизнеса и искусства противоположные цели: первый стремится упростить и оптимизировать процессы для получения прибыли, второй дает волю и пространство для креативности, уделяя доходу меньшее внимание. На самом деле такое непривычное для многих сотрудничество часто плодотворно и выгодно для обеих сторон.
Основатель фонда современного искусства MaxArt, эксперт в корпоративном управлении с более чем 25-летним опытом в крупнейших российских компаниях, выпускник программы Executive MBA Школы управления Сколково Максим Агаджанов рассказал нам о возможностях сотрудничества бизнеса и арт-среды:
Что такое арт-резиденции?
Арт-резиденции – это формат организации творческой жизни художника, когда на определенное время он попадает в специальные условия для созидания. Ему предоставляется все необходимое для жизни и работы и аудитория, с которой можно обсудить искусство. Такие проекты становятся центрами притяжения творческих людей для создания и обмена идеями.
Почему бизнесу стоит поддерживать искусство и в частности арт-резиденции?
1. Корпоративная социальная ответственность
Сегодня все чаще делается акцент на поддержке местных инициатив: сложности выездов за границу стимулируют людей искать новые возможности внутри страны. Одной из таких перспектив для бизнеса является создание «точек притяжения» с помощью художественных резиденций, которые способствуют развитию культурной жизни и сообщества в регионах.
Помимо этого, поддержка культурных проектов идеально вписывается в ESG-стратегию. Активное участие в процессах арт-индустрии демонстрирует приверженность организации к социальным инициативам, что в дальнейшем положительно сказывается на репутации, повышает узнаваемость и способствует привлечению инвестиций.
2. Социальный капитал
По данным исследования Deloitte в 2024 году, молодые люди чаще готовы отказаться от предложения о работе, если ценности компании не соответствуют их собственным.
Если бизнес не коммуницирует о своих ценностях в публичное пространство или, что еще хуже, не придерживается их на практике, сотрудники, особенно поколение зумеров, скорее всего, покинут организацию в краткосрочной перспективе. Именно поэтому поддержка современного искусства и арт-резиденций является важной для тех организаций, которые нацелены на привлечение более молодых кадров. Для многих из них важно знать, что компания заинтересована в поддержке талантов, и партнерство с арт-резиденциями помогает транслировать это стремление.
3. Технологии и инновации
Помимо финансирования бизнес может предложить арт-резиденциям техническую поддержку. Доступ к технологиям помогает художникам и кураторам создавать объекты новой современной реальности. Например, покупка 3D-принтера обеспечит возможность создавать аддитивное искусство, а специальные гарнитуры и программы — виртуальные арт-объекты. Художники, работая с новыми технологиями и программами, могут развивать их и предлагать новые решения. А компания, тем временем, становится источником развития инноваций в современном искусстве.
4. Продвижение
Освещение процессов арт-резиденции в медиа становится отличной возможностью для продвижения как для художников, так и для компаний. Чаще всего в СМИ и социальных сетях публикуются новости об open call, о процессах работы, итогах сезона и внутренних мероприятиях резиденции. Так, количество упоминаний компании дает дополнительную возможность для повышения узнаваемости, особенно в индустрии искусства, и привлекает новые целевые аудитории.
Если ваша компания только начинает поддерживать арт-резиденции, прежде всего необходимо понять, какие ценности вы хотите транслировать через свои инициативы. Это не должно быть просто «галочкой» для отчета о социальной ответственности. Важно, чтобы участие в подобных проектах становилось частью долгосрочной стратегии компании.