Искусство не слуга телу и его потребностям. Искусство есть колебание великой тайны божественного творящего Духа, который через пробуждение нашей души творит знаки нового реального мира и нашего сознания.
Казимир Малевич. «Жизнь в большой гостинице» (1914). Самарский областной художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Жизнь в большой гостинице» (1914). Самарский областной художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
«Зимой»
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва
Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.
А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.
Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.
Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.
Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.
@ArtGallery | #разбор
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва
Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.
А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.
Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.
Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.
Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.
@ArtGallery | #разбор
Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, уродливыми. Потому что они окружены такими вещами целый день, и это, должно быть, делает их несчастными.
Роберт Раушенберг. «Забор» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Раушенберг. «Забор» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Папы Иннокентия Х»
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим
Папа Иннокентий X был жёстким и волевым политиком. Он добился того, что семья Барберини, родичи предыдущего Папы Урбана VIII, покинула Папскую область и нашла приют во Франции у кардинала Мазарини. Поэтому Рени по заказу Барберини написал с Иннокентия образ Сатаны.
На портрете работы Веласкеса Папе уже 75, но он выглядит явно моложе (сравните с Папой Юлием II в 68 лет). Взгляд остёр и цепок, поза уверенна и властна, на щеках румянец. В руке Иннокентий держит автограф Веласкеса в виде визитной карточки с посвящением.
Насыщенные оттенки красного в фоне, обивке трона, шапочке-камауро и накидке-моццетте контрастируют с белизной одежд. Именно краски «винил» Бэкон, когда признавался, что он «свихнулся на Папе».
Увидев портрет, по слухам, Иннокентий воскликнул: «Слишком похож!». Картина с момента написания хранится в коллекции Памфили (семьи Папы) в их римском палаццо на виа дель Корсо.
@ArtGallery | #разбор
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим
Папа Иннокентий X был жёстким и волевым политиком. Он добился того, что семья Барберини, родичи предыдущего Папы Урбана VIII, покинула Папскую область и нашла приют во Франции у кардинала Мазарини. Поэтому Рени по заказу Барберини написал с Иннокентия образ Сатаны.
На портрете работы Веласкеса Папе уже 75, но он выглядит явно моложе (сравните с Папой Юлием II в 68 лет). Взгляд остёр и цепок, поза уверенна и властна, на щеках румянец. В руке Иннокентий держит автограф Веласкеса в виде визитной карточки с посвящением.
Насыщенные оттенки красного в фоне, обивке трона, шапочке-камауро и накидке-моццетте контрастируют с белизной одежд. Именно краски «винил» Бэкон, когда признавался, что он «свихнулся на Папе».
Увидев портрет, по слухам, Иннокентий воскликнул: «Слишком похож!». Картина с момента написания хранится в коллекции Памфили (семьи Папы) в их римском палаццо на виа дель Корсо.
@ArtGallery | #разбор
Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
Пабло Пикассо. «Женщина со скрещенными руками» (1902). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Женщина со скрещенными руками» (1902). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Жокей»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1899
Музей Ван Гога, Амстердам
Отец художника, граф Тулуз-Лотрек, был заядлым охотником и любителем скачек. И его молодой наследник Анри с малых лет брал уроки верховой езды. Но после трагических переломов обе его ноги перестали расти. Наездником он быть уже не мог.
Но кони не сразу исчезли из его жизни: до 18 лет он часто рисовал сцены скачек, копировал Жерико и других «лошадиных» художников. Лишь когда Тулуз-Лотрек переехал на Монмартр и окунулся в его яркую жизнь, темой его работ стала жизнь кабаков и борделей.
Но к концу жизни он снова стал писать на ипподроме. В 1899-м ему заказали серию литографий на тему скачек. Закончить художник успел лишь эту работу.
По ветряной мельнице на горизонте знатоки узнали место: ипподром Лоншан в Булонском лесу (там же писал своих жокеев Дега). Ракурс вышел не самым эстетичным, но зато мы видим, как напряжена каждая мышца у лошади и всадника. Мы сами становимся участниками скачек и летим вперёд.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1899
Музей Ван Гога, Амстердам
Отец художника, граф Тулуз-Лотрек, был заядлым охотником и любителем скачек. И его молодой наследник Анри с малых лет брал уроки верховой езды. Но после трагических переломов обе его ноги перестали расти. Наездником он быть уже не мог.
Но кони не сразу исчезли из его жизни: до 18 лет он часто рисовал сцены скачек, копировал Жерико и других «лошадиных» художников. Лишь когда Тулуз-Лотрек переехал на Монмартр и окунулся в его яркую жизнь, темой его работ стала жизнь кабаков и борделей.
Но к концу жизни он снова стал писать на ипподроме. В 1899-м ему заказали серию литографий на тему скачек. Закончить художник успел лишь эту работу.
По ветряной мельнице на горизонте знатоки узнали место: ипподром Лоншан в Булонском лесу (там же писал своих жокеев Дега). Ракурс вышел не самым эстетичным, но зато мы видим, как напряжена каждая мышца у лошади и всадника. Мы сами становимся участниками скачек и летим вперёд.
@ArtGallery | #разбор
В жизни всегда полезно выглядеть немножко дураком: мне ведь нужно выиграть время, чтобы учиться.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет без бороды» (1889). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Автопортрет без бороды» (1889). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Цифровое шоу Making Magic 0+
В арт-пространстве Luminar открылась иммерсивная выставка современного цифрового искусства «Making Magic», созданная совместно с Generative Gallery.
Экспозиция разворачивается в пяти тематических залах Luminar и объединяет работы семи известных художников и арт-коллективов:
⏺ Semantic Failure (360) от Саши Коджо
⏺ Abiogenesis от Newnome Beauton
⏺ Armor flowers. experience от Славы Saf
⏺ «7» от команды Radugadesign
⏺ Wormhole от Aizek
⏺ Channels of Magic от Яра Кирсанова
⏺ Overlogic от студии Stain
Произведения искусства, созданные на пересечении технологий и творчества, послужат порталом в новое измерение и уникальный мир, где с помощью цвета, света и музыки происходит магия, меняющая восприятие пространства и времени.
Ждём вас! Купить билеты: https://tglink.io/e7a2cb257d83?erid=2W5zFGjQAhN
🚇 М. ВДНХ
🏠 Ул. 2-я Останкинская, д. 3 МФК «Солнце Москвы»
💵 От 1 200 руб., дети до 5 лет – бесплатно
В арт-пространстве Luminar открылась иммерсивная выставка современного цифрового искусства «Making Magic», созданная совместно с Generative Gallery.
Экспозиция разворачивается в пяти тематических залах Luminar и объединяет работы семи известных художников и арт-коллективов:
⏺ Semantic Failure (360) от Саши Коджо
⏺ Abiogenesis от Newnome Beauton
⏺ Armor flowers. experience от Славы Saf
⏺ «7» от команды Radugadesign
⏺ Wormhole от Aizek
⏺ Channels of Magic от Яра Кирсанова
⏺ Overlogic от студии Stain
Произведения искусства, созданные на пересечении технологий и творчества, послужат порталом в новое измерение и уникальный мир, где с помощью цвета, света и музыки происходит магия, меняющая восприятие пространства и времени.
Ждём вас! Купить билеты: https://tglink.io/e7a2cb257d83?erid=2W5zFGjQAhN
🚇 М. ВДНХ
🏠 Ул. 2-я Останкинская, д. 3 МФК «Солнце Москвы»
💵 От 1 200 руб., дети до 5 лет – бесплатно
«Башибузук»
Жан-Леон Жером, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Конечно, этот гладкокожий чёрный парень с правильными чертами лица не был башибузуком. Это модель, натурщик, одетый в костюм, который Жером купил в своём трёхмесячном путешествии по Ближнему Востоку в 1868-м.
Но сам костюм вполне мог быть аутентичным! На первый взгляд кажется странным, чтобы солдат шёл в бой в изящном шёлковом одеянии вместо добротной формы. Но башибузуки не были солдатами регулярной османской армии.
Это были наёмники, которые не получали жалования. Они фактически находились на самообеспечении, и потому часто занимались мародёрством и грабежами. И один из них вполне мог оказаться на поле боя в шёлковой рубахе, снятой с какого-нибудь зажиточного бедолаги.
В отличие от Верещагина, Жером не писал башибузука с натуры. Его, как академиста, интересовали не столько личность и характер головореза, сколько игра цвета и света на дорогой ткани и восточные аксессуары.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Леон Жером, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Конечно, этот гладкокожий чёрный парень с правильными чертами лица не был башибузуком. Это модель, натурщик, одетый в костюм, который Жером купил в своём трёхмесячном путешествии по Ближнему Востоку в 1868-м.
Но сам костюм вполне мог быть аутентичным! На первый взгляд кажется странным, чтобы солдат шёл в бой в изящном шёлковом одеянии вместо добротной формы. Но башибузуки не были солдатами регулярной османской армии.
Это были наёмники, которые не получали жалования. Они фактически находились на самообеспечении, и потому часто занимались мародёрством и грабежами. И один из них вполне мог оказаться на поле боя в шёлковой рубахе, снятой с какого-нибудь зажиточного бедолаги.
В отличие от Верещагина, Жером не писал башибузука с натуры. Его, как академиста, интересовали не столько личность и характер головореза, сколько игра цвета и света на дорогой ткани и восточные аксессуары.
@ArtGallery | #разбор